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Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital fundado en 2006 que promueve prácticas y temas de manera pionera en latinoamérica. Coberturas, crónicas, entrevistas y reseñas que ponen en contexto a la moda en la cultura y su impacto en la sociedad.¡Bienvenidos!

Dior nombra a Jonathan Anderson al mando de las líneas femenina, masculina y Alta Costura de la Maison

 

“Dior se complace en dar la bienvenida a Jonathan Anderson como Director Creativo de las colecciones de mujer, hombre y Alta Costura de la Maison”, dice el comunicado publicado durante la mañana del lunes 2 de junio. And just like that. La bienvenida que la maison no le había dado en abril, la anuncia con tutti hoy. 
 
El debut de Jonathan Anderson en la pasarela será en las colecciones masculinas de verano 2026, en París el próximo 27 de junio. Si bien el comunicado del grupo LVMH dice que Jonathan Anderson es el primer diseñador desde Christian Dior en hacer las categorías de mujeres, hombres y Alta Costura simultáneamente, hay que señalar que Marc Bohan, al reemplazar a Yves Saint Laurent como director creativo, también se ocupó de las tres líneas. Marc Bohan fue nombrado en 1960 como tercer director creativo de la maison Dior - y continuó en su rol hasta 1989, 29 años, ¡otro mundo, otra vida! - siendo la Haute Couture la única categoría de la casa. Ante la aparición del prêt-à-porter, atribuido por la historia de la moda francesa a Yves Saint Laurent al lanzar la línea Rive Gauche en 1966, Dior hace lo propio con la línea ready to wear Miss Dior presentada en 1967. La línea masculina fue incorporada en 1970.  Monsieur Christian Dior nunca diseñó ropa para hombres sino a través de franquicias en el mercado estadounidense. 
 


Cómo comenzó la novela 

En las colecciones primavera verano 2025 iniciaron los rumores de cambios de rumbo de las mansiones tradicionales. La crisis económica atravesaba el mercado de lujo, las ventas cayeron, los conglomerados se preocuparon. Los cambios significativos se fueron estructurando primero con el nombramiento de Matthieu Blazy en Chanel, anunciado en diciembre de 2024. París era fiesta, pero en enero 2025 Kim Jones anunció su salida de Dior Homme y prontamente se barajó el destino de Maria Grazia Chiuri en la línea femenina de la maison de Christian, apuntalado por un informe entregado por el banco HSBC. El sitio de referencia BoF publicó en ese contexto que la estrategia de Dior sería nombrar al diseñador Jonathan Anderson, director creativo de Loewe en ese momento, al mando tanto de la línea femenina y masculina de Dior. Con el diario del lunes, sumó también la categoría Haute Couture. 

La novela por entregas siguió en marzo, cuando Gucci nombra a Demna Gvasalia como director artístico y recién en mayo ¡la semana pasada! Balenciaga cita a Pierpaolo Piccioli al frente de la maison de Cristobal. En tanto Alessandro Michele, ex Gucci, reemplazó a Piccioli en Valentino en marzo 2024, un tiempo mítico ya. Un año después, marzo 2025, Jonathan Anderson se despide en Loewe y un mes más tarde aparece el retrato de Anderson por el fotógrafo David Sims mencionando su ingreso a Dior Homme; en tanto la despedida más anunciada para Maria Grazia Chiuri en la colección crucero 2026 se cumplió: el martes fue ovacionada en Roma, el jueves se despidió, el lunes Anderson es anunciado todopoderoso, tal cual lo fueron Tom Ford y Karl Lagerfeld cuando los grupos económicos se hicieron cargo de las maisons que hasta mediados de los años 80 del siglo XX eran comandadas por los propios modistos. 

¡La de links y explicaciones que va a necesitar esta civilización cuando se pretenda argumentar la historia del vestir y los hábitos de consumo en el siglo XXI!


And just like that, Sex and the City regresa

 


“El lenguaje de esa serie está basado en la complicidad intimista del público femenino”, dijo el escritor Román Gubern al argumentar por qué el fenómeno de Sex and the City en la tele no replicó en la pantalla grande. "Sex and the City fue tremendamente exitosa como serie pero no sucedió lo mismo cuando pasó al cine. En el ámbito público del cine, esa conexión no existe y hace que semejante propuesta carezca simplemente de sentido", dijo en 2014 el historiador de medios de comunicación español. Pasa el tiempo y la magia sigue intacta. El próximo 6 de junio se cumplen 27 años del lanzamiento del primer episodio de Sex and the City por HBO. 
 
