SLIDER


Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital fundado en 2006 que promueve prácticas y temas de manera pionera en latinoamérica. Coberturas, crónicas, entrevistas y reseñas que ponen en contexto a la moda en la cultura y su impacto en la sociedad.¡Bienvenidos!
Ferias
Mostrando las entradas con la etiqueta Ferias. Mostrar todas las entradas

Moda y Consumo: Cómo y dónde nacen las tendencias


La moda está vinculada al tiempo, porque su fundamento siempre es la búsqueda de la novedad. Así como las agencias de estilo aparecieron en la década del 60' en París, en el mercado argentino han operado el Observatorio de Tendencias de Inti Textiles, fundado en el año 2000 y cuya metodología de trabajo fue diseñada por la socióloga Susana Saulquin, y Visiones Trend Forecasting, un laboratorio de tendencias lanzado en 2005 por Verónica Alfie y Soledad Offenhenden. A nivel global, podemos mencionar a las agencias de estilo WGSN, Nelly Roddy, las conferencias de Li Edelkoort y la feria Premiere Vision. 

Cómo nacen las tendencias
Los reportes de tendencias surgen de una observación del contexto global y abarca diferentes áreas: política, economía, sociales, cultura y el propio sistema de la moda, desde desfiles al estilo de la calle, los retailers y las publicidades. Luego del análisis inicial, se realiza un diagnóstico orientado a la empresa y el tipo de consumidores al que está dirigido, para después elaborar una estrategia acorde a la conclusión obtenida. 
 
Qué son las tendencias de moda
En la actualidad, el alcance de una tendencia es distinto al igual que las predicciones futuras, dado que ahora son inmediatas, pero estos vaticinios tienen diferentes representaciones: las macro tendencias son a largo plazo, donde se delinean hábitos y comportamientos de consumo y las micro tendencias, que son proyecciones a corto plazo, pronostican las formas, colores, y materiales de los próximos 12 meses. 
 
Aquí algunos apuntes para entender el funcionamiento de las tendencias, en el marco de un sistema que anticipa pautas y hábitos en un mismo tiempo aunque en diferentes escenarios.


*Lectura que te puede interesar: Accedé al curso de Tendencias de Moda de BdM
Leer Nota »
,

Primavera 2025: El final de la historia de la moda o cómo proclamar el presente con una cita al pasado

El estilo Cookie sunglasses de Phoebe Philo es Made in Italy y tiene un valor de usd 500


A días de finalizar la presentación de las colecciones primavera verano 2025, el mes de la moda dejó ciertos cuestionamientos por parte del periodismo y crítica de moda: ¿Llegamos al final de la historia de la moda? ¿Estamos condenados a reciclar el pasado sin fin? El peculiar viaje por los recuerdos resultó de una nostalgia distraída y olvidadiza, así lo resumió BoF. Que la moda es cíclica suele ser el mantra que se repite cuando se interpreta cualquier cosa que vemos en la pasarela, pero cuanto más interesante las referencias históricas apenas comentadas sino como elementos que complementen la idea de una colección de un diseñador. Y aquí nuevamente Phoebe Philo. La cosa es que la diseñadora británica lanzó su marca homónima que la va nutriendo de ediciones donde va sumando ítems. En esa deriva para construir el guardarropa femenino, la Coco Chanel contemporánea lanzó el modelo Cookie del legendario (e histórico) diseñador Philippe Chevalier. Las Cookie sunglasses tienen el tono topo claro con monturas ahumadas y patillas estrechas que crean la ilusión de lentes alargadas y están referenciadas de un estilo de 1969. Hay que decir que Phoebe Philo hace de los accesorios una declaración personal para quien lo use y las gafas resultan performativas. Y en esta alianza veremos porqué.

Lookbook Phoebe Philo y los lentes que referencian al estilo de 1969 de Phillippe Chevallier

Philippe Chevallier es el creador de gafas para la pasarela, “esto nunca se había hecho antes”, dice ya retirado y viviendo en el sur de Francia. Lanzó su marca en 1968 en la Rue de Bretagne, París, y comenzó a construir su notoriedad a partir de monturas que se consideraban audaces y a total tono con la época. Así fue como llegó a definir los lentes para las casas de moda francesas Lanvin, Pierre Cardin, Givenchy, Yves Saint Laurent y Bally. Estos modelos actualmente se venden en subastas y el más preciado es el estilo creado para Lanvin, que es una cola de ballena. Los diseños de Philippe Chevallier estaban definidos por sus siluetas bold que hacían un guiño al futuro. Sus modelos no comenzaban en el boceto sino que en contacto con el material, el diseñador francés esculpía las monturas a mano. 

Las publicidades de Philippe Chavalier al fundar su marca en 1968

The Box, The Whale y The Mask son las cápsulas que fue sacando como lentes para sol para la mujer donde las monturas de acetato eran el hit sexy y rebelde para potenciar el look en los 60 's. En la actualidad, Philippe Chevallier es licenciado por el coleccionista y empresario de lentes vintage Michael Jardine.

