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por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital focalizado en la cultura moda. Desde sus páginas se observa, cubre y escribe sobre este fenómeno social como el reflejo del espíritu de la época. La calidad de contenido editorial en notas de moda, belleza y estilo: Registros de historias en un gran reportaje online. ¡Bienvenidos!

Hacer Ffocco


Florencia Fiocca fue una de las diseñadoras fundacionales de lo que se conoció como diseño de autor en Argentina. Ella participó de esta camada de diseñadores, surgida tras la crisis de 2001, como Ffiocca. Pero un día cerró su local, una esquina enorme de San Telmo, en México y Perú. “La exigencia de la moda, el borrón y cuenta nueva, no era para mi. Esa necesidad de correr con la novedad hoy ya no es tan así porque la moda no es tan radical ni las tendencias son tan severas. Y está muy bien, porque eso era obsoleto”, recuerda ahora, sentada en su espacio de trabajo de Colegiales donde desarrolla Ffocco, una marca de ropa calma.


“Había borrado a la moda de una manera muy poética”, dice la diseñadora y asegura que con Ffiocca no logró hacer una empresa. Entre errores y falta de experiencia por edad, cuenta que su fuerte no fue el mercado local sino el internacional. En aquellos años tuvo un representante que llevó la marca a ciudades insólitas de Estados Unidos, Japón e Inglaterra, hasta que decidió avocarse al mercado argentino y del que rescata la experiencia de la tienda propia, por el contacto con la clienta. “Aprendés un montón, pero fue otra etapa, decidí cambiar y no tengo melancolía.”

Durante un tiempo los mails de Fiocca habían cambiado el tema: vestidos por yoga. Ante la consulta, en aquella época Florencia respondía que ahora fabricaba para otros y se dedicaba a asesorar a marcas. “No pensé que iba a volver a hacer ropa, me había peleado con la moda y sabía que no quería volver con algo fashionista”, dice hoy, con Ffocco transitando su tercer año y trabajando su marca por etapas.

“Hice el instructorado de yoga, que es lo más constante que hice en mi vida porque te ordena y está muy alineado a mi forma de ser. El oficio me encanta. Hago los moldes, estoy metida con el producto y cuando pensé en unir yoga y diseño me di cuenta que era algo que no existía en el mercado. Empecé a indagar y era posible desarrollar una marca con ropa específica, por moldería, por materiales, por carta de color. Así arrancó Ffocco.”

La bajada de Ffocco es ropa calma, prendas que generan en si una experiencia y no solo para las personas que practiquen esta disciplina milenaria. Toda la experiencia de la diseñadora se puede apreciar en las prendas, como todo el conocimiento hacia adentro que ofrece el yoga: “Me obsesionaba que al levantar los brazos se levante también la remera. Entonces hice una modificación en la moldería para que sea holgada y quede una manga muy campana, que, cuando me muevo el torso, no se levante. También experimenté con el tacto a través de la selección de los materiales. Todas las partes de arriba son de algodón con mezcla de lino, de seda, de lana y las de abajo con telas tecnológicas. Son materiales más sintéticos porque el algodón no se banca la doblada de rodilla, queda marcado y deforma la ropa. Las calzas son prendas más tecnológicas, observo los largos - que no se vea la cola y que el tiro proteja a los riñones -. La colección está diseñada con prendas en capas. Si bien el yoga está relacionado a la meditación, también levantás temperatura”, reportea sobre las prendas que componen las colecciones.


Los percheros de Ffocco son itinerantes y van rotando por centros de yoga durante 10 días; ese es el período de tiempo para comprar antes que la marca siga camino a otro espacio. “Es novedoso y me parece más interesante a que se queden eternamente en un mismo lugar”, argumenta la diseñadora sobre esta dinámica para comercializar.


Florencia Fiocca encontró la fórmula para reunir los dos intereses que la motivan. También se da espacio para dictar talleres de diseño introspectivo. “Mi intención es que cada persona tenga su propia identidad, que los cambios sean individuales para funcionar en contexto”, y remarca que queda mucho por hacer.

