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Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital fundado en 2006 que promueve prácticas y temas de manera pionera en latinoamérica. Coberturas, crónicas, entrevistas y reseñas que ponen en contexto a la moda en la cultura y su impacto en la sociedad.¡Bienvenidos!
Paris Fashion Week
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La camisa masculina de Matthieu Blazy para CHANEL

 

El trabajo con los archivos merece una perspectiva integral. No se trata de una documentación histórica. En su conjunto cuentan la historia de quién los produjo y depende del enfoque de quién los trabaje para empaparlos de valor. 

Y así, como signo epocal donde - sobre todo en la moda - todo remite a un mundo que ya no existe y más encima con usuarios reunidos como comunidad listos para mostrar el original y el actual, las ideas que vinculan al hacedor con el renovador, lo de Matthieu Blazy para Chanel fue fenomenal. Era Chanel, pero como nunca la habíamos visto. 

El eterno traje moderno de tweed ya anticuado, en buen momento Blazy le quitó su forma cuadrada: le agregó un tajo a la falda y llevó al siglo XXI, lo mismo con la chaqueta. Algunos de los looks se ajustan a la cintura dejando un jersey a la vista. Hermoso gesto. En 1917, Coco Chanel implementó por primera vez este tejido que era propio de la ropa interior masculina para presentar un traje. 


Femenimo / Masculino es el lenguaje que conoce esta maison centenaria y así presenta Chanel a su director artístico: 
  

“Comienza con una tradición masculina: una camisa que Gabrielle Chanel tomó prestada de Boy Capel, su pareja. La camisa era obra del histórico camisero francés Charvet; hoy, se confecciona en colaboración con CHANEL. Charvet contribuyó a la tela y la técnica de tres diseños especiales. Colección Primavera-Verano 2026 de CHANEL. Matthieu Blazy para CHANEL.” 



Charvet está ubicada en el el número 28 de la Place Vendôme. Es un edificio de seis plantas que tiene 187 años de historia. Fundada en 1838 por el hijo del conservador de vestuario de Napoleón Bonaparte, Joseph-Christophe Charvet fue el primer sastre en abrir una camisería en el mundo. 

Dejó de ir a las casas para visitar a los clientes con sus muestrarios de telas para abrir su propia casa. No solo esta innovación, sino también la idea del envío a domicilio. Resulta que hacia 1910, Charvet contaba con dos furgonetas Panhard et Levassor para hacer entregas por todo París. Si bien la confección era para hombres, la propia Coco Chanel era clienta en Charvet, además de Marcel Proust, Winston Churchill, Charles Baudelaire. En la actualidad, Carine Roitfeld y Sofia Coppola son clientas hoy, cuando el negocio se amplió. 

Hacia 1965, lo herederos de Charvet quisieron vender la marca a un estadounidense, pero el presidente francés Charles de Gaulle le pidió a un proveedor de tejidos que consiguiera un comprador francés. Así, Denis Colban se conviritió en el nuevo dueño, luego del ok del Ministerio de Industria. En este momento es cuando Charvet comenzó a lanzar nuevos productos, inauguró la línea de prêt-à-porter de camisas para hombre y mujer. 
 

Retomamos a la historia, la camisa Charvet que Coco Chanel tomó del guardarropa de su amor Boy Capel en las colecciones primavera verano 2026 quedó actualizada en tres modelos hecho en colaboración con la camisería que trabaja a medida, con un delicado bordado que indica su procedencia: Chanel.

Imágenes: Vía Chanel.com

¿Quién es Matthieu Blazy? El primer nombramiento externo en Chanel desde Karl Lagerfeld, en 1983

En un par de minutos comenzará el desfile de Chanel Primavera Verano 2026, el show más esperado de la semana de la moda y uno de los más importantes en cuanto impacto y noticia. A fines de 2024, Chanel anunció a Matthieu Blazy como director artístico de la maison, lo que se convirtió en el primer nombramiento externo desde Karl Lagerfeld en 1983. 
 