¡Esto es vintage! El modelo de Phillippe Chevallier retomado por Phoebe Philo

Los clásicos de Philippe Chavalier en su colección primavera verano 2025



Imágenes: Phoebe Philo / Philippe Chavalier
Leer Nota »
, , ,

Moda y resistencia: ¿Para qué sirve una feria de moda?

La feria Inspiramais celebrada en San Pablo tiene una metodología propia de investigación y desarrollos que buscan posicionar a latinoamérica y nutrir a las industrias con materiales y desarrollos propios. Luego del impacto positivo de la edición número 30, donde la expectativa es generar US$6 millones en negocios, Inspiramais confirma que mantendrá la feria anual en São Paulo, en julio, y la presentación de enero en Rio Grande do Sul. 

Walter Rodrigues es el coordinador del Centro de Diseño e Investigación de Inspiramais y uno de los nombres destacados del diseño de autor de Brasil; si bien comenzó su carrera en la moda en 1983, en 1992 fundó su etiqueta homónima y fue uno de los nombres más esperados del SPFW junto a Ronaldo Fraga, Alexandre Herchcovitch, Osklen, Reinaldo Lourenço o Isabela Capeto. 

El concepto de Inspiramais nace a partir del desembarco de China como proveedor de Estados Unidos. Era 1998 y Brasil queda a la deriva, pues no tenía qué vender “y tampoco identidad porque nos dedicamos a copiar”, dice el estilista. Entonces la misión de impulsar el proceso creativo de toda la industria fue gestar un modelo de negocios en torno a la cultura del diseño. Paso a paso, en 2004 se crea el Centro de Diseño Assintecal y en 2009 estaban sólidos para competir en el mercado; Brasil flameaba la bandera de la identidad como diferencia, la innovación como foco e Inspiramais como punto de encuentro. 
 

“La moda siempre fue parte de la cultura y una forma de comunicación”, comenta Walter Rodrigues al analizar el estado de la industria y lo que vemos en la pasarela, lo menciona como Burnout: desde la despedida de Dries Van Noten de pasarela a la salida de Pierpaolo Piccioli de la maison Valentino y destaca el rol de Rick Owens que desde los bordes se mantuvo subversivo y hoy es básicamente el portavoz de los tiempos turbulentos que estamos viviendo: estamos más sincronizado con esa extrañeza que él ofrece. 

La investigación es uno de los fundamentos de Inspiramais y siendo que el futuro siempre es la gran obsesión de la moda, ya no se habla de tendencias con la contundencia con la que durante décadas manejó el mercado. “La moda es matemática y dentro de todo ese sistema debemos pensar donde vamos a aplicar los conocimientos y cómo va a impactar de forma positiva”, cuenta. 


A propósito de diferenciarse y cómo posicionarse en un sistema que siempre nos vio como periféricos, Walter Rodrigues expone:  "En la educación nos tenemos que basar, la escuela es la que nos tiene que desarrollar. El hacer  tiene una mirada europea , al igual que el patrón de la construcción. Entonces la escuela debería elevar a los artesanos. El ejemplo más alto es el de Jonathan Anderson. Loewe encontró en este diseñador la idea de mapear a los artesanos del mundo y luego inspirarse para crear productos. La escuela de latinoamérica debería parar de pensar que a cada semestre hay un nuevo Alexander McQueen o John Galliano porque eso no va a existir. China, Turquía son países que están buscando la innovación a partir de la máquina y la AI y nosotros tenemos que aportar el trabajo con las manos, porque ese es nuestro legado. Trabajar con la identidad y tener en claro que folklore no es moda."


Para agendar: 
La edición 2025 de INSPIRAMAIS se celebrará los días 21 y 22 de enero en el Centro de Eventos de la FIERGS, en Porto Alegre y la feria de julio será en São Paulo, los días 29 y 30.
Leer Nota »
, , ,

Reporte Inspiramais: la identidad cultural del Sur Global en la feria de innovación y diseño de latinoamérica

 

Estamos en Inspiramais, la feria que devela las investigaciones iniciadas en tanto diseño e innovación desde Brasil. En Casa Petra, en São Paulo, la edición número 30 de este salón que conecta a las industrias brasileñas con el mundo ofrece múltiples recursos que ubican al país en el eje de latinoamérica dado que se exponen desarrollos de materialidades: se observa cuero transparente hasta la producción con la piel del pirarucú (imagen de apertura), pez nativo del Amazonas, convertido en cuero sostenible. También las tendencias, productores y fábricas que se ocupan de los avíos y bordados hecho con técnicas tradicionales y enrollados listo para complementar los diseños que saldrán al mercado.


