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Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital ​pionero en latam, f​undado en 2006. ​La noción de Bloc como apuntes para contar historias en un gran reportaje online. ​En BdM la cultura ​e​s vista a través del ​lente del estilo, las artes y la moda. ¡Bienvenidos!

Matthieu Blazy es el nuevo director creativo de Chanel, el primer nombramiento externo desde Karl Lagerfeld en 1983

 

“A los maravillosos equipos de Bottega, gracias por la gran aventura”, dijo el diseñador Matthieu Blazy en su cuenta de Instagram veinte minutos antes de que el Kering Group anunciara a Louise Trotter como directora creativa de la casa italiana Bottega Veneta, propiedad del conglomerado francés. Hasta ese momento, la diseñadora Louise Trotter era la directora creativa de Carven y Matthieu Blazy su colega en Bottega pero acaba de ser anunciado como el nuevo director creativo de la maison Chanel.

El dueño de la maison, Bruno Pavlovsky, le confirmó el nombramiento al Financial Times. Y tal como sucedió ayer, con la salida de John Galliano de la maison Margiela, el feed de Instagram fue copado con la imagen de este talentoso que en marzo 2022 generó una imagen de moda contundente con un jean y la musculosa blanca, pues lo que ofrecía eran los entramados de cuero propios de la casa italiana, con las botas y el bolso Kalimero que ostentan el estatus de ser los productos de moda más vendidos de Bottega.

A mediados de la década del 2000, Matthieu Blazy se unió a Balenciaga. Así comenzó su trabajo silencioso mientras construía prestigio entre sus pares: una visión comercial y novedosa desarrollada como mano derecha de los referentes del nuevo siglo: Raf Simons y Phoebe Philo, en Celine. En Maison Margiela se ocupó de la línea Artisanal luego de la salida de Martin Margiela, en 2009. En 2020 se unió como director de diseño en Bottega Veneta y dos años más tarde presentó en las colecciones Otoño Invierno 2022 su debut como director creativo. 

La monumental Chanel nombró a Matthieu Blazy como director creativo 41 años después de que esta posición se la dieran a Karl Lagerfeld, espacio que ocupó Virginie Viard luego de la muerte del kaiser en 2019, tras el fallecimiento de Coco Chanel en 1971. El patrimonio francés escribe un nuevo capítulo en su historia.

Mujeres vestidas por mujeres: Las carteras artesanales de Cefér

 

El ropero de la abuela como cita le sirve a Cefér para presentarse como una etiqueta de carteras con evocación a la nostalgia pero centradas en el vestir contemporáneo

Las diseñadoras de Cefér son Delfina Soria, María Eugenia Casagrande y Eugenia Ferrero y proponen en su proyecto - lanzado en 2018 - la combinación de lo artesanal, lo atemporal y lo excéntrico más lo dicotómico por el mix de materiales y diseños que se contraponen en sus diseños. Obras de arte que son carteras, dicen. En Cefér se observan los bolsos y carteras de crochet, materiales como rafia y cuero más piezas tejidas y bordadas. 
 
El modelo del bolso Praliné demanda 5 horas de trabajo

El modelo Praliné de Cefér podría proclamar un destino de clásico: la cartera está tejida a mano con hilo de algodón y bordada con piedras y lentejuelas. Menciono ésta pero es posible construir una colección personal con la diversidad de modelos que parecen hechos para cada momento. Busquen las carteras Esmeralda o Medusa, por ejemplo. Caminen las mañanas con el bolso Caracol o paseen las noches con la baguette Rodonita. 


La forma en que las mujeres de Cefér comunican su hacer artesanal es ingenioso: hay un recetario compartido que incluye las horas de trabajo y la cantidad de personas que participaron del proceso de trabajo. También videos donde ofrecen el back de los bordados, que son la esencia de la marca. En la web se encuentra el shop local y la tienda internacional para solicitar los productos artesanales que en su condición de hecho a mano, hay que esperar.


Mujeres Vestidas por Mujeres: Rachel Scott de Diotima es la diseñadora del año en los CFDA Fashion Awards

 

Rachel Scott impulsa la moda a través del lenguaje en su marca Diotima. Ella dice que le interesan las cosas y para mantenerse en contacto toma el diseño de moda como parte de una unidad que conecta lo intelectual, la estética y el cuerpo. De ahí que busque en la literatura y sus corrientes el entramado con la cultura y la creatividad para usarlo como ideas. La famosa inspiración. El resultado es una sastrería de lujo y artesanal que desarrolla con artesanos de Jamaica y luego finaliza el proceso en New York, la ciudad donde está asentada. 
 
