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Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
Colecciones Otoño Invierno 2018
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Ropas Rockeras


'Listo, es éste', dijo Andrea Urquizu cuando entró por primera vez a su nuevo bunker, un coqueto ambiente en el edificio Bencich. Los percheros tienen referencias rockeras. Allí, los estilos de distintas épocas cobijan las ideas que la diseñadora plasma sin ser literal y dándole una sensibilidad necesaria a la visión rockera, acaso aislada en solos demenciales e inspirada por virtuosos y canciones que tienen algo.

El Otoño / Invierno 2018 tiene a The Beatles como tema y se llama Across The Universe: "Trata de la última etapa de la banda, de cuando los Beatles se fueron a India y la flashearon. Ese momento refleja mi estado emocional actual", dice.


Chalecos, un tapado negro de piel sintética, vestidos transparentes de tul, camisas con cuellos mao, sweaters y remerones a rayas custodian el ventanal que da a Diagonal Norte.

Los Beatles siempre andaban uniformados y en la última etapa cada uno mostró su personalidad, por eso me parece valioso rescatarlo. Hay mezclas de India, de Inglaterra, camisas impecables con pantalones de bambula. Es interesante para llevarlo a mi estilo."

"Quizás ves los percheros y no se lee India en los diseños, pero es la mezcla lo que me gusta. Un chaleco típico inglés con bordados, decodificar esos símbolos de la época", explica Andrea Urquizu sobre los diseños en blanco y negro que componen la colección invernal.


 Re hice los clásicos. Hay prendas que no puedo dejar de hacer, por identificación. Son mis clásicos, diseños que veo y hablan de mi, piezas que tenían que volver a pasar." 

Andrea Urquizu lanzó su etiqueta en 2010 y comenzó su recorrido en la moda cuando estudiaba en la FADU/ UBA y creaba vestuarios para bandas de rock. Adrián Dárgelos y sus compañeros de Babasónicos suelen vestir los diseños de AU.

En conciento: Adrián Dárgelos en México

Andrea Urquizu se vale de la sastrería y el minimalismo para crear un lenguaje personal. Busca dar calidad y diseños con carácter, ese fue el disparador para preparar colecciones que van en torno a referencias musicales y la pretensión de que se mantengan en el tiempo. "Desde siempre mi idea fue hacer ropa que dure y sea buena, que te salve para lucir en distintos momentos. Planteo también temas como la ecología, no usar nada animal. Son conceptos que le fui dando forma con el tiempo, por eso digo que mi marca me refleja por completo."


* Lectura que te puede interesar: La influencia del rock en la moda


El showroom de Andrea Urquizu está ubicado en Roque Saenz Peña 615 
y click aquí para ir al shop online

La reinvención del tejido: Paula Ledesma Knitwear

Las formas escultóricas de los diseños de Paula Ledesma pueden verse como la proclamación de su etiqueta. La diseñadora crea piezas tejidas y toma a la forma como inspiración para darle un nuevo aspecto a sweaters, ponchos, capas y demás prendas básicas del guardarropa. Lana de alpaca, sedificada y acrílica se funden con algodones, modal y viscosa para componer un repertorio que también mezcla la máquina manual con terminaciones a mano.

La diseñadora proviene de una familia ligada a la hilandería y desde 2008 gestiona Paula Ledesma Knitwear, una etiqueta de tejido experimental anclada en el corazón de la zona lanera de la ciudad, la Avenida Scalabrini Ortiz, en Villa Crespo.

La colección Otoño / Invierno 2018 de Paula Lesdesma ofrece un repertorio de prendas tejidas. Formas escultóricas que no obstaculizan el cuerpo y una paleta de colores que distingue, aquí una capucha, un poncho y un sweater para ilustrar la temporada:

Shop online de Paula Ledesma Knitwear.

Ponchito 'Agatha' ultraliviano corto con cuelllo redondo. Tejido en alpaca supersoft y abrigada.

La tienda de la diseñadora Paula Ledesma está ubicada en  Av. Scalabrini Ortiz 1033, CABA. 

'Jade', una capucha con cuello.

Paula Ledesma Knitwear en Facebook & Instagram.

