SLIDER


Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
MensCollection
Mostrando las entradas con la etiqueta MensCollection. Mostrar todas las entradas

El guardarropa atemporal y sofisticado de SICH se presenta

 


El calendario de la moda reserva junio y enero para el guardarropa masculino. Es el momento en que los diseñadores redefinen el placard del hombre, una práctica que supera los estereotipos de género. Estas pasarelas funcionan como espacios de creación y son esas ideas las que terminan derramando en la moda femenina. 
 
En una escena comercial argentina acostumbrada a la resistencia, SICH Corte y Porte emerge con su colección debut “Cajetilla”. Su diseñador, Nicolás Manusovich, propone una sastrería atemporal que dialoga de forma fluida con la cultura deportiva. A partir de textiles nacionales, Manusovich reconstruye tipologías básicas bajo una mirada contemporánea. Allí sobresalen chalecos, camperas y buzos. Las piezas sastreras tienen un ritmo urbano y utilitario, una sofisticación que linkea al legado de Hermanos Estebecorena. El diseñador, formado en la Universidad de Palermo, confirma la referencia. Resulta que Javier Estebecorena aportó su matriz proyectual al desarrollo de SICH y comparte el detrás de escena con la arquitecta Diana Lisman (de la Cátedra Lisman FADU), tía de Nicolás y socia. Mariana Schwarz, la fundadora del multimarcas SalSipuedes, un emblema del diseño de autor fundado en el 2000, participó en la asesoría de marca. 


El debut de SICH Corte y Porte apostó por el contacto directo. El propio diseñador entregó en mano retazos de tela a modo de invitación para descubrir la colección en Loro Negro, el espacio gourmet / cultural de Humberto Tortonese. En esas paredes, las fotografías de Batato Barea, Alejandro Urdapilleta y el mismo Tortonese enmarcaron la presentación. Esta estrategia de difusión personalizada apartó el proyecto de la frialdad de las pantallas y generó un encuentro íntimo. SICH se aseguró una recepción cálida y diferenciada. Este recibimiento da cuenta que, aun en las complejidades de un mercado definido por la crisis, los diseñadores tienen siempre una historia valiosa que contar.



El niño prodigio y el tirano: Las referencias a Poiret de Jonathan Anderson para Dior

 

“La moda actual necesita un nuevo amo. Necesita un tirano que la castigue y la libere de sus escrúpulos. Quien le preste este servicio será amado y se hará rico. Tendrá que hacer lo que yo hice entonces, y no mirar atrás, ni pensar en nada más que en las mujeres y lo que les conviene”, escribió en sus memorias el modisto que murió pobre en 1944. Quien se autoproclamó el "Rey de la Moda", Paul Poiret, volvió a los titulares tras la exquisita y creativa segunda colección masculina de Jonathan Anderson para Dior (Otoño-Invierno 2026/2027), presentada en la semana de la moda de París. 
 
Hay algo romántico en la referencia de Anderson por Poiret. El propio Monsieur Christian lo admiraba, aunque sus estéticas se miraran de reojo desde lugares opuestos. En 1947, Dior volvió a la silueta de la Belle Époque, de corsés y nostalgia que Paul Poiret se jactaba de haber derrotado. Poiret floreció en simultáneo a las vanguardias históricas, cuando los vestuarios de los Ballets Rusos, la compañía fundada por Sergei Diaghilev con vestuario de Léon Bakst, impregnaron la moda de un orientalismo que él mismo se adjudicó bajo la idea del abrigo “Confucio”. Dior, por el contrario, prefirió pensar a la silueta de la mujer como una flor. 

Dior Homme Otoño Invierno 2026 por Jonathan Anderson

"Mi forma de trabajar consiste en recopilar experiencias a lo largo del proceso y filtrarlas", dice Anderson, planteando la moda como un ejercicio de emociones. Mientras el intento de resucitar la maison Poiret como marca corporativa fracasó en 2018, el director creativo de Dior hace algo mucho más interesante: exhuma la esencia. No nos vende el nombre en una etiqueta, se mete con el aroma de la reliquia. Es un alivio. ¿Acaso no pagaríamos por ver la expresión de Cristóbal Balenciaga si pudiera observar en qué han convertido su templo, en su nombre? 

