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Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital fundado en 2006 que promueve prácticas y temas de manera pionera en latinoamérica. Coberturas, crónicas, entrevistas y reseñas que ponen en contexto a la moda en la cultura y su impacto en la sociedad.¡Bienvenidos!

La arquitectura de la identidad: Belén Frías y la reinvención del armario masculino en París

 


Desde la Universidad de Morón hasta el corazón del diseño en París, la diseñadora argentina desafía el linaje de las academias de élite y propone una moda masculina que renuncia a los clichés regionales para abrazar una modernidad sobria y global.

Comenzó el carrusel de colecciones otoño invierno 2026. Este ecosistema donde las ferias comerciales, la alta costura y el prêt-à-porter y moda masculina colisionan en un calendario que no respirará hasta fin de año. El punto de partida es en Florencia, con Pitti Uomo, mientras que la meta final es París. ¿Qué une a estos dos nodos del sistema? La presencia de la diseñadora argentina Belén Frías, cofundadora de Cachí junto a la francesa Elise Girault

En el mapa de nombres que definirán el otoño-invierno 2026, el de Frías destaca no solo por su estética, sino por su origen. Formada inicialmente en la Universidad de Morón antes de desembarcar en el Institut Français de la Mode, su trayectoria es una infiltración silenciosa en la histórica hegemonía de las academias de élite. Con Frías, observamos cómo la identidad territorial del conurbano bonaerense logra penetrar el canon global. Pero lo verdaderamente disruptivo es lo que decide omitir: en Cachí no hay rastro de ponchos, gauchos ni del pintoresquismo rural con el que Europa suele etiquetar y limitar a la moda latinoamericana. 


Establecida en París, Cachí es un ejercicio de reinterpretación. El dúo franco-argentino toma los básicos del armario masculino y altera sus códigos con una sutileza contemporánea y refinada. La sastrería clásica se funde con influencias personales para configurar una modernidad sobria y singular. Producidas en Francia y sus alrededores, las piezas de Cachí no se presentan como tendencias efímeras, sino como un vestuario atemporal que utiliza la moda como un puente pragmático entre culturas, un diálogo constante entre la herencia argentina y el savoir-faire de los talleres parisinos.


Agenda: Cachí en Pitti Uomo (del 13 al 16 de enero) y en Paris Fashion Week, en Sphere, el showroom ubicado en el Palais de Tokyo. 

La tecnología que garantiza la transparencia total

 

La Gestión del Ciclo de Vida del Producto no es un concepto que acapare los titulares de la semana de la moda, pero es necesario entender que se trata de la estructura vertebral que utilizan las empresas para organizar y controlar el viaje completo de sus productos. ¿Por qué nos interesa a nosotros? Porque la entendemos como una respuesta tecnológica vital a la tan nombrada crisis de sostenibilidad en la moda. El Product Lifecycle Management (PLM por sus siglas en inglés) es el cerebro digital y custodio de la memoria de un producto. Es el sistema que lo acompaña desde el impulso inicial de una idea hasta su destino final. 

El fin del post it 

Antes de la existencia de estos sistemas, la información de un producto (la lista de materiales, el costo de producción, los ajustes de diseño) habitaba entre borradores y documentos, como hojas de cálculo de Excel, carpetas compartidas o notas garabateadas. Por ejemplo, la fórmula perfecta de un cosmético pasaba de mano en mano entre el laboratorio y la planta de embotellamiento, arriesgándose a errores en cada paso. La Gestión del Ciclo de Vida del Producto viene a ser el antídoto a la informalidad, porque su propósito más esencial es convertirse en la fuente única de verdad (single source of truth). 

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¿Qué implica esto en la práctica? Que si un ingeniero en París modifica un material, el equipo de compras en Nueva York y el equipo de marketing en Milán ven esa actualización de manera simultánea. Esto no es solo prolijidad y orden, sino una necesidad operativa que garantiza la coherencia y la reducción de los errores que terminan por impactar en la rentabilidad. 

