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Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
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Una diseñadora inglesa en Buenos Aires: Entrevista con Charlotte Taylor


La moda argentina suele generar curiosidad  ante la mirada extranjera y muchas veces son esos ojos quiénes la valorizan más que nosotros. Siempre a punto de dar el gran paso, a la espera que algo suceda, siempre pasan cosas. La diseñadora inglesa Charlotte Taylor pasó por Buenos Aires y charlamos antes de su presentación en el New York Fashion Week, mientras salen estas líneas, ella está preparando su colección para París.

Será la mente abierta para dar a conocer su marca de moda como hecho estético sin descuidar la parte comercial lo que me indique porqué esta nueva diseñadora se abre paso rápidamente visitando con sus diseños las principales capitales de la moda.


- ¿Cuánto de estilista y diseño debe incorporar un diseñador en una línea de ropa?
Creo que la colección debe de ser importante en si misma. Tiene que ser lo suficientemente impactante para ser deseable, aunque esté en un perchero. En cada prenda de la colección hay que armar un estilismo que venda, para la prensa, para los compradores. En cada colección, nuestra intención es vender.

"En un principio me imagino la colección completa, a veces junto con el styling, y a veces es algo que va evolucionando. La colección de otoño/invierno 2011/2012 tuvo mucho estilismo. La campaña fotográfica estuvo inspirada en las colonias africanas, pero la mas reciente colección la hemos hecho mas simple porque esta basada en la cultura japonesa, que es mucho mas sencilla y extraña".

Charlotte Taylor Otoño Invierno 2011-2012

Así como en Buenos Aires serán Pesqueira, Mariana Dappiano, Juana de Arco o Benedit Bis quienes se destaquen con su trabajo en las estampas, Charlotte Taylor es una etiqueta que sobresale por sus prints en Londres: "Para nosotros es todo porque de eso se trata nuestra marca. Es nuestra identidad. El 70 % de nuestra marca son los prints. Los prints van y vienen en la moda, pero para nosotros es muy importante. En Londres están muy de moda en el momento. Muchos diseñadores tienen estampas, pero muy usualmente compran las telas ya hechas. Solo algunos las diseñan".
- ¿Cómo incorporas las tendencias en una colección? 
"No lo hago. Hay gente que lo hace. No leo revistas, ni blogs. Solo diseño. Esta colección esta inspirada en Cornwall, en el sur de Inglaterra. No está inspirada en la moda y las tendencias. Lo hace mas arriesgado, pero diferente. Pero creo que inconscientemente uno toma las tendencias del momento. Las tendencias están marcadas en todo lo que pasa en el mundo. Entonces todos inconscientemente tomamos algo de ellas. Quizás por eso puedo diseñar una colección que resulta acorde a las tendencias del momento. Porque todos estamos influenciados, aunque nos guste o no".


Egresada de Saint Martins, Charlotte Taylor tuvo su debut en el London Fashion Week, la pasarela más arriesgada y vanguardista por sobre las demás capitales de la moda, entonces le pregunto a la diseñadora inglesa sobre la repercusión de la prensa extranjera y buyers al acercarse a sus diseños "Creo que el London Fashion Week es tan creativo que precisamente, esta es la razón por la que los compradores no van allá. Por eso nosotros, esta temporada estaremos en el PFW y NYFW. Pero seguimos siendo una marca británica".



"La mayoría de los compradores compran en Paris y New York porque LFW, al ser tan creativo y arriesgado, genera incertidumbre sobre si es algo que va a vender o no. Lo que quiere decir que como diseñadores joven en Londres, pueden no tomarte en serio".

Charlotte Taylor Otoño Invierno 2012-2013
Las telas que usa para esta colección es terciopelo, sedas y algodón con brillo, la novedad son los vestidos de noche y se ajusta el resto a las siluetas simples y una evolución en las estampas que caracteriza a la firma.

Imágenes: Gentileza Charlotte Taylor

De Project Runway a Buenos Aires, desfile de sensualidad de Shantall Lacayo

Recuerdo que para muchos espectadores, Shantall Lacayo era la candidata para ganar la primera temporada de Project Runway Latin America aunque algo sorprendidos por su colección final entendíamos porque el galardón había quedado en manos de Jorge Duque. De esta etapa la diseñadora nicaraguense rescata la experiencia y contactos ganados, luego de varios meses al aire, el sello personal de Shantall Lacayo quedó claro y evoco su época en PRL ya que esas marcas personales son las que vuelven para impactar en su colección presentada días atrás.


