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Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
Colecciones Otoño Invierno 2019
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Las temporadas pasan, los zapatos de Lucila Iotti quedan


El eterno retorno de los zapatos lindos. En la ruta de las zapateras argentinas, Lucila Iotti se caracteriza por sus bellas mixturas de materiales y colores en modelos que acompañan el paso del tiempo. Anclada ahora en el barrio de San Telmo, Lucila Iotti comparte espacio con Estudio Olivera y Vicki Otero, en un showroom sobre la calle Perú, a metros de la Avenida Belgrano.

Lucila está en movimiento. Sus sandalias y botas se distinguen en escena, son diseños que acompañan el espíritu de la ropa de este momento, muy visual, con líneas simples y elegantes que ofrecen un encanto irresistible. Ella va por más y amplia los estilos que la caracterizan y piensa en las zapatillas, el calzado hit de la década.


El sol invernal se cuela por los ventanales mientras la diseñadora detalla su repertorio actual de zapatos. "La tipología de los modelos es variada, porque salí del uniforme, de hacer todo muy colorido y alto. Para la temporada Primavera / Verano 2020 incorporo los zuecos, que nunca los hice quizás porque no era lo que yo usaba. Un poco diseño a partir de lo que uso, lo que me gusta y mi imaginario. Ahora logré mayor variedad, zapatos más abiertos, más cerrados, abotinados bajos, altos, otros escotados. Quiero ampliar las posibilidades de uso", dice la diseñadora que mantiene las ediciones limitadas y ofrece también el servicio a pedido para los zapatos que se agotan.

El calzado tuvo un momento de boom de mujeres sobre todo, cuando es una industria de hombres. Está bueno porque de ahí surgieron cursos y una escena de nuevas camadas de diseñadoras que renovó el mercado."



Cambio de paradigma
"El taco alto es divino porque tiene esa cosa que te estiliza pero la verdad es que no es un zapato cómodo. Me falta llegar a la zapatilla, me encantaría. Yo uso zapatillas", advierte Lucila Iotti sobre los nuevos hábitos que vive el consumo.

Las temporadas se desdibujan, las prendas no varían demasiado entre estaciones y la constante son las zapatillas, que no se van a ir nunca más del mercado, parece, pues la comodidad no se resigna, dicen. "Pasamos de la zapatilla urbana a usar todas las líneas. Se flexibilizó la moda, por fin. Están entrando otros cuerpos, es muy bueno lo que está pasando. La cosa más clásica de la moda está perdiendo vigencia", celebra.


Otros de los temas que tienen a la moda en disputa es la comercialización. La venta online es un canal que democratiza las oportunidades de negocios y la experiencia de compra, ambos temas se posicionan como respuesta, pero sirven? "Depende del producto que tengas, el shop online es una gran alternativa, pero la experiencia de estar y probar no es reemplazada. El local físico implica otra cosa, más gastos, pero a mí me gusta. Lo de generar una experiencia en el local sin finalizar la comprar me parece snob", dice Lucila Iotti.


Imágenes: Gentileza Lucila Iotti

Mujeres vestidas por mujeres: Luz Ballestero usa denim


La moda se convirtió en una sinergia de colaboraciones; ya no es posible crear y gestionar en soledad. Un ejército se pone en marcha para mantener la novedad y la identidad entre las partes involucradas.

Luz Ballestero se presentó en sociedad para el verano de 2011 con su aspecto sport, despojado y cómodo que vibró en la libertad de movimiento. Estas premisas, sumado a la inquietud de la diseñadora de dar con una moldería que pudiera adaptarse a distintas siluetas, la conectaron al espíritu estético de la moda de hoy. Santista lleva más de 90 años en el mercado, ofreciendo desarrollos textiles en denim y gabardina.


Pleno clima de temporada invernal, Luz Ballestero ofrece una colección cápsula junto a Santista. Se trata de dos piezas en denim en dos tonos del índigo.
Santista by LB cuenta con dos básicos jeaneros: una camisa y un jean.


Con fibra Lycra y tecnología TriBlend, el pantalón utiliza el tejido Stamina de Santista que apunta a la elasticidad y el buen calce. Para la camisa, Luz Ballestero usa un denim ligero para trabajar con el volumen, su especialidad, y caídas de aspecto refinados que identifican a sus prendas urbanas.