El PLM gestiona el producto a lo largo de su trayectoria completa y abarca todas sus etapas, desde la concepción y el diseño, pasando por la vida y la venta, hasta la responsabilidad final (el fin de vida del producto). En esta cadena de datos interconectados, el hilo digital (digital thread) es más que un simple archivo. Se convierte en un vínculo continuo que conecta el diseño con el producto vendido y con el rendimiento en manos del cliente. De ahí la importancia del PLM como un sistema de responsabilidad: si una empresa promete sostenibilidad, el PLM es quien debe guardar los recibos digitales de la fibra utilizada, el origen del tinte y la certificación de la fábrica, por ejemplo. Lo cual podría dar las respuestas al lema "¿Cómo se hace mi ropa?" que surgió en 2013, tras el derrumbe del edificio Rana Plaza en Bangladesh, donde murieron 1134 personas y más de 2400 resultaron heridas. También haría responsables a las empresas que tercerizan su producción y se desentienden de las condiciones inhumanas en las que trabajan las personas, estableciendo un estándar inevitable de transparencia en la cadena de suministro. 

El primer desastre viralizado que llevó al consumidor a no desentenderse de por qué pagaba tan poco por su ropa

Entre el Calendario de desfiles y la Crisis Existencial: Por Qué el 2026 de la Moda Se Juega por la IA

 


Mientras las cabezas se recuperan del estrés del 2025, el cuerpo se alista para el inminente frenesí de los lanzamientos de colección otoño invierno 2026. La semana de la moda asoma y desde enero a marzo tenemos las colecciones masculinas, la alta costura, el prêt-à-porter y las ferias comerciales. 
Acá el calendario de desfiles: 

La agenda de desfiles para enero 2026

Pitti Uomo: del 13 al 16 de enero 
Milan Men's Fashion Week: del16 al 20 de enero 
Paris Men's Fashion Week: del 20 al 25 de enero 
Colecciones Haute Couture: del 26 al 29 de enero 
Copenhagen Fashion Week: del 26 al 30 de enero 

La grilla de la moda para marzo 2026 

New York Fashion Week: del 11 al 16 de febrero 
London Fashion Week: del 19 al 23 de febrero 
Milan Fashion Week: del 24 de febrero hasta el 2 de marzo 
Paris Fashion Week: del 2 al 10 de marzo 
 
Pero la verdadera historia de la moda para 2026 no se contará sobre la pasarela. El drama del consumo, eso que impacta la rentabilidad y la supervivencia de las marcas, se está cocinando en el lado más árido y tecnológico del negocio.

2014, la primera vez del Apple Watch en la portada de Vogue China

La moda encontró su nuevo must have: la Inteligencia Artificial 

Después de años de tratar a la Inteligencia Artificial (IA) como el nuevo juguete, usándola para la generación visual como si fuera un filtro de Instagram, el consenso de la industria para 2026 es que la IA alcanzó su maduración y deja de ser una excentricidad para convertirse en la socia esencial de las mesas de trabajo. 

Como asistente, la IA se posiciona como una aliada para mejorar las finanzas, atacando dos de los problemas más costosos y vergonzosos de la moda. Por un lado está la sobrecarga del inventario y por otro, la recurrencia de las devoluciones. Los expertos vaticinan que la IA ayudará a nivelar las colecciones con el deseo real del consumidor. Al predecir con mayor precisión qué se va a comprar, la IA ayuda a reducir drásticamente el desperdicio y la sobreproducción. Una forma elegante de decir que, por fin, se reducirán los montones de ropa que terminan en los basurales. ¿Será posible? 
 
Por el otro, el tema de las devoluciones, ya que el problema que reporta la compra online sigue siendo las altas tasas de devoluciones provocadas por el pifie en el fit y el ajuste. Para combatirlo, la tecnología se centrará en soluciones prácticas como el escaneo corporal 3D y el sizing inteligente, permitiendo a las marcas ahorrar varios miles. 

2020, pandemia memories según Vogue Taiwan: La primera portada virtual generada por computadora

El Chic Tecnológico 

Y, sin embargo, el glamour nunca se rinde. Luego de años de wearables utilitarios (¿alguien se acuerda del furor inicial por el Apple Watch? ¿y del vestido con sentimiento?), parece que 2026 podría ser el año en que la tecnología finalmente se vuelva deseable. Según pronostica Vogue Business, el optimismo se centra en dispositivos que logran esa fusión mágica entre funcionalidad y estética. 

Las gafas Ray-Ban co creados con Meta fueron presentados en MIDO en 2024
 
Las que desfilan son las gafas inteligentes (smart glasses), que logran ser funcionales sin sacrificar el diseño y la joyería fina y anillos inteligentes (smart rings), porque integran la tecnología de manera fluida y chic en el look, convirtiéndose en accesorios de moda en lugar de gadgets llamativos. 

De esta forma, el show de las pasarelas será el telón de fondo para la verdadera maniobra, que será la alianza sigilosa con la IA para mejorar los resultados y, de paso, elevar la tecnología a la categoría de lujo deseable.

