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Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
El Nuevo Diseño Argentino
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La reivindicación de la seda: GONE presentó Superficies ilusas en desfile teatral

 

"Anoche estuve en el reino de las Sombras, donde rayos grises del sol atravesaban un cielo gris”, escribió en 1896 Maximo Gorki para describir la sensación como espectador en la primera proyección del Cinematógrafo Lumière. ¿Puede trasladarse ese sentimiento a un desfile? Y, sí. En épocas apuntaladas en el impacto visual y contenidos express, pero la misma donde el arte contemporáneo se viste de las diferentes disciplinas para contar una historia. 


Noches atrás, GONE montó su cuarto desfile. Teatral, efímero, dramático. ¿Qué estamos describiendo? Vestidos diseñados a partir de las sedas, que están arrugadas, drapeadas, anudadas, y se van corporizando en diferentes siluetas que parecen cobrar vida en el andar de las modelos, que por momentos parecían que iban a chocarse en la caminata, mientras otras tantas fluían etéreas al doblar alrededor de unos velos armados en LABA, en el barrio de Chacarita. 
 

La nueva colección de GONE se llama Superficies ilusas y sirvió de base para mostrar el avance del programa estético de la marca. La noción del lujo sensible corporizado en la seda para prendas habitadas en un uso cotidiano, ahora se encuentran con un temperamento escultórico. El lenguaje de las artes escénicas buscaba su entorno en la belleza, el drama y las emociones humanas. Cierra un vestido rojo endemoniado y la melodía Bad Romance, de Lady Gaga, mientras GONE - Gonzalo Andrade - y su equipo saludan. De la camisa del diseñador y fundador cuelga un pedazo de seda con la frase Industria Nacional, más que un manifiesto, se siente como una plegaria. Del desgarro sale la esperanza. Aquí las pruebas.


imágenes: Gentileza Gone

Mujeres vestidas por mujeres: Las carteras artesanales de Cefér

 

El ropero de la abuela como cita le sirve a Cefér para presentarse como una etiqueta de carteras con evocación a la nostalgia pero centradas en el vestir contemporáneo

Las diseñadoras de Cefér son Delfina Soria, María Eugenia Casagrande y Eugenia Ferrero y proponen en su proyecto - lanzado en 2018 - la combinación de lo artesanal, lo atemporal y lo excéntrico más lo dicotómico por el mix de materiales y diseños que se contraponen en sus diseños. Obras de arte que son carteras, dicen. En Cefér se observan los bolsos y carteras de crochet, materiales como rafia y cuero más piezas tejidas y bordadas. 
 
El modelo del bolso Praliné demanda 5 horas de trabajo

El modelo Praliné de Cefér podría proclamar un destino de clásico: la cartera está tejida a mano con hilo de algodón y bordada con piedras y lentejuelas. Menciono ésta pero es posible construir una colección personal con la diversidad de modelos que parecen hechos para cada momento. Busquen las carteras Esmeralda o Medusa, por ejemplo. Caminen las mañanas con el bolso Caracol o paseen las noches con la baguette Rodonita. 


La forma en que las mujeres de Cefér comunican su hacer artesanal es ingenioso: hay un recetario compartido que incluye las horas de trabajo y la cantidad de personas que participaron del proceso de trabajo. También videos donde ofrecen el back de los bordados, que son la esencia de la marca. En la web se encuentra el shop local y la tienda internacional para solicitar los productos artesanales que en su condición de hecho a mano, hay que esperar.


La moda Primavera Verano 2025 según Jorge Rey

El poder del juego en la moda 

 Por Candela Abril Rodríguez | Editora ¡Una pizca de azúcar! 

Con un nivel de dramatismo estratosférico, Jorge Rey presentó su colección Expresionarte, compuesta por más de 50 looks, en un Hipódromo de Palermo reservado sólo para él y sus invitados. Los tres –o incluso más– actos que combinaron música en vivo, actuación y una mega puesta audiovisual, dieron como resultado un espectáculo inolvidable que tocó temáticas como el amor y la venganza. 
 

