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por Lorena Pérez

Observo, cubro y comento la moda como un espejo de época. Aquí vas a encontrar notas que abordan a la moda como cultura y en su vínculo en la vida diaria. Registros de historias en un gran reportaje online. ¡Bienvenidos!

La moda en rosa


Así como esta íntimamente ligado a lo romántico y a la delicadeza, el rosa es capaz de anunciar una presencia poderosa. Es versátil, puede aludir al universo de Barbie y también a lo audaz.

Esta época posibilita saltear los bordes que históricamente marcaron la diferencia entre feminidad y masculinidad con rosa y azul. Los tiempos realzan al rosa como un color fuerte: no genera choques porque es sutil y visualmente armónico.

La delicadeza y la potencia como significado detrás del rosa ensalza esta dualidad que no representa sólo al gesto aniñado o frágil. También muestra a una mujer que decide darle una interpretación poderosa, incluso en su vestuario o al colorear sus labios.

Generan entornos, emiten mensajes, los colores comunican y acentúan la individualidad.
Para ilustrar aparecen estas referencias de la pasarela de New York que corresponden a Sies Marjan, la marca que diseña Sander Lak, el ex director de diseño de Dries Van Noten.

New York Fashion Week Otoño / Invierno 2017
imágenes: Sies Marjan
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Cómo ayuda el retinol a mejorar la piel

En el listado de cuidados de la piel, el retinol se destaca por sus propiedades renovadoras. Es un antiage que trata las manchas, además de suavizar las arrugas y tener funciones antioxidantes.

El retinol es un ingrediente que mejora la calidad de la piel porque le aporta luminosidad y elasticidad. Se utiliza por la noche, a partir de los 20 años, y es apto para todo tipo de pieles.

Sus propiedades son múltiples: también refina los poros, ayuda a aumentar la producción de colágeno y mejora la textura de la piel.


Aquí, Ultra Retinol de Lidherma, una emulsión en máxima concentración que se consigue en un frasco gotero de plástico blanco - es importante el envase en que se consigue dado que este ingrediente no debe ser expuesto a la luz -.
Es un producto liviano que se aplica cada noche justo después de la higiene de la piel. A la mañana siguiente es necesario el uso del protector solar, pues así como es eficaz, el retinol puede irritar o manchar la piel si no está bien protegida.

Ya saben, ante la duda hay que consultar al dermatólogo.

Así ayuda el retinol según los años:
A los 20 promueve la renovación celular. A los 30 ayuda a retardar la aparición de las arrugas finas y mejora la textura de la piel. A los 40 minimiza las arrugas y trabaja sobre el tono de la piel. A los 50 trabaja sobre los signos de envejecimiento y la firmeza.

En Pinterest pueden seguir las pizarras de rutinas de belleza.

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Los bordados son tendencia (y se llevan en la cartera)


La cartera es uno de los ítems esenciales en el vestuario de la mujer: en ella se mezcla la practicidad y el aspecto que se le dará al look.

Un toque propio, esos detalles distintivos del que diseña a la mujer que los luce.
Como ejemplo pueden ilustrar los bordados en Vestidor de Reinas, adornos que Sabrina Gloriaghian, la diseñadora, implementó desde la colección de 2011 y resultó la marca personal de su firma de carteras. Incluso los modelos más vendidos son los bolsos que están bordados.

Se trata de un recurso artesanal que actualmente es tendencia. Vestidor de Reinas aporta un dato: cada dibujo bordado en sus carteras pasa por las manos de 4 personas.
Los bordados pueden comentarse como un pequeño lenguaje visual. En una era dominada por imágenes, este arte hace un manifiesto que suma fuerza a un símbolo femenino: la cartera.


La mujer en movimiento, looks y tendencia en las pizarras de Pinterest
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Mujeres en traje: Cara Delevingne

El 'power dressing' vistió los años 80’ y reflejó a las mujeres que, por primera vez, lideraban puestos ejecutivos antes pensados para los hombres. Giorgio Armani fue el encargado de componer el guardarropa para una mujer de negocios. Montó de hombreras filosas a sus chaquetas y ofreció una nueva imagen al pantalón sastrero. Las mismas piezas se renuevan treinta años después con la versión femenina del traje, en sintonía al momento que vive la mujer.