Luz Ballestero avanza con sus diseños que resultan fáciles de usar y ponibles. Cada temporada, la diseñadora presenta colecciones que construyen nuevas piezas que componen los básicos de todo guardarropa. Ahora llegó el jean de la mano de Santista. La historia continuará en la Primavera / Verano 2020. Una calza biker se asoma como próxima propuesta.

Festival de Woodstock: El aporte del flower power a la moda

En agosto de 1969, medio millón de personas se reunieron en Bethel, un pueblo del condado de Sullivan, ubicado a dos horas de la isla de Manhattan, para celebrar el Festival de Woodstock. Pasaron 50 años de aquellos tres días donde del espíritu hippie inmortalizó la esencia de esta contracultura pacifista que definió a una generación.

La moda se valió de muchos de los recursos indumentarios del movimiento hippie para lanzar tendencias y agilizar las temporadas. Apeló también a sus rockeros y los tomó como referentes: desde Janis Joplin a Jimi Hendrix, la nueva actitud de la moda de la década del 60 tuvo a la juventud y sus estéticas como sustancia.


Hoy día es posible caminar por Haight Street, en San Francisco, y dar con diversas tiendas que a modo de souvenir comercializan piezas del repertorio hippon.

Pero una semilla más profunda hizo raíz en esta estética que terminó por componer un estilo. Sathya, la etiqueta argentina fundada por Mónica Socolovsky en 1985, es un ejemplo de esto.


Mónica Socolovsky dividió sus días en los años 60 y 70 entre New York y Londres. Comenzó a trabajar como buyer en Bloomingdale's. A su cargo estuvo la búsqueda de los jóvenes diseñadores de Londres para encargarles luego colecciones que se venderían en su corner de la tienda departamental en New York. Así se vinculó con Barbara Hulanicki, la mujer detrás de la icónica tienda Biba, ubicada en Kensington High Street.


De Barbara y el espíritu de Biba surge la inspiración y ganas de Mónica por lanzar su propia marca de ropa. Allí mezcló su gusto personal - y días hippies como asistente a Woodstock - con su oficio de compradora. El flower power, los bordados, el patchwork, las puntillas, las alforzas, el tie dye y el batik la distinguen, dice. Cada colección de Sathya cuenta con estos detalles.

La trascendencia del movimiento volcada a tiempo presente. Aquí algunos looks de la temporada Otoño / Invierno 2019 de Sathya:


¡Suban el volumen!

Un perchero federal en Buenos Aires


"Pensamos que es interesante sacar el diseño afuera de las sedes de MICA y en Tienda Ina Ini está bien representada toda la indumentaria de gran parte del país a través del perchero federal", presenta German Lang, responsable del Sector Diseño e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura de la Nación, a propósito de la 5 edición del Mercado de Industrias Creativas Argentinas - MICA - el programa federal que se desarrolla entre el Centro Cultural de la Ciencia, el Centro Cultural Rojas y la Casa del Bicentenario y que funciona como plataforma de negocios y vínculos. El espacio off se levantó en Tienda Ina Ini, ubicada en la Galería Patio del Liceo y curada por Silvina Bolognini, donde están manifestadas las regiones de gran parte del país a través del #PercheroFederal.


Así fue como se presentó Ser(es) Sustentable(es), una instalación entorno al diseño consciente. "Se trata de proyectos que se dan alrededor del país y que buscan dar respuestas y alternativas para resolver esta temática internacional que tiene que ver con cómo somos sustentables y cómo podemos hacer proyectos que sean sostenibles en el tiempo", dice Celeste Nasimbera de Crónicas de Modaperiodista que junto a Lola Monteiro y Bianca Sifredi fueron las anfitrionas de la tarde helada y lluviosa en la galería de Avenida Santa Fe 2729.


Entre los proyectos que componen el Perchero Federal y cuelgan en la instalación en Tienda INA INI se encuentran Entretejidas, Mauro Pesoa, Garcia Bello Juliana, Thañí /Viene del monte, María Laura Cuella, Proyecto HABITO/HABITAT por Milagro Tejerina junto a estudiantes de la Tecnicatura Universitaria en Diseño de Indumentaria y Textil de la UNT y Graciela Perez de UNSJ (Innovart), Proyecto Afinidades textiles y vínculos territoriales a cargo de Moriana Abraham y estudiantes de Posgrado FAUD/UNC e Hilandería Warmi, Jujuy.
Trabajo con historias propias. Lo mío es conceptual y es la forma de tomar la decisión de replantearse las formas que existen, rehacer la ropa y aprovecharla."