La inventiva de Jonathan Anderson para esta temporada es un diálogo donde los códigos rígidos de la formalidad y los emblemas de Dior conviven con el denim, las parkas utilitarias que buscan asociarse a Poiret. "Empatía e ímpetu", dicen las notas de prensa sobre esta conversación entre dos hombres separados por un siglo. 

Exhibido en 2025 en la muestra del Museo de Artes Decorativas de Paris: "Paul Poiret: Fashion is a celebration"

La historia de Poiret (1879-1944) es el guión de una ópera trágica. Comenzó vendiendo bocetos a Jacques Doucet. Luego, los hijos de Worth lo nombraron sucesor de la casa y, en 1903, se instaló en el número 5 de la Rue Auber para conquistar el mundo desde su propia maison. Fue el primero en entender que una casa de moda debía ser un estilo de vida: convivieron allí perfumería, decoración y desfiles presentados como tableaux vivants teatrales. 

Hoy, mientras las redes sociales se deshacen en elogios hacia el gesto de Jacquemus por convertir a su abuela en embajadora, conviene recordar que Poiret ya jugaba a eso: su esposa fue su musa y modelo, mientras que sus memorias de 1931 están dedicadas a su madre. Del mismo modo, Dior construyó su New Look como un tributo a las mujeres de su infancia. En este negocio, nada es realmente nuevo. La frescura es solo la ilusión de alguien que cuenta la misma historia con un acento diferente. Por eso Anderson triunfa, pues inyectó su propia cosmovisión en un estilo visiblemente opuesto al de la casa que lo contrata. 

De la colección de Azzedine Alaia y exhibida en su fundación: abrigo y vestido de 1919

“Era todavía la época del corsé. Le libré una guerra”, escribió Poiret en su autobiografía (que el V&A Museum tuvo a bien reimprimir). Odiaba el corsé porque convertía a la mujer en una criatura partida en dos, obligándola a "arrastrar un remolque" tras de sí. Proclamó la caída de la armadura en nombre de la libertad, pero el tirano siempre guarda una trampa: “Sí, liberé el busto, pero encadené las piernas”, decía sobre sus faldas trabadas que hacía para sus clientas. 

Escuchar las quejas de las mujeres de 1910 que no podían subir a un carruaje es escuchar el eco de nuestras propias contradicciones modernas. Poiret se jactaba de que sus lágrimas eran el anuncio de su innovación: “¿Acaso sus quejas detuvieron alguna vez el movimiento de la moda o, por el contrario, no lo ayudaron anunciándolo?”. Sus palabras parecen resonar desde el más allá, ignorando quizás que la crisis del mercado de lujo de nuestros años 20 no es tan distinta a la que lo llevó a él a la ruina.

"La Perse" (1911) del acervo del Metropolitan Museum. Exhibido en "Poiret: King of fashion", en 2007

Dior Homme Otoño Invierno 2026 por Jonathan Anderson

Imágenes Gentileza DIOR, Fundación Azzedine Alaïa, Met Museum, MAD París

La reinvención del armario masculino en París

 


Desde la Universidad de Morón hasta el corazón del diseño en París, la diseñadora argentina desafía el linaje de las academias de élite y propone una moda masculina que renuncia a los clichés regionales para abrazar una modernidad sobria y global.

Comenzó el carrusel de colecciones otoño invierno 2026. Este ecosistema donde las ferias comerciales, la alta costura y el prêt-à-porter y moda masculina colisionan en un calendario que no respirará hasta fin de año. El punto de partida es en Florencia, con Pitti Uomo, mientras que la meta final es París. ¿Qué une a estos dos nodos del sistema? La presencia de la diseñadora argentina Belén Frías, cofundadora de Cachí junto a la francesa Elise Girault

En el mapa de nombres que definirán el otoño-invierno 2026, el de Frías destaca no solo por su estética, sino por su origen. Formada inicialmente en la Universidad de Morón antes de desembarcar en el Institut Français de la Mode, su trayectoria es una infiltración silenciosa en la histórica hegemonía de las academias de élite. Con Frías, observamos cómo la identidad territorial del conurbano bonaerense logra penetrar el canon global. Pero lo verdaderamente disruptivo es lo que decide omitir: en Cachí no hay rastro de ponchos, gauchos ni del pintoresquismo rural con el que Europa suele etiquetar y limitar a la moda latinoamericana. 


