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Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital focalizado en la cultura moda, en movimiento desde 2006, que apuesta al periodismo de calidad. Historias plasmadas en un reportaje online, donde se observa, se pregunta, se escucha y se escribe la moda como fenómeno social. ¡Bienvenidos!

Copenhagen Fashion Week: ¿Quién es Ganni?

Vestidos y más vestidos, eso es lo que aparece al escribir Ganni en el buscador de Google. Las imágenes no se identifican fácilmente si provienen de editoriales de moda o producciones surgidas del street style, porque son preciosas. Como información, lo primero que surge es dónde comprar Ganni y un sin fin de links hacia sus vestidos. Maravillosa estrategia de marca: los creadores detrás de Ganni son el matrimonio Ditte y Nicolaj Reffstrup. 

Provenientes de Copenhague, Ditte comenzó su carrera como compradora, Nicolaj estudió administración y tiene una maestría en tecnología. Con ese background fundaron en 2009 Ganni, una etiqueta de moda contemporánea con modelo de negocio circular. Ganni forma parte de la Carta Ética de la Moda danesa: la sostenibilidad es su vocabulario que apunta a una chica Ganni, aquella mujer que pueda sentirse representada por los valores y la estética de esta marca. 

Para sus operaciones visuales trabajan con la idea de la belleza del mundo, bajo esa línea rectora llegan los diseños. Así, formas dadas por el volumen y las proporciones y una paleta de colores vibrante acompañada por estampados originales logran piezas diferenciadas. Los vestidos con frunces son el hit. 

Ganni presentó Joyride, la colección Primavera / Verano 2023 en el marco de Copenhagen Fashion Week. Aquí compartimos el video de su desfile celebrado al aire libre:


La moda Primavera Verano 2023: colaboraciones
Otra de las estrategias de Ganni son las colaboraciones: hace muchas. Para la colección Spring 2023 trazaron la de denim con Levi's y trabajaron el upcicling junto a Barbour y 66° North. "Como industria necestitamos comenzar a cooperar más, sobre todo si vamos a hacer la moda más responsable", dice Ditte, la mente creativa de Ganni y quien cerró cada look con botas vaqueras. Hermoso. 

Otra postal para la Birkin Bag de Hermès


Lady Dior en honor a la princesa Diana, el modelo Kelly por Grace Kelly, Carlalala bag nombrada así por Carla Bruni en Roger Vivier o la más linda, para mí, la cartera SC bag de Louis Vuitton, el baulito en honor a Sofía Coppola. Las maisons nombran diseños con potencial de hit y destino de clásico cuando mujeres fuertes se los apropian y no hay forma de verlos que a través de ellas. 

Aquí está el caso de la Birkin bag de Hermès. La casa acaba de publicar un par de videos realizados por la artista Elisa Valenzuela en sus redes sociales en honor a su historia. 

Dice la historia que la Birkin Bag fue diseñada por Jean-Louis Dumas, presidente ejecutivo de Hermès, luego de compartir un vuelo de París a Londres con Jane Birkin. 

La musa británica le contó a Sr. Dumas la imposibilidad de dar con un bolso que se adaptara a sus necesidades como madre, por eso andaba con una canasta de mimbre. Así el Sr. Dumas boceteó este bolso rectangular, espacioso y deseable que se convirtió en un mito, a partir de la lista de espera que dicen que existe, en la propia maison francesa.


La Birkin bag fue lanzada en 1984 como un bolso de viaje pensado para la mujer madre. Incluso el bolso inspirado en las necesidades de Jane Birkin tenía un espacio para la mamadera. 

La Birkin Bag es de cuero natural curtido al vegetal. Desde los 80', la cartera Birkin de Hermès fue editada en diversos modelos y cada temporada sale a la pasarela. Aquí la pasada que protagonizó en la colección Resort 2019 de la maison francesa. 

imágenes: Gentileza Hermès

El desfile de María Cher anticipa la moda Primavera / Verano 2023


María Cher adelantó el calendario de la moda en Argentina y presentó su colección Primavera / Verano 2023. El desfile fue en Palacio Reconquista, en el microcentro porteño. 