Sur Global 

El tema de la edición que anticipa el año 2025 es Periférico, bajo la tendencia que habla del Sur Global, una proclamación que además de proteger la diversidad cultural, ilumina las tradiciones en contrapartida a la cristalización dada por lo que dictaminan las convenciones de la moda eurocentrista. Inspiramais es una invitación a trabajar y generar desde lo propio, resuelve e indaga a partir de la creatividad, elemento fundamental del ser humano que ni la última versión de la Inteligencia Artificial podría llegar, por lo menos hasta ahora. Lo que nos distingue y caracteriza, lo que tenemos y podemos ofrecer, además del historial latinoamericano de invisibilización que es necesario revertir a partir de la reescritura de la historia y ensalzando la rebeldía cultural en las regiones señaladas como periféricas.


En contexto

De esto va este invierno de 30 grados en São Paulo. Nos instalamos en las inmediaciones del Parque do Ibirapuera y como centro emerge rodeado de lagos el Museo Afro Brasil - que también comparte pabellón con la bienal de San Pablo y la semana de la moda - con las imágenes del fotógrafo Wagner Celestino en sus “Caminhos do Samba”, una exposición de fotos que registra el paso del tiempo, las sonrisas y las arrugas, las miradas y la piel de los y las artistas de la samba paulista. Varias cuadras más adelante, llegando a la avenida Paulista está Itaú Cultural celebrando a Naná Vasconcelos y rescata sus vestuarios e instrumentos de este percusionista emblema de la cultura brasileña. Aunque como institución cultural es imposible no emocionarse ante la tarea del gran Museo de la Lengua Portuguesa, museo performático si los hay. Hay cronología, hay interacción visual, relatos aunque lo que impacta son los registros de los sonidos: documentar la voz a partir de las lengua de la diversa comunidad portuguesa, los sonidos de sus músicas e instrumentos. ¿A qué suena su historia? En esta antigua estación de tren es posible resolverlo. El espacio público paulista da cuenta de las tensiones sociales y las desigualdades que se expresan sobre las paredes en formato de pichação, murales enormes, graffitis; expresiones callejeras y artísticas sin un mensaje directo sino político. Estas intervenciones poéticas hacen al ritmo de Sao Paulo en su búsqueda por mostrarse y soltarse del dominio colonial. La cultura de sus calles son muestra de esta misión.


Diversidad cultural

Así este preludio para volver a Inspiramais y uno de sus subtemas: la cacofonía. En los desarrollos de la feria que mira al 2025 hace pie en la multiplicidad de identidades ubicadas en el Sur Global con una narrativa que incorpora a la moda y al arte como forma de su cultura al resistir la bajada hegemónica que llega desde Europa y mostrar a latinoamérica en sus propuestas simultáneas a lo ofrecido por las que se conocen como las capitales productoras de la moda. Inspiramais se posicionó desde una metodología de trabajo: cuando China se convirtió en el gran proveedor de Estados Unidos, Brasil quedó recalculando y en vez de mantener la copia salió con la originalidad. Así nació Inspiramais.


+ Mirea la cobertura de Bloc de Moda desde São Paulo

Leer Nota »
, , , ,

Cobertura en directo desde Inspiramais 2024: el SALÓN DE DISEÑO E INNOVACIÓN DE LATINOAMÉRICA


Llegamos a São Paulo para cubrir Inspiramais, el Salón de Diseño e Innovación de Latinoamérica que tendrá lugar el 30 y 31 de julio. Con el lema Periféricos, la 30ª edición se desarrollará en Casa Petra con un calendario que incluye INSPIRAMAIS Connection y Leather Preview. Aquí se ofrecerán las tendencias de moda y mercado y exposición de productos con el objetivo de generar oportunidades de negocios con compradores de Brasil e internacionales. 

La feria de moda de latinoamérica

Inspiramais es una feria donde se concentran y cruzan productos con la identidad de Brasil, desarrollos, conocimientos y creatividad que canalizan la relación entre su industria textil​ con los fabricantes del sector. “La moda, como fenómeno social, no es inmune a los cambios provocados por la reversión del orden mundial, en el que las economías emergentes adquieren un papel cada vez más importante en lo que llamamos el mundo posoccidental”, dijo Walter Rodrigues, coordinador del Centro de Investigación y Diseño Inspiramais, en la cena de bienvenida que tuvo lugar en Bar do Juarez. El diseñador comentó que de las investigaciones surge una tendencia llamada el “Sur global”, la cual establece que desde los países periféricos es donde emergen cada vez más las tendencias estéticas y de consumo. 

A lo largo de la semana, con Bloc de Moda estaremos reportando desde São Paulo. En Inspiramais habrá workshops, previews y charlas que abordarán las tendencias con el eje en Periféricos, además de reportes sobre las materias primas recicladas globales y las marcas nativas digitales que están revolucionando el negocio de la moda en la era de la inteligencia artificial. 

