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Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
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Crisis del lujo 2026: ¿Por qué LVMH cae mientras The Row, Coach y Ralph Lauren crecen?

 

El panorama actual del consumo es el resultado de una apuesta arriesgada. Durante el boom de compras post-pandemia del covid-19, las marcas de lujo dispararon sus precios aprovechando la euforia del consumidor. Pero las compras fueron en caída libre. Como postal sirve LVMH, que en los primeros tres meses de 2026 sus ventas cayeron un 2%, encadenando su séptimo trimestre consecutivo de pérdidas, según publica The Economist. Mientras tanto, The Row, Coach y Ralph Lauren quebraron la tendencia y registraron ganancias.  La moda de Estados Unidos está lejos de manejar el mercado de lujo, pero da cuenta de una estrategia que prioriza la identidad, el control del canal de venta y la experiencia real del cliente. 

The Row, que hoy ocupa el puesto 7 en el ranking de popularidad de The Lyst, sustenta su éxito en ir en sentido contrario al exhibicionismo que domina esta sociedad. La estrategia de Mary-Kate y Ashley Olsen es el minimalismo discreto como única opción. Desde 2006 ofrecen diseños sin logos que funcionan como código de pertenencia silencioso. Las gemelas Olsen parecen domar la psicología del consumo. Son herederas de la mística de exclusividad de la Birkin bag de Hermès, pero también la capacidad de generar el deseo masivo de Zara. Consiguen que la clienta perciba que el producto es un diseño de culto difícil de conseguir. Con este gesto, ellas arman un estándar de lujo propio que funciona como una autorreferencia constante y protegen a la marca frente a la crisis. 


Coach logró aumentar sus ventas un 25% tras una reestructuración que indagó en su archivo histórico. La marca recuperó la visión de Bonnie Cashin, la directora creativa que en los años 60 introdujo la identidad de diseño funcional y minimalista que hoy vuelve a ser tendencia. La marca, fundada en 1941, decidió irse de los shoppings y grandes almacenes. Este movimiento logra que el 90% de sus productos se vendan de forma directa al cliente, lo que les permite manejarse sin intermediarios. 

Además de eliminar su fama de marca de descuentos, Coach supo capturar al público joven con las bag charms personalizables. Lo que para un sector parecería un detalle menor y hasta vulgar, para la nueva generación es el motor de compra que volvió a poner a la marca en el centro de la escena. 

La clave de Ralph Lauren fue la diversificación del espacio físico. La marca fundada en 1967 entendió que la tienda es un destino social a través de Ralph's Coffee. Con presencia global, logró que el público busque pasar tiempo en sus tiendas. fusionaron el consumo con el ocio. A esto se suma una inversión del 7% de sus ventas en marketing y la modernización total de su logística. Mientras otras marcas gastan recursos en alianzas que sirven de fachada, Ralph Lauren utiliza la innovación para adaptar el producto y la distribución a la necesidad real de cada mercado. 


La lectura que invita estos tres casos sugiere que, en contextos de incertidumbre, el crecimiento puede venir de la capacidad de adoptar una estrategia propia, adaptarla a los nuevos hábitos y tener la espalda para sostenerla en el tiempo.

Carolyn Bessette-Kennedy y el minimalismo: El ciclo que la moda se niega a cerrar

 

Hoy se parece mucho a los años 90. No es solo una coincidencia visual. Se trata también de un trasfondo político donde una parte de la sociedad, la nuestra, valida el ajuste mientras otra intenta sobrevivir a la frialdad de las medidas libertarias. La moda de la década de 1990 siempre parece estar regresando. En su momento nadie logró definirla. Fue un período marcado por la incertidumbre de un siglo que terminaba y la ansiedad por el esperado año 2000. Es una época donde la belleza se deshizo del artificio. Se impuso una silueta delgada que convivía con el estallido del grunge de Kurt Cobain. Pero el minimalismo no estaba solo. Thierry Mugler y Gianni Versace seguían dando figuras monumentales, mientras John Galliano y Alexander McQueen llevaban su rebeldía a las casas históricas de París. 


Tras temporadas dominadas por el lujo silencioso, este estilo parece haber agotado su capacidad de asombro. Al ser absorbido por el mercado masivo y replicado en las perchas del fast fashion, perdió su aura de exclusividad. Los informes financieros decían que el consumidor actual, golpeado por la inflación, ya no gasta en básicos de lujo porque puede encontrar lo mismo en una tienda de segunda mano: el minimalismo extremo terminó por igualar a todas las marcas. Fue cuando los expertos de la industria sentenciaron que estas prendas fallaron en generar un vínculo emocional, según el reporte 2025/2026 de BoF

Pero vemos que un factor externo cambió el rumbo. 


En febrero de 2026, el estreno de la serie de Ryan Murphy sobre Carolyn Bessette-Kennedy volvió a inundar las pantallas. El algoritmo de Instagram se obsesionó con su imagen, repitiendo las fotos de una mujer que vivió bajo el asedio de los paparazzi. 

En su versión cruda, el minimalismo ahora mismo es una estética que se consume como una estampita.  Mientras el público analiza cada detalle, incluso hay videos de los días de Carolyn Bessette en su trabajo como publicista para Calvin Klein (marca que a la vez aumentó su interés en búsquedas en un 347% en estas dos semanas), surgen eventos como la feria Eyecon Show, donde Selima Salaun exhibirá el prototipo original de las gafas "The Aldo" que Bessette inmortalizó y la serie Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette replicó para Sarah Pidgeon. Hasta apareció una subasta con prendas de Carolyn, aunque la casa no puede asegurar su autenticidad. 