A modo de recordatorio del desfile, la maison fundada por Coco Chanel hace más de 100 años publicó en Instagram imágenes que ponen a la camisa blanca como adelanto del ansiado debut, la misma pieza que lució Nicole kidman al llegar al Grand Palais para el espectáculo y anunciando su retorno como embajadora de la casa. Para destacar, la camisa masculina mencionada, Chanel la realiza en colaboración con Charvet,  la refinada camisería fundada en 1838, ubicada en la Place Vendôme

¿Quién es Matthieu Blazy? Un diseñador con gusto refinado y estética exquisita. Desde los apuntes, una pequeña bio indica que a mediados de la década del 2000, Matthieu Blazy comenzó su carrera en Balenciaga. En tono silencioso, construyó una reputación de  prestigio entre sus pares, en él se condensaba una visión comercial y novedosa. Blazy, de 41 años, se desempeñó como mano derecha de los referentes del nuevo siglo: Raf Simons y Phoebe Philo, en Celine. En Maison Margiela, Matthieu Blazy se ocupó de la línea Artisanal luego de la salida de Martin Margiela, en 2009. 


En 2020 se unió como director de diseño en Bottega Veneta y debutó en pasarela como director creativo para el Otoño Invierno 2022.  

En diciembre de 2024, Chanel nombró a Matthieu Blazy como director artístico 41 años después de que esta posición se la dieran a Karl Lagerfeld, espacio que ocupó Virginie Viard luego de la muerte del kaiser en 2019, tras el fallecimiento de Coco Chanel en 1971. Matthieu Blazy tiene 41 años. El patrimonio francés escribe un nuevo capítulo en su historia. 

Primavera / Verano 2026: La agenda de la moda en París

 


Mientras el Trocadero se convierte en escena para el desfile de Yves Saint Laurent, las campanas de París Fashion Week agitan más que nunca. Hasta el lunes próximo, las colecciones primavera verano 2026 serán el espacio para que los diseñadores creativos se estrenen en las casas tradicionales. Hay que decir que comenzamos en New York y se impulsó en Milán el clima de renovación, pero hace casi un año que Matthieu Blazy fue anunciado como director artístico de Chanel y desde entonces el reloj marca para su lado. Llegó el momento. 
Acá va la agenda para sintonizar los estrenos: 
 
Jonathan Anderson presentará su primera colección prêt-à-porter para la maison Dior el miércoles 1 de octubre (ya mostró moda masculina y Haute Couture). El jueves 2 es el turno de Mugler: estrena pasarela Miguel Castro Freitas, ex diseñador de la exquisita Sportmax. Jack McCollough y Lázaro Hernández, los Proenza Schouler, ofrecen su primera colección para Loewe el viernes 3 de octubre. Glenn Martens en Maison Margiela el sábado 4 de octubre, ya mostró Haute Couture, y a la tarde Pierpaolo Piccioli debuta en Balenciaga. Chin-Chin. En tanto, el holandés Duran Lantink inicia su trabajo en la pasarela de Jean Paul Gaultier el domingo 5 y al fin, el lunes 6 de octubre Matthieu Blazy revelará su programa para Chanel.

Adelanto: La nueva zapatera de Dior es Nina Christen y este es uno de los modelos que saldrán a pasarela cuando comience octubre: 


Kim Jones dejó su puesto como director artístico en Dior Homme

 

Se despertó y todavía era enero… En el transcurso de la primera mañana, la noticia indica que Kim Jones deja su puesto como director artístico de Dior Homme luego de siete años a cargo de la línea masculina y apenas una semana después de haber presentado en desfile la temporada otoño invierno 2025 en las colecciones masculinas de París (ese día, además, la Legión de Honor de Francia le otorgó el rango de caballero). 

Kim Jones dejó Louis Vuitton para irse a Dior en 2018. El debut no fue en pasarela sino en la silueta de David Beckham, cuando el diseñador británico lo vistió para la boda real del príncipe Harry y Meghan Markle en mayo de ese año. En tanto, el primer desfile de Kim Jones para Dior Homme fue para las colecciones de primavera verano 2019. 

Las prácticas de Kim Jones posicionaron un ideario estético cimentado en una sastrería exquisita, el refinamiento de clásicos para el guardarropa contemporáneo y la revisión del archivo femenino para el acto performático del vestir masculino. Esa mixtura generada entre su mirada y el estilo de la maison siempre fue una bocanada de aire fresco en una época donde la pasarela había derivado en una exhibición de zapatillas y buzos con capucha. 