Los proyectos en la pirámide de Inspiramais 

La metodología de trabajo de los desarrollos e investigaciones de Inspiramais se basa en una Pirámide donde el 10% se destina al laboratorio/innovación, el 30% a la planificación/estrategia y el 60% al mercado/precio. El estudio que se presenta en la 30 edición de Inspiramais se centró principalmente (10%) en el concepto de descolonización. 

La feria Inspiramais es promovida por la Asociación Brasileña de Industrias de Cuero, Calzado y Componentes de Vestuario (Assintecal) en asociación con el Centro Brasileño de la Industria de Curtiembre (CICB), la Asociación Brasileña de la Industria Textil y de Vestuario (Abit) y la Asociación Brasileña de Fabricantes de Muebles (Abimóvel). 


+ AGRADECEMOS Al proyecto brazilian materials, de apex-brasil, POR LA INVITACIÓN A CUBRIR LA FERIA inspiramais

+ Seguí la cobertura de Bloc de Moda desde São Paulo

Leer Nota »
, ,

MIDO 2024: El estilo teatral de la cronista de moda Anna Piaggi en una edición limitada de Bayria eyewear


El estilo en estado puro, así podemos definir el acto performativo del vestir en Anna Piaggi, la excéntrica cronista de Vogue Italia, quien falleció en 2012, a sus 81 años, luego de cubrir durante 50 años a la moda. Las mejillas coloreadas en naranja, sombra azulada para los ojos y un mechón que se escapaba de los sombreros que coleccionaba. La llegada de Anna Piaggi a los desfiles en las semanas de la moda era teatral. 

Para la edición 2024 de la feria MIDO, la firma de gafas italiana Bayria Eyewear ofreció el lanzamiento de una edición limitada de 100 ejemplares del modelo AnnACronista conformado por lentes, sombrero, pañuelo y una bolsa inspirada en la figura de la cronista de moda cuyo vestuario fue una celebración de signos que comunicaban mensajes simbólicos, al decir de Roland Barthes, a través de ropas de distintas épocas, reunidas en lo más contemporáneo a lo histórico. 

"Anna Piaggi ha encantado al mundo entero con sus looks, nunca iguales, totalmente nuevos, resultado de continua mutación, sensaciones del momento, mezcla de estilos, épocas y emociones. No es casualidad que haya sido ella quien introdujo el concepto vintage, combinando túnicas étnicas con sandalias de Manolo Blahnik, o reliquias de los indios americanos con piezas de Alta Costura, inspirándose en todas las épocas de la moda para dar una nueva vida a las prendas", comenta Attilio Daniele en MIDO, en Fiera Milano Rho, Milán, donde tuvo lugar la edición número 52 de esta feria imponente y líder en la industria óptica. 


Bayria Eyewear fue fundada en 2018, en su nombre se rinde homenaje a la ciudad de Bari y vinculada al arte y la arquitectura que aún impregna el sur de Italia, con su tan característico estilo Art Nouveau y las influencias orientales que se mezclaron desde el siglo XVII. La firma que resguarda la marca Made in Italy apuesta a la sostenibilidad en su modelo de negocio producido en Italia: el 80% de la celulosa que utilizan para el acetato es virgen, por lo que duran más tiempo y necesitan menos disolventes. 

En cuanto a colecciones, se destacan la pasión por la cultura italiana, así como en MIDO 2024 celebran el estilo teatral de Anna Piaggi, en la edición 2023 sus monturas rindieron homenaje a Pier Paolo Pasolini, en el 2022 a la estética de Federico Fellini y La Dolce Vita.
Leer Nota »
, , ,

Bloc de Moda desde Milán: Las tendencias en MIDO 2024


En el proceso de investigación de las tendencias intervienen tres motores: humanos, de consumo y ambientales que en su sinergia ofrecen particularidades que ayudan a detectar hacia dónde van los gustos y las preferencias del consumidor y donde resulta el estado de industrias que están en constante movimiento. En el recorrido por la feria MIDO, en Milán, lo primero que se jactan los más de 1200 stands ubicados en Fiera Milano Rho es que el estado de la industria óptica propone un nuevo concepto de lujo.

En cuanto al medioambiente, lo sustentable está presente en la noción de diseñar accesorios atemporales, en innovar con materiales ecológicos y también certificados pensados para durar. En este contexto, durante la edición 2024 de la feria MIDO se presentó el primer programa de certificación de sostenibilidad de productos para la industria de las gafas. Esto se mostró a partir de la emisión de la etiqueta CSE emitida por el organismo independiente CERTOTTICA, y la ANFAO (Asociación Italiana de Productos Ópticos).


Los 7 pabellones de Fiera Milano Rho destinados a MIDO generaron espacios no solo para la exhibición de los productos sino también para presentar las nuevas tecnologías. Así, la AI, como la gran novedad de la conversación actual del mercado, va acompañada por lo artesanal, que es revalidado y retomado por los procesos utilizados en materiales naturales mejorados. Lo vimos en los diseños presentados en MIDO, como también en las tecnologías utilizadas para adaptarse a las necesidades del cliente. Esto da lugar a otra de las tendencias basada en la experiencia del cliente. Como primera acción, las ópticas presentes en la feria apostaron a la necesidad puntual y contacto personalizado con el cliente. Desde técnicas dadas por el escaneo facial al trabajo con datos y diseño de gafas para ofrecer productos a la medida del consumidor.