Como parte de esta camada de diseñadores conocidos por el reallity, en el que se incluye a Edu De Crisci, será la moldería lo que impacte: "Es un proceso que me toma mucho tiempo realizar, alguna veces la idea se plantea primero y luego se realiza la moldería y la muestra hasta llegar a la silueta que busco, otras veces surgen como arte de magia después de pasar muchas horas envolviendo tela en el maniquí o sobre mi persona", me comenta Shantall Lacayo sobre su trabajo.


"Hagan Moda!"
En los cruces entre moda y arte se trazan las bases de sus diseños, "Me encanta ver mi trabajo como una obra única, mas si  fue elaborada por mi, es por esto que trato mucho que todo el trabajo sea muy artístico y único" me comenta la diseñadora con base en Buenos Aires mientras agrega sobre sus sus textiles, "el 90% son creados por mi tanto táctiles (con relieves, frunces, drapeados entre otros) como visuales, diseñados en computadora y mandados a estampar". Un gran plan de trabajo creativo y auspicioso considerando que en el país no es prioridad de los diseñadores encargarse de la confección de sus telas o jugarse por una nueva figura a lo que sumo a su plan de desarrollo como marca de Shantall Lacayo el trabajo de comercialización, a cargo de su madre y una PR para impulsar sus creaciones en la prensa lo que me lleva a consultarle sobre su agenda. Está cargada?" Por ahora no tan ocupada a como desearía, hoy por hoy se vende en Nicaragua y Argentina , se presentan las propuestas en ambos países, mi meta es abarcar un poco más y que la marca se empiece a divulgar y tener presencia en capitales de la moda como New York, Tokio y Milan."


Shantall Lacayo,  Cóatl Primavera- Verano 2012
Tomando como inspiración a la serpiente emplumada, una deidad de la cultura Mesoamericana, la colección Primavera / Verano 2012 de Shantall Lacayo presenta siluetas envolventes. Las transparencias y sensuales aperturas en los escotes, ya sea delantero como en la espalda se unen a una paleta de colores del plumaje de la Cóatl (que significa serpiente y también el nombre de esta colección): azul, off white, rojo junto a otros tonos más terrenales como el negro, camel y bronce.


Sensual y diseños provocativos, la mujer que viste Shantall Lacayo "Es desinhibida, imponente y  se viste a como se le da la gana, sin importar mucho de el que dirán o que pensaran". 

Shantal Lacayo Primavera / Verano 2012 - Seguila en Facebook

Con apoyo del Instituto Nicaraguense de Turismo, el desfile tuvo lugar en el Recoleta Mall



Diseños exclusivos hasta el ready to wear, en el showroom de Shantall Lacayo se consiguen blusas desde U$ 35, U$ 40 hasta U$150 , vestidos desde los U$60 hasta U$1,000, "me encanta tener variedad de prendas desde las mas únicas y extravagantes hasta las lindas del día a día", finaliza la diseñadora.


imágenes: Bloc de Moda
Más imágenes, gentileza de la diseñadora, en el Google + del blog.

Un argentino en Nueva York: Entrevista con Diego Binetti

Junto a los diseñadores Gustavo Cadile y Victor de Souza, Diego Binetti es un argentino con base en el mercado americano y otro punto en común es que en el lapso de un año han tenido la posibilidad de incluir a Buenos Aires en sus agendas para presentar colección.
Fue así como la temporada pasada Binetti importó el desfile mostrado en la semana de la moda de Nueva York al Six O´Clock Tea y aunque se aleja del ser parte de una escena de argentinos en las capitales de la moda,  considera: "Como artista uno se presenta ante un gran público internacional mostrando un proyecto que responde a cuanto uno quiere conquistar". Un panorama mucho más amplio del que estamos acostumbrado a ver en esta ciudad donde las presentanciones abundan pero el circuito comercial e internacional es muy escueto.