Sweater 'Cuarzo' de silueta anatomica, cortes diagonales y mangas con efecto torsión. 70% lana alpaca, 30% lana acrílica. 

Zapatos pensados por una mujer para otra mujer


Siempre apurado, el mundo de la moda tiene una gran cantidad de mujeres que dirigen sus proyectos. Ahí sobresale el mercado de diseño de zapatos de autor, diseñadoras que generaron su espacio en un mercado históricamente masculino.

Cada cual con sus singularidades, identidades tan diversas como enriquecidas por técnicas artesanales que desentienden de tendencias y organizan según colecciones. En este ámbito se desarrolla Quiero June, la etiqueta de zapatos que Silvana Barrios lanzó hace 6 años.

"Este año me di cuenta de que Quiero June es algo pensado por una mujer para otra mujer. Casi como un juego pensé en qué zapatos usaría, cómo me gustaría ser atendida y todo lo que con eso conlleva", dice Silvana sobre su marca que tiene al romanticismo como inspiración permanente. Los zapatos de Quiero June son atemporales, en su estilo acentúa la idea de zapatos cerrados y botas para otoño / invierno y sandalias y zapatos abiertos para la primavera / verano. "Sigo creyendo en el consumo consciente, el slow fashion y el a pedido", dice.


"Me inspiran todos los recuerdos que rondan mi infancia, la delicadeza de las piezas, la terminación, el detalle, los zapatitos de charol con botones de perla, los volados en los vestidos, las cintas. Los juguetes de madera, las telas, la gráfica. A eso lo aggiorno con las formas y los colores dándole modernidad y utilidad al día de hoy. Lo mezclo con viajes y experiencias sumadas", cuenta esta zapatera que además del shop online y formato showroom lleva sus colecciones a ferias y planta espacios en distintos lugares del país. "Comenzamos en Haedo y la recepción fue tan grande que nos dimos cuenta de que había una oportunidad desatendida. Hasta ahora visitamos Pilar, Mar del Plata, City Bell, Rosario, Santiago y Puerto Varas, en Chile, y tenemos planificado Córdoba, Mendoza y más."
Quiero June en Facebook
"Somos todas distintas y eso es lo lindo de la diversidad, con lo cual siempre van a encontrar algo que las defina e identifique, si no es un mocasín divertido, será una bota atrevida y llamativa pero usable o una guillermina más aniñada pero todas velamos por algo de estilo con comodidad."
"La idea no es todo, cuando dibujo en la horma o pienso el zapato no me da lo mismo una puntera o un corte en el cuero 1 o 2 cm mas arriba o más abajo, esas decisiones para mi son cruciales y para otros son imperceptibles, lo mismo me pasa con los colores o no me da lo mismo una cinta que un botón. Creo y diseño con pasión y sin barreras, después la realidad argentina me pega un cachetazo, porque no vuelvo a conseguir el material o se dejó de hacer el botón tal, pero sigo soñado."
"Para la colección Otoño / Invierno 2018 de Quiero June me volqué al azul, al bordó, al nude, los amarillos y los verdes, pero nunca dejé de usar los colores básicos que para mi son el negro y el rojo. El modelo estrella es la guillermina, afina y estiliza el pie, ya sea chatita, taco alto o taco medio."
Quiero June en Instagram
"Una o dos veces al año agradecemos a las clientas - o a las que a veces no se animan a probar la marca - haciendo un descuento y generando una fidelidad futura, ya que sabemos que vuelven. Pero no nos adherimos al "hot sale" u ofertas que impone el mercado. Cuando compramos los cueros jamás tenemos el 2x1, ni aún siendo un color de cuero de 2 temporadas pasadas."

Mujeres vestidas por mujeres: Julieta Grana

Un nuevo estilo sintetiza el espíritu de la moda femenina de este tiempo. Una simpleza lujosa que relatan las vidas de las mujeres en movimiento. Julieta Grana se distingue en el mercado de la moda con un aspecto minimalista, inteligente y fresco. Lo suyo es armar un repertorio de prendas que hagan una colección personal en el placard.

"Es un mito que el diseño de autor es para ver, apreciar y no para usar. Para mi es importante romper con todo ese mito", dice.