La moda en MIDO 2024
Una vuelta a los clásicos: los hits de diferentes décadas vuelven con el toque contemporáneo. Los lentes son parte del estilo. Dejaron de ser un objeto usado por la necesidad para también comunicar cómo somos y cómo nos vemos y queremos que nos vean. Por eso, en MIDO 2024 vimos formas diversas delgadas, también formatos bien amplios. En la feria sobresalieron los modelos escultóricos aunque también los hubo sobrios, colores clásicos y acordes cromáticos vibrantes maquillados en los materiales de excelencia que ofrece la industria italiana. El trabajo en el diseño de los lentes dan cuenta de la cantidad de detalles que hacen a la funcionalidad y la practicidad que confluyen entre lo artesanal y las nuevas tecnologías.
Como parte de la identidad personal, en MIDO se mostraron diversas empresas ocupadas en instalar los accesorios cuál joyas para resguardar los lentes: la cadena para llevar las gafas se convierten en collares que forman parte del look. Una paleta de colores enérgica y acetatos trabajados como piedras y colgados en grandes cadenas es la propuesta que se instala como tendencia.


+ Agradecemos a ICE Agencia por la invitación a cubrir la feria MIDO. 
En los highlights de Instagram de Bloc de Moda acceden a las coberturas de MIDO 2024. 

Leer Nota »
, ,

Bloc de Moda desde Milán: Reporte MIDO 2024

Cuarenta mil asistentes se dieron cita en la edición número 52 de la feria MIDO, en Milán, durante el primer fin de semana de febrero de 2024. MIDO es la feria de gafas más internacional del mundo, con más de 1200 stands donde participan 50 países del mundo que están distribuidos en 7 pabellones a lo largo de Fiera Milano Rho. Llegamos y nuestra hoja de ruta incluía conocer las tendencias, el negocio y la innovación ofrecida desde la industria italiana. Este año, el foco estuvo en la sostenibilidad en esta feria que representa toda la cadena de suministro de la industria óptica.

¿Cuáles fueron las novedades? Se presentó el primer programa de certificación de sostenibilidad de productos para la industria de las gafas a partir de la emisión de la etiqueta CSE emitida por el organismo independiente CERTOTTICA, y la ANFAO (Asociación Italiana de Productos Ópticos). 
La finalidad es monitorear los procesos de producción y el trabajo de proveedores a fin de mejorar las políticas en materia de sostenibilidad ambiental de los productos que ofrece la industria óptica.

Coco Song: el desarrollo de acetato italiano con seda y plumas

Por otro lado, se lanzó el Sergio Cereda Eyewear Design Award para talentos emergentes. El premio es un homenaje a Sergio Cereda, presente en la celebración en la sala de prensa, en Fiera Milano Rho, quien fue un referente influyente en el diseño de gafas y a partir de la innovación a lo largo de las décadas transformó el diseño de lentes. Con la finalidad de fomentar nuevos talentos en el diseño de gafas, el premio de 5.000 dólares es un estímulo también para la educación y el desarrollo profesional en esta industria líder.

Así como participan en MIDO 50 países de todo el mundo, en cuanto a innovación tecnológica Argentina estuvo representada por NOVAR, la empresa que aplica tecnología AI-Lens de inteligencia artificial para diseñar y desarrollar lentes. Por el lado de la creatividad, los diseños de Ay Not Dead fueron muy elogiados; el plus es que los modelos de los lentes están planteados desde la mesa de diseño de la propia marca.

La investigación y creatividad en el uso del acetato italiano según la visión de Vanni

El Made In Italy es en donde descansa la industria italiana. En el Preview conocimos las propuestas de 65 pymes italianas. En cuanto a la técnica, la estética y el código diseño, las marcas que se destacan son Coco Song, Vanni y Bayria.

Coco Song mixtura la cultura Oriental aplicada al diseño italiano. Estas lentes que son favoritas en el segmento de lujo están hechas a mano con fibras naturales: en su acetato se reúnen la seda y las plumas.  "Made in Italy, for sure", se presenta VANNI, la firma fundada en Turín en 1987. En sus laboratorios, VANNI se ocupa de la investigación y desarrollo del acetato, la única sustancia plástica no derivada del petróleo. El acetato es de origen natural y se extrae de mechones de algodón. Por eso la marca italiana se distingue con sus modelos. En MIDO lanzaron su nueva invención Gigapixel, un acetato de múltiples colores sobre base transparente.

