Bloc de Moda es un medio digital focalizado en la cultura moda, en movimiento desde 2006, que apuesta al periodismo de calidad. Historias plasmadas en un reportaje online, donde se observa, se pregunta, se escucha y se escribe la moda como fenómeno social. ¡Bienvenidos!
¡De vuelta a clases! En el mes de junio dictaré un workshop online en Laboratorio Moda. Serán 4 encuentros en Zoom y el foco de las clases estará en cómo contar la moda en la era móvil.
En las clases de "Crónicas de moda: el periodismo en la era Instagram" se realizará una introducción al periodismo de moda. Cómo usar internet para contar historias. Los hitos de la moda 2000/2019, la tecnología y los temas de la moda de hoy. Cómo y qué escribir. El armado de un calendario propio. La relación de la moda con la mujer.
Las clases serán los jueves 11 y 18 de junio y lunes 15 y 22 de junio. Mayor información: info@laboratoriomoda.com
La pandemia del coronavirus COVID-19 se viralizó cuando la moda argentina comenzaba a presentar la temporada Otoño / Invierno 2020. 66 días de cuarentena hoy, y sin pronóstico de una fecha de apertura, aún no es posible saber cuando finalice esta pausa aunque si se pueden medir pasos en tiempo presente. Hacia fines de abril quedó habilitado el comercio online para indumentaria, lo que impulsó aún más la comunicación digital a través de redes sociales para comercializar la temporada. ¿Qué sucede con las marcas y diseñadores independientes? Más permeables a los cambios pero con volúmenes menores y presupuestos ajustados, ellos dependen de las ventas de la colección en curso para financiar la siguiente. En este contexto, es posible salvar la temporada y mantener el proyecto?
Como diseñador independiente es difícil proyectar. No es por la pandemia, siempre fue así."
Desde el otro lado de la pantalla, el diseñador Jorge Pedalino cuenta cómo transita este escenario con JORGE Fashion & Tailoring, la etiqueta especializada en sastrería que comanda desde 2014.
~ ¿Cómo definiste la temporada Otoño / Invierno 2020?
Algunos ítems ya estaban producidos, hasta entregados en las tiendas mayoristas, otros faltaban. Pasaron algunos días hasta que logré que mis proveedores de textiles puedan enviarme piezas. Fue allí donde retomé el corte y la evolución del proceso. Es más, aún no terminaron de entrar todas las prendas. Actualizamos la tienda virtual a medida que van entrando productos.
La idea inicial constaba de una colección extensa, diseños para cada ocasión de uso. Dentro de lo que es JORGE creaba algunos submundos. Al enfrentarnos al virus y a toda su repercusión financiera tuve que ajustar la cantidad de prendas a producir y a ser muy cuidadoso con los diseños que daba de baja.
Opté por crear prendas que sean de siluetas amplias y cómodas como palazzos, blusas holgadas y sastrerías como tapados o ruanas; ítems que les sirvan a mis clientas para trabajar desde sus casas frente a una pantalla de “Zoom” como a aquellas mujeres que seguían arriesgando su vida yendo a sus lugares de trabajo."
~ ¿De qué manera te afecta esta pausa, cómo te armas para el futuro?
Como diseñador independiente es difícil proyectar, no es por la pandemia, siempre fue así. Ideas puede haber muchas, pero a la hora de materializarlas te encontrás con muchas trabas a nivel financiero y productivo. Ya sea que la materia prima aumentó o que la cadena de pago se vio afectada.
Desde el nacimiento de JORGE apostamos al consumo consciente. Producimos muy pocas cantidades bajo la premisa Vestir de manera sensible y eterna."
Esto significa que valores cada cosa que nos da la vida, cada prenda que te podes comprar, cada persona que estuvo detrás de esa creación, cada momento en el que la vas a usar y toda la vida útil del producto. “Pensar y sentir” antes de comprar! Optimizamos los recursos al máximo para que haya el mínimo desperdicio.
Seguiremos por el mismo camino, afilando aún más la parte sustentable de la marca y apostando para que las clientas opten por consumir conscientemente, cuidando a nuestra naturaleza. De hecho, decidimos no crear tapabocas para vender ya que creemos que no tiene relación con nuestro ADN como marca. Como bien lo dijo una querida colega, si tu identidad como marca no se relaciona con eso, invertí tu tiempo en pensar algo más para poder ayudar en este mal momento.