Su showroom de la calle Bompland está instalado en un PH de escaleras altas, de mármol y con pasillos decorados con macetas. Ahí posan dos percheros que muestran el ida y vuelta de ropas confeccionadas para resolver y distinguir el look y enaltece la capacidad de la diseñadora para expresar sin vueltas su mirada para vestir a la mujer de su época: "Me gusta el estudio de rubros, los analizo y después busco como replantearlos, con una mirada minimalista y a su vez sensible."

Un showroom en Palermo y el Shop online son los canales para comercializar de Julieta Grana

Julieta Grana Otoño / Invierno 2018

La mujer vestida por la mujer: Campaña Otoño / Invierno 2018 de Julieta Grana

Egresada de la FADU, Julieta Grana dice que es posible mantener una mirada de autor en la moda

Imágenes: Julieta Grana

Mujeres vestidas por mujeres

Grace Gaviglio comenzó su carrera como mannequín a fines de los años 80'. En su figura se acentúa la impronta de la elegancia de una época que se niega a pasar de moda. Asistió al aterrizaje de las marcas de lujo a la ciudad, cuando las principales avenidas y los shoppings amanecieron con nombres tops: Ralph Lauren, Armani, Kenzo, Valentino, Dior, Nina Ricci, y que en medio de una de las tantas crisis empezaron a esfumarse. Fue una época gloriosa, dice, que no volvió a repetirse.

Experiencia y entrenamiento, así lanzó GVG Grace Gaviglio, una etiqueta de nicho con el lujo como máxima para resolver el vestuario, el conocimiento adecuado para reaccionar ante un sistema en transformación permanente y un consumidor que solicita novedad.

La propuesta Otoño / Invierno 2018 de Grace Gaviglio

~ ¿Cómo fue el proceso de pasar de estar delante de la cámara al detrás de escena?
Empecé como buyer después de trabajar como modelo. En los 90’ comprabas en boutiques, ibas a Martínez, Av. Santa Fe o te mandabas a hacer la ropa. Había nombres claves: si querías algo básico minimalista y de calidad, entonces pasabas por lo de Zito, algo de encaje divino sabias que era Caramell, de Fortuna Dayan, o La Clocharde, que si querías casarte con el mejor vestido ibas a lo de Gino Bogani, porque estaba instalado ese tipo de consumo. La construcción del estilo era armado por los diseñadores porque no ibas y te armabas tu propio placard en la compra. Eso cambió, mutó con la crisis del 94' y empezó a abrirse camino lo que llegaba de China. Incluso los modos de vender cambiaron: antes de Tinelli estuvo Giordano, él empezó a mostrar mujeres monas para vender. A fines de los 90’ llegaron las marcas internacionales. Acá estuvieron Kenzo, Armani, Ralph Lauren, Nina Ricci, Dior, Saint Laurent, Rochas y en ese cambio de paradigma empecé a trabajar para ellas.

Colecciones en tránsito permanente, así se presentan los percheros de Grace Gavigio

~ ¿De qué manera te ayudó trabajar en el mercado de lujo?
La estructura de marca que ellos implementaron me formó, sobre todo la experiencia en Ralph Lauren. Un equipo de trabajo que te acompañaba, las directoras explicaban el producto y te apuntalaban para estructurar la compra. Desde los equipos de marketing hasta los arquitectos que armaban las tiendas en función de cómo iban a lucirse determinadas líneas.
 El conocimiento que tenían de su propia marca era tan fuerte que resultaba difícil no aprender de ellos. Luego fui a hacer las compras para Armani. Mi función era armar la colección entera, pero la indumentaria va de la mano de las crisis económicas y en 2001 se desguazó la empresa entera y en un día todos quedamos despedidos. Todos.

~ Y te pasaste a Christian Lacroix.
Si, durante 13 años trabajé como jefa de producto de la línea de mujer de Christian Lacroix, que era una licencia francesa y resultó una empresa que dejó en la calle a 300 personas sin hacerse cargo de nada.

~ ¿En ese momento lanzaste tu etiqueta?
Instalé mi emprendimiento porque sentía que no estaban las condiciones para seguir en una empresa. Tomé el riesgo de caminar mi camino, con todo lo que eso implica, pero lo hice rápido. Si hoy vuelven las marcas internacionales, me encantaría hacer algo con ellas, conozco el lujo, lo se comprar, se de los mecanismos de este país y cómo es instalar una marca, pero no trabajaría con empresas locales.

