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Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
Men Style
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Un Oscar para el muchacho de nuestra vida

 


Este domingo, en la 98.ª edición de los Oscar, se define si Ethan Hawke alza la estatuilla como Mejor Actor por su papel de Lorenz Hart en Blue Moon, la película de Richard Linklater. 
Escuchar su nombre es como entrar en una caminata mañanera por el West Village. Que en la cabeza empiece a sonar Big Mountain con la sonrisa de Winona Ryder en Reality Bites, mientras el cuerpo registra el crecimiento del compañero de ruta que aparece en la trilogía Before

Hawke es el muchacho que se hizo grande a la par de la generación que nacimos con el desayuno con olor a papel de diario y terminanos resolviendo la vida con aplicaciones. Ethan nos mantiene entre esos dos mundos. Es el bohemio que se sacó de encima el traje de estrella para seguir siendo alguien interesante. 
 
En el catálogo del star system de Hollywood, Ethan Hawke es el rebelde que no necesitó imitar a James Dean para contar la pose. El padre de Maya se viste con prendas clasicas que en él se ven como maravillas eternas. Su bohemia sigue el método de desarmar la sastrería, se arranca la corbata y se planta unas zapatillas que solo a él y a Robert Downey Jr. le quedan bien. 

Es la evolución del chic cuando se lo confunde con elegancia. Ethan tiene la capacidad de rescatar el desaliño de los noventa para elevarlo a una categoría intelectual, como quien sabe que la apariencia es el rastro del pensamiento cuando se viste.

Imagen vía Getty

El Manifiesto Benito

 

¿Por qué nos obsesiona Bad Bunny? La respuesta no es la repetición del algoritmo, más bien su capacidad para actuar como un espejo cultural. Benito Antonio Martínez Ocasio recorre la música y también redefine la masculinidad y la identidad de una generación entera. Utiliza la moda para asaltar las normas tradicionales. 

Se pinta las uñas. Viste colores eléctricos. Observado de forma aislada, el gesto es casi mundano, pero ejercitado por el artista puertorriqueño, se transforma en un gesto de resistencia. Por eso cada uno de sus movimientos, piensen en el Super Bowl del fin de semana pasado, se percibe como un giro de guión en la narrativa del poder latino. 

¿Lo más fascinante? Él es dueño consciente de su propio mito. 

El conejo malo viste de Zara: el look de Bad Bunny en el Super Bowl es parte de la estrategia de la empresa española para reposicionarse. Ya no quiere seguir las tendencias, parece

Benito entiende que el estilo sin sustancia es efímero. Para su álbum "DeBÍ TiRAR MáS FOToS" (2025), reclutó al historiador Jorell Meléndez-Badillo, profesor de la Universidad de Wisconsin-Madison. ¿El encargo? Documentar el alma de Puerto Rico. 
Meléndez-Badillo redactó notas sobre el pasado político y la justicia social de la isla que, al ser compartidas por el artista en enero de 2025, capturaron 20 millones de visualizaciones en un parpadeo. Bad Bunny quería más que su audiencia consumiera ritmos en YouTube, más bien que conocieran el contexto histórico a través de una experiencia. Un texto académico, en español, convertido en tendencia global. 

Cada era tiene sus referentes. Bad Bunny no inventó la rebeldía, pero sus actos delinean una nueva autoridad: poner al pueblo por delante y defender lo propio antes que lo extranjero. Es una posta que hereda de otros momentos de quiebre en la isla, como cuando Ricky Martin se puso al frente de las manifestaciones de 2019, agitando la bandera del orgullo gay desde lo alto de un camión, convirtiendo la protesta en una performance de identidad colectiva. 

Quizás sea el acto de resistencia que un pueblo como el nuestro, el argentino, no solo comprende sino que celebra con fervor, el mismo fandom que, apenas diez días atrás, se entregó al furor del esnobismo del “Yo no compré nunca en mi vida ropa en Argentina

Para Benito, el mensaje y el mercado son lo mismo. Mientras algunos discuten sobre el origen de su guardarropa, él está ocupado ejecutando su estrategia. Llenar tres estadios River este fin de semana es una prueba.