~ ¿Cómo te manejás con los formatos digitales para comunicar y vender los diseños?
La temporada de invierno está disponible en nuestra tienda virtual. Hace tiempo vendemos online, por lo que no fue un desafío. El único cambio, donde tuvimos que aplicar todas las herramientas creativas, fue el del contenido para las redes sociales. Al no poder crear contenidos con equipos grandes de profesionales, como estamos acostumbrados, debemos optar por crearlo desde nuestros hogares. Es difícil, pero no imposible. Las clientas lo entienden y si es necesario consultan por Whatsapp para que le pases videos o fotos de algún detalle que aún no pudimos mostrar.
Es una difícil tarea ser emprendedor en estos tiempos, pero más aún es para los consumidores. Se ven bombardeados de información mediante dispositivos virtuales. El engagement disminuye, la oferta aumenta y eso no solo que confunde, sino que abruma. No obstante, no hay que dejar de lado las estrategias de marketing digital y seguir fidelizando lazos ya creados.
Cuarentena, día 58. Quedarse en casa es la nueva realidad que surge como respuesta a la pandemia por coronavirus COVID-19. En cuanto al calendario, esta son las semanas ideales para comenzar los tratamientos propios del frío, como los de mejorar la calidad de la piel o tratar las manchas. Isdin es un laboratorio dermatológico español con una amplia gama de productos que cubren las necesidades de la piel. Aquí responden algunas dudas y recomiendan productos de su repertorio para aprovechar el frío y el tiempo en casa.
~ En tiempos de cuarentena, ¿es necesario hacer una limpieza facial distinta?
Una buena limpieza facial es siempre el primer paso para mejorar la calidad de nuestra piel. La limpieza ayuda a eliminar restos de maquillaje, cremas y deja la piel lista para cualquier tratamiento que coloquemos luego: antiage, antioxidante, etc. Es importante usar el producto limpiador adecuado para cada tipo de piel, no usar jabones que puedan resecarla y secar de manera suave, a toques, para evitar irritar el rostro. También es recomendable usar siempre la misma toalla para la cara, para evitar así que cualquier tipo de suciedad de las manos pueda afectar a la salud de la piel del rostro, ya de por sí más delicada.
~ Nueva rutina ¿se recomienda sumar vitaminas?
La vitamina C otorga numerosos beneficios a la piel, desde potenciar la producción de colágeno hasta disminuir los signos del envejecimiento. La vitamina C es un ingrediente altamente eficaz para el cuidado de la piel con una amplia variedad de beneficios.
Como el ácido ascórbico, la vitamina C puede ayudar a neutralizar los radicales libres que aceleran el envejecimiento, ayudan a combatir la exposición a la contaminación y los rayos UV, y protegen contra el envejecimiento inducido por la oxidación y el daño a la piel causado por el sol.
En ISDIN contamos con dos productos con Vitamina C para incluir dentro de la rutina de cuidado diario de nuestra piel, como Flavo-C Serum y Flavo-C Ultraglican.
La noche es el momento ideal para mimarla y ayudar a que ese proceso reparador sea mucho más eficiente estimulando las defensas antioxidantes de la piel que combaten el stress oxidativo y restaurando la elasticidad y firmeza."
~ ¿Para la noche aconsejan aplicar algún ingrediente para complementar el descanso ocasionado por esta situación inédita de stress?
La piel no se comporta del mismo modo de día que de noche. Durante la noche, la piel trabaja reparando todo el daño recibido durante el día como la exposición a los rayos UV, a los radicales libres, a la polución o a los cambios de temperatura. Una buena limpieza para liberar al rostro de las impurezas de la contaminación y eliminar así los restos de maquillaje u otros productos que hayan quedado adheridos a la piel.