Establecida en París, Cachí es un ejercicio de reinterpretación. El dúo franco-argentino toma los básicos del armario masculino y altera sus códigos con una sutileza contemporánea y refinada. La sastrería clásica se funde con influencias personales para configurar una modernidad sobria y singular. Producidas en Francia y sus alrededores, las piezas de Cachí no se presentan como tendencias efímeras, sino como un vestuario atemporal que utiliza la moda como un puente pragmático entre culturas, un diálogo constante entre la herencia argentina y el savoir-faire de los talleres parisinos.


Agenda: Cachí en Pitti Uomo (del 13 al 16 de enero) y en Paris Fashion Week, en Sphere, el showroom ubicado en el Palais de Tokyo. 

Mirá en vivo el debut de Jonathan Anderson en la maison Dior

Está sucediendo. Las colecciones masculinas primavera verano 2026 se están presentando en París y en este contexto, Jonathan Anderson estrena su posición como director creativo de Dior. Hoy es el turno de la moda para hombres, ya que Anderson también estará a cargo de la Haute Couture y la línea femenina. Rihanna, Donatella Versace, Jacquemus, Pierpaolo Piccioli, Silvia Venturini Fendi, Adrián Appiolazza, el diseñador argentino que durante años acompañó a Anderson en sus equipos de trabajo, Stefani Pilati, Pharell Williams y Chemena Kamali de Chloé, son algunos de los invitados al Louvre.  

Está por comenzar el show y podés verlo en directo por Bloc de Moda.   



Para la primera campaña para Dior, el director creativo Jonathan Anderson compartió en redes sociales el moodboard, la pizarra que da cuenta de las referencias que tomó para construir la estética que llevará a la pasarela. La pizarra tomó polaroids de Jean-Michel Basquiat y Lee Radziwill, ambos fotografiados por Andy Warhol. Para el caso, la casa Dior publicó un podcast donde la estilista y consultora de moda Karen Binns, desde París, dialoga con el escritor y crítico Hilton Als y el artista Toxic, de quien Basquiat fue mentor, sobre la escena neoyorquina de los 80 y cómo Basquiat fue y siempre será la personificación del estilo. Escuchalo The epitome of style.

Kim Jones dejó su puesto como director artístico en Dior Homme

 

Se despertó y todavía era enero… En el transcurso de la primera mañana, la noticia indica que Kim Jones deja su puesto como director artístico de Dior Homme luego de siete años a cargo de la línea masculina y apenas una semana después de haber presentado en desfile la temporada otoño invierno 2025 en las colecciones masculinas de París (ese día, además, la Legión de Honor de Francia le otorgó el rango de caballero). 

Kim Jones dejó Louis Vuitton para irse a Dior en 2018. El debut no fue en pasarela sino en la silueta de David Beckham, cuando el diseñador británico lo vistió para la boda real del príncipe Harry y Meghan Markle en mayo de ese año. En tanto, el primer desfile de Kim Jones para Dior Homme fue para las colecciones de primavera verano 2019. 

Las prácticas de Kim Jones posicionaron un ideario estético cimentado en una sastrería exquisita, el refinamiento de clásicos para el guardarropa contemporáneo y la revisión del archivo femenino para el acto performático del vestir masculino. Esa mixtura generada entre su mirada y el estilo de la maison siempre fue una bocanada de aire fresco en una época donde la pasarela había derivado en una exhibición de zapatillas y buzos con capucha. 

Primavera Verano 2019: El debut de Kim Jones en Dior Homme

Según indica BoF, las las ventas de productos masculinos de Dior aumentaron cinco veces desde que Jones asumió como director artístico. En su recorrido, el diseñador británico hizo alianzas con Stone Island, Nike y Birkenstock. Invitó al emergente Eli Russell Linnetz de la marca ERL como diseñador invitado para la Primavera 2023 y además, diversos artistas colaboraron en sus ideas; desde Kaws para la escultura en su desfile debut hasta Peter Doig y Hylton Nel. 
Un diseñador prolífico que en octubre pasado dejó también su puesto en Fendi. 