Mujeres vestidas por mujeres: Grace Gaviglio

~ ¿Cómo cambiaron las normas sociales que rodean el lujo?
La experiencia desde el lujo y de adquirir cosas nuevas es permanente. Después de la crisis de 2008 las casas de alta costura empezaron a hacer pret a couture. El lujo está presente en otros contextos, nosotros lo vemos en burbujas.

~ ¿El consumidor no sabe diferenciar o no tiene presupuesto?
Entre lo masivo barato, buscan lo exclusivo. Por ejemplo la colección que Erdem lanzó junto a H&M se agotó. Globalmente la gente se volcó a la compra online y por eso ves que las siluetas en las marcas se repiten, son amplias, tipo túnicas y de vestidos largos, porque te permite movilidad de tallas. Y hacia eso va la moda, ya está. Las cosas se modificaron.

~ Hay incertidumbre. ¿Qué falta para que el panorama global se consolide?
Es necesario que crezcan los canales de distribución, los delivery para que los productos lleguen rápido. Por algo las siluetas no cambian tanto y en Estados Unidos tenés el ‘return policy’ de un mes que funciona perfecto. Pero siempre que hay una corriente aparece la contracorriente. Las personas no se van a perder las experiencias y la venta de ropa va a retornar, pero de otra manera.
Sportswear hight fashion por Grace Gaviglio

~ Con toda esta información y aprendizaje posicionaste GVG Grace Gaviglio. 
Es un desafío permanente porque es pensar cómo crecer, que más ofrecer.
Este es un país inestable que hace difícil la proyección, a menos que tengas una espalda económica que te permita tomar algunos riesgos y amortiguar los golpes. Es una panorama difícil porque los créditos para las pymes, por ejemplo, no cierran entonces las cosas se acomodan más a los contextos que a las ganas.

~ ¿Cómo organizás tus colecciones?
Compongo de acuerdo a lo que mis clientas me enseñan. Escucho lo que quieren y ofrezco diseños pensando en el clima. Son colecciones móviles, ya no son 2 temporadas y el año te lo marca el calendario de eventos. Voy sumando lo nuevo de acuerdo a la necesidad de mi clienta porque la noción de las colecciones primavera / verano y otoño / invierno ya no existe. Ahora se impone el calendario de los estadounidenses: spring, pre fall, transition, fall cruise, las colecciones cápsulas, ellos insertan producto de acuerdo a lo que necesita el mercado.
Colecciones a demanda: Grace Gaviglio Invierno 2018

~ ¿No es lógico atender necesidades y mantener la novedad para un sistema sustentado por el cambio?
Pero porque se modificaron los modos y hoy a la mujer le interesa cultivar su personalidad, generar su estilo y a veces no sabe cómo, pero lo busca en las redes sociales, en los tableros de Pinterest, hasta que da con qué identificarse: se lo arma, lo construye y si no sabe, compra cursos: hoy todo es masivo pero más personalizado.

~ ¿La mujer de hoy se anima a cambiar y a explorar con la moda?
La personalidad es una construcción, pero llega un momento que se consolida. Para algunas es una exploración permanente y para otras se cristaliza, Ahora las mujeres son flexibles con el qué me pongo, aunque esa línea de ocasión de uso actualmente está muy borrada.

~ Es un effortless chic permanente.
A veces es solo effortless, de chic nada. El arreglo está un poco perdido y están los dos extremos, la fashionista o la afrancesada.