Oasis viste a la moda

 



Mientras esperamos sus shows en Buenos Aires, Oasis vuelve a marcar tendencia. La banda británica reactiva una estética inconfundible que mezcla fútbol, música y moda, con parkas, zapatillas y colaboraciones de alto perfil. 


Recorro un local de Renner, la cadena brasileña de tiendas de ropa, y encuentro una remera que no está nada mal, con el logo de Oasis, la más emblemática banda británica de rock que definió buena parte de los años 90. 

El furor por el regreso de los hermanos Gallagher es un hecho: llegó a todas partes. Y, como toda onda expansiva, el fenómeno no podía pasar desapercibido en el universo del vestir. 

Las alianzas con marcas son innumerables: Adidas, Umbro, Puma, Burberry, Levi’s. El estilo de los Gallagher es reconocible a simple vista: parkas, sombreros pescadores, remeras, prendas deportivas, lentes redondos a lo Lennon, cortes de pelo con aire beatle… Algunos de sus sellos más característicos. 


Una imagen que no resulta difícil de imitar, en parte porque bebe del fútbol y de la escena casual británica de los 90, muy vinculada a la clase obrera y a la cultura de los estadios. Oasis siempre mantuvo esa identidad, reflejando las raíces populares que marcaron tanto su música como su estilo. 
 

Es conocido el fanatismo de los Gallagher por el Manchester City. Días después del anuncio del regreso de la banda, y en conmemoración de los 30 años de Definitely Maybe, Noel colaboró con Puma en una línea llamada Definitely City, lanzada en septiembre de 2024. Todas las piezas seguían la estética y la paleta de colores del disco. Poco después, Levi’s también recuperó esa referencia para una campaña, subiéndose a la ola. 

Es imposible no sentir un destello nostálgico al recordar la era de Cool Britannia, que desde este rincón del mundo conocimos a través de revistas y algo de MTV. Una época que, en tiempos de redes sociales, parece no terminar nunca, como la célebre foto de Kate Moss y Noel: de fiesta, divertidos, a punto de encender unos cigarrillos, suspendidos en un instante que respira juventud e irreverencia. 


Vayamos a Liam, el que se planta frente al micrófono con las manos detrás de la espalda. ¿Qué está usando? Probablemente una parka de Stone Island. Hizo de esa prenda un ícono. En sus últimas presentaciones también ha recurrido a otras firmas. Incluso fundó Pretty Green, su propia etiqueta de indumentaria. Sobre el escenario la lleva con soltura, coronado por su pandereta, como una aureola angelical. Además de estilo, tiene algo de deidad. Burberry capitalizó ese magnetismo y lo convirtió en el rostro de su campaña primavera-verano 2025, junto a sus hijos: Lennon, Molly y Gene Gallagher. 


Volvamos a la ropa deportiva. Inspirada esta vez en Liam, Umbro lanzó en abril una colección especial basada en el buzo que él mismo vistió durante el histórico concierto en Maine Road, en 1996. Esta propuesta recupera esa pieza legendaria y la expande con ítems complementarios. 

Pasemos ahora a las tres tiras. Adidas x Oasis es “el” objeto de deseo. La cápsula tuvo gran recepción entre los fans europeos que asisten a los recitales. En los 90, los conjuntos deportivos y las zapatillas eran parte esencial de un look típicamente británico, que —como ya mencionamos— tiene raíces en las tribunas futboleras del Reino Unido y se convirtió en emblema visual del grupo. 

Acaso esta colaboración haya existido desde siempre, como sugiere el clip de la campaña, en sintonía con el himno Live Forever: 


El vínculo entre Oasis y la moda es innegable. Puedo imaginar que miles de personas se toparán con algún souvenir sucedáneo de estas colecciones en las inmediaciones del estadio de River, el próximo 15 y 16 de noviembre, en Buenos Aires.

Fashionable Men | Ivan de Pineda es la imagen de Versace Men Spring 2023


Casi 30 años después del debut como modelos de VersaceIvan De Pineda y Mark Vanderloo son los protagonistas de la campaña Primavera / Verano 2023 de la línea masculina de la maison italiana. Fotografiados por Mert & Marcus, los retratos que forman parte de la campaña Legends retoman la idea original de 1996. El vínculo entre Versace y el conductor y modelo argentino es de larga data. Ivan de Pineda protagonizó campañas para las diversas líneas de Versace, como Versus y Jean Couture, así como parte de sus pasarelas. La última participación del modelo para la etiqueta fundada por Gianni Versace y continuada por su hermana Donatella había sido en 2015, para las colecciones Spring 2016, en el marco de la semana de la moda de Milán.