La reaparición de la silueta lánguida de Carolyn Bessette-Kennedy es el motor que necesitaba el minimalismo para no aburrir. También puede ser la despedida triunfal como tendencia de marketing. Su presencia está desafiando la obsolescencia que los analistas le diagnosticaron. 

Mientras las redes sociales viralizan su figura, el mercado se divide en los que persiguen la imagen de moda y los que entienden que un buen diseño siempre es relevante.


imágenes vía Getty

Las tendencias desde el laboratorio: el futuro de la moda en estudio

 


La nueva edición del Centro de Investigación de Inspiramis va a presentar el estudio de inspiración "The Turning Point". Esto será el próximo mes de enero 2026, en Porto Alegre, y quedará reflejado en más de 1000 productos que ofrecerá la feria. 
 
La metodología de trabajo que desarrolla Inspiramais está cimentada en investigaciones que el equipo ubica en una Pirámide compuesta por el 10% como laboratorio / innovación, el 30% es la planificación / estrategia y el 60% al mercado / precio. En este contexto, lo que Walter Rodrigues, coordinador del Centro de investigación de Assitecal, adelantó fue la fase de laboratorio e innovación (el 10%). 
En tanto, el 30% y el 60% ya se encuentran en fase de desarrollo o insertos en el mercado. 



El informe “The Turning Point” toma como referencia el libro "El punto clave: Ciencia, sociedad y la cultura naciente", escrito por Fritjof Capra en 1981. “Vivimos tiempos muy similares a los de la década de 1980, con un mundo "más cerrado", creciente proteccionismo, aranceles adicionales y polarización”, dijo Rodrigues. El estudio de Inspiramais señala que el fin de la época popularizada por Zygmunt Bauman en "Vida de Consumo", basada en la liquidez para pasar a una modernidad gaseosa, donde todo se evapora en el aire, siendo la idea de volatilidad y velocidad su modo. El informe detalla tres temas: 

Gaseoso Holístico 

Desde un punto de vista femenino, se señala al diseño como un medio de contemplación, regeneración y afecto con la tecnología. "Aquí, vemos mucha ligereza y siluetas en materiales que se comportan como un canal de transformación, evocando movimiento, luz y vapor. La moda, en este contexto, está muy asistida por las tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) en sus creaciones. 'Cada vez más, los creativos desarrollan cosas para poner en los pies'", subraya Rodrigues. En este tema, predominan los materiales con transparencias, tules, nylons, volúmenes y mezclas. 
 

Gaseoso Biológico 

Este subtema está influenciado por el ancestro digital, con texturas orgánicas, muchas capas, aspectos celulares (de plasma), aspectos gelatinosos, amorfismo y futurismo, todo con la ayuda de la IA. Los materiales destacados son biopolímeros, nanocelulosas y tejidos desarrollados con cultivos de bacterias. 
 

Ruptura 

Acá se refuerza la necesidad de transformación y la creación de "desórdenes narrativos". La importancia de ir en contra del status quo y dar espacio para la recuperación de la individualidad perdida en medio de un mundo homogéneo y permeado de repeticiones. La revisión de la forma, una fuerte tendencia de los años 80, aparece aportando extrañeza, manteniendo bases clásicas y destacando la inventiva en las formas. Para las creaciones de materiales, las influencias predominantes son las construcciones tridimensionales, con pliegues abruptos, superposiciones y fragmentaciones, colocando el cuerpo como base para la creación de nuevas geometrías. La paleta de colores de "The Turning Point" tiene como colores principales el violeta hielo, el amarillo y el acqua. 
 
Inspiramais es una feria donde se concentran y cruzan productos con la identidad de Brasil, desarrollos, conocimientos y creatividad que canalizan la relación entre su industria textil​ con los fabricantes del sector. Las inscripciones para participar de la feria de moda ya están abiertas. Pueden consultar en la web de Inspiramais

Qué es Shein y cómo impacta su modelo de negocio en la moda

 

Se la reconoce con origen en China, pero Shein, la reina del fast fashion y la compañía más contaminante del mundo de la moda, no tiene una identidad clara. Su sede está ubicada en Singapur, pero la mayoría de sus empleados trabajan en China, en tanto su presidente ejecutivo la declaró estadounidense, a principios de 2024, porque Shein genera en Estados Unidos la mayor parte de sus ingresos, explicó. De esta manera, Shein no tendría obligaciones con ningún país. 

Y así circula esta historia de un retail que genera tantas ventas como controversias.

Shein fue fundada en 2008, poco antes del reinado de la moda rápida que comandaron H&M y Zara en los tempranos 2010. Las estrategias de renovación permanente a precios bajísimos y sustentado con el impulso de las redes sociales pusieron en jaque al sistema de la moda, conformado por una industria dedicada al cambio y a las novedades, pero cuyas estructuras tardan años en modificarse.