Diego Binetti esta vez presentó su colección fuera del calendario del Lincoln Center, citó en el Provocateur Nightclub del Hotel Gansevoort, entonces la temporada Spring Summer 2012 se devela en el Meatpacking District y luego continúa en gira por París y Tokyo, esta vez los vestidos de gasas, lentejuelas, encajes y flecos como signos exteriores que lo identifican, reflejarán un juego de fantasía de hadas y ángeles donde colores shocking como el fucsia y el naranja juegan con sus derivados en rosas y corales y se destacan en una paleta donde tonos blancos y nude sirven de base para bordados de flores y pedrería y accesorios a cargo de Pérez Sanz.


"La inspiración viene de uno en si, los sentimientos que uno explora en ese momento es lo que te lleva a realizar una creación y de ahí parte la tendencia", me cuenta el diseñador que fue jefe de diseño de Jill Stuart en Nueva York y trabajó como estilista para Antonio Bordonaro en la casa Bulgari en Milán.


"La única observación que encuentro en la diferencia en una mujer de una ciudad a otra es la cultura en donde ellas se relacionan, viven y trabajan, esos ámbitos las hacen ser distintas", será este punto el disparador que tome Diego Binetti para adaptar su marca a diferentes mercados, "Son tres factores fundamentales a tener en cuenta para que la línea sea aceptada en el mundo internacional de la moda: Un estilo que lo identifique, entender el mercado y un precio competente".
A partir de estos pilares este diseñador que vende en multimarcas como Neiman Marcus y Nordstroms lanza la línea Diego Binetti, el ready to wear Love by Diego Binetti y B+.


Su lanzamiento a la independencia con estas firmas fue hace 10 años, acaso sirva su ejemplo como caso de éxito al considerar a la moda como un hecho estético que no escapa al objetivo comercial, dos puntos que no logran encontrarse en la moda argentina.

Diego Binetti Spring 2012
Pueden mirar la colección completa clickeando ACA

imágenes: Gentileza Diego Binetti

El Zoo de Cristal: el diseñador de Swarovski en Buenos Aires

Días atrás tuve la posibilidad de entrevistar al diseñador de Swarovski, Anton Hirzinger, quién se encontraba de gira por México, Brasil y Argentina llegando a Buenos Aires para firmar sus creaciones a los socios de Swarovski.
Fue así como en una sala del primer piso del hotel Four Seasons tomando el té rodeada con animales de cristal Swarovski, el diseñador de la marca austríaca comentaba que el diseño de cada modelo le demanda 2 meses y luego pasa un año y medio más hasta ver la pieza terminada.

El diseñador plasma en el tallado la emotividad que transmite el animal

Cada pieza tiene un mensaje e historia.
Por ejemplo este año Swarovski escogió al oso polar como su pieza icónica. Lo nombró Siku y el mensaje que trae apunta al cuidado del medio ambiente. Anton Hirzinger pasa tiempo con los animales que luego talla en cristales, cuyos componentes serán siempre secretos y lo que logra él es plasmar en el diseño la emotividad que le trasmiten. Otro detalle que compone la pieza es el movimiento del animal tallado con relieves y líneas transparentes.

Anton Hirzinger y el oso polar Siku, la pieza icónica de la colección 2011 de Swarovski


El cisne del centenario , fue la pieza escogida para celebrar los 100 años de la empresa en 1995 y por el que Anton Hirzinger se hizo conocido

Para el diseñador plasmar las emociones que le transmite cada animal es lo más dificil de llevar al diseño y será también el valor que tenga la pieza que es una obra de arte en si seguida por más de 360.000 socios que cada diciembre se reúnen para develar el misterio sobre cual será la pieza ícono de edición limitada que sumarán a sus colecciones. Siempre focalizando al cuidado de la naturaleza y estar cerca de ella es el mensaje que Anton elige dar con sus majestuosas piezas de cristales quedándome claro que Swarovski presenta algo más que joyas para la moda.

Domingo de Lectura: Entrevista a Christian Louboutin publicado en la Revista Luz

Mi entrevista con el hacedor del fetiche de zapatos, Christian Louboutin en su paso por Buenos Aires. Publicada en la Revista Luz (Ed. Perfil). Click y nuevamente click en la imagen para acceder a la nota!


Christian Louboutin fue nombrado personalidad del año en el 24th Annual Achievement Awards.

Domingo de Lectura: "Las Ilusionistas" nota en la Revista Luz

Nota de mi autoría publicada en la edición Colecciones de la Revista Luz (abril 2010). Click y de vuelta click en la imagen para agrandar y acceder a la nota con las zapateras!