Primavera Verano 2019: El debut de Kim Jones en Dior Homme

Según indica BoF, las las ventas de productos masculinos de Dior aumentaron cinco veces desde que Jones asumió como director artístico. En su recorrido, el diseñador británico hizo alianzas con Stone Island, Nike y Birkenstock. Invitó al emergente Eli Russell Linnetz de la marca ERL como diseñador invitado para la Primavera 2023 y además, diversos artistas colaboraron en sus ideas; desde Kaws para la escultura en su desfile debut hasta Peter Doig y Hylton Nel. 
Un diseñador prolífico que en octubre pasado dejó también su puesto en Fendi. 

Otoño Invierno 2025: El último desfile de Kim Jones para Dior Homme

En un informe de HSBC, las ventas de Dior se cuadruplicaron de 2.700 millones de euros en 2018 a más de 9.000 millones de euros en 2023. Como LVMH no desglosa los ingresos de las marcas individuales, hay que hacer las cuentas que eso es lo que María Grazia Chiuri y Kim Jones le hicieron ganar al conglomerado. Sin embargo, el 2024 fue atroz para todo el mercado de lujo y los reportes indican que así seguirá en 2025. Los cambios seguirían en la línea femenina de la maison francesa: la estancia de María Grazia en Dior llegaría hasta las colecciones que presentará en Kioto, en abril, y en Roma, en mayo. Y resuelta la reestructuración creativa. Publica Bof que la estrategia de Dior sería nombrar a Jonathan Anderson, actual director creativo de Loewe, al mando tanto de la línea femenina y masculina de Dior.

Los Beckham: en mayo de 2018, Kim Jones vistió a David Beckham para la boda real del príncipe Harry y Meghan Markle, siendo este el debut del diseñador y la foto más viralizada de este acontecimiento

Matthieu Blazy es el nuevo director creativo de Chanel, el primer nombramiento externo desde Karl Lagerfeld en 1983


“A los maravillosos equipos de Bottega, gracias por la gran aventura”, dijo el diseñador Matthieu Blazy en su cuenta de Instagram veinte minutos antes de que el Kering Group anunciara a Louise Trotter como directora creativa de la casa italiana Bottega Veneta, propiedad del conglomerado francés. Hasta ese momento, la diseñadora Louise Trotter era la directora creativa de Carven y Matthieu Blazy su colega en Bottega pero acaba de ser anunciado como el nuevo director creativo de la maison Chanel.

Bruno Pavlovsky, presidente de Chanel Fashion y Chanel SAS, confirmó el nombramiento al Financial Times. Y tal como sucedió ayer, con la salida de John Galliano de la maison Margiela, el feed de Instagram fue copado con la imagen de este talentoso que en marzo 2022 generó una imagen de moda contundente con un jean y la musculosa blanca, pues lo que ofrecía eran los entramados de cuero propios de la casa italiana, con las botas y el bolso Kalimero que ostentan el estatus de ser los productos de moda más vendidos de Bottega.

A mediados de la década del 2000, Matthieu Blazy se unió a Balenciaga. Así comenzó su trabajo silencioso mientras construía prestigio entre sus pares: una visión comercial y novedosa desarrollada como mano derecha de los referentes del nuevo siglo: Raf Simons y Phoebe Philo, en Celine. En Maison Margiela se ocupó de la línea Artisanal luego de la salida de Martin Margiela, en 2009. En 2020 se unió como director de diseño en Bottega Veneta y dos años más tarde presentó en las colecciones Otoño Invierno 2022 su debut como director creativo. 

La monumental Chanel nombró a Matthieu Blazy como director creativo 41 años después de que esta posición se la dieran a Karl Lagerfeld, espacio que ocupó Virginie Viard luego de la muerte del kaiser en 2019, tras el fallecimiento de Coco Chanel en 1971. El patrimonio francés escribe un nuevo capítulo en su historia. Una empresa dedicada a vender su legado, quizás es difícil pensarlos en algo distinto que hacer perfumes, carteras y ofrecer camelias y trajes "con código chanelero" como si no fuera posible pensar en otro modo de abordar la vestimenta y observar qué visten las mujeres. Matthieu Blazy sería capaz de  llevar a Chanel al próximo nivel. ¿Lo dejarán?