Bayria y su edición limitada de lentes inspirados en Anna Piaggi

Bayria hace gala del Art Nouveau en sus colecciones de lentes. En la feria MIDO 2024 presentaron una edición limitada dedicada a la periodista de moda italiana Anna Piaggi. "AnnACronista" solo tiene 100 ejemplares que saldrán a la venta. En la edición 2023 de MIDO le había dedicado una línea al cineasta italiano Pier Paolo Pasolini , a propósito de los 100 años de su nacimiento. 

+ Agradecemos a ICE Agencia por la invitación a cubrir la feria MIDO. 
En los highlights de Instagram de Bloc de Moda acceden a las coberturas de MIDO 2023 y 2024. 

Leer Nota »
, ,

Los inicios del zapato de autor en Argentina


La joven historia de diseño argentino rememora los inicios de Palermo Viejo como barrio en el que se convocó a la camada 'de autor': los diseñadores adoptaron este espacio para comenzar una nueva página en la moda argentina. Esta etapa tuvo espacio a fines de la década de 1990 y se consolidó hacia 2003, tras la crisis económica y social de 2001.

Aquí un repaso por las diseñadoras de zapatos:


Para entender este período corresponde mirar el recorrido previo. En 1989 fue fundada la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la FADU UBA. La primera mitad de los 90’s encontró a los flamantes diseñadores y alumnos aún buscando su lugar en las empresas textiles y creando también sus propias etiquetas. Palermo Viejo aún no era una zona comercial atractiva sino un barrio cuya vida social la aportaron los bares que estaban en los alrededores de la Plaza Serrano. Fue justamente en esta placita donde los fines de semana se armaron ferias; los nuevos creadores llevaron sus diseños realizados según una mirada propia y sin copiar a las marcas internacionales.


Luz Príncipe levantó bandera así en el barrio, antes de ser señalado como el Soho porteño, en sintonía a la refundada área sur de Manhattan devenida en distrito de lo nuevo. Luz Príncipe había intervenido un par de ojotas con piedras y bordados para uso personal. Tal el impacto que comenzó a levantar pedidos entre amigas, así se decidió a armar una pequeña colección para comercializar en las ferias de Palermo. Era 1999. Ese mismo año también fue el elegido por Valeria Leik para hacer base en el barrio. En la esquina de El Salvador y Armenia, Valeria armó la tienda, levantó la fábrica y abrió su oficina. En ese entonces, “las Leiks” ya eran sinónimo de zapatos de moda. Pero con los cacerolazos de 2001 decidió cerrar el local y concentrarse en su maternidad.


Los diseños atemporales y sofisticados de Josefina Ferroni hicieron ancla en la zona en 2002. Antes de abrir su tienda en la calle Armenia, Ferroni vendía sus zapatos en las marcas que estaban en el barrio, como María Cher. Así fue como la diseñadora construyó su marca y hasta tuvo su propia fábrica: Ferroni absorbió la época dorada de Palermo Viejo, entre 2003 y 2008.

Hoy Josefina se mantiene en el barrio, Luz abrió una tienda en microcentro, en Paraguay y Esmeralda, y Valeria Leik mantiene dos modelos, las botas que popularizaron su nombre se consigue en la temporada otoño / invierno y zuecos para la primavera / verano.


Tres mujeres ejerciendo un oficio vinculado al hombre fueron la piedra fundante para el concepto de zapatos de diseño en la moda argentina. La tecnología modificó el consumo y la comunicación, por lo que en un click es posible recrear esta escena sin la necesidad de señalar un barrio para encontrar calzados que no se rigen por las tendencias de temporada.

* Nota publicada en el catálogo Efica 2020
Leer Nota »
, , , , , ,

Cobertura: Inspiramais, Salón de Diseño e Innovación de Latinoamérica


Inspiramais es el Salón de Diseño e Innovación de Latinoamérica, promovido por Assintecal (Asociación Brasileña de Empresas de Componentes para Cuero, Calzado y Manufacturas), byBrasil (Proyecto Footwear Components by Brasil) y ApexBrasil (Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones).​

Dos días en el Jardim das Laranjeiras, en São Paulo,​ y con entrada libre y gratuita, Inspiramais es una feria donde se concentran y cruzan productos con la identidad de Brasil, desarrollos, conocimientos y creatividad que canalizan la relación entre su industria textil​ con los fabricantes del sector.


En el recorrido por Inspiramais se suceden productos e innovaciones necesarias para bajar al desarrollo de colecciones, muestra los proyectos y co-creaciones que hacen los diseñadores emergentes y los consagrados. Hay una búsqueda por soluciones, por ejemplo en materiales sustentables, necesarias para la industria. Esto se percibe a cada paso.

El diseñador Walter Rodrigues, coordinador del Centro de Diseño Assintecal, ofreció una guía para conocer la metodología de trabajo, un sistema de pirámide que separa las etapas de los proyectos entre el 10%, 30% y 60%.