El modelo de negocio del fast fashion implosionó un calendario acostumbrado a cambiar por temporadas y edulcorado por colecciones cápsulas. Las temporadas de entretiempo (las de Resort y Pre-Fall) no tardaron nada en convertirse en las estrellas y salvadoras de las casas de moda dado que eran colecciones más pequeñas, llegaban antes a la venta y, por su temporalidad, no entraban en el ciclo de rebajas y liquidación. A eso le siguieron los nuevos modelos de negocio, como el See Now, Buy Now, cambios en el calendario de presentaciones y cuestionamientos, como por ejemplo ¿para qué sirve la semana de la moda

Las redes sociales sirvieron un sin fin de looks y productos como acontecimiento permanente, pero en abril de 2013, el edificio Rana Plaza, en Bangladesh, atiborrado de fábricas con personas condenadas al trabajo esclavo que producían la moda que luego se lucía en occidente a precios accesibles, se derrumbó y fue imposible no enterarse lo que provocó la moda rápida: 1138 muertes. Los talleres clandestinos, el trabajo esclavo, la crisis climática y la emergencia de un nuevo consumidor consciente también se hicieron visibles y parte de la agenda. Sin embargo el fast fashion nunca detuvo su ritmo.

Shein ya había comenzado su revolución de compras online cuando la pandemia del Covid-19 la impulsó. Millones de personas confinadas en cuarentena con dinero para gastar. Ya en noviembre de 2022, Shein representaba el 50% de las ventas de moda rápida en Estados Unidos (antes de la pandemia significaba el 12%) una valoración que supera los ingresos de H&M y Gap, por ejemplo.


La metodología de Shein es básica. Marketing al mango para colapsar su web con ventanitas emergentes que van regalando grandes descuentos, lanzamientos de cientos de productos al día y siempre con precios que cualquier ser pensante leería con desconfianza: Si una prenda es más barata que una taza de café con leche, ¿qué se resigna en la cadena de producción para mantenerse baratos?

En una estrategia de marketing hábilmente diseñada. Un ejército de influencers pagados y acelerados se pavonean en videos usando las prendas, incentivan a bajar la app y suscribirse a los mails, regalan códigos. Se ponen productivos y creativos para invitar a la compra. Así, la bandeja de entrada se convertirá en un recordatorio de las ofertas y decenas de razones para comprar productos accesibles que seguramente no necesitabas pero son lindos y baratos.

Este furor de compra de ropa barata transcurre mientras la propia empresa publica su informe de sustentabilidad e impacto social. Es decir, en junio 2025, Shein se confirma por segundo año consecutivo como la empresa más contaminante del sector de la moda, con emisiones que contribuyen al calentamiento global. 

En lo que va del año, el impacto ambiental de Shein aumentó el 23% con respecto a 2024.

¿Cómo impacta Shein en las economías regionales? Según un informe de BoF, Latinoamérica está empezando a gravar la avalancha de productos baratos provenientes de su desigual socio comercial, dice la nota. Pero no es el caso de Argentina, donde la apertura de importaciones y el impacto de la eliminación de impuestos a la importación de prendas terminadas, que flexibilizó el gobierno de Javier Milei, significó una caída abrupta en las ventas y crisis en la industria textil.

La Cámara Argentina de la Moda realizó una encuesta a diseñadores y marcas de todo el país y los resultados revelaron que: 
 a. Los impuestos actuales aumentan significativamente los costos de producción
b. L a eliminación de impuestos a la importación de prendas terminadas afecta a las ventas por competencia desleal 
c. La llegada de plataformas como SHEIN, que operan sin control, afecta al sector.

Mientras tanto, los gobiernos de México y Chile comenzaron a gravar las importaciones de bajo costo en un intento por proteger a los negocios locales del excedente proveniente de las sobrepobladas fábricas chinas, publica el informe de BoF. El Estado presente. 

Los países latinoamericanos exportadores de materias primas tienen menos margen de maniobra para actuar contra los intereses chinos debido a su desigual dinámica comercial con Pekín, señaló Evan Ellis, investigador especializado en América Latina . (BoF)

Otoño 2025: Las zapatillas ballerinas son tendencia

 

Hace meses analizamos las balerinas de Pieter Mulier para la casa Alaïa: un calzado que prometía eficacia y que, para 2025, pasó de ser un hit estacional a un hecho consumado. Los zapatos planos ganaron la batalla por la comodidad. Sin embargo, justo cuando creíamos que el péndulo de la moda se alejaba del calzado deportivo, el mercado nos ofrece una corrección. O mejor dicho, una fusión.   
 

La consolidación de las zapatillas en la vida cotidiana

Pasó más de una década desde que Chanel y Dior cometieron la entonces osadía de subir zapatillas a una pasarela Haute Couture, y casi diez años desde que el efecto disruptivo de las Triple S de Demna en Balenciaga reconfiguró nuestras billeteras y nuestros armarios. Tras el paréntesis pandémico, la narrativa oficial dictaba un regreso al purismo de la balerina. Resulta que no es tan simple. 
 
PUMA decidió animar la conversación con las Speedcat Ballerina, y el movimiento es, cuando menos, astuto. El origen del modelo no es la danza, sino el asfalto: fueron diseñadas en 1999 para pilotos de Fórmula 1. Ahora, esa silueta de alto rendimiento muta en un híbrido que busca reconciliar la estética burguesa de las Mary Jane con la ingeniería de pista.