El renacimiento del pantalón de traje se dio en 2012.
Desde las colecciones Otoño / Invierno de ese año, el traje fue variando: estampas, cantidad de colores, textiles y distintas formas reavivaron este equipo típicamente masculino que, sin embargo, en el guardarropa del hombre sufrió mínimas alteraciones.


El traje es cómodo y funcional y aparece como respuesta de la moda a tantos años de reinado de faldas y vestidos, entendido ese protagonismo como propuesta para dejar de vestirse como un hombre, dado que el combo top, blazer o alguna camisa resolvía el vestir de la mujer trabajadora. Entonces el traje vuelve a aparecer como una forma de repensar el 'power dressing' , multiplicando sus posibilidades de uso.  Como ejemplo cabe Cara Delevingne.

Burberry confeccionó un traje a medida que Cara Delevingne lució en la premiere del film de Luc Besson que la tiene como protagonista: Valerian and the City of a Thousand Planets.


Las joyas fueron gestionadas por una capa de cristal inspirada en la joyería británica vintage.
A propósito también del tema del año para Burberry: en las colecciones Otoño / Invierno 2017, la casa británica puso en la pasarela una serie de capas inspiradas en las esculturas de Henry Moore, que además incluyó "The Cape Reimagined", una exhibición que comenzó en Londres y siguió por Seul, Paris, Tokyo, Los Angeles y New York.
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Rockeras de la moda


La moda es un retrato del momento; da información de lo que vive una sociedad y tiene mujeres que representan esos momentos. Aquí, una pequeña guía con algunas de esas musas que inspiran y mantienen esa esencia fresca que necesita la moda para mantenerse actual.

Alexa Chung es cultora del English Style: despojado y ferozmente individual.
Protagonista de los inicios de la moda en tiempos digitales, sorprendió con su look en el festival de Coachella. Alexa estrenó el street style de 'desconocidos' capaces de influenciar a los consumidores.

Así comenzaron colaboraciones con marcas para comprar ropas que recrean su guardarropa y hasta el make up de la chica inglesa y un libro, ‘IT’, donde narra cómo compuso su estilo.
Hoy estrena ALEXACHUNG, su propia etiqueta con 100 productos presentados en un desfile y puestos a la venta en el mismo momento en que las prendas salían a la pasarela.


La creadora de la mística de los Rolling Stones murió en junio pasado a los 73 años. Anita Pallenberg fue actriz, una de las voces del 'Woo woo' en 'Sympathy for the devil' de la banda británica registrado en el documental de Jean-Luc Godard en 1968, y la representación humana de lo que significa ser un ícono de estilo.

Cuando la juventud se apoderó de la moda en los años 60', fue Anita Pallenberg quien creó el estilo boho chic. Brillos, grandes pañuelos, camisas, brazaletes, abrigos de piel y sombreros, son las piezas ensalzadas en un look como un gran acto de decoración y que componen las referencias del estilo hippie sofisticado que se usa de hoy.


Caroline de Maigret encarna el estilo de la parisina que vive en el imaginario de la moda.
En los 90’ comenzó como modelo y unió su perfil rockero indie a través del sello Bonus Tracks Records. Pero fue con Chanel que volvió a la primera plana de los looks capaces de impregnar algo más que estar bien vestida o con las marcas top pegadas al cuerpo.

Hace falta actitud y eso se refleja en los modos de vestir de esta época. Despeinada, ella desfila como modelo, se sienta como celebridad o posa como embajadora.

Las claves de su estilo quedó registrado en el libro ‘Cómo ser parisina estés donde estés’ y también en movimiento en su canal de Youtube.