Diotima tiene arquetipos interesantes que recorren el lenguaje de la moda: puede ser elegante y también sensual sin dejar de mostrarse real, pues no hay algo artificial. En sus siluetas hay algo fluido y también de ajuste, Rachel Scott sabe de qué va vestir a una mujer. 
 

Rachel Scott antes de fundar Diotima en 2021 trabajó en Costume National, en Milán, y con Rachel Comey en New York. Con Diotima empezó a mostrar sus colecciones en 2022 en Nueva York. Ya en 2023 fue finalista del LVMH Prize y además ganó el galardón de Diseñadora Emergente del Año por parte del CFDA. La noticia del día la señala como la flamante ganadora del 2024 CFDA Fashion Awards - el Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos - como American Womenswear Designer of the Year.


imágenes: Gentileza Diotima

En los archivos de Martín Churba: Un dress, la colección diseñada por Andrés Baño para Tramando

 

“Me acuerdo de estar mirando el desfile de Andrés Baño en Plaza Francia y dos chicas se besaron en la pasarela. Había chaquetas de cuero pintadas y dije, guau! esto es lo que quiero hacer. No sabía qué era pero yo veía un escenario, la música vinculada a lo visual, a la moda y me dije que quería ser diseñador justamente mirando la puesta de Andrés”, me dijo en 2017 Martín Churba

El relato del hacedor de Tramando pertenece al año 1989, en el marco de la Primera Bienal de Arte Joven. Tramando y su filosofía textil aún no existía, pero desde ese momento Churba comenzó el entramado para construir una fábrica de diseño con la misma dinámica acá como en Japón. Que en 2006 Martín Churba convoque a Andrés Baño para que hiciera la colección de Tramando da cuenta de cómo las ideas perviven y maduran en la mentalidad cultural del diseñador. 

Hace dos días, por Instagram, Churba anunció el cierre total de Tramando. El final será el 29 de diciembre. En tanto, cantidad de colecciones, referencias y desfiles de Tramando despiertan los recuerdos y acá va uno: Un Dress, la colección otoño invierno 2006 diseñada por Andrés Baño para Tramando. “Es un gran vestidor de mujeres”, me dijo Churba. Aquí uno de esos vestidos con la artesanía y silueta característica de Andrés, que está en custodia en Fundación IDA.

La agenda de sostenibilidad 2025: De Chanel a Miu Miu Upcycled


La noticia del día es que Chanel nombró a Sophie Brocart, hasta ahora directora ejecutiva de Patou, entre otros roles en LVMH, a cargo de una nueva entidad destinada a la circularidad. “Emocionada y honrada de unirme en 2025 a una nueva entidad independiente dedicada a la circularidad creada por iniciativa de Chanel”, publicó Sophie Brocart en su cuenta de Instagram luego de que WWD confirmara su aterrizaje a las filas de Chanel para seguir profundizando el enfoque en sostenibilidad de la maison francesa. 

El compromiso está aunque se mantiene silencioso. Además de redactar sus objetivos en Chanel Mission 1.5 en el año 2020, en 2021 nombró a Kate Wylie como directora global de sostenibilidad y previamente, en 2019, fundó Atelier des Matières, una empresa que recicla los materiales no utilizados y los productos terminados no vendidos del mundo de la moda. 
 


Seguimos participando del proceso de la agenda de sostenibilidad y expectantes sobre el hacer del mercado de lujo, que a la vez son importantes como marcadores de las tendencias y formadores de hábitos. En esta sintonía, me parece interesante resaltar cómo sigue el proyecto Miu Miu Upcycled ya que quien será nombrado el sucesor del grupo Prada hace especial enfasis en esta problemática. 
 
La cosa es así, en 2020 la etiqueta fundada por Miuccia Prada recolectó diseños de tiendas vintage y segunda mano de todo el mundo y las re-elaboró en una colección de 80 vestidos que pertenecen a las décadas del 30 a los años 80. La llamó Miu Miu Upcycled. Los diseños conservan la memoria de su producción original pero luego de ser rescatadas para este proyecto fueron rediseñadas y terminadas a mano con bordados y adornos propios de Miu Miu. El resultado es este: 



Miu Miu Upcycled se fue ampliando y en 2021 trazó alianza con Levi’s para lanzar una selección dedicada al denim vintage. Al año siguiente lo abrieron a chaquetas de cuero y en 2024 presentaron bolsos y acaban de lanzar la quinta edición como colección Holiday. Para el caso, en este proyecto está involucrado quien será el sucesor de Miuccia Prada y Patrizio Bertelli en el Prada Group. Se trata de Lorenzo Bertelli, el hijo mayor del matrimonio, quien se desempeña como director de marketing, está a cargo de la responsabilidad social corporativa y también es director ejecutivo de la empresa familiar italiana. Según dicen, Lorenzo tiene un rol fundamental en el rendimiento de la empresa y de hecho, las ventas y números favorables del tercer trimestre fueron gracias a Miu Miu, que además se mantuvo como número uno entre las marcas más populares, según el ranking desarrollado por Lyst.