Las Speedcat Ballerina de PUMA tienen una silueta híbrida que contempla la estética clásica de las Mary Jane con el modelo original Speedcat en clave de ballet. Es revelador el recorrido de estas nuevas variaciones de las flats: así como las zapatillas se infiltraron en las colecciones de todas las etiquetas de lujo, las marcas deportivas adaptan ahora sus códigos para acompañar las exigencias de movilidad y versatilidad de nuestra época. En esta relectura funcional y urbana, la comodidad y la sofisticación técnica no son una tendencia pasajera, sino una práctica del vestir que llegó para quedarse. Para siempre. 

 

Disponibles en PUMA y PUMA Store Unicenter


Mediados de década, tiempo de la Chubby jacket: La tendencia otoño invierno 2025 según Gucci


El debut en septiembre 2023 de Sabato De Sarno como director creativo de Gucci con su colección Ancora Fashion Show 2024 para la primera verano y su pronta salida anunciada a principios de febrero 2025, no hizo más que ensalzar la rápida rotación que impacta en el mercado de lujo tras el declive en su consumo en los últimos dos años. 

Ante los silencios, son los equipos de diseño quienes se ocupan de desarrollar las colecciones y esto es lo que sucedió con el desfile Otoño invierno 2025 de Gucci, en Milan Fashion Week. Las marcas registradas de la casa italiana pronto se hicieron evidentes, que no están dadas por un legado sino construidas por diferentes directores creativos: Tom Ford fue quien se ocupó de armar las bases para presentar a Gucci como casa de moda, lo siguió Frida Giannini y luego la revolución llamada Alessandro Michele. El propio Sabato De Sarno había seguido las insignias de Frida y el equipo de diseño también se mantuvo ahí. 

Frida Giannini fue corrida de su rol como directora creativa de Gucci hace diez años y estas marcas estilísticas hicieron su identidad, lo que se dice la Gucciidad de Gucci. Pero entiendo que el look que enmarca la tendencia de los abrigos de piel falsa es la imagen de moda del desfile otoño invierno 2025 de Gucci: la Chubby jacket que desde que Tom Ford la presentó en el 1996 vuelve, evidentemente, cada década. Frida Giannini la subió en 2014 y a mediados de nuestros años 20 le toca estar presente en la pasarela de Gucci. Acá está.

imagen via Gucci

Historia de una tendencia: La chaqueta Chubby de piel (falsa)

Cada año se renueva la reverencia hacia la figura de Tom Ford y los aportes ofrecidos en Gucci. En torno a la feminidad, la mirada masculina del diseñador tejano se impregnó de sensualidad y marcó diferentes momentos culturales. Hablamos de los trajes en tonos vibrantes y brillantes (realmente un dolor de retina en su bajada cotidiana, por dios) hasta las camisas desabotonadas que en su colmo de lo sensual nutren la imaginación. 

Ahora es el turno de la chaqueta Chubby, que la casa italiana parece relanzar cada década desde su debut en 1996. Tom Ford la presentó en la colección para Gucci que tuvo como referencias de estilo a la disco neoyorquina de los años '70 Studio 54. 
 
Gucci por Tom Ford: Chubby jacket en 1996

Dos años llevan las chaquetas de piel falsa rondando las colecciones, las producciones de moda y el street style. Es evidente que el próximo otoño invierno 2025 los tapados de piel falsa serán tendencia. Y acá iluminamos con un dato: las chaquetas de piel tuvieron su momento hace 100 años. 

Si abrimos los archivos de Vogue, en 1936 la revista reportaba: “Las chaquetas de piel regordeta (chubby) y hasta la cintura son una manía”. Las pin-ups las usaban en los años 40, pero no fue hasta 1971 que se convirtieron en un tema a debatir, gentileza del modisto rebelde de la moda, Yves Saint Laurent
 

Resulta que Yves Saint Laurent mostró la colección primavera verano 1971 con ropa fea, según informaban las crónicas de aquel enero. Se la conoce como “Forties” y la historia de la moda la vapuleó como la "Collection du Scandale". La Fundación Pierre Bergé Yves Saint Laurent editó un libro con las fichas de producción y comercialización, las crónicas y las imágenes, incluso en 2015 tuvo su propia exhibición. La idea de tomar los años 40 y la ocupación alemana sobre París como tema resultó de mal gusto y encima la ropa no era aceptable, decían las coberturas periodísticas reproducidas en el libro "Yves Saint Laurent: The Scandal Collection 1971". 

Entre las plataformas, vestidos camiseros y turbantes, había chaquetas chubbies. La verde es la que se convirtió en la imagen de moda. En el desfile, el tapado de piel de zorro verde salió como look 64 y lucido arriba de un body de jersey de seda negro. Las Chubbies costaban entre 900 y 3.625 dólares. Desde ahí comenzaron a salir en todas las marcas - que hoy se producen en piel falsa - y como símbolo, cada época le pone su propia narrativa como ítem y tendencia. 

La moda en Gucci 2014 por Frida Giannini: la chaqueta Chubby

La moda en Gucci Otoño Invierno 2025 en Milán


¿Tendencia o nuevo clásico? Las balerinas de Alaïa

 

Las vemos por todos lados. Pieter Mulier las ofreció hace dos años y de repente se filtraron en todas las colecciones, siendo el hit de la primavera verano 2024/ 2025 en Buenos Aires. La idea seductora de Mulier para la casa Alaïa tiene su referencia original en el calzado japonés, que dicho sea, la mentalidad oriental no deja de darle letra a la moda occidental. De hecho, otro calzado japonés tuvo destino de clásico coleccionable: las Tabi de Martin Margiela (pueden ver un modelo en contexto con la vestimenta japonesa en el Museo Nacional de Arte Oriental, en el Centro Cultural Borges). 