Una vez tengamos la piel limpia y seca, procederemos el sérum en ampollas Isdinceutics Flavo-C Melatonin. Con estas ampollas podremos beneficiarnos de las propiedades antioxidantes de la melatonina, que repara nuestra piel mientras dormimos, regula la respuesta inmunológica y disminuye el estrés oxidativo. Además, la vitamina C, otro potente antioxidante presente también en las ampollas, estimula la síntesis del ácido hialurónico y del colágeno al mismo tiempo que reduce las manchas y aumenta la protección de la piel reforzando sus defensas.
La Vitamina C, potente antioxidante, ayuda a proteger la piel del daño provocado por los radicales libres. Activa la producción de colágeno y devuelve la luminosidad a la piel.”
¿Cuáles son los productos de Isdin que podemos aplicar en casa y reemplazar así el tratamiento externo?
Rutina Antioxidante con Flavo-C Melatonin y Flavo-C Ultraglican para proteger de día y reparar de noche. Cuidar tu piel cada día es el secreto para mantener su belleza. Por eso es importante seguir una rutina de belleza nada más levantarnos por la mañana y antes de irnos a dormir por la noche. Rutina Antimanchas con Pigment Expert & Night Peel:
Una rutina para prevenir y tratar las manchas e imperfecciones y conseguir un tono de piel uniforme y radiante. Isdinceutics Pigment Expert tiene una combinación de efectivos compuestos con propiedades despigmentantes que ayudan a prevenir y tratar el tamaño y el número de manchas. Isdinceutics Night Peel con una combinación de ácidos alfa-hidroxiácidos -glicólico, tartárico y málico- que estimula la exfoliación de las células superficiales de la piel para ayudar a atenuar las imperfecciones de la superficie, las líneas finas y las arrugas. Estimula la producción de colágeno ayudando a reducir los signos del fotoenvejecimiento a la vez que proporciona hidratación profunda e inmediata. Peelings: Con la llegada del otoño es una buena época para comenzar con los peelings. El ácido glicólico es uno de los ingredientes más populares del momento para poder realizarlos, porque sus beneficios van desde promover la renovación de la piel y aportar un efecto exfoliante, hasta facilitar la penetración de otros componentes y proporcionar hidratación.
Glicoisdin es la gama de productos con ácido glicólico de ISDIN que reduce las finas líneas de expresión y manchas, mejora la elasticidad y luminosidad de la piel; ayuda a estimular la formación de colágeno, unifica el tono, promoviendo la renovación cutánea; e hidrata la piel.
El nuevo escenario que planteó el coronavirus no solo modificó rutinas sino además se adentró en nuestro guardarropa y la industria tomó cuenta de nuevos códigos vestimentarios.
En las últimas semanas, los barbijos/tapabocas se convirtieron en elementos esenciales al momento de abandonar nuestro aislamiento, convirtiéndose en imprescindibles no solo para respetar las normas impuestas por las autoridades, sino para no perder ese estado de protección que solo nos da estar en nuestras casas.
Diferentes actores de la industria local desarrollaron artículos para ofrecer a un público con apetito de estrenar nuevas adquisiciones, algo tan remoto por estos días.
¿Qué declaraciones implícitas traen las mascaras en relación a quien las porta?
The MicroMask, una compañía argentina fundada por Gastón Greco, creador de la marca de calzado Posco, y Tito Loizeau, fundador de Caramba y emprendedor de conceptos como el Barbie Store y Promored. Ellos diseñaron una máscara con triple capa y un filtro con una vida útil de hasta 10 días.
Acerca del diseño, que cuenta con siete colores disponibles, se encuentra en talles para adultos y niños Las mascaras se comercializan a través de la web de la marca, también en sus redes sociales y a través de Mercado Libre para los envíos a todo el país.
Gastón Greco nos comparte en exclusiva sus experiencias en la creación de The MicroMask , que además contribuyo a impulsar talleres textiles que estaban cerrados.
~ ¿Cómo surgió la idea?
Ante el contexto actual y con nuestras compañías suspendidas, nos pusimos a pensar qué podíamos hacer y cómo sería el día después de esta pandemia, cómo la sociedad iba a volver a la vía pública. A través de eso vimos que se estaba empezando a implementar el uso de tapa bocas en diferentes partes del mundo, a pesar de que en Argentina especialistas de la salud desaconsejaban su uso. De esa manera comenzamos en el desarrollo del producto.