Los modelos no caminaban, bailaban al son de la música en vivo mientras, dándole una vuelta de tuerca a lo establecido para las catwalks, lucían las prendas de autor. Lo lúdico, la expresión sin temor al qué dirán, el retorno al juego y a la niñez, son temas recurrentes en el trabajo del joven diseñador argentino. Bajo el concepto de dejar de preocuparse por impresionar a un otro y comenzar a prestar más atención a la creación de la identidad propia a través de la ropa, Jorge Rey cambió la palabra impresionar por expresionar. Este neologismo funciona a la perfección para describir lo que sucedió el jueves 10 de octubre, en el Hipódromo de Palermo. Más que un desfile, fue todo un show. La iluminación, juguetona y colorida, por momentos –y por otros no– permitía ver a los modelos que, con sus mejores capacidades actorales, pasaban llorando, riendo, saltando o haciendo de cuenta que buscaban a alguien. 
 
Primavera Verano 2025 de Jorge Rey "Expresionarte" | ph Candela Rodrígez

La palabra desfile le queda corta al espectáculo que montó Jorge Rey junto con su multitudinario equipo. Sin los maquilladores y estilistas, los modelos, los técnicos audiovisuales y el resto del staff, no hubiera sido posible realizar semejante despliegue para más de 800 invitados. 

Muy puntual, la proyección de un corto ideado e interpretado por el diseñador, inauguró el show a las 20. Al terminar, apareció Rey en un coche negro clásico que estacionó justo delante de los espectadores de la front row. Enfundado en un conjunto rígido y fucsia metalizado, con cintos que cruzaban en forma de equis por su pecho y con su característico peinado de bucles y media cola, presentó el primer acto de una historia de amor y venganza, con el renacer y el redescubrimiento como cierre épico. 
 

En los looks de la primera pasada preponderaron el blanco, los velos de novia, el encaje y los volados. A medida que avanzaba el desfile, las modelos comenzaron a aparecer con vestidos y accesorios aún más interesantes e irreverentes: bolsos de perrito faldero –no solo con la forma del animal, sino, literalmente, peludos idénticos a un caniche– y vestidos con flecos y pedrería, de una silueta recta similar a la de las flappers de los 20. Un momento dedicado a un baile grupal de las modelos que los vestían, recuerda a los espectáculos del mítico Moulin Rouge. 
 
Luego, un segundo acto para representar la venganza. La cantante y amiga del diseñador, Belén Khoury, interpretó Oasis –una de sus canciones– vistiendo un outfit con cadenas que la atravesaban, la constreñían y explicaban su mirada triste, mientras estaba recostada sobre la gran alfombra roja. Toda una escena, desde luego. La música, que momentos antes era pura alegría, se tornó triste y lenta. Las luces blancas y rojas se tiñeron de azul, verde y violeta. 


Las prendas eran, en su mayoría, negras. El ambiente se volvió denso y se creó tensión en el público, expectante ante el evidente cambio de rumbo en la historia. De repente, la música se transformó en Lay all your love on me, de ABBA. Comienza el renacer: nuevas siluetas, estampados a lunares, hombreras, mangas globo, transparencias, plisados, texturas y más color. Mucho más color. Se escuchan los suspiros de los invitados al ver a un modelo con un traje de dos piezas color plateado, con capucha y hombreras estilo puffer. Causa revuelo un vestido blanco y negro estilo Vivienne Westwood, con muchas capas arremangadas en el frente –como aquellos que se usaban hacia el 1700–, tartán para el motivo, faja que hace de corsé y detalles en rojo que cierran con moño el look. En medio de todo esto, sonó Bad Romance de Lady Gaga, en un lapso que recordó a Plato's Atlantis, el último show de Lee Alexander McQueen
 

El final de esta historia, marcada por un hilo conductor en que prevalecieron la tensión y la venganza pero también el juego, fue feliz. Jorge Rey, quien demostró poder, no sólo diseñar vestidos de alta costura y accesorios que quitan el aliento, sino también actuar, cantar, idear e interpretar videoclips musicales con fuertes plots que no tienen nada que envidiarle a aquellos que veíamos por tv en su momento más popular –como los que hacía Lady Gaga en 2010, momento de clímax para la música en YouTube–, apareció justo después de la última pasada de sus más de 50 musas, para impresionar. Bueno, impresionar no. Más bien expresionar. Si en la presentación de su cápsula Primavera Verano 24/25 en Colón Fábrica, en el marco de la Argentina Fashion Week, llegó en patines; en este show que tuvo para él solo en el gran predio del hipódromo, redobló la apuesta y se exhibió en un hermoso auto antiguo, cual miembro de la realeza en su carruaje. 