Allí se instaló la pasarela que ensalzó la idea de vestuario que caracteriza a María Cher: sastrería construída en siluetas oversized, chalecos, vestido lencero, maxi faldas transparentes, trench y accesorios que componen corsets. Se trata de looks que hacen un replanteo de las ocasiones de uso tradicionales y la mezcla entre lo formal e informal, cuentan las notas de prensa. 


La colección de María Cher ofrece el espíritu rockero que caracteriza a esta marca hace 20 años y que recientemente inauguró dos tiendas en la ciudad de New York. Las prendas componen un vestuario que sigue la imagen de moda: una lente que cuenta qué sucede en las calles hoy.


Imagen: Gentileza Cher

Iris van Herpen lanzó una colección de lencería


Iris van Herpen diseñó una colección cápsula para la marca francesa de lencería Aubade. Bajo el nombre de Sensory Illusion, la colección de 35 piezas pensadas por Iris van Herpen citan a la botánica; diseños que retoman los movimientos emulando a los de la naturaleza. 

El hacer de Iris van Herpen no se parece a nada. Es escultórica en su fusión entre tecnología y artesanía. En su colección lencera fusionó las técnicas de corsetería de Aubade, la etiqueta francesa fundada en 1958, y también apeló a los recursos propios. Así trabajó las transparencias con líneas estructuradas a fin de que se perciban como movimientos sobre la piel. 

Para Sensory Illusion, la diseñadora holandesa trabajó con encajes, aplicó bordados en capas que fueron graduadas por la paleta de color.


Los diseños de Iris van Herpen para Aubade en promedio cuestan 150 euros (¡alrededor de veinte mil pesos en nuestra devaluada moneda argentina!). Mucho menor al valor de un vestido Haute Couture que la diseñadora holandesa presenta en las colecciones francesas desde 2011. Pero bien vale la inversión, si fuera posible, para experimentar en el propio cuerpo las innovaciones que van Herpen aporta al mundo de la moda desde que fundó su maison, en 2007, previo paso por el taller de Alexander McQueen

Imágenes: Gentileza Aubade

Cursos Online: Clases de moda a la carta y casos de estudio

Bloc de Moda es un proyecto periodístico que nació como soporte unipersonal en 2006. Pionero en la plataforma digital, como sitio se posicionó como un medio de comunicación referente de la región del periodismo de moda en la era digital. La página se diversificó y el proyecto inicial sumó clases de moda, seminarios y capacitaciones. Casos de estudio, consultorías y reportes surgidos de viajes de cobertura se suman a los servicios ofrecidos por Bloc de Moda. 

En esta segunda parte del año, Bloc de Moda lanza las capacitaciones personalizadas: los contenidos se pueden tomar por módulos o por clases virtuales. 

Clases / Cursos
Las modas y las artes, una relación 

Casos de estudio
Cómo mirar la industria hoy. Estos son los reportes (individuales) disponibles donde analizamos los casos de:  
Virgil Abloh
Demna Gvasalia
La cultura hip hop
Diseñadores guía del SXXI
Mujeres en la moda: María Grazia Chiuri, Isabel Marant y Phoebe Philo


 + Información: contenidosvirtuales (@) blocdemoda.com

NOTA: Las clases de moda online están dirigidas al público en general y a periodistas, estudiantes de periodismo, productores de moda y aquellos interesados en adquirir los conocimientos para desarrollarse como periodista en el campo de la moda (o por curiosidad).

Las colecciones masculinas en Paris Fashion Week: Aquí la etiqueta japonesa Sulvam


En el marco de las colecciones masculinas que actualmente desfilan en Paris, Sulvam presentó su colección Primavera / Verano 2023 en la Rue Quincampoix. 

La etiqueta fue fundada en 2014 por el Teppei Fujita. El diseñador de Sulvam comenzó su carrera en la moda trabajando como cortador de patrones para Yohji Yamamoto. De aquella experiencia, acentuado por Teppei Fujita, comprendemos el universo que traslada a siluetas innovadoras y la sastrería contemporánea que ofrece en sus colecciones. "Si creamos cosas nuevas, incluso una sola pieza de ropa debe tener significado. El exceso durante el proceso de corte también se convierte en decoración", dice sobre la mentalidad sustentable que distingue a la nueva mentalidad de creadores al momento de gestar una vestimenta para trascender. 
 