Vestir saberes y oficios
"Actualmente, en Argentina hay 15 maestros mimbreros, entonces es mi responsabilidad aprender muchas de las técnicas e implementar todo lo que pueda en mi diseño", cuenta el Mauro Pesoa, el diseñador formoseño que proviene de una familia minbrera. La marca tiene varias unidades de negocio, como objetos, que fueron presentados en la feria Puro diseño, la línea de indumentaria, otra de calzado y accesorios que toman la artesanía de este material o lo resignifican. Otro de los proyectos que se presentaron fue el de la ropa reciclada de Juliana García Bello. La diseñadora oriunda de Tierra del Fuego dice que le interesa abordar la sustentabilidad con lo que ya existe y está en desuso. "Trabajo con historias propias. Lo mío es conceptual y es la forma de tomar la decisión de replantearse las formas que existen, rehacer la ropa y aprovecharla, más tomando en cuenta la situación económica que atraviesa el país. Muchas veces etas cosas surgen de las crisis", dice.


El indumento como portador de mensaje
Consciencia Entretejida resulta una cápsula compuesta por tres proyectos que utiliza algodón sin agrotóxico: Uno, Velasco y Atico de Lu. Ellas lograron un textil a partir de semillas no transgénicas que fueron cultivadas por comunidades originarias chaqueñas. El resultado es una colección de denuncia. Sus vestidos o remerones llevan un mensaje de algo que está sucediendo en un territorio: están contaminando la población.


Hasta aquí una mirada sobre un momento sucedido en Buenos Aires. En la ciudad es posible participar de la moda repensando los modelos existentes, replanteándose las cosas y buscar las formas para cambiarlas. En el local 45 del Patio del Liceo está la chance de hacerlo todos los días, todo el año.

Chequeá la programación de MICA 2019.

Reporte: La Moda Masculina en Argentina


La realidad también se mezcló en la moda masculina. Los códigos de vestimenta masculinos no cambian realmente demasiado entre temporadas pero significan algo cuando sucede.

El estilo deportivo es la referencia de la época y prendas icónicas de ese repertorio son llevadas en otro contexto: las camperas, el jogging, el buzo con capucha, los jeans, las zapatillas, son parte de la conversación. “En la moda masculina hoy más que nunca los rubros se fusionan. No sorprende ver en pasarela ropa deportiva, uniformes de trabajo o prendas que responden al lenguaje streetwear. Más allá de cualquier cuestión emocional, la ropa tiene que acompañarte en la vida cotidiana. Valores como la funcionalidad y el confort ya son innegociables", dice el diseñador Sebastián Rodríguez, a cargo del reporte de indumentaria masculina del Observatorio de Tendencias del INTI.

A la medida de tu cuerpo: el sastre Franciscano

La moda no solo se trata de la ropa que una persona usa, también es la forma en que esas prendas definen algo. ¿Qué significa hoy el código elegante / sport?

El estilo De Crisci

"Hay un hombre que aún no se anima salir dentro de los cánones establecidos porque se siente seguro dentro de esos parámetros de masculinidad, pero a la vez se modernizó en su vestir, está más relajado y más personal: sigue una tendencia y la personaliza. Pone su impronta e individualismo en la elección de cada prenda, cómo la lleva y tiene en cuenta su entorno y para qué va a ser utilizada", acota el diseñador Gonzalo Villamax.

Unisex para Gonzalo Villamax

Las colecciones de hombres tradicionalmente tuvieron un sentido de propósito, de necesidad. La escena argentina para vestir al hombre está en movimiento. “Estoy viendo lo que me gusta. Un reflejo, casi sin querer, de lo que deseaba y buscaba dar cuando lancé mi marca. Se trata de hacer de una manera muy sólida y resignificar todo lo urbano y lo deportivo, ropa que se empieza a re-entender de una forma mucho más elegante”, resume Edu de Crisci, diseñador que se dio a conocer en la moda argentina como parte del grupo “Proyecto Cuadrilla” y en el reality “Project Runway Latinoamérica”. En 2010 lanzó DECRISCI, una etiqueta de moda urbana que anticipó el nuevo lenguaje de la moda que 5 años más tarde descifró y masificó Demna Gvasalia como director creativo de Balenciaga y al mando de Vetements y hace un par de días volvió a subir a la pasarela Otoño / Invierno 2019.