¿Con qué nos sorprenderá la próxima el diseñador que llegó para romper las reglas del juego de la moda argentina?

Imágenes: Gentileza Jorge Rey

Una década del nuevo diseño argentino: Kalu Gryb

Kalu Gryb está diseñada por Karla Gryp con una mirada amorosa hacia lo sustentable

Hace 10 años y desde la provincia de Chaco, Kalu Gryb propone el despojo. "Creamos productos de larga duración, que trascienden las temporadas y las tendencias", dice. 

La propuesta de los diseños están construidos en formas geométricas, holgadas y asimétricas y confeccionadas con texturas naturales y moldería zero waisted. Un gesto que distingue esta etiqueta sustentable es la combinación de textiles en la misma prenda, por ejemplo utilizar algodón orgánico de Chaco con el lino, el cuero y la lana. 

Las nuevas formaciones de diseñadores que renovaron la escena del diseño en Argentina están cumpliendo 10 años. Esta camada ingresó al sistema de la moda con un perfil novedoso, pues comenzaron a construir prendas bajo un método que iba en contra al fast fashion y un modelo de comercialización bajo demanda. Aquí retratamos a Kalu Gryb y seguimos mapeando el vestir en Argentina. 

Dónde conseguir poleras de diseño: Conocé a Ciriart


Desde Veinticinco de Mayo a todo el país… Ciriart está comandada por Camila Iriarte, una diseñadora de 23 años formada en la Universidad del Este, ciudad de La Plata, en Diseño de Indumentaria y Calzado. La propuesta de Ciriart se distingue por las estampas exclusivas de formas orgánicas con movimiento y maquilladas en tonos vibrantes que se impregnan en diversos textiles y prendas como marca registrada de la etiqueta. “Cada estampa es diferente entre sí. Se utiliza una amplia paleta de colores vibrantes como verde, azul, naranja y violeta; y a su vez el blanco y negro son infaltables”, cuenta la diseñadora que hace días se lució cuando la cantante María Becerra usó sus diseños en el video "Que más pues?", junto a J Balvin


Camila Iriarte se une con C1riart a las formaciones de diseñadores que producen con un método acorde a las nuevas estructuras que emergen al sistema de la moda. En el caso de esta flamante marca, la diseñadora produce y comercializa sus prendas a través de la metodología pre-order, a fin de personalizar los diseños según el usuario y sin generar excedentes en cuanto a stock. 


¿Cuál es la visión de Ciriart? 

Ciriart nació en agosto de 2020 en la Ciudad de Veinticinco de Mayo, provincia de Buenos Aires, con la idea de generar indumentaria de diseño, cómoda y original. En cuanto a los procesos de producción se tiene en cuenta la mano de obra local desde el corte, estampado, confección y packaging. Los materiales utilizados como materia prima son de industria nacional. Respetamos toda la cadena de producción y trabajamos con pequeños talleres familiares, con trabajo artesanal y mucha dedicación en cada prenda. 

¿Cómo están organizadas las colecciones? 

Las colecciones abarcan una temporada estacional, pero en el medio de la temporada aparecen prendas nuevas. En un futuro me gustaría lograr que las prendas de Ciriart sean atemporales y no seguir tanto las reglas comerciales de las temporadas. Las prendas son confeccionadas a través de manera Pre Order para poder realizar a medida y no generar stock excedente. La idea surge debido a que con esta manera de trabajo se valora más al diseño y se logra alejar de la moda rápida a la que estamos acostumbrados hoy en día, que propone el hecho de consumir constantemente y sin pensarlo.