Luego de desistir de un tercer intento de trasponer el mundo de Sarah Jessica Parker / Carrie Bradshaw, Cynthia Nixon / Miranda Hobbes, Kristin Davis / Charlotte York y Kim Cattrall / Samantha Jones al cine. En compensación, en 2021 comenzó la filmación de And Just Like That. Se trataba de darle seguimiento a la vida post 50 al grupo de amigas. El estreno fue en 2022 y las críticas no muy buenas. Ni siquiera hubo conmoción por la muerte de Mr. Big. Lo que se vio fue más bien flojito y muy forzado para dar con los temas en agenda vinculados a la mujer. En 2023 llegó la segunda temporada y el desarrollo de la historia de Carrie y Aidan, pero algo pasó con la tercera que se estrena el jueves 29 de mayo. Mañana. Parece que extrañamos Sex and The City, a la ciudad de New York y a Carrie. Renovamos votos. 
 
Carrie Bradshaw en la primera temporada de And Just Like That (2022)

Como serie, Sex and the City marcó una época, contó historias que interpeló a una generación de mujeres que se sintieron identificadas con la historia escrita en su mayoría por guionistas femeninas. SATC puso en foco temas que suelen escabullirse, ¡abordó la menopausia! un cambio natural en la vida de la mujer que parece estar siendo descubierto ahora mismo. 

Con respecto a la moda, en seis temporadas a través de Patricia Field, la vestuarista, Sex and the City desarrolló el concepto de la democratización de la moda, esa noción de mezclar piezas de lujo con las seriadas y las halladas en las ferias americanas. El guardarropa logrado en clave de maximizar el look con accesorios, potenciar la silueta con una prenda estelar, direccionar la mirada a los zapatos, muchos zapatos. Todo acompañó la actitud de una mujer que se vestía con mayor libertad. 

Claro que hubo una industria detrás de eso. ¿Sabías? La Baguette de Fendi se creó para la serie y fue pensada en los planos americanos de Carrie. Así como hoy las marcas usan a las influencers para que parezca natural su catálogo en la vida cotidiana, SATC anticipaba las pasarelas o daban el primer look de tal outfit visto en la fashion week. Todo el programa estético minimalista de Prada fue reforzado en la silueta de Carrie Bradshaw e impuesto en looks que parecían descomunales. 

Iniciamos, entonces, estos Appunti al mejor estilo Pier Paolo Pasolini para seguir el registro de este fenómeno próximo a cumplir los 30.

Carrie y Aidan: Primera imagen de la segunda temporada de And Just Like That (2023)

Carrie Bradshaw en la tercera temporada de An Just Like That (2025)

2025 La premiere de la tercera temporada And Just Like That

imágenes: HBO

Maria Grazia Chiuri y la colección Cruise 2026 en Dior ¿Será la última?

 


Los rumores difundidos en el último año parecen haber sido compartidos por los mismos protagonistas, si tomamos en cuenta que se confirmaron todos. Ahora queda uno, el último… Este martes, en el Teatro della Cometa fundado por Mimì Pecci Blunt, en Roma, Maria Grazia Chiuri realizaría su último desfile como directora creativa de la maison Dior. 

Anunciada la retirada en potencial, la diseñadora italiana se manejó desconectada de las suposiciones, como vienen siendo sus diseños, pues en las últimas temporadas las certezas de Chiuri pasan más por la performance del desfile y la narrativa del mensaje feminista que por el desarrollo de los diseños. Su función tiene una agenda emparentada al de una gestora cultural más que al de diseñadora. 

Debut en Dior, primavera verano 2017 para Maria Grazia Chiuri y su uniforme feminista

En las últimas temporadas, la labor de Maria Grazia Chiuri en Dior es cercana al de una curadora de arte contemporáneo: en primer plano está lo que quiere decir y por detrás la obra. Pero el trabajo realizado por la directora creativa es inmenso. Chiuri elevó a Dior de su carácter clásico al temperamento moderno. Ella acercó las prendas al vestir contemporáneo y creó un guardarropa feminista. 
 
La visión de Maria Grazia Chiuri en Dior resultó potente, armó colaboraciones y amplió la veta comercial de la maison. En su programa estético apoyó la creatividad femenina. Incluyó artistas, fotógrafas, cineastas y artesanas, también a su hija Rachele Regini, en ella pensaba para lanzar las prendas, incluso es su consultora cultural. Hizo que después de mucho tiempo, la maison fundada por Christian Dior en 1947, cuyo negocio está valorado en 10.000 millones de euros, no dependiera de la Lady Dior para alcanzar los objetivos de venta. 