Imágenes: Ffocco
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La agenda de la moda en tiempos de redes sociales

Práctica y con múltiples posibilidades de uso, así piensa Vicky Becci los diseños que componen el repertorio de Becci. "La colección Primavera / Verano 2018 la planteamos en bajadas online que consta de 4 etapas, una por cada semana del año," dice la diseñadora sobre los modos en que plantea su propuesta sustentada en lo digital.


Las redes sociales plantearon un calendario diferente y patearon las estructuras; hoy es necesario encontrar una forma diferente de mostrar. Es un momento inédito de la moda, ya que viene de ser reglamentada por siluetas, paleta de colores y ordenada por las tendencias de temporada.

"Nuestra idea a futuro es no tener temporadas", asegura Vicky Becci, apostando a los locales en el interior del país y posicionar a la etiqueta como una marca online en Buenos Aires. De ahí que busque novedad permanente en el shop online de Becci. "El consumidor si no ve cosas nuevas, se aburre y no vuelve a entrar a la web. Por eso planteamos la colección en bajadas por etapas."


¿Qué tan factible es una estructura de novedad permanente? "Requiere más producción, más gente trabajando y talleres, porque estás lanzando novedad todo el tiempo, pero esa es la estructura a la que vamos, que no haya colección, sino una novedad por semana de 15 artículos y así formarían como pequeñas colecciones que resultan en una temporada anual", piensa a futuro la diseñadora de Becci, marca que comienza a transitar su cuarto año en el mercado argentino y pensada absolutamente en digital.

Imágenes: Becci | ph Mani Gatto - Colección Primavera / Verano 2018
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Libros de moda: Lectura iniciática


La moda de nuestra época no termina, cambia porque refleja los tiempos de la sociedad que acompaña. La moda como tema de reflexión está retratada en distintos libros y por autores que la tomaron como disparador para entender la cultura de un tiempo.

Dedicado a aquellos lectores que busquen sus primeras lecturas de cultura moda, aquí una lista con autores que cuentan la historia detrás de la ropa:

"Marcas de Moda: Marcar estilo desde Armani a Zara" (Editorial Gustavo Gili) es un libro de moda escrito por Mark Tungate, un periodista cuya condición de outsider de la moda hace de este tomo, una lectura imprescindible para entender la popularidad que ganó esta industria en los 90' y 2000 . La democratización de la moda y las nuevas reglas del estilo quedan registrados en esta investigación colmada de referencias para seguir investigando.

"Como un golpe de rayo" (Caja Negra Editora
de Simon Reynolds es un recorrido por el legado del Glam Rock, el movimiento nacido en los años 70'. 704 páginas que hacen historia sobre la experimentación estilística propia del género y en la pluma de un crítico que colma de referencias de estilo que nutren el vínculo entre el rock y la moda, a pesar de que no es un libro de moda, claro.

"Historia de la moda Argentina. Del miriñaque al diseño de autor" (Emecé Editores) de Susana Saulquin resulta de lectura obligatoria para entender el origen de la industria de la moda argentina. El encantamiento por la copia y lo foráneo. La razón de una falta de identidad en el estilo y por qué comenzó a deteriorarse la industria desde la última dictadura militar son algunos de los temas reflejados en este libro editado en 2005.

"La moda en el Siglo XX" (Editorial Gustavo Gili) de François Baudot es un libro de 400 páginas que narra una época decisiva para el fashion system a través de pequeños perfiles de los modistos referentes del siglo pasado con su respectivo contexto histórico.

En el hashtag #LecturasBdM pueden seguir la biblioteca de Bloc de Moda. 
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Golden Globes 2018: Por qué nos vestimos de negro

La moda puede contar una historia y la ropa es su palabra. El negro como una forma de expresión, sin distracción, de un mensaje que transmitieron las actrices cuando resignificaron a la alfombra roja, ese espacio destinado a contar sobre el vestido fabuloso que lucen.
La edición número 75 de los Golden Globes trató sobre la mujer y el significado que le daba a ese vestido negro, un mensaje compartido por mujeres y hombres de la industria del entretenimiento en el inicio de la temporada de premios de Hollywood, el distrito emblema de los estereotipos femeninos, que anoche hizo historia.