Imágenes: Gentileza Ciriart

Moda Otoño / Invierno 2021: La reinvención de los básicos


“Desde Mimesis proponemos pensar el indumento como un segundo hogar, un refugio donde sentirnos libres, cómodas, flexibles y protegidas”, dicen Agostina Mucanna y Camila Medina, las diseñadoras de esta etiqueta surgida como proyecto de tesis en 2018, para la carrera Diseño de Indumentaria de la FADU. Mimesis toma referencias del mundo de la navegación a vela para volcarlo luego en prendas ajustables a diferentes cuerpos y que puedan ser superpuestas y combinadas de múltiples formas. 

El repertorio de esta marca de indumentaria, que cuenta con un showroom en el barrio de Belgrano, incluye los básicos del guardarropa replanteados en una producción textil 100% de fibras naturales y mentalidad sustentable. Poleras, camperas, pilotos, buzos, pantalones y vestidos fueron pensados con una moldería zero waste y silueta unisex, de ahí que las piezas sean versátiles y regulables.


¿Cúal es el proceso de producción en Mímesis? 

La moldería Zero Waste es la técnica que más usamos para poder generar prendas que no solo sean sustentables por su bajo desperdicio, sino que también versátiles ofreciendo diferentes formas de usarlas adaptándose a diferentes cuerpos. Por otro lado, tenemos una línea de accesorios y prendas realizadas con velas de barcos en desuso o rotas, a partir del upcycling aprovechamos las características y formas inherentes de la vela. Nuestras prendas están realizadas en su totalidad por nosotras, garantizando una producción responsable, y ocasionalmente trabajamos con una sola modista que nos ayuda a poder cumplir nuestros tiempos de producción y entrega.


¿Cómo piensan el armado de las colecciones? 

Proponemos colecciones chicas, que ofrezcan lo esencial para habitar la cotidianidad y evitar la acumulaciones de stock y sobreproducción:queremos generar conciencia a la hora de consumir. 

En cuanto a los básico siempre tuvimos prendas más simples que acompañan en las superposiciones a prendas más complejas, regulables, pero en la pandemia decidimos nuclearlas en la tienda en una categoría propia ya que sabemos que la gente busca también mucha comodidad y simplicidad a la hora de vestir en este contexto. Nuestros básicos son caracterizados por tener una paleta de color diferente a la que se suele ver comúnmente, por ejemplo la polera "Prado" se encuentra en naranja, lila y verde.


Los proyectos de la moda en tiempos de pandemia

Durante la pandemia, Agostina Mucanna y Camila Medina lanzaron la línea “Home” inspirada en la cuarentena. Incluyeron en Mímesis elementos construidos en madera, vidrio, cera de soja y aromas florales cuyo disparador fueron sus propias inquietudes y la necesidad de tener ciertos elementos en el hogar y que hagan de estar en casa una experiencia más armónica y acogedora.

Las colecciones de Mímesis se componen de prendas permanentes donde cada temporada tiene sus ítems propios que pueden conseguirse en su tienda online y también en Roomie Design


Mimesis surgió como proyecto de tesis, en el cual planteamos la Indumentaria en relación al cuerpo tomando elementos de la navegación a vela para crear prendas ajustables a diferentes cuerpos."

 


Créditos fotos: Roomie Editorial 
Dirección: Pope Cerimedo | PH: Ary | Make up: Juli | Asistente y Modelo: Luciana

Diseñadores que reivindican nuestra identidad a través de la cultura originaria


En los últimos años surgió una formación de diseñadores que retomaron culturas ancestrales con nuevas formas de intervenir y explorar la herencia cultural para revalorizar la identidad. 

Aquí el caso de YanaTaski, indumentaria que parte de un proceso que se confirmó hace 5 años aunque recorrió la propia historia de la diseñadora hasta llegar a la marca: "YanaTaski es el resultado de un proyecto de tesis en mi carrera pero que dentro mío viene creciendo podría decir desde mi niñez, al principio como un juego ya que al ser hija de madre tallerista, siempre estuve en contacto con el mundo de la costura, cortes de telas, hilos. Mi entretenimiento más allá de los juguetes y muñecas que pude llegar a tener, también pasaban por sentarme en las máquinas de coser e imitar a mi mama haciendo que trabajaba a la par de ella", cuenta Carolina Casimiro, quien junto a Qori Ontiveros dan vida a YanaTaski.