~ ¿En qué invierte la mujer de hoy?
Busca accesorios. No importa si son buenos, pero si que sean de marca. Esos son los nuevos símbolos, las nuevas tribus. Chanel, Dior, la cartera de Céline, para lo demás no gastan, solo buscan la oportunidad. En este sentido, el consumidor se volvió más impredecible y por otro lado está todo tan viralizado que cuesta ver por donde diferenciarse. En un minuto te copian todo y todo está masificado y las temporadas adelantadas. El cliente no se volvió exigente en ese sentido, acepta la copia.
~ ¿Cuánta responsabilidad tiene Alessandro Michele en Gucci en esto?
Gucci empezó a bordar todo y así comenzó a descalabrarse el sentido del buen gusto. Puedo bancar un accesorio con todo ese cachivache, pero no la ropa. Gucci no amplió su propuesta para el resto del mercado. Son colecciones muy pensadas para la rusa, la japonesa joven, las chinas.
Cuando Maria Grazia Churi asumió la dirección de Dior dijo que observó cómo piensan sus hijas adolescentes. ¿Y eso vende? No se sabe pero las faldas fifty transparentes de tul las hicieron todos, la remera blanca de los 80' con el logo negro la copiaron todos. Hay un revisionismo histórico, pero aggiornado a la juventud. Se retoman esos valores de cada década, se mezclan y se larga el producto a la calle.

Imágenes: Grace Gaviglio

Solidez y creatividad

Formas duras, cortes angulares sin que las piezas pierdan la sensibilidad y de absoluta sensualidad, Juan Hernández Daels levantó su desfile en la Plaza de las Naciones Unidas y con la escultura Floralis Genérica como fondo, en el marco del ciclo Designers BA, una de las semanas de la moda de Buenos Aires.

La colección Otoño / Invierno 2018 de este diseñador formado en la Academia de Amberes y en Central Saint Martins de Londres se llama "Argentina" y según cuenta Daels, esta temporada plantea interrogantes: cuestiona a la industria nacional y la falta de políticas de conservación e inversión, se pregunta cuál es la identidad de Argentina. Se agradece que salga del cliché de tomar a la naturaleza, los pajaritos, un recuerdo o alguna figura con estilo descomunal que sirva para explicar los percheros como punto de partida para construir el relato de la colección.
En su búsqueda toma al cuero como referencia, por ser un material que generó al país las primeras riquezas de exportación, pero carece de competitividad internacional en la actualidad.

Daels Otoño / Invierno 2018

Así, el cuero envuelve siluetas modernas, compone trenchs y calza botas. Hay sastrería y formas deconstruídas para ofrecer cantidad de trajes e hilados para acompañar camisas.

La paleta de colores maquilla en bordeau, ocre, azul, blanco, negro y plateado a sedas, algodones, crepes italianos y telas vinílicas.

No son las prendas que se está acostumbrado a ver en la calle, pero quita esa monotonía que se replica en las colecciones e impregna de sustancia al usar sus diseños para cuestionar.

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Imágenes: Gentileza Designers BA

Qué es Kostüme

Fundada en Buenos Aires en 2001, Kostüme apareció en el mercado local junto al equipo de diseñadores que iniciaron la era "de autor" del diseño en Argentina e hicieron base en Palermo Viejo. Camila Milessi y Emiliano Blanco crearon una etiqueta conceptual, futurista, arquitectónica y urbana, así es el aspecto general que entrega Kostüme en sus ropas.

"Nosotros tenemos un costado deportivo, más de vanguardia. Cuando éramos más chicos e inexpertos y  había algo de la tendencia que nos alcanzaba, lo dejábamos de lado. En un punto eso hizo que la marca se construya bien, pero hoy lo que hacemos es tomarla primeros y después dejarla cuando todos lo hacen. Hay un hecho comercial porque terminas compitiendo por precio, pero el primero que lo hace queda posicionado en un lugar de vanguardia", explica Emiliano, sentado a pasos de la tienda pop up que Kostüme presenta para la temporada Otoño / Invierno 2018 en Alcorta Shopping.


La tienda temporal
"La idea de un pop up surge en contraposición a los costos operativos de mantener un local. No es lo mismo una tienda a seis meses que hacerla a 3 años y también porque el online está generando un cambio de paradigma en el consumo. Son muchas las marcas que ya no tienen demasiados locales a la calle, sobre todo en Europa, entonces se quedan con uno y que es su tienda de bandera, que te hace entender de qué va la marca y viajan por otras ciudades en formato pop up para contar ese cuento de la marca. Es lo que hay. En New York se alquilan locales temporales, ya existe esa posibilidad."

"En un punto, la moda llegó a un gasto operativo tan grande que no es negocio." 