La moda se mira y se lee. Dos mujeres se destacan de la escena de los blogs de moda y refundan códigos que hasta entonces manejaban las revistas. Tavi Gevinson tenía 13 años cuando mostró que la moda era mucho más que frivolidad. Tenía una voz y la puso por escrito en Style Rookie y luego en la revista feminista Rookie Mag.

Un camino similar recorrió Leandra Medine. En 2010 lanzó The Man Repeller, hoy convertido en redacción, y es uno de los mejores casos que exponen la necesidad de profesionalizar la cultura blogger con conocimiento y contenidos que trascienden la pretensión de parecer y pertenecer.


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En sus zapatos: Los zapatos lindos están de moda


Los guiños setenteros iluminan la moda. Las tendencias y novedades que surgieron en esa época se refrescan: se trata de una década que marca mayor libertad en el vestuario y sus opciones permiten mezclar e interpretar ropas en sintonía con la mujer de hoy.

Para la temporada Primavera / Verano 2018 serán los zuecos, mules, plataformas y tacos cuadrados los que vestirán los zapatos. El metalizado se destaca. Así es la propuesta de Salman, la marca que diseña Victor Salman tomando a la tendencia como disparador de colección, pero personalizada a imagen propia.
El resultado es un repertorio de zapatos lindos y posibles de llevar.

Los zapatos de Salman están hechos a mano y una amplia variedad de modelos colman los estantes de sus tiendas de la calle Juncal al 1300 y Cabello al 3900: booties, donde las tejanas se disparan todo el año como el colmo del chic, sandalias de día y de noche, ojotas aptas para el uso urbano, zapatos con talones al descubierto y puntas cuadradas o redondeadas. Todos diseños asociados al gusto del momento e impregnados de identidad.

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Las estampas de la moda Primavera / Verano 2018


Mariana Dappiano refleja la sensibilidad de la mujer y está conectada al espíritu estético de la moda actual. Siluetas en movimiento, estampas que imprimen la identidad de la temporada hacen al gesto de una marca de diseño: el pulso de la moda global sintoniza con el lenguaje visual de esta diseñadora fundacional del diseño de autor en Argentina.

En un repaso por su mesa de trabajo aparece 'Marina', la colección Primavera / Verano 2018 con la que Mariana Dappiano narra un mundo habitado por corales, peces y medusas.  Estampas desarrolladas para decorar vestidos, chaquetas, maxi faldas pantalón, top, buzos y camisas se maquillan en una paleta de colores en azul y celeste más los tonos camarón, acqua, blanco y negro.

De la colección se extiende "D", una cápsula con piezas de edición limitada conformada por chaquetas, robes, kimonos y vestidos en seda, voile de algodón y gasa. Dice Dappiano de estas prendas exclusivas: "La idea de lanzarla con 'Marina' es hablar del progreso de trabajo, de la impronta del autor, la mano del dibujante y la imperfección de los procesos artísticos. Se comenzó a trabajar pensando en diferentes técnicas de las artes plásticas, en conjunción con procesos digitales. Prima el concepto del collage, de la superposición y planos no definidos."

Aquí, los figurines de la colección Primavera / Verano 2018:

Imágenes: Mariana Dappiano
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¿Qué se usa? La camisa oversized


Las posibilidades de la camisa. Desarrolle.

Ropas cómodas hay muchas, pero pocas piezas básicas tienen la posibilidad de hacernos sentir también bien vestidas. La camisa es una de esas prendas.

Del escote profundo logrado con los botones desabrochados a hombros caídos - el hit off the shoulder -, la camisa refresca su facha y da múltiples posibilidades para vestir en movimiento. Los volados sirven para decorar y ese tinte romántico que otorga en la pechera cambia de estilo cuando bajan y se hacen mangas dramáticas, acampanadas, mucho más modernas.

Pero es la camisa oversized la que se luce como tendencia. Sin más decoración que ser grandota y con todo el mensaje con el que carga: una camisa robada al hombre. También lienzo en blanco para impregnar de estilo y colmar de personalidad.