Tejidos ligeros, telas impermeables o a cuadros que mezclan rayón y seda en su composición, también reutiliza el cuero de caballo para los pantalones, así se componen las prendas ofrecidas por Sulvan en Paris Fashion Week. Este diseñador japonés especializado en patronaje está a cargo de cada una de las piezas. "Cortar y coser para asegurar que no haya desperdicio para que el viento pueda pasar. Mantenlo simple. Deje que la calidad de la tela se use como lo que es. Mantenga la tela de sarga brillante simple. Equilibra la tensión y la flexibilidad", dice y se escucha como mantra.

Una nueva versión del bolso Saddle en la pasarela masculina de Dior


Kim Jones llevó la colección de Dior Homme a Venice Beach, California, el distrito de Los Ángeles donde Eli Russell Linnetz diseña su etiqueta ERL. Estas coincidencias se reúnen en lo que fue California Couture, la colección Spring 2023 de la línea masculina de Dior que contó con Linnetz como diseñador invitado. 
 
El desfile de prendas masculinas contó con 40 looks que reavivan la cultura skate de California y puesta en diálogo con el savoir faire parisino. Así, diferentes siluetas emblemáticas de la maison francesa fueron modernizadas por la señas de identidad de ERL para la apariencia de sus piezas, como las texturas acolchadas y el uso de retazos para los diseños. El Saddle bag fue parte de esta reinvención y salió a la pasarela en su versión "fluffy" y cuarzo y metal. Al igual que Maria Grazia Chiuri, la directora artística de la línea femenina de Dior, Kim Jones retoma el trabajo de los anteriores modistos de la maison fundada por Monsier Christian en 1947: la Saddle bag fue lanzada por John Galliano en la colección Primavera / Verano 2000 de Dior. 

En su primera colección, en 2018, Jones convirtió el bolso Saddle en una riñonera y en un accesorio para el cinturón. Ahora se consigue en tres nuevos modelos, intervenidos con el vocabulario del joven diseñador de ERL, que además es finalista de los premios LVMH 2022.

Una década del nuevo diseño argentino: Kalu Gryb

Kalu Gryb está diseñada por Karla Gryp con una mirada amorosa hacia lo sustentable

Hace 10 años y desde la provincia de Chaco, Kalu Gryb propone el despojo. "Creamos productos de larga duración, que trascienden las temporadas y las tendencias", dice. 

La propuesta de los diseños están construidos en formas geométricas, holgadas y asimétricas y confeccionadas con texturas naturales y moldería zero waisted. Un gesto que distingue esta etiqueta sustentable es la combinación de textiles en la misma prenda, por ejemplo utilizar algodón orgánico de Chaco con el lino, el cuero y la lana. 

Las nuevas formaciones de diseñadores que renovaron la escena del diseño en Argentina están cumpliendo 10 años. Esta camada ingresó al sistema de la moda con un perfil novedoso, pues comenzaron a construir prendas bajo un método que iba en contra al fast fashion y un modelo de comercialización bajo demanda. Aquí retratamos a Kalu Gryb y seguimos mapeando el vestir en Argentina. 

Apuntes de estilo: Sean Suen en Paris Fashion Week


Sean Suen presentó su colección masculina en el marco de Paris Fashion Week. El diseñador chino, al frente de su marca homónima fundada en 2012, retoma las construcciones tradicionales de estructuras, materiales y composición en búsqueda de la masculinidad futura. 
 
Para la colección Primavera / Verano 2023 que presentó en Paris, Sean Suen matizó con tonos puros, blanco y negro, para reflejar la resaca. Sí, la resaca. "La intención es eliminar la sensación de restricción de la prenda sobre el cuerpo, utilizando tejido de punto y encaje hechos a mano de calidad superior, seda ligera y satén, algodón y lino, y esperar que la prenda se envuelva alrededor del cuerpo del usuario de la manera más suave", dice. 

Sastrería y deconstrucción para un nuevo orden estético.