Emma Watson junto a Marai Larasi

Como parte de la campaña de Time's Up, las celebridades caminaron por la alfombra roja junto a activistas por los derechos de las mujeres. En el comunicado emitido por esta organización que trabaja por la igualdad entre hombres y mujeres se lee:
'Nuestro objetivo al asistir a los Globos de Oro es cambiar el enfoque de las sobrevivientes y buscar soluciones duraderas. Cada una de nosotras destacará las soluciones legislativas, comunitarias e interpersonales que contribuyen a poner fin a la violencia contra las mujeres en todas nuestras comunidades. Esperamos que, al hacerlo, también ayudemos a ampliar las conversaciones sobre la conexión con el poder, los privilegios y otras desigualdades'

Michelle Williams junto a Tarana Burke, creadora de la campaña #MeToo

Elizabeth Moss con el vestido negro de Christian Dior

Angelina Jolie en los 2018 Golden Globes con el vestido negro de Atelier Versace.






Jessica Chastain con el vestido negro de Armani Prive

Meryl Streep junto a Ai-jen Poo, la directora de Domestic Workers

Nicole Kidman con el vestido negro de Givenchy Couture

Viola Davis con el vestido negro de Brandon Maxwell

Sarah Jessica PArker con el vestido negro de Dolce & Gabbana

'Durante mucho tiempo, las mujeres no han sido escuchadas ni les creían si se atrevían a contar la realidad del poder de esos hombres, pero ese tiempo se ha acabado", dijo Oprah Winfrey en la noche de la entrega de los Golden Globes. 'Ese tiempo se acabó", repitió en su discurso de agradecimiento por el premio honorífico Cecil B. DeMille recibido por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en esta noche poderosa.

Oprah Winfrey con el vestido negro de Atelier Versace

Imágenes: Getty, Rex, Golden Globes
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La moda 2018 según el shopping

Ropas que buscan la libertad de movimiento. Siluetas más amplias y resueltas en el sportswear. Las mujeres de hoy, más que seguirla, interpretan a la moda, la personalizan, se la apropian y la buscan práctica, con piezas intercambiables. La moda masiva, la del shopping o avenidas, solía oficiar de indicador del gusto de la consumidora, pero cambiaron los hábitos de consumo.

Ordena, representa y baja las tendencias globales que, a lo mejor, tengan posibilidad en la moda argentina. Cher, Trosman y Prune adelantaron la temporada Otoño / Invierno 2018 bajo el sol de Punta del Este.

Trosman Otoño / Invierno 2018

Aquí algunas imágenes de la moda de otoño lucida en verano:

Cher sigue tomando a los años 80' como inspiración, mantiene las túnicas y la silueta oversized. En Trosman se destacan los trajes, las camperas y prendas al cuerpo, como las calzas, las camisas y tops. En caso de mucho frío, Prune resuelve con abrigos simil piel y aires folk para vestir el look.

Trosman Otoño / Invierno 2018

María Cher Otoño / Invierno 2018

María Cher Otoño / Invierno 2018

Trosman Otoño / Invierno 2018

Trosman Otoño / Invierno 2018

Prune Otoño / Invierno 2018

Prune Otoño / Invierno 2018
Imágenes: Gentileza Alcorta Shopping
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Anuario 2017: La moda fea

¿Crocs?

Es uno de los calzados más discutidos y condenados al mal gusto y tuvo una entrada triunfal a la moda. Durante las colecciones Primavera / Verano 2017 en Londres, ciudad de vanguardia, uno de los diseñadores devenido en marca decora las pisadas de su pasarela con las Crocs.

Christopher Kane, el muchacho que la prensa de moda descubrió y acompañó desde sus días en Central Saint Martins mezcló la sofisticación de sus diseños con las Crocs, ese modelo feo, pero práctico, de plástico y dicen, cómodo, pero nunca bonito. A su favor, las personas las usan (como las botas Uggs).

Paris Fashion Week: Balenciaga Primavera / Verano 2018

Las Crocs fueron por más y se atrevieron a calzar las pasadas de casa fundada por Cristobal Balenciaga, el modisto que revolucionó la silueta femenina del Siglo XX. Demna Gvasalia, el director creativo de la maison centenaria, explicó la presencia de las Crocs en la temporada Primavera / Verano 2018: "Es un zapato muy innovador."