¿Por qué el interés por las culturas ancestrales?

Nací en seno de una familia boliviana y norteña por lo que desde temprana edad tuve contacto y conocimiento sobre nuestras tradiciones andinas, más allá del sincretismo existente en ellos siempre se tuvo presente nuestro origen por lo que pude tener contacto con tradiciones como la ofrenda a la Pachamama (Madre Tierra), ofrendas a los difuntos, los Carnavales. También el contacto con las tradiciones cotidianas fueron constantes ya que por más haya nacido y me haya criado en Buenos Aires, nuestra familia nunca olvidó su raíces, por lo que las comidas típicas, la música autóctona, los bailes tradicionales eran parte de mi universo. Otra influencia que tuve y que no quiero pasar por alto es el rol que desempeñaron mis abuelas, sus saberes y sus historias fueron llegando a mí, mediante transmisión oral.


 ¿Cuál es el método de trabajo?

Junto a mi socio trabajamos a partir de un proceso de diseño, en una primera instancia podría parecer que a veces las ideas surgen de manera espontánea, pero todo ese universo inicial tiene un fundamento que se valida a través de nuestros conocimientos pero también a partir de nuestras experiencias. Tuvimos la suerte de haber podido viajar por el norte de nuestro país, también por Bolivia y Perú, de haber participado en festividades, e incluso haber tenido contacto con personas. No solo pudimos nutrirnos de aquellos lugares sino también de este intercambio.

 

Los primeros bocetos y dibujos nos dan lugar para pensar su aplicación en tipologías, resignificamos todo el universo conceptual en prendas de uso cotidiano."

 


Carolina cuenta que el disparador para comenzar a diseñar para YanaTaski puede ser una foto o una canción: son estímulos que revelan las primeras ideas que van probando con colores y texturas vinculados a la cultura originario del Norte, a los que le suman los conocimientos adquiridos en las carreras de Diseño de Indumentaria y Diseño Gráfico de la FADU UBA, de la que ambos egresaron.


Imágenes: Gentileza YanaTaski

Conocé Guepardo, la marca que ofrece diseños cómodos y artesanales


Las siluetas oversized proyectadas en ponchos, kimonos, vestidos, pantalones y overoles fueron pensadas para lograr mayor comodidad en el usuario, para su vida puertas adentro o al aire libre, antes de la pandemia por Ana Belén Gutierrezdiseñadora egresada de Diseño Textil en la FADU UBA y a frente de Guepardo desde 2019. 


“La propuesta es ofrecer prendas y productos textiles poniendo en valor los procesos artesanales, utilizando los métodos tradicionales de tejido y teñido heredados de oriente y occidente, las fibras y tintes naturales como materia prima principal y siendo responsables en la utilización de los recursos para lograr que tengan un bajo impacto ambiental”, cuenta la diseñadora de Guepardo sobre su proyecto desarrollado bajo el concepto de diseño consciente y en sintonía con los parámetros de sustentabilidad. 
 

La imagen que reflejan los diseños de Guepardo es amable, encaja de manera perfecta con las nuevas inquietudes que surgen en el vestir en tiempos de pandemia. “El movimiento como concepto para el desarrollo de las prendas lo percibía en el "no querer estar condicionado por la ropa que es para tal ocasión", sino que puedan regularse y adaptar como propias a su estilo en colores intensos, neutros y algunos pocos claros, para dejar que el usuario termine de definir su conjunto con accesorios, lo acentúe, descontracture o formalice según sus necesidades”, cuenta Ana Belén. 

Durante la pandemia sucedió que tuve que empezar a mostrarme con el producto, usarlo y visibilizarme con él en lo cotidiano, en mi casa, cuando salgo, en el inmediato, algo que no tenía en mente pero surge como tendencia y con la necesidad de resolver todo desde casa en estos tiempos y no esperar a una fecha determinada para lanzarlo sino mostrar el proceso y mostrar el resultado”, dice Ana Belén a propósito de los productos de Guepardo.