Miu Miu Upcycled Holiday 2024
La colección 2024 de la linea sostenible de Miu Miu cuenta con cuatro perfiles. Está el cuero reciclado, las faldas recicladas de los años cincuenta a los setenta, el hilo reciclado, que incluye restos del archivo de la marca con énfasis en el color y el bordado reciclado, también del archivo y aplicados a una base de encaje negro Chantilly. 


imágenes: Miu Miu

Vestidos con historias: Se subasta el vestido newspaper de Dior de Carrie Bradshaw

Jackariaeh Francis es coleccionista de piezas vintage y en este recorrido por construir el relato de las prendas con historia, es fan declarado de diseños usados por celebridades. Ubicado entre Londres y París, Jackariaeh Francis está detrás del arroba Parisian Sweet, un sitio que expone en instagram y vende por la web. El recorrido de Francis inició en New York, cuando en los primeros años del siglo XXI comenzó a comprar en mercados de pulga para luego revender o alquilar para producciones de moda. Así llega a inventariar piezas de moda vintage, de archivo y contemporáneas; siempre en vista de recuperar la historia de la moda y en este arco estilístico dar cuenta de los diferentes momentos culturales que citan sus hallazgos. 
 
Hay un hilo que comunica a los coleccionistas de la moda: John Galliano, Jean Paul Gaultier y Vivienne Westwood son nombres que se repiten y por supuesto están en el fondo documental de Jackariaeh Francis. Así llegamos al tema en cuestión: resulta que Jackariaeh Francis llevó su archivo personal a Kerry Taylor Auctions y será subastado en tres instancias, una de prêt-à-porter, la segunda con el foco en moda masculina y la tercera en lo que se denomina piezas raras. 
 
Passion for Fashion: Christian Dior by John Galliano newspaper print dress

En este contexto de exhibición y subasta de prendas de otros tiempos que podemos reponer como espejos de diversos momentos culturales, es posible apuntar al newspaper print dress que John Galliano hizo para la temporada Otoño Invierno 2000 de Christian Dior
 
En el marco de la semana de la moda de París, en febrero de 2000 Dior lanzó la colección Fly Girl que se hizo célebre por el vestido newspaper que estrenó y se lució en la tercera temporada de Sex and the City, en el episodio What Goes Around Comes Around, y luego tuvo un cameo emocional en la película. Aquí es posible vincularlo con el momento cultural: ¿Por qué un diseño que fue el tema de la pasarela de Dior es recordado por Carrie Bradshaw? Eso es lo que en moda se llama momento cultural. 
 
El vestido newspaper de Dior de Carrie Bradsahaw pertenece a la colección Fly Girl del Otoño 2000

El newspaper print de gasa de seda no solo salió en tres vestidos más y en cuatro chaquetas en el desfile sino que también estaba impreso como forro y en The Christian Dior Daily que circuló el día del desfile. 

Bueno, si te interesa comprar el diseño vintage, el vestido newspaper de Carrie Bradshaw estará a la venta el próximo 10 de diciembre. Las apuestas comienzan en £20,000-25,000

Febrero del 2000: Christian Dior lanza el newspaper dress en la pasarela y luego es estrenado por Carrie en SATC


Marcha del Orgullo LGTBIQ+ | QAOS QUEER, moda sin distinción de género

 

A horas de la Marcha del Orgullo de la Ciudad de Buenos Aires, la primera en el marco de la gestión de Javier Milei, presidente contrario al respeto hacia los derechos y cercano a los discursos de odio. La 33º Marcha del Orgullo Argentina 2024 iniciará este sábado a las 10 de la mañana y contará con un escenario en Plaza de Mayo y otro en la Plaza del Congreso unidos por carrozas y baile por la avenida de Mayo y el cierre a cargo de Valeria Lynch
 
En este contexto, volvemos a reseñar a Qaos Queer, la etiqueta de la diseñadora Felicitas Quispe, egresada de la universidad pública. Qaos Queer nació en la marcha del Orgullo del 2016, allí la diseñadora realizó una intervención con prototipos que había presentado en la FADU. "La indumentaria es una forma de pensar la diversidad, es por eso que QAOS está pensado para dar lugares a expresiones de género, identidades, formas de comunicar que no se adecúan a la normativa de nuestra sociedad”, dice. 




Así, las piezas de diseño de Qaos Queer visibilizan la lucha. Pasen y compren en Instagram de la marca. "Lo queer forma mi identidad y yo elijo visibilizarlo a través de la moda." 