Quizás las respuesta es más fácil: tanto Christopher Kane como Balenciaga pertenecen a la cartera de Kering, uno de los dos grupos económicos que en los 90' fueron adquiriendo las casas de moda tradicionales y modificaron las reglas de la moda y le dieron una nueva mirada al lujo; la intención era volverlo más accesible (aunque no lo fuera).

Que no sea extraño si Puma, Stella McCartney, Gucci o Saint Laurent encuentren, de repente, una idea reveladora al utilizar las Crocs en las colecciones que se avecinan.

London Fashion Week: Christopher Kane Primavera / Verano 2017

Paris Fashion Week: Balenciaga Primavera / Verano 2018

Encuentro más interesante la mirada de Virgil Abloh, el diseñador de Off-White y que en 2017 hizo colaboraciones con Nike y también con Ikea, el H&M del mobiliario, y de mayor influencia en la moda, incluso más interesante que el aporte de Alessandro Michele en Gucci y el propio Gsavalia en Vetements. 

Paris Fashion Week: Balenciaga Primavera / Verano 2018

En medio del culto a lo feo, Demna Gsavalia explicó esta estética en el panel de Vogue Forces, celebrado en el mes de octubre en la ciudad de Nueva York:
Creo que es muy interesante la definición de feo. Creo que también es muy interesante encontrar esta línea donde lo feo se vuelve hermoso o lo bello se vuelve feo. Ese es un desafío que me gusta. Creo que eso es parte de lo que la moda representa y me gusta que la gente piense que mi ropa es fea. Creo que es un cumplido."

Paris Fashion Week: Balenciaga Primavera / Verano 2018
 Imágenes: Getty, Balenciaga, Christopher Kane
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Anuario 2017: Qué pasa con la pasarela

Minuto a minuto, el sistema de la moda se transforma y la pasarela motivó más de un cambio. Los desfiles tienen la posibilidad de contar una historia en otro tiempo y espacio, pero la moda en 2017 define la idea de que internet ya no es solo una herramienta sino parte del mensaje.

La industria de la moda se sustenta en el deseo y este año da cuenta que necesita reflejar más que ropas sino abrazar a la era digital como ideología. Cambian las posibilidades para expresar la creatividad y los desfiles permanecen porque son una experiencia en sí, pero ofrecidos de otra forma, acorde a los hábitos digitales que dieron vuelta todo el sistema.

Cuenta atrás para iniciar los días de fashion weeks: el relato de la moda se cuenta en tiempo real. Cómo siguen las presentaciones, qué visualizan las colecciones, quién impone la imagen de la temporada - y dónde -  y tantas preguntas surgen... Las respuestas estarán en línea.

Sies Marjan presentó la colección en su fábrica

El espectáculo según Chanel.
Koché Pre fall 2018: la diseñadora francesa aterrizó en New York y realizó su desfile en el 3 piso de la hermosa librería Strand Book.

Una pasarela tradicional en New York, pero Leslie Jones alentando en el front row hace la diferencia.

Personal y extravagante: Ralph Lauren mudó su desfile a su casa de Bedford. En el garage tiene su colección de autos antiguos valuada en 300 millones de dólares. 
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Zapatos en sintonía pop up


Un gesto retro que hace guiños futuristas, los zapatos de Jessica Kessel logran una impronta actual sustentada en las combinaciones de cueros y colores. Hechos a mano, la diseñadora realza los diseños, dice,  con detalles y aires vanguardistas.

Tacos cuadrados y rectángulos, puntas bien puntiagudas y una paleta de colores donde predominan los pasteles, metalizados y acentos vibrantes gestionan el estilo de esta zapatera.

La mirada novedosa también se percibe en el modo en que Jessica Kessel se da a conocer.
Con una tienda insignia en el barrio porteño de San Telmo (Defensa 1009) y un shop online en carrera, la diseñadora opera con la tendencia del pop up store para ampliar su mercado y llegar a otros públicos.

Se trata de tiendas temporales instaladas durante un período en espacios ajenos. La primera apuesta de JK Shoes fue en el local de Elementos Argentinos, una tienda de alfombras con la que Jessica Kessel hizo alianza para la última edición de "Tendencias Arenales".