Guepardo produce en ediciones limitadas y algunas de las prendas de cada tanda se mantienen para la próxima entrega: la distinción se da en la paleta de colores a través de los tintes naturales, efectos en el teñido como batiks personalizados y terminaciones a mano. ”Si bien los géneros cambian para cada producto todo se hace en color crudo-natural para luego poder teñir cada uno de forma artesanal”, dice. Las prendas y accesorios de punto y plano son presentadas a modo de cápsulas para resaltar la temporada. 
En el 2020 hice un curso de actualización de posgrado en FADU llamado "Diseño Estratégico Sustentable". Es importante visibilizar la problemática e impulsar el cambio, hay muchas propuestas, emprendimientos que vienen de la mano con esta nueva forma de producir y consumir responsablemente."
 Los diseños de Guepardo pueden encontrarlo en la tienda online y entre las exquisitas propuestas de Perchero Federal, en la Galería Patio del Liceo.


El valor de la prenda única y atemporal


"Echaniz es una propuesta de diseño y concepto sustentable. Creamos prendas y accesorios únicos, de elaborado artesanal con el propósito de generar un espacio de consciencia ambiental y revalorización del oficio textil:, dice Laura Echaniz, la diseñadora de este proyecto que también se vincula con disciplinas artísticas. ¿De qué manera? Terrestres es la última colección realizada como serie audiovisual. Se trata de cápsulas denominadas  Pandemia que surgieron en cuarentena junto a Leo Carrión, pareja de Laura, y fueron presentadas como "arte con consciencia ambiental para el nuevo mundo".  


En el modo de comunicar y producir moda, Echaniz proclama la necesaria modificación de hábitos de vida y consumo. Su método de trabajo es como de laboratorio, dice. Diseña a partir de lo que su diseñadora tiene y consigue. "Realizamos diseños elaborados a mano con textiles recuperados. Seleccionamos la paleta de color y a continuación ensamblamos los géneros en función del diseño y la moldería que queremos reproducir. Como resultado obtenemos productos funcionales, sin género, cómodos pero elegantes, simples y atemporales. Por ejemplo, la propuesta estética del vestuario y el arte de PANDEMIA presentan un posible lucir de la nueva civilización de la Tierra", cuenta la mujer detrás de Echaniz, que tiene su showroom en Villa Ortúzar, CABA, y vidriera virtual en Instagram.
 

"Las mujeres de mi familia, mi abuela, mamá y mi tía me transmitieron el oficio desde muy chica. Ellas creaban y confeccionaban prendas, tejidos y hasta ropa para las muñecas", relata Laura Echaniz, quien está formada como diseñadora de vestuario escénico, es actriz y ambientadora. En 2012 tuvo su primera marca sin género llamada chica chico y en 2017 fundó Echaniz. 
 

Echaniz se vende en Uruguay (en Montevideo y Punta del Este), Estados Unidos a través de Harebell Boutique y en Buenos Aires en multimarcas como Perchero Federal y Panorama, donde es posible ver diversas piezas realizadas a partir de rollos de telas que pertenecieron a fábricas de los años 80. "A finales del 2015 me crucé con un personaje que cambió mi rumbo, heredé todos los muestrarios y muchas telas de una de las últimas fábricas textiles que cerraron en Capital Federal, géneros de los 70 y 80, sedas pintadas a mano por artesanas de esa época, organzas, brocatos, jacquards, chenilles, entre otras. Telas creadas hace más de 50 años, de una industria nacional que se perdió en el tiempo. Cada producto que hacemos lleva una porción de este tesoro invaluable", cuenta sobre sus diseños de piezas únicas con destino a quedarse para siempre en el placard.