Otoño Invierno 2025: El último desfile de Kim Jones para Dior Homme

En un informe de HSBC, las ventas de Dior se cuadruplicaron de 2.700 millones de euros en 2018 a más de 9.000 millones de euros en 2023. Como LVMH no desglosa los ingresos de las marcas individuales, hay que hacer las cuentas que eso es lo que María Grazia Chiuri y Kim Jones le hicieron ganar al conglomerado. Sin embargo, el 2024 fue atroz para todo el mercado de lujo y los reportes indican que así seguirá en 2025. Los cambios seguirían en la línea femenina de la maison francesa: la estancia de María Grazia en Dior llegaría hasta las colecciones que presentará en Kioto, en abril, y en Roma, en mayo. Y resuelta la reestructuración creativa. Publica Bof que la estrategia de Dior sería nombrar a Jonathan Anderson, actual director creativo de Loewe, al mando tanto de la línea femenina y masculina de Dior.

Los Beckham: en mayo de 2018, Kim Jones vistió a David Beckham para la boda real del príncipe Harry y Meghan Markle, siendo este el debut del diseñador y la foto más viralizada de este acontecimiento

La moda 2024 según Prada

El concepto de feminidad de Prada no se limita a temas que conciernen a las chicas o siluetas femeninas como marcadores que históricamente diseñadores varones definieron en el vestir de la mujer. En Prada se observan y se adoptan esos elementos que están expresados sutilmente en otro contexto y que hacen a los signos de estilo de Prada: en sus inicios, como marca de moda lanzada hacia finales de los 80's, Prada era minimalista. Luego se fue enfocando en responder con un uniforme para la mujer que trabaja, retomó la moldería de época con recursos estilísticos logrados, incorporó el arte y la sostenibilidad en su lenguaje, rasgos que hacen que sus colecciones tengan interés y sean citadas por otras marcas.

La moda Primavera Verano 2025 según Prada / Milán Fashion Week

Colecciones masculinas en Milán: Prada Primavera 2025

El otoño invierno 2024 en Milán Fashion Week según Prada

Looks coordinados: Colecciones masculinas Otoño 2024 sobre la pasarela de Prada

Aquí las cuatro colecciones que presentó la casa Prada en la pasarela durante este año. 

Apuntes: La Moda Primavera verano 2025 según Kim Jones para Dior

El programa estético de Kim Jones en Dior Homme ensalza la sastrería exquisita haciendo que el uniforme masculino por excelencia asegure su futuro en el guardarropa al ser adaptado al lenguaje del vestir actual. 
 
En tanto el ascenso de la moda urbana modificó los códigos de vestimenta siendo la cultura del hip hop la cita para colmar los estantes de la moda en occidente, la identidad como diseñador de Kim Jones siempre estuvo intacta. En 2018, el año de su debut como director creativo en Dior Homme para las colecciones primavera verano 2019, los raperos como los códigos del hip hop arrasaron París tanto arriba como abajo de la pasarela. El crecimiento de su ideario mantiene esa esencia híbrida entre la sastrería y la practicidad de vestir al retomar prendas básicas con el refinamiento de estos clásicos y el toque personal de Kim Jones va un poco más y vuelve apelar al archivo femenino para trabajar piezas de las colecciones Haute Couture. 
 

En las men 's collections primavera verano 2025, Kim Jones volvió sobre un boceto de Yves Saint Laurent - director creativo de la maison tras la muerte del modisto Christian Dior - de 1958 que no fue desarrollado y luego tomó el cuello de un abrigo de 1960. #DiorSummer25 tomó como referencia al artista africano Hylton Nel y su trabajo con la cerámica fue citado a lo largo de toda la colección presentada en Paris Fashion Week primavera verano 2025.

La idea de legado es constante en los desarrollos de Kim Jones. ¿Cuánto falta para que sea invitado a presentar en las colecciones de Haute Couture el savoir-faire de la moda masculina en Dior?

imágenes: Gentileza Dior

Se despidió Dries Van Noten y en Bloc de Moda recuperamos sus archivos



“Me he estado preparando para este momento desde hace un tiempo y siento que es hora de dejar espacio para que una nueva generación de talentos aporte su visión de la marca” fue el anuncio que en marzo de 2024 Dries van Noten compartió con una carta en su cuenta de Instagram. A punto de cumplir 40 años de trabajo en su etiqueta, la noticia seguía que su cese se haría efectivo este mes de junio y que la colección masculina de primavera-verano 2025 en París Fashion Week sería el último desfile presentado por el diseñador belga. Bueno, llegó ese día. 

Dries van Noten se despidió de su etiqueta en el marco de la presentación de las colecciones masculinas parisinas y a saludar fueron desde Martin Margiela hasta Walter Van Beirendonck y Ann Demeulemeester, dos de The Antwerp Six, el grupo de diseñadores belga que revolucionó la moda cuando se presentaron a mediados de los años 80 sus carreras en Londres y luego París. 