Piel de cordero negras, cubiertas con tachas o símil de diamantes, en red un hit en redes y también en las tiendas. Salen y se agotan. A diferencia del modelo que presentaron las hermanas Olsen en The Row, las que remiten a las sandalias de gelatina de la infancia (las Jelly Shoes), que también tuvieron un subidón de ventas pero ya no, las de Alaïa por Mulier mantienen su estatus de popular y genera ventas. Así siguió en 2024 y haciendo visu por las zapateras argentinas así como las tiendas físicas, las ballerinas eficaces de Alaïa se mantendrán en 2025. 

El director creativo de Alaïa fue inteligente en capitalizar el interés por sus flats y ofrecer nuevas variaciones del modelo de chatitas en tendencia. Si bien las más populares son las de tachas negras y plateadas, el deseo comenzó con las chatitas cubiertas con un tejido de malla negra. Pero también la inteligencia de Pieter Mulier estuvo en definir su propia identidad y llevarla al capital de Azzedine Alaïa, el diseñador nacido en Túnez, falleció en 2017, y que en 1964 fundó su marca homónima, con base en París, que desde el principio celebró las curvas del cuerpo femenino. Pieter Mulier fue nombrado director creativo, el primero, de Alaïa en febrero de 2021 y su debut en pasarela fue en las colecciones primavera verano 2022, en París Fashion Week. Desde entonces, sus diseños son merecedores de elogios pero es en los accesorios donde Mulier puso en foco la historia actual de Alaïa. 

Made in Italy: La actriz Jennifer Lawrence con las balerinas de rejilla de Alaïa

Con el fervor de las zapatillas desatado la década pasada como calzado consolidado para toda ocasión de uso, la era de los zapatos planos se presenta. Afirmada la comodidad como el modo de vestir contemporáneo. ¡Que así sea!

El cambio de la silueta


Coleccionista de cosas, así puedo definir mi archivo variado y conservado porque para algo me va a servir o quizás algo me está diciendo. En este rumbo, desde que Phoebe Philo puso a disposición sus diseños presentados en cápsulas y distribuidas por mail, los conservo. No tengo la ropa, pero si la información y la visual que se repite da pistas para avalar lo que estoy viendo: el cambio de la silueta. 

 

Después de una movilizante década de 2010 finalizada con el reinado de la moda urbana y liderada por Demna Gvasalia y Balenciaga, en la pandemia hemos visto todo tipo de vaticinios. El propio diario New York Times, en el lapso de un mes, anunció que viviríamos en joggineta y luego se retractó para avisar que la joggineta no era para siempre… es que había comenzado la semana de la moda de New York y los diseñadores mostraron ideas bellas, por lo que las prendas híbridas que pensamos solucionarían el vestir ya se había ido a la lista de promesas a olvidar. Nicolas Ghesquière, en charla en vivo por Youtube en 2020 junto a Anna Wintour y Vanessa Friedman, dijo que "antes de la pandemia el sportswear era parte de la rutina. Ahora el deseo de elevar y sofisticar el guardarropa es real. La ropa extremadamente cómoda y la vestimenta informal ya fue."


En tanto Pierpaolo Piccioli comentó en Zoom, con la revista Vogue como host, que se avecinaban tiempos para soñar y brillar y así pensaba su retorno con Valentino a Paris. En fin. Llegaron los brillos y los turnos en demasía para los modistos y diseñadores que se dedican a los vestidos a medida. Pero para saber por qué será recordada una década, hay que esperar un par de años. Y acá retomo con Phoebe Philo, la gran gestora del guardarropa moderno. Ese ida, sin vuelta, de mails repite una silueta, que en verdad es omnipresente pero aún no se vislumbra como oráculo. 


La silueta está cambiando de manera significativa. Salió el oversized y apareció una silueta estrecha, alargada, pulida, entallada, más formal, limpia. El futuro cercano de la moda muestra que todo roza los talones, que los cuellos se levantan, la cintura es larga y las piernas infinitas. Los pantalones si bien son anchos, no dejan de verse delgados y ligeros. 


¿Será que acá tenemos un recorte temporal para anotar un nuevo salto en la historia de la moda? Por las dudas, comparto las imágenes que colecciono de los mails que envía Phoebe Philo


Moda y Consumo: Cómo y dónde nacen las tendencias


La moda está vinculada al tiempo, porque su fundamento siempre es la búsqueda de la novedad. Así como las agencias de estilo aparecieron en la década del 60' en París, en el mercado argentino han operado el Observatorio de Tendencias de Inti Textiles, fundado en el año 2000 y cuya metodología de trabajo fue diseñada por la socióloga Susana Saulquin, y Visiones Trend Forecasting, un laboratorio de tendencias lanzado en 2005 por Verónica Alfie y Soledad Offenhenden. A nivel global, podemos mencionar a las agencias de estilo WGSN, Nelly Roddy, las conferencias de Li Edelkoort y la feria Premiere Vision

Cómo nacen las tendencias
Los reportes de tendencias surgen de una observación del contexto global y abarca diferentes áreas: política, economía, sociales, cultura y el propio sistema de la moda, desde desfiles al estilo de la calle, los retailers y las publicidades. Luego del análisis inicial, se realiza un diagnóstico orientado a la empresa y el tipo de consumidores al que está dirigido, para después elaborar una estrategia acorde a la conclusión obtenida. 
 