Otoño Invierno 2017 para Dior según Maria Grazia Chiuri

Según estimaciones dadas por el HSBC, las ventas totales de Dior casi se cuadruplicaron, pasando de 2.700 millones de euros en 2018 a más de 9.000 millones de euros en 2023. Pero comenzó a decaer en 2024, como todo el mercado de lujo. Si bien Bernard Arnault, el presidente de LVMH, declaró que Dior sigue superando a otras casas de alta costura francesas en la dinámica de un mercado inestable, los motivos por los que este emblema francés buscaría una reestructuración no se ajusta a la debilidad comercial sino a la parte creativa. 
 

El guardarropa feminista de Dior 

Maria Grazia Chiuri es la mujer que viste a otra mujer. A partir de su debut como directora creativa de la maison en la temporada Primavera / Verano 2017, se manifestó al explorar y darle modernidad al archivo Dior e impregnarle feminismo a las prendas, otorgándole movimiento a las ropas acorde a la época y las necesidades de la mujer que viste. 
 
Primavera Verano 2019 para Dior


La colección Cruise 2026 de Dior

Mientras Maria Grazia Chiuri desde su usuario de Instagram hace su proclamación sentimental sobre el desfile Crucero 2026 agendado para el martes 27 de mayo en Roma, re- inaugurando el Teatro della Cometa fundado por Mimì Pecci Blunt en la posguerra, Dior en la suya hace una catarsis de looks del Festival de Cannes y los diseños históricos reinterpretados por Chiuri que habitan en la galerie de la avenue Montaigne que remiten a la danza. De la colección crucero, ni una palabra.

La proclamación de Maria Grazia Chiuri en la épica de Chimamanda Ngozi Adichie

Guardarropa Sostenible: El vestuario otoñal de Dacal



“Clásicos, fáciles, cómodos”, dice Florencia Dacal para presentar el vestuario para la temporada otoño invierno 2025. “El año de Dacal empieza en el otoño de nuestro hemisferio, que es primavera en el norte. Todas las estaciones nos hacen felices. En el catálogo para las cuatro”, cuenta a modo de presentación de los 19 modelos en 12 telas distintas que componen este guardarropa disponible en 5 talles. 

A veces una proclamación no necesita de fuegos artificiales sino ser lo que se manifiesta. De esto se trata Dacal. Una etiqueta de diseño sostenible, inclusivo que rescata géneros o piezas de otros tiempos. En este caso serán rollos de tela de alguna fábrica de los años 70. No saben cuál aunque lo intentaron rastrear, pero la paleta de color, la textura y el sellado de Industria Argentina en los bordes de los géneros dan cuenta que era una época muy lejana a esta, pues era posible y cotidiano encontrar calidad, también fábricas textiles.

Estos rescates de Dacal hacen la diferencia en hermosos catálogos clásicos que además se pueden hacer a la medida del cliente en el taller que la firma tiene en San Cristóbal.




El hombre que amaba a las mujeres: Pierpaolo Piccioli es nombrado director creativo de Balenciaga

 “Diseñador consumado y respetado, y maestro de la alta costura, Pierpaolo Piccioli aportará su singular visión creativa y amplia experiencia a Balenciaga, aprovechando las fortalezas y el éxito alcanzados por la marca durante la última década bajo la dirección creativa de Demna, y en continuidad con el legado de Cristóbal Balenciaga y de la histórica casa parisina”, declara el comunicado de Kering al anunciar que el diseñador italiano Pierpaolo Piccioli es el nuevo director creativo de la casa Balenciaga

El trabajo de Piccioli en Balenciaga comienza el 10 de julio y se espera que su colección debut llegue a la pasarela en octubre. 
 

Pierpaolo Piccioli sucederá a Demna, que pasó como director artístico de Gucci, otra de las casas que maneja el conglomerado de lujo Kering. En marzo de 2024, Piccioli se despidió de la casa Valentino luego de un trabajo de 25 años y los últimos 8 como director creativo. La casa de Valentino Garavani fundada en Roma en 1960 es reconocida por su celebración a la mujer y la feminidad, por lo que el rol de Pierpaolo, que en principio compartió junto a Maria Grazia Chiuri antes de que se convirtiera ella en la primera directora creativa mujer en Dior - en 2016 -, parecía inherente. 

El diseño de Piccioli cree en el coqueteo más que en la conquista, en él se da por sí sola la idea de un diseñador Haute Couture moderno, por lo que su anuncio en Balenciaga resulta natural. Pierpaolo Piccioli se distingue en una industria colmada de exageración y colmos varios, como sexualidad, extravagancias, exposición, para expresarse en torno a una feminidad vital, que la exalta con colores y siluetas esculturales pero nunca de manera obvia. Lo suyo es la belleza. 