Sex and the City 2: Entrevista con Adriana Castro

Presentábamos a Adriana Castro, diseñadora colombiana que se luce en Sex and the City 2 con tres bolsos y dos clutches en la previa del estreno de la secuela.
Hoy, que ya pudimos ver el regreso de las cuatro amigas y mirar en la pantalla grande la gran pasarela y vidriera de la moda que escogió Patricia Field para nosotras, hablamos con Adriana Castro y con gran simpatía y gentileza me contestó estas preguntas: Que lo disfruten!

¿Qué respuesta recibiste de la gente luego de tu exposición en Sex and the City 2?
Claro que fue una gran emoción y sorpresa para mi,  mis amigos y seguidores se sintieron muy orgullosos! Muchos han visto la película mas de una vez porque llevan a otros amigos a ver las carteras en el “BIG SCREEN” en manos de Carrie quien es icono de moda para muchas!

La diseñadora colombiana Adriana Castro

¿Te representa algún desafío extra que tus diseños se vean en un filme con el condimento especial que implica la moda en Sex and the City ?
Los diseños y moda que aparecen en la película son una guía de la moda actual, nosotros como diseñadores soñamos con estar alli, igual que estilistas y todos los que trabajamos y adoramos esta industria. A veces nuestros diseños mas atrevidos terminan siendo parte importante de un vestuario de una película de este calibre todo lo que representa, y pues esto hace que los seguidores y amigos esperen mucho más de uno como diseñador en el futuro.



Cocodrile Modish Clutch que luce Charlotte York


¿Alguno de los cinco diseños de Adriana Castro que se lucen en la pantalla grande fueron exclusivos para la secuela? 
Ninguno fue exclusivo y eso es lo que más me lleno de satisfacción y orgullo, escogieron las piezas de mis colecciones!

Abu Dhabi Carrie Bradshaw con Adriana Castro Ostrich Meissa Hobo

¿Hubo alguna demanda extra luego de ver lucir las carteras y clucth en Carrie Bradshaw, Samantha Jones y Charlotte York?  
La demanda extra fue inmediata; tiendas de lujo como Neiman Marcus y Harvey Nichols mostraron interés y ordenaron las piezas de la película. No solo las tiendas, sino tambien clientes directos empezaron a contactarnos interesados en comprar las mismas piezas que lucieron Carrie, Samantha y Charlotte.

Adriana Castro Ostrich Meissa Hobo

¿Qué comentarios te hizo Patricia Field a la hora de seleccionar tus creaciones? 
Tuve el gran honor de conocer a Patricia Field durante la premiere en Nueva York. En esa oportunidad, me felicito por mi trabajo y expreso su admiración por mis diseños. Tienen el toque bohemio que a Patricia Field le gusta pero a la misma vez siendo muy elegantes, clásicos, cómodos, prácticos.

Carrie y Samantha comprando el vestido para la premiere de Smith. La Bradshaw luce el Python Eva Clutch

¿ Pensas que un outift se puede pensar a partir de la cartera que se va a lucir? 
Si totalmente. Soy muy monocromática y sencilla al vestirme, entonces la cartera para mi es esa varita mágica que transforma mi look. Le da el toque y el feel que busco; exótico, elegante, etc…

Python Eva Clutch


¿Como es la mujer que luce los diseños de Adriana Castro?
Vanguardista pero a la misma vez única, clásica y sofisticada. La mujer que luce mis diseños es original, le gustan piezas que no las lleve todo el mundo. Mis diseños son para mujeres de todas las edades. Los pueden llevar niñas de 20 años hasta señoras de 70.

Rumbo a Abu Dhabi, Samantha Jones con Adriana Castro Python Meissa Hobo

Muchas celebs lucen carteras de la colección de Adriana Castro, además de la vidriera que representa para tu exclusiva firma, significa algo más en lo personal?
Es la consolidacion y validacion de mi trabajo, aunque realmente pienso y quiero que mis piezas sean llevadas por todas las mujeres del mundo que representan a la mujer de hoy, la mujer elegante, la mujer independiente, la mujer profesional.