~ ¿Cómo fue el desarrollo del producto?
El desarrollo del producto nació trabajando desde nuestras casas, haciendo muestras, investigando.
Hablamos con proveedores de otras partes del mundo para entender cuáles eran las premisas de este tipo de productos, la idea era crear un producto que tuviera una vida útil prolongada ya que el barbijo tradicional (con un costo de 40 pesos) es básicamente un producto descartable. Dijimos por qué no desarrollar un producto reutilizable.
Una premisa en nuestro producto fue confeccionar un filtro intercambiable que le aporta una vida útil de 100 días y otra premisa era no utilizar materiales que necesite la industria de la salud. Pensamos en un producto que cumpla con estas premisas sin resignar diseño y funcionalidad."
~ Desde tu rol de emprendedor ¿Qué aportó la experiencia y qué desafíos nuevos encontraste?
Ambos socios somos emprendedores, Tito con 20 años más que yo en experiencia, nos gusta el desafío y somos personas peleamos contra el no. El desafío mas grande de crear el producto en un plazo corto fue que los proveedores de la industria estaban cerrados. Insumos como etiquetas, bolsas, cartón y telas fueron difíciles de obtener dentro del confinamiento. Sin embargo, utilizamos nuestra experiencia y los contactos que teníamos para movernos rápido, salimos al mercado de manera muy rápida con un producto único. Nuestro diferencial fue el timing con que salimos al mercado, siendo precursores en este tipo de producto.
~ ¿Qué se tuvo en cuenta al definir las materias primas para The MicroMask?
A la hora de definir las materias primas fue clave no usar ninguno que requiera la industria de la salud. Veíamos que el recurso de insumos para la industria era escaso, tal como sucede con el barbijo N95. El foco era ese. Buscar materiales que tengan buena relación con la piel, que tengan una larga vida útil. Lo mas destacado es nuestro filtro de SPUNBOND (R) que es una tela especial que no permite filtrar el agua, en este caso de adentro hacia afuera, protegiendo a terceros de cualquier estornudo, tos o incluso cuando hablas. A diferencia de los barbijos que se ajustan detrás de las orejas, The Micro Mask tiene un elástico regulable para ajustarla por detrás de tu cabeza, lo cual permite quitártela y dejarla colgada en tu cuello sin riesgos de perderse.
Hoy, en esta etapa de reducir los días de entrega, estamos trabajando con diez fábricas distintas. Es importante destacar que en el proyecto trabajan más de 100 personas pertenecientes a la industria textil, con talleres que hace algunas semanas estaban cerrados."
~ ¿Cómo ven la adaptación del cliente al producto?
La venta del producto se disparo en veinte veces más de lo que estimamos, nuestra tienda online estallo de pedidos, los primeros días fueron intensos ya que no esperábamos tal repercusión con una demanda tan alta. Entendimos que hoy es un producto de alta necesidad y el consumidor lo quiere de forma urgente entonces en la etapa inicial decidimos postergar los días de entrega para no comprometernos a algo que en un principio iba a ser difícil de cumplir.
~¿Hay planes futuros en el desarrollo del modelo de negocio?
La recepción del producto en los clientes es excelente. La idea de expansión se focaliza en nuevas lineas de productos confeccionados con otros tipos de materiales, buscando mejorar la performance del mismo. La idea comenzó como un proyecto a corto plazo, tratando de satisfacer la demanda del mercado y subvencionar nuestras compañías durante este periodo de cuarentena. Pero tuvimos una excelente recepción, los medios nos captaron desde una primera etapa y eso nos brindó repercusión, eso nos acompaño muchísimo. Por otro lado tenemos un gran producto y una gran marca, el potencial de desarrollar una marca que esta buena, que sea consciente, que sea completamente amplia en brindar información al consumidor nos parece super importante.
Exite la oportunidad de expandir nuevos mercados con Brasil, Paraguay , Uruguay y la posibilidad de llevar el producto a Europa, situaciones que no imaginamos que podrían llegar se está dando diariamente. Empresas como Techint o Telecom optan por incorporar nuestro producto debido a su larga vida útil, teniendo en cuenta que el recurso humano deberá volver a sus puestos de trabajo.