La noticia del día es que llegó el fin de la moda fea.

Made in Italy: La Historia de las Gafas se cuenta en el museo


En celebración por el Día Nacional del Made in Italy, la ANFAO (Asociación Italiana de Fabricantes de Ópticos) inaugurará la exhibición “El lente del Tiempo: La Historia de las Gafas en Italia", curada por Daniela Zambelli, directora de la Fondazione Museo dell’Occhiale, y la historiadora del arte Alessandra Cusinato, en el Palazzo Flangini de Venecia. 

En vistas de valorar la creatividad y excelencia productiva de Italia, marca de identidad del país, “The Lens of Time – The History of Eyewear in Italy” se propone contar los lentes italianos con foco en la historia, el diseño, los materiales y la producción, centrada en la artesanía del hacer que distingue su industria. 
Abanico Brisé con impertinentes de cuerno Francia hacia 1730  | Collezione Museo dell'Occhiale

Más de cien piezas que provienen del Eyewear Museum of Pieve di Cadore y colecciones privadas darán cuenta del avance desde sus orígenes en el siglo XIII hasta las tecnologías interactivas de este símbolo de estilo. Los 7 siglos de desarrollo en la historia de los anteojos comienzan en la Edad Media y revelan esta gran innovación: las gafas de sol venecianas del siglo XVIII. Resulta que Venecia es pionera en el uso de lentes protectoras de color. Hacia el siglo XVIII, las gafas venecianas con lentes verdes se convierten en un símbolo de elegancia y protección para la aristocracia. 
 
Cristal protector de góndola para dama Venecia 1830 | Collezione Famiglia Vascellari

Aquí un repaso de los últimos 100 años de este objeto que ya sea por necesidad o construcción de identidad enlaza arte, ciencia, innovación, moda y tecnología.

Qué pasó en los años 20 hasta la década de 1940

Las gafas avanzan con la experimentación en materiales plásticos y celuloide. Empresas históricas como Lozza y Safilo se establecen en la zona de Cadore, mientras que en Turín exploran con lentes de cristal ahumado para gafas de sol. Los estilos se vuelven más refinados y se vuelven populares gracias al cine. 
 

Cuál es el estilo de las décadas de 1940-1950

Las dadas por las monturas de ojo de gato y gestadas por la industria del entretenimiento. El glamour de Hollywood domina la moda y el estilo. Las gafas se vuelven femeninas y sofisticadas, con formas alargadas y creativas, adornadas con pedrería. La coleccionista de arte Peggy Guggenheim es la sensación. 
 

La revolución en los años 60

Las estrellas son la clave. Los lentes encarnan el espíritu de La Dolce Vita: formas maxi, arte óptico y brillo coexisten en estilos inolvidables que lucieron Audrey Hepburn, Brigitte Bardot y Marcello Mastroianni. 
 
Gafas joya Moschino de los años 80  | Collezione Lucio Stramare 


La experimentación en los años 70

La década donde todo tiene posibilidad de ser tendencia. Las gafas muestran colores vibrantes, formas extra-grandes y materiales inesperados. Como objeto, los anteojos narran visualmente una nueva libertad de expresión. Se inaugura la Muestra Internacional de Óptica (MIDO), feria comercial y de exhibición que se celebra cada febrero en Milán. 
 

Italia y la moda en los años 80

Los popes italianos Versace, Valentino, Gianfranco Ferré diseñan colecciones que hacen de las gafas un símbolo de lujo firmadas como declaraciones de estilo. 
 
Gafas de los años sesenta | Collezione Museo dell'Occhiale


La vida cotidiana en los años 90

La manufactura italiana lidera la industria por su innovación técnica. Los diseñadores experimentan con materiales de alta tecnología y formas geométricas. Se afirman las gafas como un elemento de estilo de vida e identidad personal.

Gafas Dior de los años 60  | Collezione Lucio Stramare 


Gafas de cuerno Goldoni | Venecia siglo XVIII  | Collezione Museo dell'Occhiale

Gafas protectoras | Venezia circa 1770 | Collezione Famiglia Vascellari



“El lente del Tiempo: La Historia de las Gafas en Italia"se podrá visitar en el Palazzo Flangini de Venecia a partir del 7 de mayo hasta el 30 de julio de 2025. 

Imágenes: Gentileza ANFAO

Otoño 2025: Las zapatillas ballerinas son tendencia

 

Meses atrás nos referimos a las balerinas eficaces de Pieter Mulier para la casa Alaïa. De hit primaveral a calzado consolidado en 2025, los zapatos planos afirman su condición de comodidad. Lo que sigue es la consolidación de las zapatillas en la vida cotidiana. 