Imágenes: Gentileza Echaniz

La moda Otoño / Invierno 2021: Juan Hernández Daels en Paris Fashion Week


Juan Hernández Daels presentará este domingo su colección en el marco del calendario oficial de la Semana de la Moda de París. Formado en Amberes, Daels tiene a París como base de operaciones. En 2017 presentó su marca en el prestigioso Institute Française de la Mode (IFM), donde acompañan un par de proyectos al año: los analizan, canalizan problemas y luego los presentan a otros actores de la industria con el objetivo de trazar un perfil comercial e internacional de las marcas seleccionadas. Demna Gvasalia, por ejemplo, pasó con Vetements por esta instancia de acompañamiento. 
París es el mercado más grande del mundo, es similar a lo que sucede con Silicon Valley, lograron muy bien instalarse como centro de todo. Y con la moda lo consiguieron, por mas que las mejores tiendas no estén en Paris, todos van a comprar moda allí.



De ahí el motivo por el cual Daels trabaja en la ciudad luz. Ese mismo año, SADAELS ingresó a los salones de venta y difusión que tiene la cámara de la moda francesa y después, en 2020, en los showrooms “Sphere” de Paris Fashion Week, logrando en la temporada Primavera / Verano participar de la grilla con "Eyes on the Prize". Con esta experiencia llega Daels a ser el primer argentino en el calendario oficial de PFW. 

Agendá: Este domingo 7 de marzo estrena el corto “Paraiso” dirigido por Hernán Corera como presentación de la temporada Otoño / Invierno 2021 en el contexto de las colecciones parisinas. Click para mirar

Barbijos Colección Primavera / Verano 2021 por Ichaso




¿Algún indicio de cambios en el vestuario que trae la pandemia? Aquí uno: las mascarillas de tela se quedan en el guardarropa, por lo menos un tiempo. Con el coronavirus ya se transitaron 3 estaciones y desde abril el barbijo es de uso obligatorio, por lo que en el futuro previsible este va a ser el accesorio que refleje la funcionalidad y la expresión personal.


Los diseñadores y marcas rearmaron su línea de producción para comercializar online. "Me puse a investigar molderías, a hacer pruebas hasta que encontré la que me resultó la más cómoda, linda y funcional. También me parecía fundamental que los tapabocas no irritaran la piel, ya que tengo una piel muy sensible y no me podía poner cualquier cosa en la cara", dice Catalina Ichaso, al mando de Ichaso, una etiqueta donde diseña vestidos y prendas a medida desde 2015. "Mi marca ICHASO, dio un giro 180 grados, me tuve que adaptar a esta nueva realidad. De repente me encontré con que no podía seguir haciendo vestidos a medida, todos los eventos sociales se habían cancelado. Me tomé unos días para disfrutar, hacer yoga, cocinar, ver películas. Una noche, mirando Instagram, me di cuenta de que íbamos a tener que usar barbijo para salir siempre", cuenta la diseñadora que reorganizó su marca a partir de la venta online de tapabocas.


Ichaso tiene un repertorio de mascarillas lavables y reutilizables ordenadas en el shop online según el grosor de la tela: los ideales para la temporada Primavera / Verano son los modelos en fibrana, poplin y camisero. Los barbijos son de doble tela y están confeccionados con un bolsillo interno de algodón para colocar el filtro intercambiable y, además, no irritan la piel.


Catalina Ichaso pertenece a la camada del Nuevo Diseño Argentino iniciada en la segunda década del siglo XXI. Egresada de la UBA, en 2010 ganó el Semillero UBA en BAFWEEK y hasta 2014 compartió Desastrería junto a Lucinda Walmsley. Ellas fueron parte de Proyecto Cuadrilla, el grupo de diseñadores que renovó el panorama de la moda argentina a través de una idea de integración y proyección en conjunto. Ser parte del cambio es natural para Catalina. "Diego, mi marido, trabaja en cine y su industria paró por completo. Así que juntos desarrollamos la venta online y los envíos puerta a puerta de los tapabocas. Creamos un sistema donde producimos lo que se consume. Todos los miércoles hacemos las entregas. Naty (nuestra costurera) confecciona los modelos que se van agotando, de esta manera no producimos stock de más", cuenta sobre la transformación de su negocio durante la pandemia.