El regreso de Edu De Crisci en el Invierno 2019

En el año 2000, Hedi Slimane definió la nueva silueta del hombre y ofreció el look que los diseñadores estuvieron buscando en los años anteriores; le quitó el Monsieur a Christian Dior y lo convirtió en Dior Homme. Jeans ajustados, trajes entallados, un nuevo largo en los pantalones, trajo algo nuevo al placard. Raf Simons previamente había lanzado los trajes skinny y los calzó con zapatillas, trabajando en las telas y en nuevas formas que necesitaron más de una década para establecerse en la moda.

Volver al futurro, el otoño / invierno 2019 de De Crisci
Reciclaje de sastrería en desuso: Fernando More

El invierno 2019 de JT es la última colección que Jessica Trosman diseña para JT (la marca continuará capitaneada por sus socios Paula Neira y Patricio Bayá) y la primera para la línea masculina. No gender es esta cápsula de “La visión del vacío”, la temporada Otoño / Invierno que salió en alianza con Adidas, donde los modelos Continental 80 y Nite Jogger calzaron las pasadas.

JT Invierno 2019: Estrena línea para hombres
Con la colección FW 2019, Jessica Trosman deja su etiqueta fundada en el invierno de 2014.

Mariana Gómez es asesora de moda especializada en hombres y remarca la tendencia masculina en innovar en el vestuario. "Ellos están dejando de ser tradicionales, están cada vez más conscientes de las tendencias internacionales que siguen por las redes sociales. Después de años vistiendo prendas clásicas y sastrería, el hombre de mayor edad recupera el espíritu deportivo y apuesta por lo casual, mientras que el joven abandona el jean y se aferra al saco y pantalones slim e incorpora complementos", cuenta esta mujer que asesora en su vestuario a Andrés Calamaro.

La expresión del cuerpo según Fernando More

En el medio de estos modos, también están los creadores que adoptan temas del pasado y los adaptan con nuevos elementos. Tal el caso de Fernando More, el diseñador apuesta a la provocación y a la exploración del cuerpo del hombre como motor creativo de su etiqueta. “En esencia soy esto, estudié mucho la sastrería, la moldería y el trabajo sobre el cuerpo.”

En More hay shorts con estampas digitales realizadas por artistas, también sastrería con nuevas estructuras, chalecos o blazer que mantienen su tipología pero con un twist que lo muestra diferente, camisas que componen jumpsuit o equipos formales ideados por camisas y pantalones cortitos.

Del diseñador Fernando More

 El sastre Francisco Gómez resalta: "Creo que el mayor avance que realicé en la sastrería clásica moderna fue escuchar al cliente. La mayoría viene de experiencias en las que ir al sastre es para que te haga un corte "antiguo" o que te imponga su estilo, pero hay clientes jóvenes que quieren consumir un servicio de lujo en el que los protagonistas son ellos", asegura mientras defiende el trabajo artesanal y los códigos del buen vestir como temas presentes en la moda.

Los tejidos italiano de Artisan

En esa sintonía se encuentra Gustavo Samuelian, el fundador de ‘Bolivia’, quien hace un par de meses lanzó “Artisan” junto a Gustavo Noca, una etiqueta especializada en camisas que conjuga los valores artesanales con la tecnología. “Prefiero comprar uno bueno que 3 más o menos”, dice Samuelian que en este emprendimiento ofrece géneros italianos e ingleses certificados. Uno de los modelos que prepara para la nueva temporada ofrece un proceso industrial que con el calor del cuerpo se le van las arrugas. Travel shirt es el nombre de este artículo que dura 60 lavados o camisas con un sistema que adapta a la silueta desde la manga, las pinzas hasta los ojales, cortados en vertical para evitar que se abran por la presión de la panza, por citar algunos detalles que hacen a la esencia de esta marca.

Francisco Gómez, el sastre de la nueva generación

Romper las reglas es uno de los incentivos de los que se vale la moda para buscar la novedad. Qué si un hombre se cuida o usa faldas ya no resulta un planteo interesante, sino las preguntas sobre el género y el poder que cuestiona la moda masculina. "Si gracias a los movimientos feministas se debate el rol de la mujer en la sociedad, en ese devenir inevitablemente evoluciona también la masculinidad. Muchas marcas apuestan a pasarelas mixtas, donde los conceptos expresados, los códigos, los colores y las formas, valen para todas y todos", plantea Sebastián Rodríguez. Gonzalo Villamax reconoce que en sus últimas colecciones buscó correr el género en algunas prendas. La última se llama 'Soy" y pretende que el usuario esté cómodo sin pensar si es masculina o femenina.