2024 Anuncio de Chanel


Activating the Archive: La moda deportiva de Balenciaga por Nicolas Ghesquière en 2003


Primeros años del 2000, colección de primavera verano de Balenciaga. Ya lejos del ideario de trajes espaciales y transitando el futuro, Nicolas Ghesquière invocó a la moda deportiva, adelantando por demás los modos del vestir de la década de 2010. 
 
La silueta reconocible de Nicolas Ghesquière mostrada en la pasarela de París Fashion Week: el cuerpo es corto y esculpido al torso, las curvas se trazan con la magia técnica más el talento del diseñador para transformar las referencias de deportes como el buceo, el surf y el béisbol en un vestuario urbano sofisticado en modo collage.

Nicolas Ghesquière es el diseñador que reinventa las casas tradicionales. En Balenciaga pasó 15 años (1997 / 2012) mientras que hoy sigue al frente de la línea femenina de Louis Vuitton. Tiene que pasar el tiempo, pero es momento de confirmar que Ghesquière es de los poquísimos diseñadores que tienen su propia silueta y el que menos se dedica a reformular referencias del pasado. Sus colecciones muestran cómo se viste la mujer en movimiento y lo  sostiene con conocimiento al conectar la historia y los temas del presente para hacer moda.



El top fue estrenado en la serie Sex and the City, lucido por Carrie Braddshaw

Imagen vía Shoot Digital

Apuntes de París | Mujeres vestidas por Mujeres: Cecilie Bahnsen

 

Cecilie Bahnsen diseña sobre el cuerpo en una etiqueta signada entre la Couture y el prêt-à-porter donde busca mixear la tradición francesa con la cultura del diseño de Escandinavia. La diseñadora danesa ofrece piezas terminadas a mano. "Se trata de pensar en las mujeres de una manera nueva, en sintonía con su vida. Ropa hecha para el movimiento con telas más ligeras que el aire que se deslizan sobre la piel como nubes", dice Cecilie Bahnsen sobre sus diseños etéreos y minimalistas. Su  idea contemporánea del romanticismo gesta un ideario de vestuario sin tiempo y donde cada colección se suma a la anterior. 

Los bordados y las transparencias son los ejes de sus programa estético. En el marco de las colecciones primavera verano 2025 presentada en Paris Fashion Week, Cecilie Bahnsen lanzó "The Crux" donde los vestidos se distinguen junto a la colaboración que hizo con The North Face, donde prendas pensadas para el aire libre fueron intervenidas por el toque Couture de esta diseñadora que previamente pasó por los ateliers de John Galliano, Erdem y realizo estampas para Christian Dior. En 2017 fue finalista del LVMH Prize y en 2020 debutó en la semana de la moda de Paris. 


imágenes: Cecilie Bahnsen

#LVSS25 Mirá el desfile Primavera Verano 2025 de Louis Vuitton en directo por Bloc de Moda




Las referencias personales de Pharrell Williams en su debut como director creativo de Louis Vuitton Men

 

El show fue contundente. Un desfile de moda ensalzó el concepto de espectáculo; el debut de Pharrell Williams como director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton tomó el Pont Neuf, el puente más antiguo de la ciudad luz, con una orquesta y coro, incluído un post show con Jay Z y el propio Pharrell en su versión músico. Rihanna y Beyoncé, entre decenas de celebridades, participaron de esta comunión. 

Si bien la colección Primavera Verano 2024 de Louis Vuitton para hombres se ajusta al lenguaje que le proporciona la época, las huellas de identidad de este artista que siempre tuvo vínculo con el mundo de la moda fueron las que más me llamaron la atención. A saber: 


La conexión entre París y Virginia, la ciudad donde opera el estudio de diseño de Louis Vuitton y Virginia, el estado natal de Williams, se hicieron presentes en el emblema LVERS, en alusión al cartel que da la bienvenida a este estado norteamericano con la consigna Virginia is for lovers. El vínculo de Pharrell Williams con la maison Chanel la encuentro en las chaquetas, los bordados con perlas y looks que apelan al vocabulario personal de Coco Chanel se muestran pero no a modo de homenaje o referencia; son clásicos y así nos vestimos. 


En medio de esta proclama personal, la bolsa de papel llevada a cuero es una idea ya vista pero original si se toma en cuenta que la mostró una institución francesa dedicada a la marroquinería de lujo; este modelo modelo tiene destino de hit.