Qué son las tendencias de moda
En la actualidad, el alcance de una tendencia es distinto al igual que las predicciones futuras, dado que ahora son inmediatas, pero estos vaticinios tienen diferentes representaciones: las macro tendencias son a largo plazo, donde se delinean hábitos y comportamientos de consumo y las micro tendencias, que son proyecciones a corto plazo, pronostican las formas, colores, y materiales de los próximos 12 meses. 
 
Aquí algunos apuntes para entender el funcionamiento de las tendencias, en el marco de un sistema que anticipa pautas y hábitos en un mismo tiempo aunque en diferentes escenarios.


*Lectura que te puede interesar: Accedé al curso de Tendencias de Moda de BdM

Primavera 2025: El final de la historia de la moda o cómo proclamar el presente con una cita al pasado

El estilo Cookie sunglasses de Phoebe Philo es Made in Italy y tiene un valor de usd 500


A días de finalizar la presentación de las colecciones primavera verano 2025, el mes de la moda dejó ciertos cuestionamientos por parte del periodismo y crítica de moda: ¿Llegamos al final de la historia de la moda? ¿Estamos condenados a reciclar el pasado sin fin? El peculiar viaje por los recuerdos resultó de una nostalgia distraída y olvidadiza, así lo resumió BoF. Que la moda es cíclica suele ser el mantra que se repite cuando se interpreta cualquier cosa que vemos en la pasarela, pero cuanto más interesante las referencias históricas apenas comentadas sino como elementos que complementen la idea de una colección de un diseñador. Y aquí nuevamente Phoebe Philo. La cosa es que la diseñadora británica lanzó su marca homónima que la va nutriendo de ediciones donde va sumando ítems. En esa deriva para construir el guardarropa femenino, la Coco Chanel contemporánea lanzó el modelo Cookie del legendario (e histórico) diseñador Philippe Chevalier. Las Cookie sunglasses tienen el tono topo claro con monturas ahumadas y patillas estrechas que crean la ilusión de lentes alargadas y están referenciadas de un estilo de 1969. Hay que decir que Phoebe Philo hace de los accesorios una declaración personal para quien lo use y las gafas resultan performativas. Y en esta alianza veremos porqué.

Lookbook Phoebe Philo y los lentes que referencian al estilo de 1969 de Phillippe Chevallier

Philippe Chevallier es el creador de gafas para la pasarela, “esto nunca se había hecho antes”, dice ya retirado y viviendo en el sur de Francia. Lanzó su marca en 1968 en la Rue de Bretagne, París, y comenzó a construir su notoriedad a partir de monturas que se consideraban audaces y a total tono con la época. Así fue como llegó a definir los lentes para las casas de moda francesas Lanvin, Pierre Cardin, Givenchy, Yves Saint Laurent y Bally. Estos modelos actualmente se venden en subastas y el más preciado es el estilo creado para Lanvin, que es una cola de ballena. Los diseños de Philippe Chevallier estaban definidos por sus siluetas bold que hacían un guiño al futuro. Sus modelos no comenzaban en el boceto sino que en contacto con el material, el diseñador francés esculpía las monturas a mano. 

Las publicidades de Philippe Chavalier al fundar su marca en 1968

The Box, The Whale y The Mask son las cápsulas que fue sacando como lentes para sol para la mujer donde las monturas de acetato eran el hit sexy y rebelde para potenciar el look en los 60 's. En la actualidad, Philippe Chevallier es licenciado por el coleccionista y empresario de lentes vintage Michael Jardine.

¡Esto es vintage! El modelo de Phillippe Chevallier retomado por Phoebe Philo

Los clásicos de Philippe Chavalier en su colección primavera verano 2025



Imágenes: Phoebe Philo / Philippe Chavalier

Moda y resistencia: ¿Para qué sirve una feria de moda?

La feria Inspiramais celebrada en San Pablo tiene una metodología propia de investigación y desarrollos que buscan posicionar a latinoamérica y nutrir a las industrias con materiales y desarrollos propios. Luego del impacto positivo de la edición número 30, donde la expectativa es generar US$6 millones en negocios, Inspiramais confirma que mantendrá la feria anual en São Paulo, en julio, y la presentación de enero en Rio Grande do Sul. 

Walter Rodrigues es el coordinador del Centro de Diseño e Investigación de Inspiramais y uno de los nombres destacados del diseño de autor de Brasil; si bien comenzó su carrera en la moda en 1983, en 1992 fundó su etiqueta homónima y fue uno de los nombres más esperados del SPFW junto a Ronaldo Fraga, Alexandre Herchcovitch, Osklen, Reinaldo Lourenço o Isabela Capeto. 