En esta nueva etapa que nos toca transitar, las personas no están escatimando en esfuerzos a la hora de minimizar su experiencia con el coronavirus.
“Cuando estaba en la universidad me acuerdo que Susana Saulquin decía que después del 2000 iba aparecer la moda de expresarse a sí mismo a través de la ropa. Para mi era utopía, pero después me tocó vivir esa experiencia con la aparición de Palermo Viejo: vivir ese sueño hecho realidad de que estuviera de moda expresar la individualidad”, me dice Mariana Szwarc, un año y medio atrás, en mi trayecto por la investigación de la historia de la moda argentina. SalSipuedes cumple hoy 20 años. En la figura del multimarcas destinado al diseño de autor se edifica la cultura de una moda con identidad propia que, por fin, iba a contar con creadores que ya no iban a tomar las referencias de las capitales de la moda para diseñar. Este momento cultural también muestra que había un consumidor deseoso por lo distinto.
La invitación a la inauguración: SalSipuedes de un exquisito placard lleno de ropa de autor.
Decidí abrir un multimarcas de diseñadores jóvenes que no eran conocidos pero que a mi entender hacían cosas maravillosas."
La cita: Primer jueves de cada mes.
Mariana egresó en la segunda camada de diseñadores de la FADU .Con el título en sus manos no sabía de qué iba a trabajar porque su profesión aún no era demandada en las fábricas y marcas, entonces comenzó a trabajar como productora de moda. Más tarde investigó qué barrios y qué diseñadores podrían funcionar para construir Salsipuedes. Cambio de siglo, Las Cañitas asomaba como barrio de diseño, Barrio Norte era el epicentro donde estaban consolidadas las boutiques de moda, pero ella solía pasear por Palermo Viejo. Iba al El Imaginario Cultural, donde hoy funciona La Mercería, anclado en una zona donde no había nada, pero tenía onda, dice.
Primeros meses del 2000, Salsipuedes ya hablaba de 'ropa de autor". Hoy la maison Salsipuedes está en Sucre 2180
En ese entonces no había muchos puestos para diseñadores en las empresas y como pasé un par de años trabajando en producción de moda, sentí el deseo de diseñar y producir indumentaria que es para lo que me había preparado y lo que me gustaba. Por eso decidí armar mi propio proyecto para llevar a cabo ese deseo.”
Cuando abrió su multimarcas, en la calle Honduras 4814, reunió a Nadine Zlotogora, Mariana Dappiano, Valeria Pesqueira, Pablo Ramírez, Cecilia Gadea, Hermanos Estebecorena, Araceli Pourcel, Andrea Suárez, Mariano Toledo, Opus Nigrum de Fiorini, Caro Sosa, Invisible y Unmo, que venían de la Bond Street, y además sumó a los creativos que conoció tras bambalinas en los shows de Giordano, cuando trabajaba como productora para los desfiles televisados del peluquero, como Benito Fernández y Laurencio Adot.
El nombre surgió luego de ver “La Moribunda”, con Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese, en El Dorado: Salsipuedes era el destino vacacional de los personajes de la obra.
Las imágenes que acompañan esta nota pertenecen al rito mensual en los inicios de Salsipuedes. El primer jueves de cada mes, Mariana organizaba una celebración para lanzar la nueva vidriera. La fiesta estaba entre los percheros y seguía en la vereda. Cualquier excusa era buena para atraer público a un barrio gris donde los talleres mecánicos hacían la postal del 2000. Pronto los colores comenzaron a maquillar las veredas de Buenos Aires. Fue cuando las personas comenzaron a vestirse como querían y contaban, además, con diseñadores que no copiaban.
Así comenzó un nuevo capítulo en la historia de la moda argentina.
En 1948, la publicista Eleanor Lambert realizó un evento benéfico en el MET y lo llamó "La fiesta del año". Así comenzaron los acontecimientos de moda para recaudar fondos. Pero la historia entre la moda y el museo inició antes, cuando en 1937 abrió el Museum of Costume Art que más tarde, en 1946, se fusionó con el Museo Metropolitano de Arte como The Costume Institute.