Milan Fashion Week: Versace Spring 2016 - Ivan de Pineda en pasarela

Imágenes: Gentileza Versace

Rockeros Vestidos: La relación de Gustavo Cerati con la moda


Gustavo Cerati compuso postales que por su definición clara remiten inmediatamente a un momento. Su presencia se distinguió siempre por un gesto que las ropas por sí solas no tienen: estilo. Una actitud enaltecida con la apariencia eternamente juvenil sin desentonar jamás. Con Soda Stereo estrenó el under porteño y ofreció una nueva imagen en cada disco. En su faceta solista apeló a un lenguaje moderno para vestir tanto arriba como abajo del escenario. Conocedor de la moda y sus diseñadores, en 2009 registró sus gustos en una línea de ropa para hombres inspirada por Hedi Slimane, director creativo de Dior Homme en 2001, que realizó junto al diseñador Manuel Morales para Falabella

A seis años de la muerte de Gustavo Cerati, recordamos cómo marcó épocas a través de su estilo:


Soda Stereo fue uno de los grupos que estrenaron el under porteño, un circuito que recorrieron desde 1983. El trío compartió referencias musicales y estilísticas activas en la conversación cultural del momento, un balanceo de influencias donde buscaron encajar y a la vez diferenciarse del resto. Ser joven en los '80 y en Buenos Aires significaba tener ganas de expresarse y nada qué ponerse. Así fue como Alejandra Boquete se convirtió en la primera vestuarista y maquilladora de Soda, cuando el grupo estaba por filmar "Cuando pase el temblor" en las ruinas del Pucará de Tilcara, en la provincia de Jujuy. Era la época en que The Cure imprimió por estos lares la manera de lookear el postpunk: Gustavo cerraba hasta el último botón de sus camisas de seda compradas en el Once, llevaba bombachas de campo y un sobretodo negro larguísimo tomado del placard de su papá. Polvos blancos para palidecer el rostro y los pelos batidos eran recurrentes y la mayor preocupación del artista, por lo que Boquete estuvo siempre lista al costado del escenario con un peine y jabón para marcar el movimiento hacia arriba. El momento cúlmine de este look, que luego viró a otro completamente distinto, fue con "Doble Vida" (1988), donde el joven diseñador Pedro Zambrana hizo el vestuario para la portada, con prendas de la marca Key Biscayne, que mantuvo el código indumentario en negro total. Para los '90, la apariencia de Gustavo Cerati puede contemplarse en "Dynamo" (1992), cuando Soda Stereo expuso un nuevo sonido y reflejó lo alternativo. El vestuario estuvo acorde: estampas psicodélicas metalizadas en buzos, remeras manga larga y pantalones sellados con prints de materiales metálicos y plásticos.

Se separó Soda Stereo, 10 años después volvió. En el recorrido, Gustavo grabó discos solistas y la constante fue la importancia que le otorgó a la imagen. En el nuevo siglo dos momentos determinaron el cambio de época. En 2001 ofreció “11 Episodios Sinfónicos” y fue vestido por Pablo Ramírez con un abrigo en denim forrado con satén rojo. Una representación de “El Principito” potente, emotiva, a tal punto que el diseñador tuvo un ataque de pánico cuando Cerati dio el show en el Colón, dos años después del lanzamiento. En 2009, pleno auge de las colaboraciones en la moda, Cerati se alía con Falabella para realizar una colección de moda. La idea fue meterse en el guardarropa de Gustavo, recuerda Manu Morales, el estilista y diseñador a cargo de bajar la idea del músico a una línea para hombres. El disparador fue la silueta que Hedi Slimane, en sus días como director creativo de Dior Homme, lanzó en la moda masculina. Así llegaron mas de 40 prendas que se distribuyeron en los locales del retail chileno en latinoamérica. La publicidad mostró a la voz sensual del rock luciendo las prendas, mientras de fondo sonaba 'Rapto", un adelanto de lo que sería su último material discográfico, Fuerza Natural.