Imágenes: Gentileza Louis Vuitton

Emily Adams Bode Aujla presenta la línea femenina de BODE durante las colecciones masculinas de París Fashion Week


La semana de la moda masculina sigue su recorrido por París para mostrar la temporada primavera / verano 2023. En el marco de las colecciones para hombres, la diseñadora Emily Adams Bode Aujla subirá también este sábado la línea femenina de BODE, la etiqueta  que lanzó en New York en el año 2016 pensada para hombres. 

¿Qué tiene BODE de especial? Es una marca de ropa masculina con la mitad de clientes femeninos. En su atelier hay una sala de archivo donde un grupo de profesionales cataloga los hallazgos de prendas de distintas épocas que la diseñadora egresada de las carreras de Filosofía, en The New School, y Diseño Masculino, en la escuela Parsons, va encontrando. 


El objetivo de Emily Adams Bode Aujla, que por segunda vez consecutiva en 2022 alzó el premio Menswear Designer of the Year que entrega el Council of Fashion Designers of America (CFDA), es la preservación de las ropas, telas y técnicas de distintas décadas, más que ofrecer diseños vintage o antiguos. El resultado son piezas que parten de la morfología de uniformes y tres ítems clave del guardarropa masculino (camisa, chaqueta y pantalón) como repertorio básico. "Mi teoría es que si vos tenés una conexión emocional con algo, otras personas también la tendrá", dice la diseñadora acaso como una respuesta al porqué gusta tanto este coqueteo con el tiempo que hacen sus prendas.


Imágenes: BODE

Moda Primavera / Verano 2021: Vestir la pandemia


La proyección de las técnicas Couture del diseñador Nicolas Ghesquière se instalan en el mundo de las nuevas tecnologías llevadas a un nuevo nivel en este contexto de pandemia. Mientras el foco en estos meses de presentaciones en pandemia estuvo en sacarle brillo a la virtualidad, Nicolas Ghesquière presentó la colección Primavera Verano 2021 de Louis Vuitton con realidad virtual: los invitados presenciales se mezclaban con los asistentes virtuales que podían recorrer La Samaritaine con cámaras de 360 grados. "Se nos ocurrió la idea de diferentes grados de presencia", dijo durante la semana de la moda de Paris y mostró prendas que responden algunas inquietudes del qué me pongo que se viene. Los límites entre lo femenino y masculino se desdibujan, personas no binarias en la pasarela y cantidad de prendas que funcionan en la nueva normalidad armaron la narrativa de la colección de primavera de Louis Vuitton. 

¿Qué espacio hay para una categoría de ropa entre femenina y masculina? Estamos definiendo un tipo de ropa que vive en una zona no binaria."


La singularidad de Ghesquière es su talento para modernizar el legado casas clásicas. Primero fue en Balenciaga y ahora en Louis Vuitton, el diseñador se concentra en ofrecer ropa para usar que genera un gran impactó visual. De sus colecciones para Balenciaga surgieron ítems que marcaron el nuevo siglo: las biker boots, unas botitas con recortes que fueron replicadas hasta el hartazgo, la cartera Motorcycle se mantuvo más de diez años como novedad, como si eso fuera posible, y cantidad de mini vestidos y chaquetas a las que cualquier diseñador tiene que recurrir a modo de pizarra de inspiración: Ghesquière determinó qué es chic en esta época. El manifiesto estilístico de Ghesquière atraviesa con precisión de la sastrería bajada a lo casual con la resonante ciencia ficción y así gestó una silueta - en una era donde los diseñadores retoman o resignifican la historia de la moda - dada por el volumen, la proporción y el corte. 


El director creativo de Louis Vuitton diseña prendas en un estilo más callejero que funcionan comercialmente sin perder la dosis de refinamiento que necesita la moda.


imágenes: Louis Vuitton

La semana de la moda en pandemia a través del espejo digital


La semana de la moda recibe su despedida hace varias temporadas. Es un hecho que la pandemia transformó el formato tradicional en el que se celebraban los desfiles.