Diana Vreeland fue la editora de moda que le dio sustancia al ofrecer una muestra que enmarcó la importancia de la moda en la cultura. El puntapié fue con Cristobal Balenciaga y en 1973, un año después de la muerte del modisto, mostró "The World of Balenciaga". Desde allí su evolución a lo que conocemos hoy como la muestra anual que inaugura el primer lunes de mayo con una gala.
Este año, coronavirus COVID-19 de por medio, "About Time: Fashion & Duration" se pospuso hasta el mes de octubre.
"Alexander McQueen: Savage Beauty" (2011)
En las últimas dos décadas, el Metropolitan de New York a través de la revista Vogue y liderado por Anna Wintour convoca a una gala, llamada Costume Institute Benefit, cuya finalidad es recaudar fondos destinados al Costume Institute, una dependencia del museo que se ocupa de la adquisición y la conservación del patrimonio sartorial del mundo y la financiación de sus propias exposiciones. Según su curaduría, el equipo de conservadores del MET elige piezas representativas: se conservan y se exhiben. La gala es la parte publicitaria de la exposición dedicada a un diseñador o a una temática que pone en relevancia el espíritu del momento.
La muestra más visitada en la historia del MET es "Heavenly Bodies", por sus pasillos pasaron más de 1.65 millones de personas. "Alexander McQueen: Savage Beauty" (2011) y "China: a través del espejo" (2015) fueron las exposiciones que dieron estructura al boom de la moda en el museo. El fenómeno quedó registrado en "First monday in may", el documental editado en 2016 que examinó cómo se montó "China: Through The Looking Glass", hasta ese momento la muestra con mayor cantidad de público en la historia del museo.
Al día de hoy, no hay ciudad en el mundo donde un museo no presente una muestra de moda.
La performance de Madonna en "Heavenly Bodies" (2018)
Las muestras ameritan el viaje a la Gran Manzana, la verdad. Son impactantes y la posibilidad de tener frente a frente la historia misma de la moda más el marco conceptual con el que Andrew Bolton, a cargo del Costume Institute, decide exhibir las piezas, es magistral. Pasados los 4 meses de observación de los diseños, lo que queda es el catálogo. Se trata de un material coleccionable presentado en el mismo código que lo visto en las salas del museo.
"Manus x Machina: la moda en la era de la tecnología" (2016)
La exposición de 2020 "About Time: Fashion & Duration" estará en sintonía con los festejos por los 150 años del Metropolitan. Mientras la pandemia pone en pausa al mundo, Bloc de Moda rescata de su propio archivo algunas de las muestras y otras referencias que edifican un gran momento cultural en el año.
Schiaparelli and Prada: impossible conversations" (2012)
Diana Vreeland en la muestra "The World of Balenciaga" (1973)
¡14 años online para Bloc de Moda! Un día como hoy, pero de 2006 BdM salía al aire con la curiosidad de experimentar la plataforma digital. Luego la moda se convirtió en mi trabajo y en el medio para transitar la transformación del periodismo.
Bloc de Moda es un medio que siempre apuesta al valor diferencial, con voz propia, apelando a los distintos géneros periodísticos y diversos soportes para ofrecer periodismo de calidad.
14 años de notas, entrevistas, investigaciones, viajes y coberturas que buscan ser un testimonio de la época y mantenerse en el tiempo como referencia a la nueva era del periodismo de moda.
Me hace feliz saber que ustedes se mantienen como lectores y también siento que cumplí mi trabajo cuando alguien que no está interesado en la moda me dice que disfrutó de una historia publicada en este medio pionero de la comunicación de moda digital.
Pongamos el diseño argentino de moda, Cómo se hace mi ropa, La ruta del zapato de autor, Mujeres vestidas por mujeres y Biblioteca Bloc de Moda son algunas campañas lanzadas desde el sitio, redes sociales y newsletter para impulsar y observar la moda. Seguimos trabajando. ¡Gracias por estar ahí!
Hace unos días leí que cuando los historiadores escriban el libro sobre la pandemia del Coronavirus covid-19, el tiempo de confinamiento ocupará apenas un tercio porque la mayor parte de la historia será lo que suceda después. Quien vaticinaba sobre el rol de la cuarentena era Bill Gates en una columna de The Economist.