La importancia en la imagen fue una constante en la carrera de Cerati. Para “Fuerza Natural” (2009), su último trabajo discográfico, el artista acudió a una idea conceptual imponente. El jinete de la portada se bajó al show mediante un antifaz con el que Gustavo abrió los conciertos. Parado en el escenario, antes de calzarse la guitarra, se percibía su silueta en negro cortada por un bordado blanco que decoraba una chaqueta: la idea del diseño fue replicar una pieza lucida por Jimi Hendrix. Meses antes del lanzamiento y de la gira, Gustavo Cerati adelantó el nuevo material a través “Rapto”, el corte que sonó en el spot de la colaboración que hizo para Falabella, una colección con 40 prendas que tomaban las ideas de su guardarropa. Así quedó sellada la huella final de un hombre colmado de sentido estético.


*Una versión de esta nota fue publicada en Revista Brando

Rockeros Vestidos: Para perfilar a Sandro


Cuando el rock and roll apareció y con su ritmo poderoso le habló a los jóvenes en sus propios códigos, allí estaba Elvis Presley personificando el fenómeno. El momento invitó a las compañías discográficas a que vayan tras su propio rey. En Argentina ese furor se corporizó en Sandro. Sex symbol, ícono cultural y fenómeno de masas, el artista cimentó las bases del rock argentino y se convirtió en emblema de la canción melódica. Sandro, Sandro de América, Roberto Sánchez o El Gitano cultivó en cada etapa una estética que contó la imagen del momento y que en el transcurso de los años siguió una evolución natural: el morocho de labios carnosos comenzó usando traje y finalizó su carrera llevando traje, en el medio hubo diversos vestuarios que mantuvieron el espíritu seductor del ídolo amado por las mujeres.


Los primeros años de los 60’ fueron de ebullición juvenil. Los nuevos ídolos de la juventud construyeron la imagen de la década, idealizada principalmente por Elvis Presley y los Beatles, más tarde se sumaron los Rolling Stones. Sandro admiraba al cantante oriundo de Memphis, todo un símbolo del cuerpo liberado. De Elvis tomó - y emuló - los movimientos y el vestuario. El Gitano unió looks de jeans y camperas y pantalones de cuero, poleras y sacos, botas en punta con taco.


El pelo engominado y para atrás, con un jopo a lo Teddy Boy podía mantenerse intacto ante el movimiento desenfrenado de las curvas espigadas del performer, secundado por los gritos enloquecedores de las chicas. El gesto fue retratado en “Convención de Vagabundos”, el film de Rubén W. Cavallotti donde Sandro y Los de Fuego se encargaron del momento rocker de la película estrenada en 1965. Finalizado este trayecto, el astro se puso melódico y cambió el look.


La atmósfera de los 70 se tradujo en la libertad de reglas y las amplias posibilidades del vestir. Gran protector de su vida privada, el estilo setentero de Sandro fue ubicado según lo que vestía en las películas y los shows. Esas apariciones públicas oficiaron de espejo para saber cómo gustaba que lo vieran: ajustado, con brillos, de pantalones oxford y botas texanas, solapas anchas para los sacos y camisas y chombas desabrochadas. Con la línea larga y delgada, el cantante materializó la silueta característica de estos años.


El jumpsuit fue una de las prendas que ejemplifica el concepto unisex que se inició en esta década. Sandro, siguiendo el modelo de Elvis Presley, los usaba en vivo y quedó inmortalizado en el álbum "Espectacular" de 1971. De brazos cruzados y mirada penetrante, casi 40 años más tarde la imagen volvió a invadir las calles de Buenos Aires cuando la marca Converse celebró su centenario y eligió esa pose del gitano para reflejar la rebeldía juvenil en la campaña: cambiaron las botas con taco por un par de zapatillas y sumaron un jean negro. Roberto dijo estar encantado con el resultado.


Romántico y sexual, la actitud de Sandro se mantuvo intacta hasta el último concierto, en 2004, y respondía a las fantasías de las mujeres, un público fiel integrado por madres, nietas, hijas, abuelas, novias. En 1980 filmó "Subí que te llevo", su última película. Luego llegaron un puñado de shows esporádicos donde ya había comenzado a usar trajes que desarmada a medida que subía el calor en el recital. Pero el momento emblemático de este equipo fundamental del guardarropa masculino fue en 1994, cuando celebró "Sandro: 30 años de magia". Allí también convirtió la bata roja en seña de identidad: un guiño de total entrega e intimidad con su público.