El fin de semana pasado, la fashion week de Londres llevó el calendario de colecciones masculinas al formato digital. Pasaron playlists, hubo videos, entrevistas y detrás de escena reunido en #LFWreset. Ahora, una seguidilla de presentaciones virtuales van a interpretar las ediciones físicas: Pitti Uomo se convertirá en Pitti Connect, las tradicionales colecciones de Alta Costura apostarán contenidos en formato de video y film para mostrarse entre el 6 y el 8 de julio. Milan y Paris montaran su semana masculina online, además de una sala de exposición virtual. Mientras tanto, Gucci y Saint Laurent buscan un ritmo propio, Michael Kors también. Chanel siguió con la agenda y presentó su colección Resort 2020 a través del film "Balade en Méditerranée".


La semana de la moda es la postal final de una sucesión de hechos que hacen que la ropa llegue al consumidor. El presente está iluminado en cómo y cuándo se van a presentar las colecciones de moda. La definición va a develar los tiempos en que la moda de la temporada llegue a las tiendas.


La discusión sobre los tiempos de la moda lleva años. En 1998, el diseñador austríaco Helmut Lang manifestó su interés en mover el calendario dos meses. Ese año presentó su colección de primavera en el mes de noviembre. De esta manera acortaba los plazos entre el desfile y la llegada de los diseños al público. Meses antes, en marzo, se convirtió en el primer diseñador en mostrar una colección en internet. La idea de Helmut Lang fue agilizar un calendario saturado de presentaciones y llegar a más personas. La innovación le demandó el mismo tiempo y costo que realizar un desfile tradicional. Pasaron 11 años hasta que los desfiles en streaming fueron parte de la semana de la moda: en octubre de 2009, Alexander McQueen convirtió Plato's Atlantis, su colección de Primavera / Verano 2010, en la primera en ser transmitida online.


La década de 2010 inició con diversas estrategias digitales, impulsadas y aceleradas luego con la llegada de las redes sociales. Pero el desfile presencial siempre se mantuvo.


La pandemia del coronavirus aceleró la conversación y dio lugar al fin de una etapa, cerrada en Paris con los desfiles de las colecciones Otoño / Invierno 2020, y la apertura de una nueva, cuyo lenguaje es virtual. ¿Será suficiente?

Variaciones en gris: el reinado del traje

Power Suit: Isabel Marant y la moda Otoño / Invierno 2020

En las colecciones otoño / invierno 2020, los trajes interpretaron una oda a la década de 1980. Un equipo tomado del guardarropa masculino que en su lenguaje connota poder, también desdibuja el género y resulta el antídoto al vestido: el poder femenino se viste con pantalones anchos y cómodos y chaquetas en composé.

En las colecciones de Joseph Altuzarra nunca falta el traje. Aquí, su versión gris.

En este sentido - sastrero - las colecciones Otoño / Invierno 2020 de Paris no cambiaron absolutamente nada de la temporada 2019. Esos trajes ahora se colorean con grises y mantienen esa esencia intensamente masculina. Muchos de los desfiles de la semana de la moda de Paris fueron mixtos. Sin embargo, la mujer fue la encargada de llevar los trajes.

Las mujeres poderosas de Maria Grazia Chiuri para Dior Fall 2020

En 2012 se reactivaron los pantalones con nuevos textiles, estampas que aludían a la tendencia de la temporada (flores en primavera, cuadros en otoño) y cortes modernos empezaron a colmar la pasarela. Miu Miu y Prada dieron el impulso inicial y enseguida el mercado acató: desde entonces, el reinado del pantalón sastrero y el traje se mantiene intacto. Phoebe Philo en Céline, Chanel, Louis Vuitton, Armani, por supuesto, Yves Saint Laurent y su eterno smoking presentado en 1966 e inmortalizado en la fotografía de Helmut Newton de 1975.

El diseñador alemán Lutz Huelle ofreció su versión del traje en Paris 

Verano en Buenos Aires. Los vestidos son la respuesta a los días calurosos pero, con este clima cambiante, pronto sale el traje o sus variaciones (logradas con jean y blazer, pantalón sastrero más remera) a desfilar por las calles de la ciudad. Sobre la pasarela de Bafweek algunas colecciones Otoño Invierno 2020 también reflejaron el acento sastrero.

Se vio en el desfile de Mishka y las diseñadoras Belén Amigo y Valentina Karnoubi. La distinción quedará a cargo de los zapatos, que tampoco mutan tanto de temporada a temporada. Incluso se los reemplaza por las zapatillas. ¡La comodidad es poder!