Para reponer la carrera del diseñador belga, en el desfile se pasaron films sobre sus colecciones, claro que sobre la pasarela los looks remitieron a sus señas de identidad que lo llevaron a ubicarse en el mundo de la moda como un diseñador con visión, creatividad y talento evidente. Fuera de Francia y a un click es posible recurrir a DRIES, el documental dirigido por Rainer Holzemer donde se evidencia la visión de un creador. En este documento, Dries Van Noten refleja su mundo privado, motivaciones y obsesiones que luego impregna en una colección. 

El documental DRIES se encuentra disponible on demand en https://watch.dogwoof.com/

Dries van Noten fundó su marca de diseño para hombres y en 1986 se presentó en sociedad junto al grupo "Los 6 de Amberes" (Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs y Marina Yee). En el documental de moda DRIES se ven los primeros desfiles de moda masculina y el debut de la línea femenina en la Primavera / Verano de 1994. Cada etapa muestra también los vaivenes que va teniendo la moda, la importancia de la prensa para la legitimación de un diseñador (el nombre de Suzy Menkes se repite como eje de etapas que necesitaron un cambio) y también el pensamiento de un hombre que cree en sus propios principios para hacer moda, pero que no escapa al ritmo vertiginoso que esta industria demanda. "Nadie necesita revoluciones en la moda ahora. Hoy se trata más de cómo hacés las cosas, las sutilezas son importantes. En mi caso, es en lo que me concentro", dice. 

El documental 'Dries' abre con una imagen de la alfombra que la artista argentina Alexandra Kehayoglou realizó para la colección Primavera Verano 2015 de Dries Van Noten y cierra con el desfile Otoño Invierno 2017 que el belga hizo en el escenario del Palais Garnier. En el medio hay un sin fin de momentos que retratan la creación de telas, la búsqueda de estampados, las flores y jardines que lo rodean que hoy podemos poner en contexto junto a las imágenes de la despedida de Dries van Noten en la colección masculina Primavera Verano 2025 en París.

La sastrería gris según Giorgio Armani

En el marco de las colecciones Otoño Invierno 2024 que se presentaron en Milán, la pasarela italiana masculina subió al máximo emblema de la sastrería: Giorgio Armani. Mejor dicho, nos vamos a remitir a Emporio Armani, una línea más económica que la del que lleva el nombre de su creador. 

Si Milán Fashion Week presentó el desfile de Emporio Armani cuyo tema era lo marítimo y a partir de los puertos y los barcos, las referencias en las pasadas estaban sustentadas en los personajes que la habitan. Muy bien, pero lo que vemos es la expertise y la belleza absoluta en la sastrería, aunque los temas son necesarios para construir la narrativa de la colección. Como un gran curador, Armani vino a mostrar cómo y por qué se mantiene en la cima desde la gran transformación que hizo este italiano en la moda en la década de 1970. 

Las pruebas: aquí mujeres desfilando en la pasarela masculina en sintonía sastrera: 



Imagenes: Gentileza Armani

La moda 2024: de Milán a París, las colecciones para hombres se presentan

Durante los próximos diez días, los desfiles de Milán y París ofrecerán las novedades Otoño Invierno 2024/2025 para el guardarropa masculino. Cada una de estas ciudades tiene garantizado el show y la noticia con dos nombres: Sabato De Sarno en Gucci y Pharrell Williams en Louis Vuitton.

Primero es el turno de Italia y del 12 al 16 de enero las referencias de la temporada serán a través de desfiles, presentación y contenidos digitales en la semana de la moda de Milán. La noticia es el debut de Sabato De Sarno para las colecciones masculinas de la casa Gucci y luego de su presentación en sociedad en Milan Fashion Week Primavera Verano 2024 en el marco de las colecciones femeninas, que fue recibida con asombro dado que su programa estético apeló a las ideas del vestir de Tom Ford y Frida Giannini y nada de la esencia de este joven director creativo, de quien se esperaba impacto y referencias varias del vestir. Aquí tiene la posibilidad de validar su visión o de seguir el legado de la etiqueta marroquinera. Nada mal para el inicio de los desfiles de la temporada. Con este desfile y streaming abre Milan Fashion Week. 