Una rosa, la mirada, el pelo, una carcajada medida y los rasgos tan marcados ayudaron a darle actitud a ese movimiento erótico y poco refinado que marcaron la memoria de distintas generaciones. Sandro, de américa, de todos.

* Una  versión de esta nota pertenece a la edición impresa de marzo de Revista Brando que, dadas las medidas de salud de público conocimiento, está online y de manera gratuita en este link.

La colección de Pyer Moss para Reebok llega a Buenos Aires

Kerby Jean-Raymond, el fundador de Pyer Moss, es el diseñador del momento. Fundó su marca en 2013 con la motivación de un proyecto social. Comenzó a presentarse en la semana de la moda de New York, primero con una línea de hombres y luego sumó la de mujer. En sus colecciones, a modo de misión, trajo del pasado dos marcas de moda urbana ignoradas por el sistema de la moda: Cross Colors, fundada por Carl Jones en 1989, y FUBU, de Daymond John, subieron a pasarela para homenajear su aporte el estilo que hoy controla el mercado.
En 2017, el diseñador estadounidense Kerby Jean -Raymond inició la sinergia con Reebok. Primero presentaron dos colaboraciones "Reebok by Pyer Moss" en alianza y más tarde se hizo cargo de la dirección artística de "Reebok Studies", el departamento especializado en moda y tendencias inaugurado por la marca deportiva.



La noticia llega con el arribo de la primera colección Reebok by Pyer Moss a Buenos Aires.
Se trata del modelo DMX Daytona Experiment de las zapatillas Reebok y diversas prendas deportivas que impregnan el estilo difundido por Kerby Jean-Raymond en Pyer Moss desde su estudio, ubicado a la vuelta del Fashion Institute of Technology, en New York.


La noción de diseño de este hombre, que en 2018 se llevó el premio del CFDA / Vogue Fashion Fund al Diseñador Emergente del año, sobrepasa los temas que rodean a la moda sino que hay un compromiso con la coyuntura y toma ese alcance para cuestionar y abrir el dialogo sobre la diversidad en la cultura. De ahí lo de diseñador del momento: el hombre adecuado haciendo moda acorde a los tiempos que corren.

Imágenes: Gentileza Reebok

Rockeros Vestidos: Indio Solari tiene estilo, aquí un retrato

El Hipódromo de Tandil está a oscuras, de fondo se escucha una arenga permanente que no calmará en las próximas dos horas. Indio Solari quiere hablar. "Quiero decirles algo que tengo la necesidad de decirles", repite. Es marzo de 2016, al artista descomunal se le quiebra la voz, quiere contar que Mr. Parkinson le anda pisando los talones... Tiene una chaqueta verde militar y un buzo con capucha con rayas blancas y negras que caen sobre un pantalón también holgado. Un look cotidiano sin pretensión.


Cuando Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda que lo acompaña desde 2004, comenzaron con los primeros acordes de 'Nuestro amo juega al esclavo’, las luces se prendieron y el Indio apareció, puño en alto, con una campera bomber negra acolchada y una camisa de jean entallada, otro ensamble funcional pero esta vez colmado de actitud. Es un rockstar, el mayor fenómeno de Argentina.


Carlos Alberto Solari tiene 70 años, se convirtió en mito viviente siendo el cuerpo y la cara del movimiento que formó junto a Carmen ‘Poli’ Castro y Skay Beilinson, su co-equiper compositivo en la banda, el corazón de Patricio Rey aseguran los cánticos de los fans, 18 años después de la disolución de esta gran manifestación de la cultura popular. El talento de Solari mantuvo la identidad en el hacer, no en el aparentar. Se viste práctico, con los lentes y el gorrito deportivo como accesorios fundamentales de su facha. En los pies siempre calza el modelo Uriarte de la marca 28 Sport, él le dice los zapatos de 'yosapa".


Vestirse es un acto cotidiano. Los varones del rock argentino suelen ser escrutados por cómo suenan y no por cómo se ven, aunque ensalcen una personalidad estética marcada, pues para la patria rockera, prestarle atención al vestuario es pura frivolidad.