Imágenes vía Pinterest | Click para leer más notas de Tendencias
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Métiers d'Art: Los textiles de Jessica Trosman en Chanel


Las colecciones llamadas 'Pre-Fall' cierran el calendario oficial de la moda. En este contexto, Chanel ofrece Métiers d'Art, un espectáculo anual, lanzado en 2002, dedicado a celebrar el trabajo de sus artesanos y donde cada diseño hace referencia a los diferentes oficios que se desarrollan en los talleres de la maison francesa.

Jessica Trosman desarrolló textiles para el Métiers d'Art de Chanel de la colección "Edinburgh", presentada en el palacio Schloss Leopoldskron de Austria en diciembre de 2013. En esa pasarela, los textiles desarrollados en el laboratorio que la diseñadora argentina tiene en Villa Crespo fueron aplicados junto al trabajo artesanal de joyería de Desrues, los vestidos de plumas trabajados por Lemarié, los bordados de la Maison Lesage y el Atelier Montex, los zapatos de Massaro, los sombreros de Michel y los cashmere producidos por Barrie. Aquí, la historia:

“Chanel reivindica lo artesanal y está en la búsqueda de quien haga artesanías”, recuerda Jessica Trosman cuando en 2012 recibió en su laboratorio textil de la calle Humboldt a representantes de la casa Chanel y para quienes desarrolló textiles. “Quedaron nueve textiles elegidos por Karl Lagerfeld para la colección que refería a Escocia. Empecé con la producción y fue una experiencia espectacular. Hicieron prendas con mis textiles. Los paños eran súper artesanales. Con cada uno tardábamos cinco horas porque estaban llenos de canutillos puestos en 45 grados que simulaban la escama de un salmón. En Chanel son divinos, un gran equipo.”


Imágenes: Campaña Pre-Fall 2013 protagonizada por Tilda Swinton | Gentileza Chanel.

La entrevista completa a Jessica Trosman está publicada en la edición de julio de Clase Ejecutiva, la revista del diario El Cronista. 
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Historias tejidas: La ruta del diseño en hilado en Argentina


El nuevo diseño argentino encuentra otra representación con las creadoras que trabajan el hilado al momento de presentar una colección. Es lo nuevo y lo fresco en la moda local. Respetan su estilo y se acoplan a las tendencias, tienen claro su perfil de autoras equiparado con la faceta comercial para instalarse como referentes de diseño que también lanza sus colecciones con desfiles, viajan a vender a exposiciones en el exterior y en sus percheros siempre habitan ambas temporadas para satisfacer clientes que no solo tienen al argentino como visitante.

Las laneras ofrecen al guardarropa femenino un producto internacionalmente requerido por lo artesanal y por la mano de obra capacitada y especializada. En sus cimientos tiene a las tradiciones y culturas ancestrales como fuente de conocimiento y que esta nueva generación de diseñadoras retoma para convertirlo en moda.

Existen tejedoras como Mariela Allaix, Manuela Fernández y Florencia Llompart que se encargan de ofrecer ítems básicos generados en tejidos de punto, hasta una propuesta conceptual, como el de la cordobesa Jezabel. Ella parte de la técnica tradicional para experimentar sus posibilidades constructivas y traducirlas en prendas. El disparador de su emprendimiento, que la llevó a representar a Argentina en Londres durante la semana de la moda, fue su abuela, familiaridad que también comparte con otra de los referentes que toma a la lana como textil para vestir las siluetas, Noelia Vargas de Nev Tejidos. Impactada por la belleza con la que su abuela tejía equipos para combinar con la falda, capa y capelina cuando una salida se acercaba, ella decidió inmortalizar estos recuerdos agregando funcionalidad a estas puntadas. Así resultan tapados con cuellos que direccionan la mirada y gorritos de lana que denotan siluetas trabajadas sobre la cabeza del maniquí con la intención que no piquen o no despeinen a quien lo porte.


La tendencia de las laneras se legitima con Paula Ledesma. Esta diseñadora presenta sus colecciones en el calendario de la moda local y tiene su boutique anclada en medio de la zona hilandera de la ciudad, en la Avenida Scalabrini Ortiz, en Villa Crespo.