La pirámide Inspiramais 
El 10% trata de innovación, de experimentar y ser creativo, aquello que hace a la identidad de una empresa. El 30% retoma el 10% y comienza el proceso de la bajada de las ideas a proyectos tangibles, buscando el perfil comercial. El 60% indaga en el mercado masivo: esta etapa es la que cierra el proceso y convierte a la idea en una realidad probada convertida en moda.


Inspiramais se desarrolla hace 10 años, dos veces al año, y toma al design como herramienta de innovación, busca ser un centro de información para las empresas de moda mientras la industria brasileña potencia su identidad y fortalezas que la identifican en el mundo. ZEN es el lema de la edición 2020 y no se vincula con el concepto de aquietarse sino que focaliza con la necesidad de estar presentes en el flujo de movimiento constante que motiva la moda.

Seguí la cobertura de Bloc de Moda desde São Paulo a través de las redes sociales o recibí las notas, cada mañana, en tu correo a través del newsletter
Leer Nota »
, , , , ,

Bloc de Moda en São Paulo: ¡ZAPATOS! Adelanto de la moda Primavera / Verano 2020


Época de previews y ferias que adelantan las próximas temporadas. Esta semana aterricé en São Paulo para participar de Inspiramais, el Salón de Diseño e Innovación de América Latina y Francal, la feria internacional de la moda en calzado y accesorios que tiene lugar en Expo Center Norte del 3 al 5 de junio.


La feria Francal vincula la industria brasileña con los minoristas e importadores que llegan de distintas ciudades del mundo para comprar. Cada fabricante y marca de Brasil expone sus productos en los stands donde se presentan los modelos que abastecerán las vidrieras de la próxima temporada. Aquí, un repaso por algunas coincidencias que hacen a la tendencia de los zapatos primaverales:


En la paleta de colores se destaca el rojo - ¡está en todos los modelos! -, los metalizados, sobre todo en dorado, más verde, celeste y dorados que colorean los modelos.

Las sandalias de tiritas son un hit, casi en el mismo nivel que las chatitas. Las reinas de la temporada son las ojotas bordadas con piedras, algunas perlas o decoradas con moños y nudos.


Las alpargatas se lucen y se corren totalmente del aspecto rústico. Los mules forrados en lino y con rayas o estampas de flores. Sandalias vestidas en denim y si, hay plataformas. También zapatillas combinadas con animal print. Muchos de estos diseños son bellísimos, sea por la terminación, los materiales y las combinaciones o por la belleza del zapato logrado. El mercado masivo se presenta y estas son algunas de las marcas que logran diferenciarse con su producto terminado: Vicenza, Ferruci, La Femme - marca especializada en flats -  y A3 Espadrilles y Suzani Bissoli.


¡Atentos! La cobertura por São Paulo continuará en Inspiramais, el Salón de Diseño e Innovación de América Latina, promovido por Assintecal (Asociación Brasileña de Empresas de Componentes para Cuero, Calzado y Manufacturas).
Leer Nota »
, , , , ,

Cómo se hace un reporte de tendencias de moda y consumo

"El trabajo final comienza un mes antes de la presentación del Circuito. Las revistas especializadas, las pasarelas internacionales, especialmente New York, Londres, Milan y Paris, información recolectada en las redes sociales se le suma al contenido relevado tras los viajes de tendencias", dice la diseñadora Natalia Nupieri, quien está a cargo del relevamiento y análisis de tendencias de indumentaria y textil para mujer del Observatorio de Tendencias del INTI.

Los reportes surgen de una observación del contexto global, donde se examinan tendencias específicas de la industria y su impacto. Un equipo multidisciplinario organiza las novedades y particularidades de cada temporada en categorías o líneas de tendencias que agrupan cierto perfil conceptual o de estilo para luego ser presentada en los circuitos de tendencias.

El próximo recorrido relevará información investigada en Paris, Londres, Milán y Florencia y será presentado el miércoles 10 de abril, de 8:30 a 14 hs. en Costa Salguero, en el marco de la Exposición EMITEX.
ADELANTO El beige es uno de los colores #invierno2020 y viene avanzando desde la temporada anterior. Se trata de un tono que aporta una mirada atemporal, clásica, funcional."

"Los elementos de diseño que evaluamos son: tipologías, materiales textiles y alternativos, estampas y texturas, largos modulares y superposiciones, siluetas, entalles, paleta de color, recursos, elementos particulares, armado de conjuntos, referencias conceptuales o de periodos históricos, alianzas o colaboraciones entre marcas, accesorios y avíos, entre otras cosas", resume Natalia Nupieri. La diseñadora expondrá a las 12 hs. las tendencias para mujer correspondiente al Invierno 2020.