Mirar a Solari a través de una lente esteta permite analizar su apariencia, no como una forma de imponer modas pero sí para descubrir signos de una identidad que desarrolló a través de las décadas.  El uso de los lentes de sol y el gorrito negro son su marca personal. Se sumaron las camisas y el repertorio de camperas que el Indio estrenó cada vez que se subió al escenario. El desarrollo de esa evolución explica entonces las particularidades de su aspecto actual, que es moderno y refinado. Algunos elementos del vestir se convierten en símbolos, son una expresión y representación que vibran en el inconsciente colectivo.


De su etapa psicodélica de los 60' no hay registros. La precuela de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en los 70’, tiene a Solari haciendo artesanías y dibujos que vendía en las ferias de La Plata y en la emblemática Galería del Este. Luego comenzó a trabajar en ‘El Mercurio’, la estampería que Guillermo Beilinson, hermano de Skay, tenía en City Bell. Allí copiaban las estampas de las primeras prendas que llegaban de la India e imprimían metros de tela hindú para cortar vestidos, remeras y pañuelos. Más que hippie, él fue psicodélico, escribió en ‘Recuerdos que mienten un poco’, el libro autobiográfico que publicó junto al escritor Marcelo Figueras.


Cuando Los Redondos hacen escala en Buenos Aires, el Indio comenzó a vestirse como un oficinista. Camisas adentro de pantalones sastreros, una calva a medio afeitar, bigote, lo más parecido a un vecino que lo esperado para un artista. Todo ese bombardeo de novedad de la cultura de los 60' quedó entre paréntesis hasta los 90’, la década donde Los Redondos se convierten en una banda de estadio. Mientras tanto, los 80’ transcurrían con Luca Prodan, frontman de Sumo, sentando las bases del uniforme rockero para la década siguiente: jean, remera y zapatillas.


Pelado, el Indio usó remeras, camisas a cuadros y de estampas psicodélicas. Algunas de estas piezas quedaron exhibidas en la muestra que en 2015 lo tuvo como protagonista en la Biblioteca Nacional, como la remera de la geisha con la que Solari cantó ‘Jijiji’ en Huracán del 94'. Pero no fueron las únicas prendas que guardó de otra época. En 2014, en el show que dio en Mendoza, volvió a desempolvar el jean de parche con rombos y cabeza de ganado que en los 90' usó para presentar 'Lobo suelto - Cordero Atado’ en Huracán y Entre Ríos y más tarde para tocar en vivo ‘Luzbelito’ en Go! de Mar del Plata.


5 discos solistas después, el artista más convocante del rock argentino mantiene el uniforme de la funcionalidad, aportando también una lección de estilo en este culto pagano que resulta el rock.

Una versión de esta nota fue publicada en la edición de marzo de Revista Brando. 

Reporte: La Moda Masculina en Argentina


La realidad también se mezcló en la moda masculina. Los códigos de vestimenta masculinos no cambian realmente demasiado entre temporadas pero significan algo cuando sucede.

El estilo deportivo es la referencia de la época y prendas icónicas de ese repertorio son llevadas en otro contexto: las camperas, el jogging, el buzo con capucha, los jeans, las zapatillas, son parte de la conversación. “En la moda masculina hoy más que nunca los rubros se fusionan. No sorprende ver en pasarela ropa deportiva, uniformes de trabajo o prendas que responden al lenguaje streetwear. Más allá de cualquier cuestión emocional, la ropa tiene que acompañarte en la vida cotidiana. Valores como la funcionalidad y el confort ya son innegociables", dice el diseñador Sebastián Rodríguez, a cargo del reporte de indumentaria masculina del Observatorio de Tendencias del INTI.

A la medida de tu cuerpo: el sastre Franciscano

La moda no solo se trata de la ropa que una persona usa, también es la forma en que esas prendas definen algo. ¿Qué significa hoy el código elegante / sport?

El estilo De Crisci

"Hay un hombre que aún no se anima salir dentro de los cánones establecidos porque se siente seguro dentro de esos parámetros de masculinidad, pero a la vez se modernizó en su vestir, está más relajado y más personal: sigue una tendencia y la personaliza. Pone su impronta e individualismo en la elección de cada prenda, cómo la lleva y tiene en cuenta su entorno y para qué va a ser utilizada", acota el diseñador Gonzalo Villamax.