En cuanto a colecciones mixtas, están apuntadas las de Dsquared2, Brioni y Simon Cracker. Por su parte, el diseñador londinense Jonathan Anderson vuelve a presentarse junto a la moda italiana y también ofrecerá un repertorio para hombres y mujeres con su etiqueta JW Anderson.

La moda masculina tiene mucho menos cambios que las destinadas a la mujer. Por eso, cuando hay cambios, estos episodios producen sentidos que adelantan también cómo serán las colecciones femeninas. Para el caso, donde hay que estar atentos es con Prada, que vuelve a la zona de su Fondazione este domingo y se transmitirá en directo. Los emblemas italianos están programados así: sábado 13 de enero: Emporio Armani, Dolce & Gabbana y Fendi. El domingo 14, entonces, Prada y JW Anderson, el lunes 15 es el turno de Zegna y antes Giorgio Armani, quien inicia el día desde su teatro de la Via Borgonuovo 21, donde il signore organizó sus primeros desfiles. Este espacio, así como la metodología de trabajo, fue inmortalizado por Martin Scorsese en 1990, en el documental “Made in Milan” que le dedicó al empresario italiano.


En cuanto a París, las miradas siguen atentas a Pharrell Williams y lo que presentará para Louis Vuitton en el primer día de la semana de la moda masculina parisina. En el segundo día de desfiles, Walter Van Beirendonck lleva su ropa salpicada de colores y estampados a la pasarela. En esta oportunidad, hizo un casting callejero y convocó boys & girls, decía su cartel de búsqueda, a fin de dar con caras nuevas y el foco en raperos, skaters, glamboys y todo tiempo de bellezas y hasta “peinados extremos”. 

Van Beirendonck suele decir que no importa cuán difícil es el tema que aborde su colección, porque él siempre intenta contarlo de forma alegre y positiva. Así, este diseñador belga que irrumpió a mediados de los 80 's en la pasarela parisina con “Los seis de Amberes”, como se conoce al grupo de diseñadores que trastocó los códigos franceses sumando una nueva identidad. Otro de los diseñadores de este movimiento, Dries van Noten, también estará presente en la ciudad luz y su desfile será el próximo miércoles. Más nombres que enaltecen la escena de París es el de Comme des Garçons y Junya Watanabe que desfilarán el viernes 19 de enero, al igual que Kenzo. Un día antes, Issey Miyake y Yohji Yamamoto. 

Las casas tradicionales están programadas así: miércoles con Givenchy, el viernes es para Dior y Paul Smith. El sábado 20 son los desfiles de Hermès, Loewe, Valentino y Balmain. Entre los que aportan las tendencias, hay que estar atentos a la presentación de Isabel Marant, las novedades según Sacai y la sorpresa está viniendo con Rick Owens.

En el entramado cultural del vestir pervive la disputa generada entre la necesaria estabilidad y su opuesto, que es la extravagancia. En esta mediación se representa la moda. La fashion week comienza su marcha siendo los varones el puntapié inicial.

Las referencias personales de Pharrell Williams en su debut como director creativo de Louis Vuitton Men

 

El show fue contundente. Un desfile de moda ensalzó el concepto de espectáculo; el debut de Pharrell Williams como director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton tomó el Pont Neuf, el puente más antiguo de la ciudad luz, con una orquesta y coro, incluído un post show con Jay Z y el propio Pharrell en su versión músico. Rihanna y Beyoncé, entre decenas de celebridades, participaron de esta comunión. 

Si bien la colección Primavera Verano 2024 de Louis Vuitton para hombres se ajusta al lenguaje que le proporciona la época, las huellas de identidad de este artista que siempre tuvo vínculo con el mundo de la moda fueron las que más me llamaron la atención. A saber: 


La conexión entre París y Virginia, la ciudad donde opera el estudio de diseño de Louis Vuitton y Virginia, el estado natal de Williams, se hicieron presentes en el emblema LVERS, en alusión al cartel que da la bienvenida a este estado norteamericano con la consigna Virginia is for lovers. El vínculo de Pharrell Williams con la maison Chanel la encuentro en las chaquetas, los bordados con perlas y looks que apelan al vocabulario personal de Coco Chanel se muestran pero no a modo de homenaje o referencia; son clásicos y así nos vestimos. 


En medio de esta proclama personal, la bolsa de papel llevada a cuero es una idea ya vista pero original si se toma en cuenta que la mostró una institución francesa dedicada a la marroquinería de lujo; este modelo modelo tiene destino de hit.