El concepto de Inspiramais nace a partir del desembarco de China como proveedor de Estados Unidos. Era 1998 y Brasil queda a la deriva, pues no tenía qué vender “y tampoco identidad porque nos dedicamos a copiar”, dice el estilista. Entonces la misión de impulsar el proceso creativo de toda la industria fue gestar un modelo de negocios en torno a la cultura del diseño. Paso a paso, en 2004 se crea el Centro de Diseño Assintecal y en 2009 estaban sólidos para competir en el mercado; Brasil flameaba la bandera de la identidad como diferencia, la innovación como foco e Inspiramais como punto de encuentro. 
 

“La moda siempre fue parte de la cultura y una forma de comunicación”, comenta Walter Rodrigues al analizar el estado de la industria y lo que vemos en la pasarela, lo menciona como Burnout: desde la despedida de Dries Van Noten de pasarela a la salida de Pierpaolo Piccioli de la maison Valentino y destaca el rol de Rick Owens que desde los bordes se mantuvo subversivo y hoy es básicamente el portavoz de los tiempos turbulentos que estamos viviendo: estamos más sincronizado con esa extrañeza que él ofrece. 

La investigación es uno de los fundamentos de Inspiramais y siendo que el futuro siempre es la gran obsesión de la moda, ya no se habla de tendencias con la contundencia con la que durante décadas manejó el mercado. “La moda es matemática y dentro de todo ese sistema debemos pensar donde vamos a aplicar los conocimientos y cómo va a impactar de forma positiva”, cuenta. 


A propósito de diferenciarse y cómo posicionarse en un sistema que siempre nos vio como periféricos, Walter Rodrigues expone:  "En la educación nos tenemos que basar, la escuela es la que nos tiene que desarrollar. El hacer  tiene una mirada europea , al igual que el patrón de la construcción. Entonces la escuela debería elevar a los artesanos. El ejemplo más alto es el de Jonathan Anderson. Loewe encontró en este diseñador la idea de mapear a los artesanos del mundo y luego inspirarse para crear productos. La escuela de latinoamérica debería parar de pensar que a cada semestre hay un nuevo Alexander McQueen o John Galliano porque eso no va a existir. China, Turquía son países que están buscando la innovación a partir de la máquina y la AI y nosotros tenemos que aportar el trabajo con las manos, porque ese es nuestro legado. Trabajar con la identidad y tener en claro que folklore no es moda."


Para agendar: 
La edición 2025 de INSPIRAMAIS se celebrará los días 21 y 22 de enero en el Centro de Eventos de la FIERGS, en Porto Alegre y la feria de julio será en São Paulo, los días 29 y 30.

Reporte Inspiramais: la identidad cultural del Sur Global en la feria de innovación y diseño de latinoamérica

 

Estamos en Inspiramais, la feria que devela las investigaciones iniciadas en tanto diseño e innovación desde Brasil. En Casa Petra, en São Paulo, la edición número 30 de este salón que conecta a las industrias brasileñas con el mundo ofrece múltiples recursos que ubican al país en el eje de latinoamérica dado que se exponen desarrollos de materialidades: se observa cuero transparente hasta la producción con la piel del pirarucú (imagen de apertura), pez nativo del Amazonas, convertido en cuero sostenible. También las tendencias, productores y fábricas que se ocupan de los avíos y bordados hecho con técnicas tradicionales y enrollados listo para complementar los diseños que saldrán al mercado.


Sur Global 

El tema de la edición que anticipa el año 2025 es Periférico, bajo la tendencia que habla del Sur Global, una proclamación que además de proteger la diversidad cultural, ilumina las tradiciones en contrapartida a la cristalización dada por lo que dictaminan las convenciones de la moda eurocentrista. Inspiramais es una invitación a trabajar y generar desde lo propio, resuelve e indaga a partir de la creatividad, elemento fundamental del ser humano que ni la última versión de la Inteligencia Artificial podría llegar, por lo menos hasta ahora. Lo que nos distingue y caracteriza, lo que tenemos y podemos ofrecer, además del historial latinoamericano de invisibilización que es necesario revertir a partir de la reescritura de la historia y ensalzando la rebeldía cultural en las regiones señaladas como periféricas.


En contexto

De esto va este invierno de 30 grados en São Paulo. Nos instalamos en las inmediaciones del Parque do Ibirapuera y como centro emerge rodeado de lagos el Museo Afro Brasil - que también comparte pabellón con la bienal de San Pablo y la semana de la moda - con las imágenes del fotógrafo Wagner Celestino en sus “Caminhos do Samba”, una exposición de fotos que registra el paso del tiempo, las sonrisas y las arrugas, las miradas y la piel de los y las artistas de la samba paulista. Varias cuadras más adelante, llegando a la avenida Paulista está Itaú Cultural celebrando a Naná Vasconcelos y rescata sus vestuarios e instrumentos de este percusionista emblema de la cultura brasileña. Aunque como institución cultural es imposible no emocionarse ante la tarea del gran Museo de la Lengua Portuguesa, museo performático si los hay. Hay cronología, hay interacción visual, relatos aunque lo que impacta son los registros de los sonidos: documentar la voz a partir de las lengua de la diversa comunidad portuguesa, los sonidos de sus músicas e instrumentos. ¿A qué suena su historia? En esta antigua estación de tren es posible resolverlo. El espacio público paulista da cuenta de las tensiones sociales y las desigualdades que se expresan sobre las paredes en formato de pichação, murales enormes, graffitis; expresiones callejeras y artísticas sin un mensaje directo sino político. Estas intervenciones poéticas hacen al ritmo de Sao Paulo en su búsqueda por mostrarse y soltarse del dominio colonial. La cultura de sus calles son muestra de esta misión.