Unisex para Gonzalo Villamax

Las colecciones de hombres tradicionalmente tuvieron un sentido de propósito, de necesidad. La escena argentina para vestir al hombre está en movimiento. “Estoy viendo lo que me gusta. Un reflejo, casi sin querer, de lo que deseaba y buscaba dar cuando lancé mi marca. Se trata de hacer de una manera muy sólida y resignificar todo lo urbano y lo deportivo, ropa que se empieza a re-entender de una forma mucho más elegante”, resume Edu de Crisci, diseñador que se dio a conocer en la moda argentina como parte del grupo “Proyecto Cuadrilla” y en el reality “Project Runway Latinoamérica”. En 2010 lanzó DECRISCI, una etiqueta de moda urbana que anticipó el nuevo lenguaje de la moda que 5 años más tarde descifró y masificó Demna Gvasalia como director creativo de Balenciaga y al mando de Vetements y hace un par de días volvió a subir a la pasarela Otoño / Invierno 2019.

El regreso de Edu De Crisci en el Invierno 2019

En el año 2000, Hedi Slimane definió la nueva silueta del hombre y ofreció el look que los diseñadores estuvieron buscando en los años anteriores; le quitó el Monsieur a Christian Dior y lo convirtió en Dior Homme. Jeans ajustados, trajes entallados, un nuevo largo en los pantalones, trajo algo nuevo al placard. Raf Simons previamente había lanzado los trajes skinny y los calzó con zapatillas, trabajando en las telas y en nuevas formas que necesitaron más de una década para establecerse en la moda.

Volver al futurro, el otoño / invierno 2019 de De Crisci
Reciclaje de sastrería en desuso: Fernando More

El invierno 2019 de JT es la última colección que Jessica Trosman diseña para JT (la marca continuará capitaneada por sus socios Paula Neira y Patricio Bayá) y la primera para la línea masculina. No gender es esta cápsula de “La visión del vacío”, la temporada Otoño / Invierno que salió en alianza con Adidas, donde los modelos Continental 80 y Nite Jogger calzaron las pasadas.

JT Invierno 2019: Estrena línea para hombres
Con la colección FW 2019, Jessica Trosman deja su etiqueta fundada en el invierno de 2014.

Mariana Gómez es asesora de moda especializada en hombres y remarca la tendencia masculina en innovar en el vestuario. "Ellos están dejando de ser tradicionales, están cada vez más conscientes de las tendencias internacionales que siguen por las redes sociales. Después de años vistiendo prendas clásicas y sastrería, el hombre de mayor edad recupera el espíritu deportivo y apuesta por lo casual, mientras que el joven abandona el jean y se aferra al saco y pantalones slim e incorpora complementos", cuenta esta mujer que asesora en su vestuario a Andrés Calamaro.

La expresión del cuerpo según Fernando More

En el medio de estos modos, también están los creadores que adoptan temas del pasado y los adaptan con nuevos elementos. Tal el caso de Fernando More, el diseñador apuesta a la provocación y a la exploración del cuerpo del hombre como motor creativo de su etiqueta. “En esencia soy esto, estudié mucho la sastrería, la moldería y el trabajo sobre el cuerpo.”

En More hay shorts con estampas digitales realizadas por artistas, también sastrería con nuevas estructuras, chalecos o blazer que mantienen su tipología pero con un twist que lo muestra diferente, camisas que componen jumpsuit o equipos formales ideados por camisas y pantalones cortitos.

Del diseñador Fernando More

 El sastre Francisco Gómez resalta: "Creo que el mayor avance que realicé en la sastrería clásica moderna fue escuchar al cliente. La mayoría viene de experiencias en las que ir al sastre es para que te haga un corte "antiguo" o que te imponga su estilo, pero hay clientes jóvenes que quieren consumir un servicio de lujo en el que los protagonistas son ellos", asegura mientras defiende el trabajo artesanal y los códigos del buen vestir como temas presentes en la moda.