Ilustración: Estudio Charco 

BAFWEEK Primavera / Verano 2021: Aquí, Bestia


“Este proyecto busca mostrar la historia de cinco amigos, de diferentes edades e ideales, que viajan después del encierro a una fiesta de carnaval que dura una semana. Una experiencia memorable como aquel que busca restos de purpurina en un cuerpo que atravesó la fiesta y sonríe con el recuerdo”, dice Melina Karagozian, quien junto a Catalina Villarraza diseñan Bestia, la marca que presenta el fashion film "Carnaval" en la edición digital Primavera / Verano 2021 de BAFWEEK.

Me gusta que esta presentación sea virtual por el contexto. Para Bestia fue un desafío llevar a lo virtual algo que siempre nos interesaba mucho de nuestros desfiles o presentaciones, que tiene que ver con transmitir una experiencia, darle la posibilidad a las personas de vivir un poco la historia que queremos contar."

 


Bestia es una marca de diseño fundada en Buenos Aires en 2016. Las diseñadoras Melina Karagozian y Catalina Villarraza ofrecen piezas cómodas, versátiles y la propuesta de la marca es romper con los estereotipos: ellas buscan un público amplio y dan opciones para distintos cuerpos y edades en prendas en diversos colores. “Creo que faltaba este tipo de marcas que se adapten al contexto y que no dicten tanto lo que se tiene que usar, al contrario, nosotras escuchamos y nos adaptamos a lo que los clientes quieren y necesitan”, dicen.


La primera edición digital de BAFWEEK Primavera Verano 2020 se presentará a través de la pantalla de televisión, por el canal 602 de Flow de Cablevisión, con estreno de fashion films. En este contexto de pandemia que obliga a mutar la agenda a la virtualidad, las diseñadoras de Bestia lanzarán “Carnaval”, un video que refleja el espíritu de la etiqueta. “Hay algo importante que rescatamos de la presentación virtual, porque se vuelve todo mucho más democrático, no hay jerarquías, ni primeras filas, ni nada. Estés donde estes vas a poder verlo, que esto es siempre algo a lo que apuntamos, que todas las personas se sientan incluidas en lo que hacemos, por lo que transformamos un desfile en una historia”, cuenta Melina.

Nuestra marca es como una amiga simpática que te divierte que venga a todos los planes porque sabes que con ella la vas a pasar bien. Nos gusta este concepto para quien compra nuestros artículos, que se imagine yendo a lugares y haciendo cosas con nuestras prendas sintiéndose bien. Somos una marca con diseño pero usable para muchas ocasiones, versátil, cómoda y alegre."


El diseño argentino en cuarentena 

“Creo que pudimos adaptarnos muy bien a la pandemia. Tuvimos mucha suerte porque nosotras trabajamos en cápsulas, no tanto en temporadas, entonces nos ingresan productos de a tandas. Esto nos ayudó a planificar aún mejor la temporada y dar de baja productos que no creíamos vendibles en ese momento, y activar otros productos más usables para el momento. No hicimos productos nocheros ni muy elaborados porque lo que fuimos produciendo fue todo acorde a lo que íbamos viviendo. 

Fuimos produciendo acorde a lo que íbamos viviendo."

Priorizamos hacer productos cómodos y versátiles, que empoderen al usuario, que puedas usar para distintos momentos depende del look que quieras, un jogging lo podes lookear con unas zapatillas o con unas botas con taco, según la ocasión. El cambio más grande que tuvimos en la pandemia fue la venta online, no nos esperábamos que explote tanto. Todos los clientes aprendieron muy bien a comprar y fue muy positivo ese cambio, creo que generamos hasta mucha más relación con ellos y nos hizo darnos cuenta realmente de lo que quieren. Aprendimos mucho también a focalizar en ellos y crear un mejor servicio. Otro cambio que vivimos fue que nos comenzaron a comprar más clientes hombres que antes no nos conocían, y nos dimos cuenta que los productos unisex son muy importantes”, reflexiona Melina, quien además está a cargo del diseño de la marca argentina de medias Ciudadela, fundada en 1949.


Agenda: Martes 13 de octubre, 21 hs 

por Flow Cablevisión

Bestia presenta "Carnaval", una fashion film dirigido por Herrnán Kacew

Imágenes: gentileza BESTIA