El impacto de los fardos y el desafío del suprareciclaje

 


En el ecosistema de la moda contemporánea, donde la novedad suele ser un barniz para la obsolescencia, la propuesta de 12NA se ofrece como una disección necesaria. En el marco de la inauguración de la exhibición 3m3rg3exe que 12NA inaugura en Microgalería (Loyola 514, Villa Crespo), hablamos con Mariano Breccia, quien junto a Mechi Martínez gestaron una de las narrativas de upcycling más coherentes de la región, sobre una realidad que la industria prefiere ignorar: la metamorfosis de la ropa usada en un nuevo tipo de residuo colonial. 

Geografía del Exceso 

La conversación se aleja de la estética para entrar en el terreno de lo visceral. Al indagar sobre el fenómeno de los fardos de ropa al por mayor que hoy saturan el mercado argentino, la respuesta de Breccia es un cachetazo de realismo y dice que “ La gente del Oeste del Gran Buenos Aires ya lo instaló. La ropa no es tan barata pero es barata y el tema es que lo que no se vende, se tira. Pero no se tira en un lugar sino en todos los lugares. La foto del Desierto de Atacama es totalmente tendenciosa porque todo Chile está así. Hay microbasurales en todos lados, a ustedes les espera un desastre.” 

Esta "estética del desastre" no es una abstracción. Es el resultado de un modelo que confunde circularidad con acumulación. Para Breccia, la falla es estructural y de volumen; una matemática del desperdicio que no permite eufemismos: “El negocio de la ropa usada es volumen: el 30% de la ropa usada no sirve (porque tiene fallas, está rota o manchada) entonces va a la basura. Si no regulan la entrada de ropa usada, no sirve. Es necesario un cambio sistémico”. 


Arqueología de la Identidad: Del Estadio a la Galería 

Frente a esta avalancha de lo superfluo, la exhibición 3m3rg3exe se presenta como un ejercicio de precisión y memoria. La pieza central es la camiseta de fútbol, ese tótem de la identidad argentina, aquí deconstruida por 12NA y ensamblada nuevamente por manos de mujeres migrantes. No es solo costura; es una redistribución del valor. 

El aprovechamiento del material es total, casi obsesivo. Los sobrantes de estas camisetas (su precio es de usd 100) fue transmutado en una serie de pañuelos que portan la iconografía de Maradona, una propuesta que ya tuvo su validación en la feria Tranoï de París el pasado octubre. Aquí, el residuo no es el final, sino la materia prima de una nueva mitología textil. 


El Diálogo entre el Álbum y el Algoritmo 

La muestra es, en esencia, una paradoja temporal. Con un gesto analógico, Mariano pasa los folios de un antiguo álbum de fotos donde habita la producción realizada con AI; pues la exposición propone una inmersión en la frontera digital. 

“La experiencia VR te muestra el impacto de la industria de la moda en el medioambiente y además podes ver nuestro taller y cómo colaboramos con las mujeres migrantes. También hay un código QR que te lleva al probador virtual”, explica Mariano. 

En esta intersección, donde la crudeza de los microbasurales convive con la sofisticación de la Inteligencia Artificial y la mano de obra migrante, se define el nuevo lujo: uno que no se mide por la exclusividad del material, sino por la profundidad de su ética y la transparencia de su sintaxis. 

En un mundo que se ahoga en ropa, 12NA nos recuerda que el diseño, si no es sistémico, es simplemente más ruido.


La exhibición 3m3rg3exe se puede visitar todo el mes en Microgalería. 

¿Para Qué Sirve el Pasaporte Digital en la Moda?

 


El Pasaporte Digital de Productos (DPP), tal como lo ofrece la legislación de la Unión Europea (UE), es ese registro digital centralizado que almacena los datos más importantes de una prenda. Ojo, su verdadero enfoque no es meramente técnico, es, ante todo, un tema ético. Pone el foco donde debe estar, que es en la sostenibilidad, la circularidad y la reparabilidad. Es la prueba fehaciente de que, por fin, la transparencia dejó de ser una buena intención o una proclama de marketing para convertirse en un mandato legal. La manera de que la moda empiece a rendir cuentas. 

A partir de este año, la UE se pone seria, parece, e impone el pasaporte digital textil obligatorio. El objetivo es directo y solicita controlar el origen, el impacto ambiental y las condiciones laborales de las personas implicadas en la confección. Detrás de esta medida late una ambiciosa estrategia textil que aspira a una producción que, al fin, respete los derechos sociales y medioambientales. 