Imágenes: Gentileza Louis Vuitton

Fashionable Men: El encuentro entre la sastrería y el sportswear


Tres generaciones impulsan la historia de Sastrería Gonzalez. La empresa está en el mercado argentino hace 100 años y días atrás presentó la colección otoño invierno 2023 a través de un desfile en la nueva terminal del aeropuerto internacional de Ezeiza. La temática del viaje hizo un recorrido por las nuevas formas del vestir: trajes cruzados, pantalones pinzados y beige y gris como tonos que conducen prendas si bien sastreras, pero colmadas del sportswear que identifica a esta época. Se simplifica el vestir, lo cual no se interpreta como un mal vestir. Aquí las pruebas.

El traje es de las piezas que menos modificaciones tuvo en la historia del vestir occidental. Sin embargo, cuando los cambios ocurren en este uniforme son significativos. Así, el desfile de GNZ fue moderno, colmado de la elegancia esperada por la sastrería y los exquisitos textiles que ensalzan una confección extraordinaria dan cuenta la relevancia del diseño. 

Una noche de otoño, al aire libre, Sastrería González recorrió la pasarela con un vocabulario global en piezas de vestir que representa al hombre de hoy.




Apuntes: Kim Jones en Dior ofrece el vestido Junon en Egipto

 

Con una de las Siete Maravillas del Mundo como telón de fondo, Kim Jones se apropió de la naturaleza de Egipto para presentar la colección Pre Fall 2023 de Dior Homme. La pirámide de Keops ofició de escenografía natural para los 75 modelos - la misma cantidad de años que tiene la maison fundada en 1947 - que salieron por el desierto a develar las nuevas claves del diseñador. 

Las prácticas de Kim Jones posicionan el ideario estético que ofreció desde su debut en la línea de ropa para hombres de Dior, en las colecciones de primavera de 2018, sustentado en una sastrería exquisita, el refinamiento de clásicos para el guardarropa contemporáneo y la revisión del archivo femenino para el acto performático del vestir masculino

El caso que viene a ilustrar es el Junon dress, el diseño que Christian Dior presentó en las colecciones Couture fall / winter 1949/50 con su falda de pétalos degradados. 


Las colecciones masculinas en Paris Fashion Week: Aquí la etiqueta japonesa Sulvam


En el marco de las colecciones masculinas que actualmente desfilan en Paris, Sulvam presentó su colección Primavera / Verano 2023 en la Rue Quincampoix. 

La etiqueta fue fundada en 2014 por el Teppei Fujita. El diseñador de Sulvam comenzó su carrera en la moda trabajando como cortador de patrones para Yohji Yamamoto. De aquella experiencia, acentuado por Teppei Fujita, comprendemos el universo que traslada a siluetas innovadoras y la sastrería contemporánea que ofrece en sus colecciones. "Si creamos cosas nuevas, incluso una sola pieza de ropa debe tener significado. El exceso durante el proceso de corte también se convierte en decoración", dice sobre la mentalidad sustentable que distingue a la nueva mentalidad de creadores al momento de gestar una vestimenta para trascender. 
 

Tejidos ligeros, telas impermeables o a cuadros que mezclan rayón y seda en su composición, también reutiliza el cuero de caballo para los pantalones, así se componen las prendas ofrecidas por Sulvan en Paris Fashion Week. Este diseñador japonés especializado en patronaje está a cargo de cada una de las piezas. "Cortar y coser para asegurar que no haya desperdicio para que el viento pueda pasar. Mantenlo simple. Deje que la calidad de la tela se use como lo que es. Mantenga la tela de sarga brillante simple. Equilibra la tensión y la flexibilidad", dice y se escucha como mantra.

Una nueva versión del bolso Saddle en la pasarela masculina de Dior


Kim Jones llevó la colección de Dior Homme a Venice Beach, California, el distrito de Los Ángeles donde Eli Russell Linnetz diseña su etiqueta ERL. Estas coincidencias se reúnen en lo que fue California Couture, la colección Spring 2023 de la línea masculina de Dior que contó con Linnetz como diseñador invitado. 
 