Gonzalo Villamax presenta una colección Unisex y se llama 'Soy"

“La moda aceptó lo que en otros momentos hubiera sido rechazado, como mezclar prendas funcionales o piezas sport con elegantes”, finaliza la asesora Mariana Gómez para resaltar entonces que la totalidad de las posibilidades también tiene su espacio en el placard masculino.

Las Nite Jogger de Adidas fueron parte de la colección Otoño Invierno 2019 de JT

La versatilidad como valor de marca | Entrevista a Caro Sosa

Por Gaby Ratner

Luego del Six O’ Clock Tea, que se realizó el pasado 27 de mayo en La Rural, conversamos con la Diseñadora y Artista Plástica Caro Sosa quien presentó en ocho pasadas su colección cápsula Pampa, inspirada en las gauchas románticas. En una charla sin tapujos, Caro indaga sobre el espacio del diseño de autor en nuestro país, las nuevas reglas del mercado y repasa esta puesta en pasarela que abre a nuevas búsquedas dentro del diseño.


En tiempos complicados para la industria textil, la diseñadora afirma con total honestidad que le está yendo muy bien a pesar de la crisis. Podría hacerse conjeturas e intentar descifrar la clave de algo que hoy hasta puede resultar bastante atípico. Sin embargo Caro Sosa lo cuenta con claridad, en un lenguaje simple, así es ella. Sus respuestas son una llave tal vez para evaluar nuevas estrategias de comercialización y por lo tanto nuevas formas de rodear el mercado en vez de insistir en formulas fallidas.


No está ajena en lo absoluto a la cantidad de diseñadores que no están pudiendo sortear esta crisis, es más, hace años que manifiesta su postura sobre el escaso apoyo que reciben los diseñadores en el país y pone el tema sobre la mesa. Caro Sosa va tejiendo una carrera que nada tiene que ver con “llegar a un punto de”sino con la construcción continua de tramas que van de la mano del esfuerzo, la capacidad de trabajo, la apertura y el amor por esta profesión.


¿Cómo es tu esquema general de trabajo? 
Hago cinco colecciones al año, dos grandes para invierno y verano, dos ediciones cápsula y una de alto verano. Soy una loca del producto. Para hacer diseño de autor hago mucho producto, trabajo como si fuese una marca grande y eso lo desarrollé cuando trabajaba para las marcas. Puntualmente para el Six O’ Clock Tea -del que participo hace 8 años-, siempre hago una mini colección, un subproducto que pueda en ocho pasadas representar lo que es Caro Sosa; y si bien tiene el marco y los lineamientos de la colección matriz, intento desafiarme y mostrar lo más complejo.


¿Cuáles son las características de esta cápsula de alto invierno? 
La colección Pampa está llena de matices, de colores, tramas, relieves y dibujos. La colección explota la tendencia de los tejidos hechos a mano oversized, entre otras molderías. Hay juegos con siluetas inclusivas: maxi sweaters, maxi bufandas, sacones envolventes; todo en materiales nobles como la lana merino, el mohair y la seda. Esas piezas las combino con prendas muy clásicas mías, como las polleras tableadas midi, que son características en mis colecciones. Estas nuevas morfologías son procesos de cambio. Yo miro mucho la calle, me inspira. En ese observar, la inclusión en mis piezas es la clave. Inspirada en nuestra tierra.

'Pampa’ tiene sutiles formas criollas y gauchescas sin perder la feminidad que caracteriza a mi marca, estas gauchas románticas transforman lo tradicional en algo nuevo."
Hace 21 años que te dedicas al diseño de autor ¿Cómo adaptas tu modelo de negocio en tiempos de crisis? 
Las reglas del mercado cambiaron, por lo tanto hay que ser versátil, repensar las formas en que vamos a planificar una temporada y la siguiente cuando lo que rige es la inestabilidad. Con la crisis, en esta oportunidad, lo que me sucede es algo muy atípico, ¡no doy abasto! Capitalizo muchísimo las redes sociales, trabajo con influencers y para mí fue un hallazgo poder llegar de esta forma a todo el país, vender en las diferentes provincias y que mi producto sea tan bien recibido. Esta estrategia de descentralizar sin duda es gracias a las redes, pero no solo podemos quedarnos en esa instancia; yo tengo un mínimo de compra muy bajo y condiciones flexibles, lo cual permite que con 12 prendas surtidas, cualquier local pueda tener una mini colección de tejidos artesanales.