Si somos realistas, sabemos que la transición para dejar atrás el fast fashion es tremendamente lento, pero entendemos que se trata de un modelo de negocio que ya no da para más. Mientras la moda circular tiene la nobleza de mantener las prendas y los materiales en circulación durante el mayor tiempo posible, el modelo lineal sigue vomitando productos diseñados para convertirse en basura, que es la forma en que consumimos históricamente. 

El DPP es la herramienta que ofrece la transparencia y la trazabilidad necesarias en la cadena de suministro, y eso construye la confianza en el consumidor. Es aquí, en el dato intocable que no se puede maquillar, donde el Pasaporte Digital permite a las empresas monetizar la circularidad, en lugar de quedarse solo en el discurso pasivo y correcto. 
 
¿Cómo funciona esto en la práctica? El identificador se maneja a través de códigos QR o etiquetas NFC que dan acceso rápido a la información de sostenibilidad, durabilidad y reparabilidad. El gran propósito de esta legislación es reducir la presión sobre nuestros recursos naturales y generar crecimiento y empleo que sean verdaderamente sostenibles. Esto quiere decir que la Gestión del Ciclo de Vida del Producto (PLM) opera como ese sistema interno, el cerebro, que genera y organiza el recorrido de los datos, mientras que el Pasaporte Digital de Productos es el instrumento externo y regulatorio que extrae esos datos clave del PLM para empujar la sostenibilidad y la economía circular. 

También operan otras iniciativas. Nombres como Prada, Dior, Louis Vuitton, Maison Margiela, Marni y Miu Miu están utilizando la plataforma Aura, una blockchain global y abierta a la industria, para blindar la autenticidad, trazabilidad y sostenibilidad de sus productos de lujo.

Así se sintetiza la difícil, pero necesaria, transición de los modelos lineales a los circulares. No es un camino fácil, pero el hecho de que existan acuerdos convertidos en pactos y legislación es más que una intención. Estamos asistiendo, ni más ni menos, a la génesis de un nuevo paradigma de consumo, donde el derecho a saber y la vida extendida de la ropa son la nueva regla de oro.

La caída en Tech Fleece: Crónica de un colapso estético y político


En la madrugada de este 3 de enero, una operación relámpago de la Fuerza Delta de Estados Unidos, ejecutada por orden del presidente Donald Trump, culminó con la detención de Nicolás Maduro en Caracas, Venezuela. Aunque los cargos judiciales en Nueva York se centran en el narcoterrorismo, Trump, en su conferencia de prensa, desplazó el foco: no hizo hincapié en el narcotráfico, sino en el petróleo. Sorpresa cero. El mandatario afirmó que Estados Unidos "dirigirá" Venezuela temporalmente para hacer una transición segura. 

Podemos celebrar la caída de un dictador, pero el derecho internacional no está para validar éticas, pero para frenar el abuso de poder. Al priorizar el peetróleo sobre la justicia, Trump revela que la legalidad es algo molesto y el riesgo es que la "liberación" de Venezuela no sea más que una excusa. 

Hay momentos en la historia en los que la ropa deja de ser una elección estética para convertirse en un documento judicial. Lo vimos con la chaqueta de cuero de Saddam Hussein y con las camisas de seda de "El Chapo" Guzmán. Hoy, en la fotografía de Nicolás Maduro capturado y publicada por Donald Trump, el objeto de estudio es un conjunto Nike Tech Fleece en gris jaspeado. 
 

Radiografía de una tendencia: Los datos que salen de Google 

El anuncio de la captura de Maduro disparó un 410% en clics hacia el equipo Nike Tech Fleece gris que vestía el dictador y un pico vertical del 520% de interés en búsquedas, según Google Trends. 

La intención de búsqueda también mutó: las consultas para la compra del jogging aumentaron un 280%. Pero no es solo curiosidad, hay una clara intención de consumo. Los Real-Time Analytics de los principales minoristas de streetwear muestran que el usuario no solo busca "noticias de Maduro", sino activamente "precio conjunto Nike Maduro" y "comprar Nike Tech Fleece gris". En plataformas de reventa, el precio del modelo ya sufrió un incremento del 15%


Estética de la captura: Status vs. Realidad 

El Uniforme de la Caída es ese equipo que despoja al líder de sus charreteras y camisas de lino para desnudarlo en su estado más doméstico, vulnerable y, paradójicamente, globalizado. Durante su gestión, el vestuario de Maduro intentó proyectar una mezcla de formalidad estatal y fervor revolucionario. Pero en el buque USS Iwo Jima, la realidad se impuso sobre el relato. El uso de la línea Tech Fleece de Nike, una marca que simboliza el capitalismo estadounidense más aspiracional, es una ironía absoluta. 