La agenda del #CDT35:
9 a 11hs.
Tendencias Sociales: "Marcas en tiempos de furia" | Lic. Laureano Mon
Experiencias de Consumo | Lic. Gisela Ferricelli
Street Vision París, Londres y Milán
11 a 12 hs. Break
12 a 14 hs.
Preview Hombre/ - Mujer Invierno 2020 | Dis. Natalia Nupieri / Dis. Sebastián Rodríguez
Inscripciones por ACA para participar del Circuito de Tendencias del INTI.
Leer Nota »
, ,

Cómo se elige el color de la temporada


¿Cómo se elige el color de la temporada? ¿Cuáles son las telas con las que contarán las marcas para ofrecer en sus colecciones? Existen empresas que se ocupan de investigar, viajar para observar y comprar y luego abastecer al mercado textil, proponerle productos.
Paris, Londres, Barcelona y New York son los destinos que toma Grupo Ritex, una empresa que ofrece servicios a la industria textil desde 1962.

De estos viajes también se miran prendas y sus posibilidades de ser bajadas al mercado local. "Traemos prendas para conocer sus tejidos y desarrollarlos para luego presentarlos a los clientes. De cada prenda sale un color, la llevamos a La Rioja y nuestro laboratorio genera la fórmula que arma la carta de color de la temporada", dice el equipo que se ocupa de comunicar en invierno lo que será noticia en el verano.

En esta empresa trabajan hilandería, telas y carta de colores que anticipan dos temporadas.


Se trata de un trabajo con datos duros, más que creativos. El mercado argentino es clásico por lo que sirve mirar todo lo que pasa, pero son los percheros básicos y la moda de la calle lo que se tiene en cuenta al momento de proponer y desarrollar, para eso también cuentan con la agencia de estilo Visiones como aliada y consejera.

La moda es una industria sustentada en la novedad, pero repite sin cesar. Con los colores sucede lo mismo. El caso es el rosa: "Hace muchas temporadas que el rosa pasa de temporadas, pero en diferentes variantes. Sigue y se mantiene. Rosa bebe, rosa pálido, rosa viejo, rosa vintage, va mutando. Lo mismo pasa con el amarillo", cuentan.
"Todo va hacia la línea de confort, así que es inevitable no usar las telas de algodón."

Grupo Ritex tiene su parque industrial en La Rioja, mientras que en el barrio de Once funcionan las oficinas. 

Los colores de la Primavera / Verano 2019.
Leer Nota »
, ,

Qué son las agencias de estilo y tendencias


La moda está vinculada al tiempo, porque su fundamento siempre es la búsqueda de la novedad. Así como las agencias de estilo aparecieron en la década del 60' en Paris, en el mercado argentino se destacan el Observatorio de Tendencias de Inti Textiles, fundado en el año 2000 y cuya metodología de trabajo fue diseñada por la socióloga Susana Saulquin, y Visiones Trend Forecasting, un laboratorio de tendencias lanzado en 2005 por Vero Alfie y Soledad Offenhenden.

Cuál es la metodología de trabajo, las ciudades, exposiciones, ferias, galerías de arte y tiendas que visitan. Escribí sobre el trabajo del Observatorio de Tendencias y Visiones en el suplemento Moda & Belleza del diario La Nación, con entrevistas a las diseñadoras Natalia Nupieri, especializada en tendencias de indumentaria femenina y Julieta Puhl, también a cargo del área de tendencias masculinas y denim del Odt del INTI y Soledad Offenhenden, especialista en gestión estratégica del laboratorio Visiones. Aquí el link.
Libro de tendencia
Leer Nota »
, , ,

¡Zapatos! Adelanto de la moda Primavera/ Verano 2018


Celeste, amarillo, un repertorio de tonos claros que matizan entre el beige y blanco, así colorea la paleta para los zapatos que se presentaron en Efica, la exposición que organiza dos veces al año la Cámara Argentina de Calzado. La moda masiva tuvo su presentación en Costa Salguero a través de esta expo: los fabricantes ofrecieron ante los mayoristas y fueron las sandalias y los mules los protagonistas para la primavera / verano 2017 / 2018.

Las plataformas se replican en las veredas de Buenos Aires: no hay con qué competirle, a las porteñas les encanta la suela ladrillo. Aquí la primera sugerencia de la moda. En Efica se vieron suavizadas esas alturas, aunque se mantienen, y hay tacones para sandalias de día y de noche, chatas para sleepers y mules, zapatillas con bordados, alguna alpargata. Peep toes de tacos cuadrados, puntas redondeadas, algunos zapatos en punta, ojotas con pelos, flecos y muchos apliques, moños y denim. Como no, los estampados primaverales son floreados, más delicados que la primavera pasada, y el gran cambio para la temporada es la paleta de colores que genera - entre tono y forma - una idea vintage, tal como propuso Céline el año pasado en Paris.

Verde, una escala de azules, rosa, naranja, amarillo, un celeste omnipresente, más los blancos maquillados en tonos "hielo", 'tiza" más el nude destacan zapatos que se ven más prácticos y sofisticados.

Aquí, algunas propuestas de RH Positivo: Las sandalias y los mules en la paleta que busca ser tendencia para la próxima temporada.

Leer Nota »
, , , ,
Suscribirse a: Entradas (Atom)