Paula Ledesma trabaja anticipando lo que será moda para marcas de producción masiva y esta labor convive en su universo de estructuras que levantan prendas tejidas cuyo valor está en las formas y las textura generadas con agujas.


La innovación de este nuevo movimiento de diseño consiste en que las tejedoras modernizan este textil rústico en novedosas soluciones de vestuario que consideran embellecer a la mujer actual: son prendas tejidas que contemplan sus curvas. Fue Agostina Bianchi quien dio el puntapié inicial en esto de poner moda a la lana. Sus percheros se alzan en el barrio de diseño de la ciudad, Palermo Viejo, y con la técnica artesanal presentó items legitimados por la moda de la calle, como trenchs tejidos y leggings pensadas para estilizar las piernas. Todo el repertorio de Agostina Bianchi apunta a productos de alta gama dados por los materiales que lo convierten en premium, como cashmere, angora y mohair y se enfila en la moda ética a la que aspira concientizar a sus clientas eligiendo diseños eco-friendly al momento de invertir en un guardarropa inteligente.

Otra de las propuestas laneras que ofrece el diseño argentino es la de Caro Sosa. Ella imprime romanticismo a sus tejidos en hilo de seda y saten. La diseñadora reconoce que las medidas gubernamentales de importación han afectado a su etiqueta ya que justamente en Argentina no se fabrican los materiales que ella emplea en el tejido a máquina, pero tal como se reconoce a los argentinos, de las crisis se renace. Luego de diecisiete años de tejer y destejer ideas, Caro Sosa comenzó a desarrollar los textiles.


La generación lanera se impone y fluye como opción de diseño que complementa a la propuesta de las marcas masivas y las nuevas referentes responden con ítems de edición limitada. Sus orígenes datan del 2001, cuando aparece la camada de diseñadores llamada "de autor" y en sus filas sobresalía Marcelo Senra, diseñador que desde sus inicios se caracterizó por renovar las culturas de diversas etnias mezclando en sus piezas la materia prima autóctonas del país con materiales nobles. También se actualizó el legado lanero con Garza Lobos, una marca que contó con la utilización de la tecnología de descerdado AM-2 implementada por el Ingeniero Oscar Adot, papá de Laurencio, y mostraron tejidos obtenidos de la lana de camélido, que hasta la aparición de esta dupla creativa integrada por Constanza von Niederhausern y Rubén Troilo, este proceso de producción sólo era de exportación.

Argentina es una de los principales productoras de fibras preciosas, a la vez que por primera vez el diseño de lana se profesionaliza con las tejedoras. Ellas están instaladas para modernizar los básicos del guardarropa femenino y asegurar una identidad a una industria que la requiere.

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Artículo publicado en Revista Viva del diario Clarín
Imágenes: Campaña Paula Ledsma | Fotografías BdM tomadas en la fábrica Danfed
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El vestido a medida


"A mi no me interesa ser conocida, sí ser prestigiosa, pero no popular sino que se reconozca que mi trabajo está bien hecho", dice Natacha Morales, diseñadora que se presenta con nombre propio y se destaca por el oficio artesanal con el que desarrolla su etiqueta hace 9 años.

El ritmo de la moda se aceleró y mucho dejó atrás, como los oficios, e imperó el look que bajaron las cadenas del fast fashion tan pronto salieron a la pasarela. Desacorde a ese pulso, Natacha Morales cose sus vestidos desde un taller anunciado por una escalera al ingresar a la tienda del barrio porteño de San Telmo, en Bolivar 851. Allí se ven percheros con diseños únicos. Algunos son muestras, otros fueron confeccionados para la vidriera o pasarela y tienen las medidas de manequín; también hay prendas de prêt-à-porter que se prueban y se llevan en el momento.
La experiencia de un diseño a medida es posible cuando la mujer busca uno de esos vestidos y Natacha Morales lo modifica acorde al cuerpo de la usuaria para que sea bien sentador. Otros vestidos empiezan a contar una historia desde cero.