Los tejidos italiano de Artisan

En esa sintonía se encuentra Gustavo Samuelian, el fundador de ‘Bolivia’, quien hace un par de meses lanzó “Artisan” junto a Gustavo Noca, una etiqueta especializada en camisas que conjuga los valores artesanales con la tecnología. “Prefiero comprar uno bueno que 3 más o menos”, dice Samuelian que en este emprendimiento ofrece géneros italianos e ingleses certificados. Uno de los modelos que prepara para la nueva temporada ofrece un proceso industrial que con el calor del cuerpo se le van las arrugas. Travel shirt es el nombre de este artículo que dura 60 lavados o camisas con un sistema que adapta a la silueta desde la manga, las pinzas hasta los ojales, cortados en vertical para evitar que se abran por la presión de la panza, por citar algunos detalles que hacen a la esencia de esta marca.

Francisco Gómez, el sastre de la nueva generación

Romper las reglas es uno de los incentivos de los que se vale la moda para buscar la novedad. Qué si un hombre se cuida o usa faldas ya no resulta un planteo interesante, sino las preguntas sobre el género y el poder que cuestiona la moda masculina. "Si gracias a los movimientos feministas se debate el rol de la mujer en la sociedad, en ese devenir inevitablemente evoluciona también la masculinidad. Muchas marcas apuestan a pasarelas mixtas, donde los conceptos expresados, los códigos, los colores y las formas, valen para todas y todos", plantea Sebastián Rodríguez. Gonzalo Villamax reconoce que en sus últimas colecciones buscó correr el género en algunas prendas. La última se llama 'Soy" y pretende que el usuario esté cómodo sin pensar si es masculina o femenina.

Gonzalo Villamax presenta una colección Unisex y se llama 'Soy"

“La moda aceptó lo que en otros momentos hubiera sido rechazado, como mezclar prendas funcionales o piezas sport con elegantes”, finaliza la asesora Mariana Gómez para resaltar entonces que la totalidad de las posibilidades también tiene su espacio en el placard masculino.

Las Nite Jogger de Adidas fueron parte de la colección Otoño Invierno 2019 de JT

Por la vuelta: Aquí Edu de Crisci

"Volver al futurro" es la colección número 10 de De Crisci. El diseñador platense vuelve tras un parate de 4 años, donde estuvo a cargo de la línea masculina de Cora Groppo, con un desfile en "Autores de Moda BA" en la edición Otoño / Invierno 2019 de BAFWEEK.

Edu De Crisci estudió Diseño de Indumentaria en la Universidad de Palermo. Desde el inicio en 2010, su marca se vinculó con el streetwear y puso el foco en la mezcla de prendas que por lo menos, a simple vista, parecían discutibles. Él anticipó lo que el diseñador Demna Gvasalia impuso 5 años después en la casa Balenciaga. "Ya lo veía, lo deseaba o lo buscaba hacer y hoy está de una manera muy sólida, que es resignificar todo lo urbano y lo deportivo", dice.


Edu De Crisci piensa el tejido textil en términos de tejido social en un momento de crisis económica donde el carrito de supermercado vacío funciona como sello, como marca de los tiempos que corren."
En esta coyuntura económica, Edu de Crisci presenta las prendas tomadas del guardarropa deportivo y las resignifica para leer esta crisis profunda: el changuito vacío. También la pasión. Los diseños se mezclan con el fútbol en los colores de los equipos de La Plata y con guiños a las diagonales que caracterizan a su ciudad.

El resultado se verá en el desfile que De Crisci realizará el próximo viernes 8 de marzo a las 17 hs. en Bafweek.

* Lectura que te puede interesar: De Crisci ya estuvo aquí

Es ropa que se empieza a re entender de una manera mucho más elegante, más de clase, con marcas como Vetement y Off-White que apelan a tipologías netamente deportivas y le dan ese toque de sofisticación. Estas tipologías de toda la vida se transforman en prendas icónicas: cobra vida nuevamente esta indumentaria urbana, que no estaba olvidada pero si estábamos acostumbrados a verla netamente para lo deportivo", dice De Crisci. 

Es un momento donde las casas de moda se desviven por encontrar la manera de mejorar las piezas ya existentes e indagan en cómo acaparar la atención de los nuevos consumidores, adoradores de Virgil Abloh, ahora en la línea masculina de Louis Vuitton, y de Demna Gvasalia el creativo que puso a Balenciaga al tope de las ventas. Edu de Crisci es de una camada de diseñadores que cambió la idea de qué es moda. ¡Bienvenido otra vez!