Finalizada esa visita, ahora es el turno del shopping: hasta fines de enero los zapatos JK estarán en el segundo piso de Alcorta Shopping. Zapatos atemporales en tiendas temporarias.



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Anuario 2017: La mujer vestida por Phoebe Philo


La moda en movimiento y los cambios a la orden del día, Phoebe Philo se suma a la lista de diseñadores que dejan su puesto en una casa de moda. Céline presentará la última colección de la dama británica en las colecciones parisinas de marzo 2018, tras 10 años al mando de la etiqueta francesa y también de gestionar la agenda de la moda.

La clave de Phoebe Philo pareció sustentarse en hacer ropa que la mujer quisiera usar, apelando - cual Coco Chanel - a sus propias inquietudes e intereses para vestir(se) cómoda.

La primavera 2011 de Céline fue una de las colecciones más replicadas de la moda.
Para el Resort 2010, la primera colección que Philo presentó para Céline, la diseñadora dijo:
"Me pareció mejor trabajar en una idea de vestuario que en las tendencias. La colección trata de piezas de inversión intercambiables. Trabajo para crear cosas que resistan el paso del tiempo." 
Esta mirada la convirtió en una figura clave para la moda y llevó a Céline al máximo deseo de la industria. Prueba de su influencia está en las carteras y zapatos que se replican en los brazos y pies alrededor del mundo y la idea del vestuario funcional para una mujer en movimiento más que en pose.

Retrato de una dama: Phoebe Philo fotografiada por David Sims para Vogue (2013)

Ni Phoebe Philo comentó su futuro profesional, ni Céline anunció su reemplazo.
Bernard Arnault, presidente y director ejecutivo de LVMH, el grupo dueño de Céline, dejó por sentado en el comunicado: "Lo que Phoebe ha logrado en los últimos 10 años representa un capítulo clave en la historia de Céline."

Esto resulta más que una proclamación de buenos modales, tomando en cuenta que cuando Phoebe Philo dejó Chloé en 2006 para dedicarse a su familia en ocasión del nacimiento de su primer hijo, el presidente del grupo LVMH le ofreció trasladar la casa matriz de Céline a Londres y que pisara Paris solo cuando fuera necesario. Tardó 2 años en convencerla.

Ella dispuso de 10 años para posicionar una marca de ropa que reflejara y acompañara a la mujer en una década colmada de cambios.

Resort 2010, el debut en Céline para Phoebe Philo.
Spring 2011 de Céline: cantidad de referencias que se pusieron de moda. 

La primera pasarela de Phoebe Philo en Céline: Primavera / Verano 2010 en Paris.




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Qué son las sheet masks

Las 'sheet masks' son máscaras en láminas empapadas de ingredientes que aportan a la piel un repertorio de beneficios que se eligen según una necesidad específica. Luminosidad, hidratación, propiedades anti age, tensoras, energizantes, también las hay refrescantes o de limpieza... Existen en el mercado un sin fin de sheet masks y en un rango amplio de precios.

¿Qué tienen de espectaculares estas máscaras que acapararon las selfies de Instagram? Estas láminas concentran ingredientes que absorben mejor los nutrientes que una crema. Además cuentan con el prestigio de ser uno de los rituales de los cuidados de la piel de las mujeres asiáticas.

En Instagram de Bloc de Moda pueden seguir las rutinas beauty en #EsencialesBdM

El tema es así: dos veces por semana, por la noche,  y relajación mediante, se aplica esta lámina de tela empapada sobre la piel limpia. Se la deja actuar entre 20' y 30' y se la retira (yo la bajo al cuello y luego al escote para que actúen en estas zonas también) sin enguajar: la idea es que las esencias concentradas de la mascarilla sigan trabajando sobre la piel.

Si bien hay que dedicarle tiempo, de acuerdo a lo que indique el sobre de la sheet mask, estas mascarillas son un tratamiento de acción inmediata: los nutrientes se absorben por la tela y no se evaporan (porque la mascarilla tapona el rostro) por lo que la piel recibe los nutrientes concentrados en esta lámina empapada de manera directa y el efecto se ve al instante.

Rutina detox, hidratación y antiage según ACF Máscaras
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