Los desfiles como herramienta de comunicación
Ofrecer una puesta en escena que remarque la identidad de la marca y complete la historia de la colección es un elemento característico de Kostüme . La colección Otoño / Invierno 2018, la número 35 de la etiqueta, está inspirada en los 80' y primeros 90', la movida de Manchester y el trabajo del diseñador gráfico Peter Saville como referencia. La cita está agendada para un sábado por la mañana, en el marco del ciclo de desfiles Designers BA, en el museo Santa Felicitas. Qué puede pasar en este edificio histórico es un misterio.

"En Argentina los eventos de moda no están pensados como espacios comerciales, como puede suceder en Londres o Paris, por una cuestión de industria, geografía o por cómo se vende acá la ropa, que es muy distinto a Europa. En Europa o Estados Unidos vendés 6 meses antes, mientras que acá le estás vendiendo al mayorista la misma temporada de tu tienda, entonces es muy difícil programar producciones. Lo que te sirve del desfile es contar, hablarle a tu cliente, a tu gente, a la prensa, en terminar de cerrar la colección y que se pueda entender," aclara el diseñador.


La movida de Manchester
En la iglesia de Barracas se verá lo que la tienda pop up de Alcorta y la insignia de Palermo Viejo ya revelaron. Hay una línea denim que Kostüme hizo en colaboración con Santista Textil. Los diseñadores y la empresa textil desarrollaron una tela azul por afuera y amarillo por dentro. El jean y la campera son reversibles. Del lado azul, cuando se da vuelta, surge un amarillo que cuando el índigo desprende se ve verdoso y también tornasol.


El tema de la temporada lo dio la tapa de "Power Corruption & Lies", el disco de 1983 de New Order. "Miramos el trabajo de Peter Saville, diseñador gráfico de las tapas de New Order y Joy Division, quien hacía los afiches y entradas de The Haçienda y toda la movida de Manchester. Vi la tapa de un disco de New Order que él le hizo, que son como unas flores y unas cositas gráficas en el costado, y pensamos que el tema de la colección podía ser algo británico... Manchester, Stones Roses, fin de los 80' principio de los 90’; tomar esa cosa melancólica e industrial que tiene Manchester mezclado con algo deportivo. Empezó a fluir por ahí", explica sobre la colección.

El disparador de la temporada de Primavera / Verano fue el Hip Hop y New York, por eso también este contraste inglés y retomar del 88' al 94' como años previos a las raves y la música electrónica para contar la historia de la ropa.


Imágenes: Kostume

El espíritu de la moda de hoy

Mariana Dappiano lanzó su marca en 2001, durante la primera camada de diseñadores que formaron el concepto de diseño de autor en Argentina. Las estampas son su marca personal.
Algunos años antes, ese cruce entre moda y arte la llevó a trabajar en una colección con Marta Minujín y Nicolás García Uriburu y presentarla en el Centro Cultural Recoleta, en 1994. "Mi trabajo era reunirme con ellos, trabajar en una idea, algo relacionado con sus obras, que ellos elijan y transformarlo en tejidos. Con eso se hizo indumentaria y se lanzó una línea. Ellos me decían que se imaginaban un rayado en tales colores y entonces yo me ocupaba de teñir el hilado y hacer las prendas", recuerda Dappiano sobre su paso por la marca "Gags", sentada entre los percheros que anuncian el otoño en sus percheros y rollos de tela que esperan su destino.


El movimiento dadaísta es el disparador que dio tema a "Cabaret Voltaire", la colección Otoño / Invierno 2018 de Mariana Dappiano."Me interesa mucho la convivencia espontánea de cosas que se superponen. Cuando hicimos ‘Bosques Digitales’, por ejemplo, estuvo presente esa cosa que tiene que ver con lo que uno se encuentra cuando entra a un bosque. Todo el tiempo hay mucha información y superposición de diferentes capas y cosas que conviven y hacen a la escena. Por eso tomé al movimiento dadá para esta colección, esa construcción desde lo espontáneo y un poco desde el absurdo. La poesía y cómo se hilaba la palabra era algo más de cadáver exquisito que ir armando un concepto que se entienda, que se lea."
"Sobre ese concepto de collage trabajé 'Cabaret Voltaire'. De diferentes lugares se sacan imágenes y después se ponen todas juntas y generan una imagen nueva aunque no tengan nada que ver una con otra. Esa fue la idea, más irreverente y menos controlada."