La silueta de Haider Ackermann
Imágenes: Gorunway.com

Moda Primavera / Verano 2020: Chanel, el clásico en la moda


La postal para retratar el último día de las colecciones Primavera / Verano 2020 en Paris, y en el mes de la semana de la moda, puede resumirse con la imagen de la advenediza youtuber Marie S'Infiltre, quien se infiltró por los techos durante la pasada final de Chanel en el Grand Palais e invitada a retirarse después por la top model Gigi Hadid. La instantánea recorrió todos los feed, colmó de palabras la web y luego, claro, comenzaron las opiniones.


¿Las colecciones de Chanel son siempre iguales? La inquietud surge tras la osadía de la infriltrada: Marie S'Infiltre llevaba su traje pied de poule en negro y blanco, un sombrero y una cartera con cadenas, en apariencia similar a las modelos que caminaron por los techos parisinos, entre ventanas y chimeneas, dispuestos como escenografía en el Grand Palais por la maison Chanel.


Coco Chanel compuso el guardarropa de la mujer moderna y generó el concepto de practicidad hace más de 100 años. En su primer desfile de prêt-à-porter como directora creativa, Virginie Viard mantuvo el lenguaje de la casa: clásico y moderno, reconocible, funcional... tan fácil de lograr que el traje de infiltrada se vio como un look más de la colección.
Los tejados de París me recuerdan la atmósfera de la "Nouvelle Vague". Vi siluetas caminando por los tejados. Pensé en Kristen Stewart interpretando a Jean Seberg y todas las actrices que Gabrielle Chanel se vistió en ese momento”, dijo Virginie Viard sobre el tema de la colección de Chanel.


A Virginie Viard, la mano derecha de Karl Lagerfeld y quien trabaja en la maison desde 1987, le tocó amortiguar ese cuestionamiento que a Lagerfeld la prensa especializada no se le animó a esbozar: Chanel siempre trabaja sobre las mismas ideas.


¿Hace cuánto las colecciones de Chanel se reseñan por el show que ofrece? Mucho más por el espectáculo que por los diseños lanzados a la pasarela. "Un día estaba en el ascensor de Chanel con una de las chica que trabajaba allí. Estaba muy linda con su abrigo de tweed, acerca del cual le hice un comentario. Me dijo: Es de H&M, no puedo comprarme uno de Chanel. Obviamente no me había fijado en los botones ni en el forro, pero tenía mucho estilo, era un abrigo moderno y con buen corte", comentó Lagerfeld en 2004 sobre el disparador que lo motivó a realizar una colaboración con H&M. Aquí, entonces, la anatomía de un estilo.


Chanel inventó el clásico en la moda. Una broma lo vino a refrescar.


Imágenes: Gentileza Chanel

Un argentino en Paris: Adrián Appiolaza diseña en Loewe

En 2014, Adrián Appiolaza fue contratado por el grupo LVMH para Loewe y acompañar a Jonathan Anderson, la gran promesa británica detrás de JW Anderson, que había sido nombrado director creativo un año antes en la etiqueta española con base en Paris. Appiolaza es el diseñador que dirige el departamento de diseño de la línea femenina de Loewe. Entre tantos nombres clave con los que trabajó, esta singularidad podría pasar como un dato más: Appiolaza es argentino.

En 1994 dejó Buenos Aires y voló a Londres. Desde entonces, lleva casi dos décadas de trabajo en la industria de la moda, Adrián Appiolaza trazó un gran recorrido donde acompañó a los diseñadores y creativos que definieron el sentido actual de la industria.


Cuando en 2002 se graduó en Central Saint Martin con una colección inspirada en la cultura gauchesca argentina, que recibió el premio a 'Mejor Colección Mujer', lo convocaron para ser la mano derecha de Phoebe Philo en Chloé, a quien acompañó durante 4 años hasta que ella se retiró, por un tiempo, del mundo de la moda. En ese momento Patrizio Bertellli, CEO de Prada (y marido de Miuccia) lo tentó con un puesto en la empresa. Adrián aceptó y se mudó a Milán para diseñar la parte de sastrería de la casa. Regresó a Paris 3 años más tarde para unirse al equipo de Marc Jacobs en la línea Ready to Wear y Accesorios de Louis Vuitton, puesto que dejó a los 4 años para convertirse en el director de diseño de Chloé, ahora bajo la dirección creativa de Clare Waight Keller, quien hoy está al frente de Givenchy.