El desfile de prendas masculinas contó con 40 looks que reavivan la cultura skate de California y puesta en diálogo con el savoir faire parisino. Así, diferentes siluetas emblemáticas de la maison francesa fueron modernizadas por la señas de identidad de ERL para la apariencia de sus piezas, como las texturas acolchadas y el uso de retazos para los diseños. El Saddle bag fue parte de esta reinvención y salió a la pasarela en su versión "fluffy" y cuarzo y metal. Al igual que Maria Grazia Chiuri, la directora artística de la línea femenina de Dior, Kim Jones retoma el trabajo de los anteriores modistos de la maison fundada por Monsier Christian en 1947: la Saddle bag fue lanzada por John Galliano en la colección Primavera / Verano 2000 de Dior. 

En su primera colección, en 2018, Jones convirtió el bolso Saddle en una riñonera y en un accesorio para el cinturón. Ahora se consigue en tres nuevos modelos, intervenidos con el vocabulario del joven diseñador de ERL, que además es finalista de los premios LVMH 2022.

Apuntes de estilo: Sean Suen en Paris Fashion Week


Sean Suen presentó su colección masculina en el marco de Paris Fashion Week. El diseñador chino, al frente de su marca homónima fundada en 2012, retoma las construcciones tradicionales de estructuras, materiales y composición en búsqueda de la masculinidad futura. 
 
Para la colección Primavera / Verano 2023 que presentó en Paris, Sean Suen matizó con tonos puros, blanco y negro, para reflejar la resaca. Sí, la resaca. "La intención es eliminar la sensación de restricción de la prenda sobre el cuerpo, utilizando tejido de punto y encaje hechos a mano de calidad superior, seda ligera y satén, algodón y lino, y esperar que la prenda se envuelva alrededor del cuerpo del usuario de la manera más suave", dice. 

Sastrería y deconstrucción para un nuevo orden estético.



Cómo están trabajando los diseñadores: Aquí, UNMO CLOTHINK de Marcelo Ortega

UNMO es una marca nacida en 1997, que en ese momento tenía una estética futurista y con lazos bien definidos con varias tribus urbanas que se identificaron con la propuesta high tech del Street Wear en un principio y Club Wear en los 2000´s, y que luego derivó en Diseño de Autor”, explica Marcelo Ortega, el diseñador que viste a las estrellas del trap como Duki y Ca7riel.
Marcelo Ortega quería ir contra la corriente. Había comenzado el CBC para iniciar la carrera de Diseño de Indumentaria en la FADU. Era 1992 y estaba en marcha la primera ola de la ecología. Él se sumó con la propuesta desde el reciclaje industrial, hacía diseños tipo Cyberdog, pues su estética siempre entronizó lo sonoro y hi-tech.
Generación MTV
Hacia 1994 una segunda camada de diseñadores hizo base en un despoblado subsuelo de la Galería Bond Street. Nombres como Prisl, Culebra de Daniela Cortese, Glam, Koturno, Pink Flamingo, Endiablada de Vero Ivaldi, Invisible, de Manu Morales, Resistance y la ropa vintage de Keak y Kitsch construyeron un movimiento que coincidió con el momento de mayor repercusión de MTV, la cadena de video que marcó una estética y masificó grupos de pertenencia a través de su pantalla. En esta camada se presentó Marcelo Ortega con FujiModa, luego mutó a UNMO y plantó bandera en las raves con puestos que vendían sus diseños y más tarde abrió un local en Rodriguez Peña, frente a la Bond Street.
La propuesta actual tomó un poco cada una de esas instancias dando como resultado UNMO CLOTHINK que en su juego de palabras: ropa-ropa pensada, explica el leitmotiv de la marca."

UNMO es una etiqueta con varias singularidades que la identifican. La última colección ofrece siluetas amplias y morfologías confortables, con carácter utilitario, utilizando textiles deportivos, de ropa de trabajo, y los combina con elementos de señalética vial. "Son prendas que si bien están pensadas para distintos cuerpos responden a una estética no binaria, más allá de lo femenino o masculino o el rango etario, veo chiques de 17, 25 años y también alguien cercano a los 50 (yo!) muy a gusto con los diseños", dice. 

Comprar diseño en Buenos Aires
¿Dónde se consigue UNMO? En los multimarcas Moebius (Defensa 1356, San Telmo) y Gimme Gimme Store (Jorge Luis Borges 1795, Palermo), también en el showroom de Marcelo Ortega, donde además es posible espiar los vestuarios para teatro, publicidad y artistas musicales que diseña Marcelo.