Diversidad cultural

Así este preludio para volver a Inspiramais y uno de sus subtemas: la cacofonía. En los desarrollos de la feria que mira al 2025 hace pie en la multiplicidad de identidades ubicadas en el Sur Global con una narrativa que incorpora a la moda y al arte como forma de su cultura al resistir la bajada hegemónica que llega desde Europa y mostrar a latinoamérica en sus propuestas simultáneas a lo ofrecido por las que se conocen como las capitales productoras de la moda. Inspiramais se posicionó desde una metodología de trabajo: cuando China se convirtió en el gran proveedor de Estados Unidos, Brasil quedó recalculando y en vez de mantener la copia salió con la originalidad. Así nació Inspiramais.


Mirea la cobertura de Bloc de Moda desde São Paulo

Milan Design Week: El Salone presenta la colaboración de la gestora del Manifiesto Anti Fashion Li Edelkoort con la empresa argentina El Espartano


El Espartano es una empresa argentina de diseño especializada en el universo textil que tiene más de 80 años de historia. En el marco del Salone del Mobile, más conocido como Milan Design Week, esta empresa especializada en alfombras presenta una colaboración junto a Lidewij Edelkoort, la especialista en tendencias e investigadora de hábitos futuros. 

Durante la edición 2024 de la Semana del Diseño de Milán, que tiene lugar hasta el 21 de abril, El Espartano presenta la colección Garden, curada por Li Edelkoort, en la galería Rossana Orlandi.  Garden está compuesta por nueve alfombras y un puff tejidas en 100% lana en múltiples colores y texturas. Esta cápsula fue realizada a partir de las ideas de Sergio Machado, el artista brasileño cuyos bocetos recuperan las técnicas de la acuarela y el collage. 


“El diseño actual debería tener un componente curativo. En el jardín se puede proyectar un momento de felicidad siguiendo la fluidez sinuosa de las hojas, contemplando el florecimiento de las corolas o sorprendiendo por la majestuosidad de una flor que se despliega”, comentó la especialista en tendencias que en 2015 revolucionó a la industria textil con su Manifiesto Anti-Fashion, un decálogo donde pronosticó el cambio en el sistema de la moda que fue sintetizado como “la muerte de la moda”. Sobre los tejidos, Li Edelkoort hace tiempo viene comentando que son un objeto de veneración y reflexión, como en una obra de arte autosuficiente y un ready-made modernista, los categoriza como “una muestra del renacimiento contemporáneo de las artes y oficios en los textiles, la moda y el interiorismo”, según lo dicho durante su visita a Buenos Aires, en 2018, junto a El Espartano.


Como disparador de la colección Garden curada por Lidewij Edelkoort para El Espartano, es posible reflexionar sobre los jardines, acaso en su creación con clara intención estética, como un perfeccionamiento de la naturaleza y también pensado estos espacios otros dada su esencia artificial que no renuncia a su condición artística. “Hay lugares que se oponen a los otros en los que vivimos, contra espacios”, explicó Michel Foucault en "Heterotopía" al filosofar que: “No se vive en un espacio neutro y blanco, no se vive, no se muere, no se ama en el rectángulo de una hoja de papel. Se vive, se muere, se ama en un espacio cuadriculado, recortado, abigarrado, con zonas claras y zonas oscuras, diferencias de niveles, escalones, huecos, protuberancias, regiones duras y otras desmenuzables, penetrables, porosas.”


La colección GARDEN de El Espartano crea sus jardines con colores y texturas. En sus pelos y tejidos varían las alturas para embellecer este espacio pensado a partir de las investigaciones de Edelkoort. “La naturaleza es parte de la cultura y nos refuerza desde el comienzo de la expresión creativa, decidimos crear un jardín infantil perpetuo inspirado en el arte externo, con la ingenuidad de flores dibujadas de forma salvaje, hojas recortadas, collages de botánicos y un sofá cama con flores. Obras de esperanza visual desde el jardín interior contemporáneo”, dice la pronosticadora de tendencias sobre esta curaduría que expone en Milán Design Week. La misma renueva la mirada sobre las experiencias positivas, apuntada en este caso en la creación de espacios donde sentirse bien y despertar los sentidos hacia lo amoroso.


Salone del Mobile, también conocido como Semana del Diseño de Milán, es una feria anual que se presenta en cada primavera. Con el enfoque en los muebles italianos, la feria fue fundada en 1961 y en la actualidad atrajo la atención de las marcas de lujo y la prensa de moda. A las casas habitues, que son Prada, Bottega Veneta, Loro Piana, Gucci, Versace, Fendi y Dolce & Gabbana, en esta edición se sumaron a Milan Design Week Balenciaga, Loewe, Hermès,  Saint Laurent, RIMOWA, Stone Island, Off-White, Acne, Ralph Lauren, MCM y Diesel. Moncler tomó Milano Centrale como espacio de exhibición, mientras que Thom Browne presentó su línea dde blanco en colaboración con la marca italiana de lino Frette. Cada vez más amplios los horizontes de la moda: ferias de arte, de muebles, festivales de cine. Todo es moda. 

 Imágenes: Gentileza El Espartano