¿Tuviste que adaptar la forma de trabajar con los talleres
 Durante años exporté a Australia, Finlandia, New York, Madrid, Barcelona, lugares muy exigentes con las entregas, entonces durante periodos de crisis traté de mantener gente para confeccionar, personas de mucha confianza que saben interpretar a la perfección mis ideas y suman toda su experiencia, ya que trabajo con excelentes profesionales del oficio. Mi producto lleva muchísimo trabajo, hay muchas cosas hechas a dos agujas que requieren tiempos de confección diferentes, pero siempre estoy en la búsqueda de talleres para brindar empleo y lograr estándares de calidad. Hoy por hoy no damos abasto a responder a la demanda y es un privilegio vivir de lo que amo y trabajar con equipos profesionales, pero nuestro país necesita crear medidas que apoyen al diseño de autor; desde capacitar e impulsar los oficios hasta tomar medidas desde lo impositivo que, para los emprendedores o diseñadores de autor, son un piso demasiado alto.


Nuevos proyectos
Estoy armando otra colección cápsula en conjunto con Mery Garavilla - influencer, diseñadora de indumentaria y creadora de Boutique Celebré- con quien armamos una línea de tejidos bordados y logramos conformar un gran equipo, donde yo estoy más abocada al manejo de los talleres y los tejidos y ella a los bordados y la difusión. Mery tiene 30 años y yo 47, ese mix me llena de energía y se genera la posibilidad de entrecruzar estéticas,  abrir un abanico creativo diferente. En agosto me estoy yendo a España, donde viví varios años y conozco muchos diseñadores, a Ibiza a vender la colección de verano.

Apuntes de la moda Otoño / Invierno 2019: Rapsodia


"Es súper válido tener un sueño, algo que te conmueva. Y encima que te vaya bien", dice Josefina Helguera, una de las fundadoras de Rapsodia. Junto a Sol Acuña lanzaron una de las marcas de mayor proyección internacional: Chile, Colombia, México, Paraguay, Uruguay y Venezuela son los destinos donde desembarcaron con su propuesta boho chic.

En 2019, Rapsodia celebra 20 años en el mercado. "Estuvimos 6 meses escribiendo el business plan. En ese momento soñamos enorme", recuerda Sol Acuña sobre el inicio de la marca en Las Cañitas, mientras Francisco de Narváez, el tercer socio, chequeaba la estrategia comercial.
En 2018 tuvo otro hito, Marc Leffman, el diseñador que pasó por los estudios de Michael Kors, J. Crew, Adam Lippes y Ann Taylor, asumió como director creativo y debutará con su colección en la temporada Primavera / Verano 2020, justo para festejar los 20 años de Rapsodia.


Bohemio, rockero y romántico, entre brillos Rapsodia se lanzó con el boho chic y acompañó al estilo en su evolución. En sus percheros siempre hay una prenda que resuelve: chaquetas, kimonos, distintas posibilidades de tops cortados en seda, ¡sí, 100% seda!, y transparencias componen la imagen de moda.

20 años de zapatos: Luz Príncipe celebra

Una etiqueta independiente celebra 20 años. Luz Principe comenzó a diseñar zapatos cuando tomó un par de ojotas y las bordó: ahí nació su pasión por un oficio que históricamente estuvo asociado al hombre, pero en el mercado argentino ensalzaron las mujeres diseñadoras.


Empecé en esto como un hobby y hoy balanceo que esté equilibrado con los temas del negocio. No quiero perderme de hacer lo que me gusta", dice Luz Príncipe.


En las colecciones de Luz Príncipe hay un mix de modelos que resuelven el andar para múltiples ocasiones. Hay botas, sneakers, plataformas y chatas que hacen gala a la mezcla de texturas que identifican a la marca. Algunos de los materiales y técnicas aplicadas a los zapatos están compuestas por cueros texturados, neoprene, charol estampado y gamuza grabada.

Las botas son el calzado emblema de la temporada Otoño / Invierno. Aquí un repertorio atemporal lanzado en 2019 por Luz Príncipe:


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