Pre Show Loewe: Jonathan Anderson & Adrián Appiolaza

Colecciona piezas de diseñadores icónicos, como Martin Margiela y Rei Kawakubo, y las organiza en un archivo,. Adrián los luce y comparte  en Instagram, los alquila y terminan en fotografías y editoriales, además de utilizarlo como inspiración para sus procesos creativos como diseñador. Mientras planea lanzar su proyecto personal, contesta estas preguntas desde Paris:


~ ¿Cómo comenzaste en la moda?
En 1994 deje la UBA, donde estudiaba Diseño Gráfico, y decidí viajar a Londres siendo un gran admirador de la música inglesa, sabía que era un viaje que debía hacer. En Londres, después de varios años haciendo diferentes trabajos, decidí que quería volver a estudiar e intentar quedarme en Europa. Era 1997 y varios amigos, como Nicola Formichetti y Kim Jones (actual director creativo de la línea masculina de Dior), ya comenzaban a entrar en la moda. Ahí descubrí un gran interés por el diseño: preparé un portfolio, me inscribí en Central Saint Martins y comencé a estudiar en 1999. Al mismo tiempo me presenté en el estudio de Alexander McQueen, donde buscaban diseñadores junior, y me dieron la oportunidad de trabajar allí. Lo hice durante un año y tuve que elegir entre continuar full time en McQueen o los estudios, ya que ambos al mismo tiempo eran imposibles de administrar.


~ ¿Estuviste codo a codo con Alexander McQueen?
¡Si! Trabajar con Lee fue increíble. En aquel período, la moda primordialmente consistía en “creatividad”. Pasábamos largas horas cosiendo y creando piezas para el show, éramos un equipo bastante íntimo y aparte del trabajo salíamos de fiesta bastante seguido. Esto creaba una atmósfera bastante única, en un año aprendí muchísimo de él.

~ ¿En qué consiste tu trabajo en Loewe?
En LOEWE dirijo a los diseñadores creando con ellos conceptos e ideas que una vez realizadas se las presento a JW Anderson. Así se va construyendo la idea para cada estación y que resulta en una nueva colección. El estudio funciona de una manera muy orgánica y experimental, no tenemos un modo muy tradicional de diseñar y es casi como un laboratorio de ideas.


~ Hay diseñadores, como Nicolas Ghesquière, que no han tenido su propia etiqueta, pero se puede reconocer su estilo en la marca para la que trabajan. ¿Es posible lograr eso en una casa tradicional?
Si, es posible. Es normal que la visión de un director creativo se desarrolle y defina con cada colección. Pienso que con el goal principal de tener un gran éxito comercial, hay muchas marcas que, en lugar de crear una nueva identidad mezclando tradición y visión, se dejan llevar por tendencias que tal vez no tengan nada que ver con sus códigos tradicionales originales.

En su archivo: La camiseta tatuada de la primera colección de Martin Margiela

~ ¿Cómo armaste Adrián Appiolaza Archive?
En realidad comenzó como una pasión por Comme des Garçons. En el año 90’, en Argentina, tuve la oportunidad de ver una prenda, obviamente no sabía nada de esta marca pero dejó un sello en mi memoria. Cuando me fui a Londres y comencé a tener más acceso a este tipo de moda, se convirtió en una obsesión. En el 2006 empecé a buscar piezas de segunda mano y poco a poco el archivo tomó forma, primero con Comme des Garçons y la cultura japonesa, también colecciono prendas de Yohji Yamamoto, Issey Miyake Kansai Yamamoto, además tengo piezas de Martin Margiela, Vivienne Westwood y Jean Paul Gaultier.


~ ¿Cuál es tu mirada del estado actual de la moda?
Siento que se ha convertido en la competencia de los grandes grupos de moda, donde los números son los que miden el éxito de una marca y no tanto la visión o punto de vista creativo. Producto, producto, producto para cubrir cada necesidad o fantasía que los clientes puedan estar deseando. Una marca tiene éxito con zapatillas deportivas y el mercado se satura de propuestas similares La moda se encuentra en un fast forward mode en este momento y no creo que frene. En el medio están las redes sociales que juegan un rol principal en cómo la moda está evolucionando.