El conjunto confeccionado con poliéster reciclado y algodón orgánico, con al menos un 10% de fibras recicladas y 50% de materiales sustentables, utiliza un tejido fleece de doble cara que ofrece calidez sin añadir volumen. Sus bolsillos laterales con costuras selladas, visibles en la foto del líder chavista, funcionan en este contexto como una señal de rendición visual: el hombre que desafió al imperio viste sus fibras más populares. 
 


De Fidel a Maduro 

¿Recuerdan cuando Fidel Castro comenzó a mostrarse con joggings de Adidas, Nike y Puma? El contraste con Maduro es el reflejo de cómo cambió el consumo de la información. En el caso de Fidel, existía una curiosidad ideológica; en el de Maduro, un consumo transaccional

La intención de búsqueda para Fidel era puramente simbólica y de salud ("Fidel Castro enfermo"). En cambio, la lectura de Maduro es distinta debido a la inmediatez de la compra online. El usuario actual no solo mira la foto, busca el producto. Mientras las búsquedas de Fidel generaban notas de opinión “¿Por qué un comunista usa Adidas?”, las de Maduro son de acción: clic, carrito y compra. 

Al final del día, la ropa es el espejo más honesto. Mientras que el jogging de Fidel Castro simbolizó una jubilación ideológica, el de Maduro señala el colapso de un relato: en su última foto oficial, terminó vistiendo el uniforme del sistema que juró combatir.

A cien años del Little Black Dress de Chanel, Phoebe Philo adelantó su versión para la moda 2026


El vestido negro publicitado en la edición de octubre de 1926 de Vogue

Negro, corto y de lineas simples y limpias. Con esta descripción Coco Chanel rompió las convenciones de la época. La revolución causada en 1926 por el lanzamiento del little black dress de Coco Chanel tuvo tal contundencia que son varios los libros de historia de la moda que la mencionan como la creadora de esta pieza básica del guardarropa femenino. Fue un ítem que se usaba para el día, en la ciudad, y encima acompañaba un abrigo negro del mismo largo. En contexto al largo, fue en 1925 cuando la falda estuvo por primera vez tan corta, a la rodilla, y siguió así hasta 1930. 

Este vestido de jersey popularizó cuando en octubre de 1926 la revista Vogue lo publicó en sus páginas y la épica subió al ser la propia Coco quien oficiaba de modelo de sus creaciones. Chanel creía que la simplicidad era la única formula para la elegancia y encontraba que el negro era todo lo que se necesitaba. Hablemos de lujo accesible y como manifiesto del vestir cómodo y útil, práctico siempre.

Preview: El vestidito negro según Phoebe Philo para la moda 2026

Este programa estético es compartido por Phoebe Philo. Con su propuesta contemporánea, es posible pensarla como la mujer que construyó el guardarropa actual en medio de la transición en la que el lujo y el fast fashion osaron compararse en los primeros años de la década pasada. 

Philo trabajó el guardarropa atemporal desde Céline y tras su salida silenciosa volvió con una marca homónima que, la verdad, no influyó en las nuevas prácticas del vestir. Sin embargo, la diseñadora inglesa mantiene su idea de vestuario, trabaja en una silueta y en la colección que lanza para el periodo julio/diciembre 2025 arma equipos que funcionan mejor de manera individual. 

Phoebe Philo presenta sus colecciones en formatos de drop. Armadas por tandas y sin misterio alguno para descollar en la semana de la moda, la diseñadora ya adelantó lo que será su primera entrega de ropas para el otoño invierno 2026. Y allí está él: El little black dress versión 2026.


Más historias visuales en Pinterest

La Geometría del Color: Conocé Tentroya


por Lorena Pérez | @blocdemoda

Hay algo profundamente táctil y, a la vez, liberador en la historia de Tentroya. Todo comenzó en 2008, cuando Lía Protto, una abogada que buscaba un respiro creativo entre la rigidez de los códigos legales, decidió inscribirse en la Escuela Argentina de Moda. Lo que nació como un escape personal se materializó en una etiqueta de carteras y accesorios de cuero que entiende que el lujo reside en la funcionalidad. 
 