Mariana Dappiano está enlazada al espíritu de la mujer en movimiento. Siluetas amplias, estampas que identifican y vibran con el lenguaje visual de la moda actual.

Son 30 las estampas que surgen en cada temporada, algunas trabajadas por ella, otras veces por una artista plástica y también una diseñadora gráfica. "Hay una continuidad que no puedo evitar y que tiene que ver con mi estilo. Eso ya no se piensa, sale solo. Sí pasa que un tema de una colección - cuando ya está planteado, hechas las estampas y bajada las líneas - tira una punta para la próxima temporada. Ahí se ve como un camino que va como un hilo entre una colección y otra. Hasta que me canso, digo basta y empiezo de cero."


~ Es un desarrollo grande para un lapso de tiempo tan corto.

Si, porque son estampas que nunca se vuelven a usar. Pero tengo la fantasía de mutar mi negocio y que las estampas estén presentes en un montón de otros productos, no necesariamente ropa. Entonces ahí ya no hay una temporalidad obligada porque serían cápsulas y con ese pensamiento no me da tanto miedo largarlas porque sé que las voy a usar.


~ ¿Cómo se viven los tiempos de la moda de hoy?

Hoy la moda pide colecciones menos largas. En Argentina durante mucho tiempo se hicieron dos colecciones o cuatro anuales, pero siento que ya no es necesario ser tan rígido con ese timing. Me parece necesaria la renovación, presentar y anticipar esas historias, pero el concepto de temporadas ya no tiene mucho sentido. Mis clientas del interior del país vienen y no les puedo ofrecer algo distinto al clima en el que están viviendo en sus ciudades. Tenemos que aprender a no seguir exactamente un calendario sino ir tras el momento en que la gente necesita lo que está en los percheros porque si no es como estar ciego con el uso del momento.


~ Parecería que ante el cambio el consumidor está más preparado que la industria, no?

Es difícil porque hay un calendario que uno está siguiendo, pero sí es necesario trabajar con un tipo de ropa que la gente necesite en el momento. La cuestión es renovar algunos percheros. Las primeras prendas que se lanzan en mi marca no son muy diferentes a las de la temporada anterior, solo cambian los colores, las estampas, si, pero es una cuestión de presentar el tema de la nueva colección, con la nueva paleta, las nuevas estampas y para hacer una renovación .

Mariana Dappiano Otoño / Invierno 2018 - Cabaret Volataire

Imágenes: Mariana Dappiano

Notas desde el subte: Luz Ballestero


Siempre es hora pico en el subte de Buenos Aires, pero esta vez un ritmo desacelerado cambió la rutina de la línea H. En la estación Carlos Jáuregui, en Av. Santa Fe y Av. Pueyrredón y nombrada así en homenaje al activista del colectivo LGBIT fallecido en 1996, las escaleras fueron tomadas por los desfiles de los diseñadores consagrados Andrés Baño, Belén Amigo y Luz Ballestero, del ciclo Autores de Moda BA presentado en el marco de BAFWEEK Otoño / Invierno 2018.

Entre luces y apurones, frente al mural de la diversidad, un repertorio de prendas funcionales daban la vuelta entre escaleras que permitían el pavoneo en movimiento y otra mecánica más apta para posar. "La colección tiene que ver con la naturaleza, en cómo la naturaleza crece adentro de la ciudad", dice la diseñadora Luz Ballestero tras bastidores, mientras prepara un look de cárdigan gris adornado por ramas verdes que abre su desfile.

Una idea bien acompañada de lo que significa la moda hoy. Ropa práctica propuesta por una etiqueta con esta ideología como clave de sus percheros. "El balance entre una prenda cómoda y fácil de usar, que al mismo tiempo tiene diseño y personalidad", proclama Luz Ballestero, perteneciente a una generación de diseñadores que piensan la moda como solución de vestir sin resignar elegancia y con prendas, dice ella, que sirvan de día y de noche.

Luz Ballestero Otoño / Invierno 2018

Desfile Autores de Moda BA en la línea H del subte | Seguí las coberturas por Instagram 
Imágenes: Gentileza Autores de Moda BA (Subsecretaría de Desarrollo Económica de la Ciudad)

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