"Qaos Queer es una marca para todas aquellas personas que quieran visibilizar su identidad y orgullo a través de la indumentaria. Propongo prendas sin "distinción de género’’, que es la etiqueta que hasta ahora creo que mejor se adapta a mi forma de pensar y lo que propongo con la marca. No creo que la ropa sea "sin género’’, ya que el género es una construcción social, por eso al decir sin distinción de género creo que abarca la idea de que cualquier persona con el género con el que se autopercibe pueda vestir esa ropa.”

Activating the Archive: La moda deportiva de Balenciaga por Nicolas Ghesquière en 2003


Primeros años del 2000, colección de primavera verano de Balenciaga. Ya lejos del ideario de trajes espaciales y transitando el futuro, Nicolas Ghesquière invocó a la moda deportiva, adelantando por demás los modos del vestir de la década de 2010. 
 
La silueta reconocible de Nicolas Ghesquière mostrada en la pasarela de París Fashion Week: el cuerpo es corto y esculpido al torso, las curvas se trazan con la magia técnica más el talento del diseñador para transformar las referencias de deportes como el buceo, el surf y el béisbol en un vestuario urbano sofisticado en modo collage.

Nicolas Ghesquière es el diseñador que reinventa las casas tradicionales. En Balenciaga pasó 15 años (1997 / 2012) mientras que hoy sigue al frente de la línea femenina de Louis Vuitton. Tiene que pasar el tiempo, pero es momento de confirmar que Ghesquière es de los poquísimos diseñadores que tienen su propia silueta y el que menos se dedica a reformular referencias del pasado. Sus colecciones muestran cómo se viste la mujer en movimiento y lo  sostiene con conocimiento al conectar la historia y los temas del presente para hacer moda.



El top fue estrenado en la serie Sex and the City, lucido por Carrie Braddshaw

Imagen vía Shoot Digital

Mujeres vestidas por mujeres: El guardarropa inteligente de Toteme


Toteme es de los proyectos que responden al guardarropa de la mujer en movimiento con prendas sencillas: en sus colecciones todo es lindo. Hay vestidos bellos, faldas bonitas, buenos abrigos, zapatos de aspecto sofisticado. Observar y pensar cómo viven y sienten las mujeres y de ahí proponer prendas parece lo más cercano a cómo componer un hit. Parece fácil pero no es tan sencillo. Toteme por momentos deja la impresión que falta algo, pero cuando nos ponemos al tanto que Elin Kling es quien está detrás de la marca, entendemos. Se llama estilo y no se consigue mirando una pasarela o siguiendo la tendencia.

Dentro de la historia editorial de la moda, Elin Kling será recordada por varias cosas, el puntapié es su blog Style by donde, sin extravagancias, desarrolló un estilo que la distinguía de la escena virtual signada por la adicción a los flashes en el momento de inicio del auge de los 5 minutos de fama que aseguraba el ecosistema digital. Dentro de los blogs de estilo, Elin Kling anticipó el guardarropa que hoy celebramos. Mucha actitud para llevar básicos que en alguna época tuvieron su momento disruptivo. También fue la primera en trazar alianzas con la industria y el retail. Así llegó a tener su cápsula Elin Klim por H&M en 2011 y al año siguiente con Guess by Marciano. En 2013 fundó “Now Manifest”, un sitio web que agrupó distintos blogs (Bryanboy.com, Fashiontoast de Rumi Neely, Style Bubble de Susie Bubble, Derek Blasberg y Anna dello Russo) bajo el paraguas de Condé Nast, editorial a la que Elin Kling le vendió el modelo de negocio. Los sitios personales cruzaban tráfico y ofrecían un paquete publicitario en común que se potenciaba en los distintos perfiles. Entre sus clientes figuraron Balenciaga, Marc Jacobs y Net-a-Pôrter. Aunque vendió esta plataforma, en 2015 Condé Nast decidió discontinuarla, pero Kling mantuvo Style by y abrió The Wall para compartir looks y en 2014 fundó Toteme junto a su pareja Karl Lindman e hicieron base en New York. 

Toteme es un espejo de la imagen personal de ella. Su estilo requiere un minimalismo inteligente y así quedó demostrado en su desfile en la Semana de la Moda de New York Primavera Verano 2025. De pasarela usó al rascacielo Solow building y en una paleta que va del blanco al negro y salpica con gris y nudes pasaron los clásicos de todos los armarios pero con un twist: la polera se convierte en capa, como el blazer y algunas piezas se hacen transparentes. Estas transparencias danzan con la caída en pantalones que abrazan las piernas o faldas que las sujetan donde lo más descontracturado resultó un vestido camisera a rayas y cerrado cada look con estricta panty negra y zapatos planos sin puntera.


imágenes: Gentileza Toteme