Ferragamo en el respaldo de Miranda, Adriana Castro Python Meissa Hobo Azalea Glazed en el respaldo de Samantha

Web de Adriana Castro

Más zapatos: Lucila Iotti. Nuevos mundos de tacos altos

Entrevista
Hay un mapa del zapatos en Bs. As. interesante de presentar. Estilos, modelos y líneas originales para convertir al gran fetiche femenino en el objeto IT del guardarropas y que logran resaltar el look de quién los luce. Ya les presenté a Luz Príncipe, el lanzamiento de Lara Bernasconi, la propuesta lujosa de Luciana Regolo y un paseo con Sofí Martiré (también le sigo las colecciones a Ricky Sarkany), hoy es el turno de la diseñadora a la que Patricia Field le pidió sus zapatos para Sex and the City, the movie, con ustedes, Lucila Iotti:


Cuál es la propuesta de Lucila Iotti?

La propuesta de Lucila Iotti es ponerte lo que quieras, lo que realmente te gusta, te divierte, te hace sentir bien, la ropa y los accesorios son parte de la personalidad y creo que divertirse con eso es genial.

Cómo se gesta una colección?
Una colección nace de la necesidad de crear nuevos mundos de tacos altos, de tratar de borrar la cantidad de info que uno tiene y pensar en los colores, en los materiales, en la naturaleza y crear a partir de un lienzo negro donde todo es posible.


Cada diseñador tiene un must have en su forma, "ese modelo que lo convierte en fetiche. Cúal es el must have de Lucila Iotti?
El de esta temporada es un abotinado de raso símil jirafa con taco raso rosa. Divino!



Closet inteligente de la mujer
Eso depende de cada mujer, en el mío no hay chatitas por ejemplo y funciona perfecto.



Cómo fue la experienca de enviar 12 pares de zapatos para
Sex and the City, the movie. Eras fan de la serie? Patricia Field solicitó determinados modelos?
La experiencia fue maravillosa, fueron unas semanas de tocar el cielo con las manos, tengo guardado el pedazo de caja con el logo de la peli y mi dirección escrita a mano! Soy super fan de la serie y sobre todo del personaje de Carrie, me encanta como se cuestiona todo. En un principio pidieron todos los modelos en talla 7 y luego pidieron tallas variadas. En el video que tengo en mi web se ven algunos de los modelos que enviamos.

  • Imágenes: gentileza de Lucila Iotti. Colección invierno 2009 / La tienda de Lucila Iotti está ubicada en Malabia 2212, Palermo.

Fabián Zitta al New York Fashion Week. Comentarios del diseñador. Diseñadores Argentinos en el New York Fashion Week

Alta noticia cuando se confirmaron los diseñadores que representarán al país en la próxima edición del NYFW en el Bryant Park. Muy amablemente, el diseñador Fabián Zitta me comentó sbre su participación en este evento del calendario mundial de la moda:
"Presentaré el verano del próximo 2010, es una colección nueva y especialmente preparada para la pasarela americana. Ya enviamos portfolios con los bocetos y los materiales, cada semana tenemos que ir completando y realmente la curación ha sido muy exhaustiva".

Sobre la colección que Fabian Zitta presentará en el NYFW
"La colección se llamará RETRO TRIBAL y está inspirada en los abalorios de etnias orientales de la edad media, con toques y siluetas de los años 50´, es retro y a la vez muy avant garde".

Etnias Tailandesas fue la inspiración de Zitta para este invierno 2009

Dress to the Big Apple
"Además estaré tres días más en la Embajada Argentina en New York con una ronda de buyers americanos para tratar de colocar mi marca allá. De todos modos hace tres temporadas que vendo a Los Angeles, California y ahora espero ubicar mis dresses en la Gran Manzana".

Encajes, rafias aplicados en gasas, organzas y satenes sobre siluetas de la década del 40´y 50´. La colección de invierno de Zitta fue presentada en el Six O´Clock Tea

Diseñadores argentinos en el New Yok Fashion Week
Pablo Ramírez, Fabian Zitta, Min Agostini, Benito Fernández, Cardon y Eufemia presentarán sus colecciones en la carpa oficial (la más grande) y esta semana estaría la grilla con horarios y día confirmado de la pasarela argenta.
"Gran desafío, mucho trabajo pero mucha perseverancia." concluye este creativo retro y vanguardista.