"Son mujeres que quieren estar elegantes durante el día y valoran las terminaciones", define la diseñadora a sus clientas. "El estilo se caracteriza por ser más elegante que lo que se ve en la calle, es muy femenino. Me diferencio porque aplico muchos detalles a mano en cada vestido, por ejemplo los calados, que quedaron como imagen de marca, fueron pensados para darle originalidad a mis vestidos que tienen una silueta clásica. Con los recursos de costura que tenía y sin un gran presupuesto, busqué que una tela simple y básica sea distinguida. Ahí, desde la costura, empecé a hacer los calados, que es una terminación que en general hoy no se hace", resume su estilo y resalta lo difícil que es mantener lo artesanal porque el oficio no se mantiene y en la actualidad hay pocas modistas que cosen bien o se tomen el tiempo.


Las fantasías de cada mujer o la aspiración a la elegancia, los vestidos de Natacha Morales muestran una reinvención femenina: son diseños que se destacan por detalles y cortes precisos más que por un sin fin de adornos que llamen la atención. "Fui evolucionando en las formas y mi interés está en aplicar materiales diferentes, que las terminaciones y realizaciones sean cada vez de mejor calidad", cuenta esta mujer que estudió Diseño de Indumentaria en Mar del Plata y al comenzar la crisis de 2001 se fue a vivir a España. Cuando volvió a Buenos Aires comenzó a confeccionar vestidos para conocidos hasta que en 2008 se dedicó tiempo completo a su marca . "Hay un trabajo de detalles y dedicación. Muchos colegas están conceptuados de una manera, pero después su producto no acompaña. Por eso trato de mantenerme alejada de ese circuito, porque puede generarte un sentimiento de decepción. La moda argentina es mucho de corte y pego."

El diseño a medida de esta época también acompaña nuevos hábitos de consumo, no es que este modo de confección se estanque en una idea de otra época. Como ejemplo va la manera en que Natacha Morales adaptó el lanzamiento de  colecciones:

"Antes preparaba por temporada Primavera / Verano y Otoño / Invierno, pero ahora lo que mejor funciona es la vidriera. Las mujeres llaman y preguntan por los vestidos que están expuestos durante una a tres semanas. Son dos diseños en composé, hechos especialmente para ser lucidos en la vidriera de la tienda, entonces todo el año estoy lanzando vestidos y fuera de temporada."
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La moda en Sex and the City: Carrie Bradshaw sigue aquí


Si cada época tiene su serie que la representa, para la moda es Sex and the City la que ilumina el guardarropa de la mujer en movimiento.

La moda en Sex and the City se mantiene como faro del vestir de esta época.

Hace 13 años salió el último capítulo de la serie, pero el estilo se mantuvo en clave atemporal.
Carrie Bradshaw fue el personaje ficticio que dio cuerpo a las imágenes digitales logradas por una estética bella -mucho antes de que las redes sociales marcaran la pauta -.

En seis temporadas se desarrolló la idea de la democratización de la moda: mezclar piezas de lujo con las de bajo costo y de feria americana, maximizar el look con accesorios, potenciar la silueta con una prenda estelar, la mirada se direccionó con zapatos lindos y las carteras. Todo acompañó la actitud de una mujer que se vestía con mayor libertad.


Sex and the City también sirvió para estrenar ropa recién salida de la pasarela. En la tele se lanzaban tendencias e imponían prendas. Así sucedió con la baguette de Fendi, por ejemplo, que fue presentada en sociedad en la serie.

De la pasarela a HBO y a esperar los seis meses reglamentarios para que llegaran a la tienda. Nada de fast fashion por aquel entonces. Un caso: el gorrito de lana rosa de Carrie Bradshaw salió del desfile de Missoni Otoño / Invierno 2003. Quedó registrado en el episodio 'Catch 38', cuando la escritora newyorkina pasea con el ruso Petrovsky por Battery Park.
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