El impacto estará en el día después, cuando salgamos de esta nueva realidad "irreal", pero aún así las cosas no volverán a ser como antes. Pero es en tiempo presente cuando pienso en la importancia de los rituales; algunos no cambian, incluso, con la transformación de hábitos. Quizá la incertidumbre haya sido la primera sensación tras el anuncio de la cuarentena obligatoria decretada el 16 de marzo pasado.
También surgió una búsqueda incesante, personal, hacia los hábitos que nos conserven una sensación de rutina: quiero sentir que mi vida sigue siendo mía.
Ahí es cuando entra el rito de ir por un café. Para que acompañe en la caminata, para sentarse en algunos de los bancos que los Mondongo esparcieron por avenida de Mayo o en las cafeterías que son parte de la cotidianidad, sobre todo cuando el homeoffice es habitual y la escapada al bar por esa taza decorada por un humeante aroma tostado es parte de la procesión del día.
Distanciamiento social mediante, de a poco algunos locales comenzaron a abrir en horarios reducidos y las cafeterías iniciaron las entregas cual food truck: se llega hasta la fachada, pero la sensación de normalidad que regala ese momento representa algo más. La primera que me topé fue Origen, en Humberto Primo al 500, luego con la casa de té Cosí, ubicada en Bolivar al 500. Entre barbijos y alcohol en gel, el acto de hacer las compras - que se convirtió en toda una salida, al igual que sacar la basura - y toparte con un bar abierto dispuesto a ofrecerte un café me devuelve un poco mi rutina. Como si el rito de ir por el café le bajara el ritmo de ciencia ficción a este mientras tanto que - hasta el momento - no se sabe cuándo finaliza.
Entre pensar y redefinir, en este mientras tanto que va a terminar por impulsar una nueva realidad a partir de la pandemia del coronavirus COVID-19, hay una industria totalmente castigada. La moda comenzó hace tiempo a reconfirgurar su sistema y existen proyectos que se presentaron en el mercado ofreciendo ya un nuevo modo de consumir.
¿Cómo transitan hoy estos proyectos esta pandemia?
Noel Falken es la fundadora de Coleción Zero, un concept e-shop fundado en Buenos Aires en 2015. "En Coleccionzero.com trabajamos con diseñadores y los procesos son muy diferentes a los de trabajar con marcas. Estamos muy vinculados con cada diseñador entonces ademas de descubrir, admirar y promover su talento comprendemos la dinámica, las particularidades y las problemáticas de cada uno de ellos", dice la gestora de esta plataforma de diseño que mientras intenta que las ventas no decaigan, adelanta pagos a los diseñadores. Ahora mismo, en tienda online promueven la comercialización de los productos de diseño con envíos gratuitos a todo el país y van a ser entregados cuanto la cuarentena finalice.
Pensar a futuro creo que es clave. Entender que íbamos por el camino correcto pero saber que aún queda mucho por hacer y reflexionar sobre el impacto que el COVID-19 tendrá en la sociedad y en la industria, no solo a nivel local sino mundial (ya que trabajamos mucho con clientes de todo el mundo)."
Coleción Zero fue fundada en 2015 por Noel Falken, estilista de moda cuya formación incluye la licenciatura en Administración de Empresas y especialización en Marketing de Moda en Central Saint Martins. "En Colección Zero trabajamos cantidades limitadas -ya que la filosofía común a todos los diseñadores con los que trabajamos es no sobreproducir- y también piezas por pre-order (se producen únicamente las que se venden anticipadamente) o a pedido", cuenta. Vanesa Krongold, Pablo Bernard, No Tag, Acento de autor, Carla Andrea, Isabel Englebert, Luz Ballestero, Maydi son algunos de los diseñadores que venden online.
La situación actual si bien nos afectó a todos, no tenemos la problemática de las marcas de haber producido colecciones enteras siguiendo una tendencia (cosa que los diseñadores no hacen ya que no son seguidores sino que son creadores, precursores) con prendas que quedarán obsoletas si no son comercializadas esta temporada. En ese sentido estamos mejor parados que las marcas ya que nuestro riesgo es mucho menor en cuestiones de obsolescencia y stock..."