La tienda de Fabián Zitta está ubicada en Quintana 10, a pasos de la boutique de Evangelina Bomparola

ACA encontrarán toda la información sobre el diseño Argentino en el New York Fashion Week.-

Zapatos de autor: Luciana Regolo, segunda parte

Segunda parte de la entrevista con Luciana Regolo, desde su tienda de Palermo, ubicada en El Salvador 5777, la diseñadora de zapatos me cuenta en esta última entrega sobre el nuevo lujo, la mujer que la elige y una interesante y acertada visión sobre la industria del zapato en Argentina. 

Así como a principios del 2000 surgió el diseño de autor, en la actualidad hay varios diseñadores considerados como el nuevo lujo por sus propuestas sofisticadas y elaboradas: ¿Considerás que tu marca, debido al trabajo y exclusividad que presentan tus zapatos, pertenecen a esta nueva generación de diseño lujoso?


Sin duda, aunque creo que en el mercado local estamos todavía definiendo entre todos el concepto de “nuevo lujo”. Por ejemplo, en mi caso, “nuevo lujo” sería volver al concepto de lujo de hace 50 años, donde la calidad del producto es una condición excluyente.


¿Cuándo y por qué decidiste lanzar tu propia marca?

Hace unos años empecé a diseñar y confeccionar mis propios zapatos por la falta de propuestas nuevas en el mercado local. Siempre fui fanática de los zapatos y sentía que nadie me entendía, salvo por un montón de mujeres en mi misma situación, buscando siempre algo nuevo o esperando un viajecito a Milán para traer “el modelo imaginado en sueños”. De repente se me ocurría que NECESITABA un zapato verde agua con ribetes dorados y taco aguja azul, pero con punta cuadrada… y no había ni siquiera algo que se acercara en ninguna vidriera de Buenos Aires. Creo que faltaban zapatos que vistieran a todas esas mujeres que no tenían ganas de esperar a que alguien les diga “este verano se viene el amarillo”.



Mujeres que, como yo, deciden qué se viene para a ellas en verano o en invierno. Me pareció que hacía falta una marca que les ofreciera todos los colores todo el año, porque hoy te sentís celeste, mañana negro y pasado… estás con ganas de enamorarte en guillerminas de charol violeta.
Decidí lanzar mi propia marca además como un canal más de comunicación y como una forma de contrarrestar tanta abstracción en una industria que vende humo, como es la publicitaria. Necesitaba decir todo eso que no podía decir con otras marcas.



¿Cómo es la mujer que elige Luciana Regolo?

Es una mujer que puede ver más allá de la superficialidad de la moda y que puede entenderla como un arma de protesta. Es una mujer que genera la tendencia, no la sigue.
La mujer que elige mis zapatos busca diseño y calidad. Es una mujer que paga lo que vale porque tiene un ojo entrenado para reconocer un producto bien terminado. Es una mujer que elige lo mejor para ella y entiende que la elegancia no se compra. Se tiene o no se tiene. Y es consciente de eso.


¿Qué personajes y celebrities te gustaría que se calzaran tus zapatos?
Eva Perón, Marlene Dietrich, Kate Moss, Coco Rocha, Isabella Rosellini y Sinéad O’Connor, de las que me vienen a la mente ahora.

¿En qué se diferencia la
consumidora local con la extranjera?
La consumidora extranjera, en general, es mucho más jugada a la hora de elegir. Busca propuestas nuevas y colores. Las Argentinas muchas veces no se animan a los zapatos más extravagantes y piensan con el bolsillo, privilegiando el uso que le van a dar más que el diseño. Buscan zapatos que les combinen con el 90% del guardarropas y son más vuelteras. Las extranjeras, en cambio, compran por amor a primera vista. No lo piensan demasiado.



¿Cómo es la industria del calzado en Argentina y cuáles son las diferencias con otros mercados.

La industria del calzado en Argentina se basa en la copia. Los fabricantes viajan cada temporada a Europa en busca de modelos para fabricar en Argentina. Creo que eso fue también causante del surgimiento de tantos nuevos diseñadores con ganas de hacer cosas nuevas y desarrollar un mercado local con personalidad propia.
Estamos lejos de ser Milán, o San Pablo –para poner un ejemplo cercano-, donde cada propuesta es distinta y conseguís todo lo que te puedas imaginar en una misma temporada. Creo que el camino a seguir, como diseñadores, es tener propuestas bien diferenciadas unas de otras para posicionarnos en el mercado internacional y que Argentina sea referencia a la hora de salir de viaje a comprar zapatos.

Imágenes: Bloc de Moda