Más de una década después que las maisons Chanel y Dior subieran las zapatillas a la pasarela Couture y un par de años más tarde, en 2017, que Demna en Balenciaga presentara las Triple S y reavivó el fenómeno comercial, un post- pandémico marcaba una renovación del andar con el regreso de las balerinas. Pues no tanto. Resulta que PUMA anima el momento con las Speedcat Ballerina, un modelo que originalmente fueron lanzados en 1999 para los pilotos de la Fórmula 1. 
 

Las Speedcat Ballerina de PUMA tienen una silueta híbrida que contempla la estética clásica de las Mary Jane con el modelo original Speedcat en clave de ballet. Es interesante el recorrido que ofrecen las nuevas variaciones de las flats. Así como las zapatillas se mezclaron en las colecciones de todas las etiquetas de moda, también las marcas deportivas adaptan sus modelos para acompañar las claves del vestuario de nuestra época. La comodidad y la funcionalidad como práctica del vestir llegó para quedarse. Para siempre. 

Disponibles en PUMA y PUMA Store Unicenter


Mujeres vestidas por mujeres: Agustina Suásquita en la 78ª edición del Festival de Cannes, por Valentina Schuchner

 


 Por Valentina Schuchner | Diseñadora


El vestido no buscaba brillo, sino presencia. 
Trazar esa silueta fue como dirigir un plano: encuadrar la fuerza, contener la emoción, insinuar el misterio. Cada prueba fue un ensayo. 
 
Agustina Suásquita en la 78ª edición del Festival de Cannes, sueño cumplido. 



Este vestido fue pensado como una aparición. No solo una prenda, sino un momento cinematográfico. En blanco y negro —como el cine que soñamos—, con la sobriedad de la vieja escuela y la tensión de lo contemporáneo. La silueta evoca la grandeza de una época dorada, pero con una estructura moderna que lo convierte en armadura y manifiesto. Un corset sin costuras visibles, como una piel contenida. Como si la silueta emergiera de un trazo nítido. Por encima, una solapa irregular —casi un gesto sastrero— irrumpe con elegancia— sugiere el cruce entre lo masculino y lo femenino. Todo es contraste, pero también continuidad. Porque Cannes no es solo una alfombra: es una cápsula del tiempo. Y en ese lugar, tan lejano y a la vez tan íntimo para quien ama el cine, Agustina se presenta desde Argentina, llevando en el cuerpo una pieza que no grita patria pero lleva su pulso. El rigor de lo hecho a mano. La poesía de lo simple. Este vestido no busca impresionar por exceso. Su belleza está en la medida. En el silencio que impone. 


El estilismo estuvo a cargo de Luli GemelliVero Luna se ocupó del maquillaje para Lancome y el pelo para Kerastase.


Mediados de década, tiempo de la Chubby jacket: La tendencia otoño invierno 2025 según Gucci


El debut en septiembre 2023 de Sabato De Sarno como director creativo de Gucci con su colección Ancora Fashion Show 2024 para la primera verano y su pronta salida anunciada a principios de febrero 2025, no hizo más que ensalzar la rápida rotación que impacta en el mercado de lujo tras el declive en su consumo en los últimos dos años. 

Ante los silencios, son los equipos de diseño quienes se ocupan de desarrollar las colecciones y esto es lo que sucedió con el desfile Otoño invierno 2025 de Gucci, en Milan Fashion Week. Las marcas registradas de la casa italiana pronto se hicieron evidentes, que no están dadas por un legado sino construidas por diferentes directores creativos: Tom Ford fue quien se ocupó de armar las bases para presentar a Gucci como casa de moda, lo siguió Frida Giannini y luego la revolución llamada Alessandro Michele. El propio Sabato De Sarno había seguido las insignias de Frida y el equipo de diseño también se mantuvo ahí. 

Frida Giannini fue corrida de su rol como directora creativa de Gucci hace diez años y estas marcas estilísticas hicieron su identidad, lo que se dice la Gucciidad de Gucci. Pero entiendo que el look que enmarca la tendencia de los abrigos de piel falsa es la imagen de moda del desfile otoño invierno 2025 de Gucci: la Chubby jacket que desde que Tom Ford la presentó en el 1996 vuelve, evidentemente, cada década. Frida Giannini la subió en 2014 y a mediados de nuestros años 20 le toca estar presente en la pasarela de Gucci. Acá está.

imagen via Gucci