Sus diseños no solo apuestan por una paleta de colores vibrante y distinguida, sino por una estructura casi matemática: las piezas se organizan en tres tamaños exactos, eliminando el ruido visual y convirtiendo la experiencia de su tienda online en un ejercicio de claridad para la clienta. 
 

El Giro Digital

Hasta la llegada de la pandemia, Tentroya habitaba el mundo físico con dos locales. Sin embargo, ante el repliegue global, Protto y su equipo leyeron el espíritu de la época y volcaron su energía al ecosistema digital, eliminando las fronteras con envíos sin cargo a todo el país. El resultado no fue solo una transición, sino un hallazgo. 
 
Como explica la propia Lía sobre este cambio de paradigma en el consumo: “La facturación superó las expectativas. Nos ayudó mucho poder llegar con el e-commerce a todo el interior del país. También los derechos del consumidor implementados para este tipo de ventas, que generaron mucha confianza en quienes no estaban habituados a esta modalidad de compra”
 
En la actualidad, Tentroya no es solo una marca de accesorios; es el testimonio de cómo un objeto bien diseñado, y una estrategia digital transparente, puede generar cercanía en tiempos digitales.

La moda 2025 | Anatomía del cambio: La mansión Dior en 2025

 

Junio 2025: el debut de Jonathan Anderson en las colecciones masculinas

En 2025, el panorama de la moda no experimentó un simple cambio de asientos; asistimos a un giro sísmico. Aquello que durante meses flotó en los círculos de la industria como un rumor, se confirmó en la maison Dior como una reestructuración que redefine el futuro de la casa en la totalidad de sus líneas. 

Este movimiento no se reduce a un mero reemplazo de nombres; es, más bien, una declaración de intenciones sobre la dirección intelectual y comercial del lujo contemporáneo. 

El guardarropa feminista de Maria Grazia Chiuri en Dior


El Anuncio: Un Cambio de Guardia, y de Filosofía, en Dior 

Dior se adentra en una nueva era marcada por una reorganización de diseño de alcance insólito. ¿Qué pasó?

La salida I: Kim Jones se despidió en enero de la línea menswear de Dior, la cual revitalizó con un enfoque exitoso que fusionó la sastrería clásica con la cultura streetwear de élite. Lo extrañamos. 

La salida II: Maria Grazia Chiuri se despidió del womenswear con el desfile Crucero, en Roma, dejando un legado innegable forjado bajo el prisma del feminismo y un diálogo constante con el arte. En febrero 2026 se estrena como directora creativa de Fendi. ¿Respirar? Para qué. 
 
La llegada total: Jonathan Anderson, quien venía de una etapa de liderazgo transformador en Loewe y en su propia marca JW Anderson, asumió la dirección creativa global de todas las categorías de Dior: primero Hombre y luego anunciado en las líneas de Haute Couture y Prêt-à-Porter. 

La proclamación de Kim Jones para su debut en las colecciones de primavera 2019

Un Liderazgo Unificado, ¿qué significa esto para Dior? 

La decisión plantea interrogantes fundamentales sobre el futuro estético de la maison. Revisamos: 

1. Dior dejará atrás sus dos pilares creativos independientes para operar bajo una mirada singular y cohesionada de Jonathan Anderson, un diseñador reconocido por su modernismo sofisticado y su habilidad para fusionar la vanguardia artística con el más riguroso savoir-faire histórico.
 
2. La pregunta urgente es si Anderson trasladará la misma aproximación al craft y a las siluetas intelectuales y experimentales que cultivó con éxito en Loewe. ¿Podrá replicar ese magnetismo conceptual en la escala monumental que exige Dior? 

3. La Presión Histórica: Asumir la totalidad del legado de Dior, una casa intrínsecamente ligada a la mística silueta femenina del New Look y a la historia de la indumentaria occidental, se manifiesta como uno de los desafíos creativos más grandes de la industria global. 

Primavera Verano 2026: el debut en la linea femenina de Anderson en Dior

La mirada precisa de Cathy Horyn sintetiza este movimiento. Ella sugiere que la reestructuración buscó, ante todo, "romper con el enfoque temático de Chiuri y la Alta Costura accesible de Jones, con la intención manifiesta de buscar una voz singular que pueda trascender las exigencias del merchandising y reinstalar el intelecto en el corazón del lujo."

Paris Fashion Week: Jonathan Anderson en su debut en la línea femenina de Dior 


Imágenes: gentileza DIOR