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por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital focalizado en la cultura moda. Desde sus páginas se observa, cubre y escribe sobre este fenómeno social como el reflejo del espíritu de la época. La calidad de contenido editorial en notas de moda, belleza y estilo: Registros de historias en un gran reportaje online. ¡Bienvenidos!

Postales de viaje: Dónde conseguir libros de moda en Miami


Levanto la mano desde la húmeda y siempre soleada Miami.

En general no se piensa que en las grandes ciudades cueste encontrar algo, cualquier cosa. Nunca falta el ser querido que, ante el anuncio de un viaje, hace un encargo como si se tratara de llegar a destino y tener ahí nomás el pedido... Claro que está la compra online, pero me refiero a caminar la calle, justo en la meca del consumo y facilidades para encontrar de todo (aunque no siempre pasa).

¿Y los libros y revistas? Hace dos años noté que había menos variedad de revistas en los aeropuertos, mucho papel pasatista y los diarios (si llegás temprano), pero revistas que en las redes sociales parecen un hit, en los centros de compra ni por asomo. Hagan la prueba de tratar de dar con un número de The Hollywood Reporter o de elegir entre las cuatro portadas de Jennifer Lawrence para Vogue. Quise quedarme con la del retrato de John Currin, pero compré la que conseguí (la del vestido rojo).


Con los libros pasa lo mismo. Llegué a Miami con una lista de libros y revistas para cargar en la valija y mirá qué realidad: solo hay una librería  y se llama "Books & Books".

La caminata por Lincoln Road tiene muchas sorpresas. Un Gap vacío, un H&M colmado de curiosos y poca compra y el Apple Store decorado por varias bolsas en manos y sonrisas estampadas por la nueva adquisición. Miami Beach también tiene una librería, en el fondo de una galería, tan transitada como la tienda vecina, la que vende los disfraces de Halloween y Navidad por pocos dólares.


Sobre el 927 de Lincoln Road hay un cartel blanco que anuncia sin lugar a confusión: Books & Books. Pasás por la cafetería y desde la pared se ven las revistas, el único papel que verás en Miami, y hacia el fondo está la librería donde se consiguen tomos de diferentes épocas. Otro destino en Miami es Bal Harbour. Cuando subís al primer piso del shop de lujo se ve otra tanda de libros de esta librería fundada en 1982, que también tiene sucursal en Coral Gables, en Biscayne Boulevard, Key West y en el aeropuerto de Miami.

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Cambian los hábitos, pero no desaparecen. La lectura en papel es una experiencia y por eso mismo revistas y libros se mantienen a la vista, pero hay que ir a buscarlos. Más variedad y no solo novedad, menos cantidades y por ende, más caros. Aquí un registro visual de los libros de moda que se consiguen en Miami. ¡Algunos ya están en mi biblioteca!

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Una camisa de vestido

La esencia de una pieza básica del guardarropa hace que, en su sentido más elemental, permita mostrar otro aspecto cuando a la ropa se le carga una narrativa personal.

¿Qué más pedirle a una camisa? Bueno, que sea un poco más larga. Ese enamoramiento tengo con la camisa, que de entrecasa le doy función de remerón porque me permite una libertad de movimiento absoluto.

Cambia la silueta y el poder transformador de un vestido camisero feminiza la facha y resulta el colmo de la comodidad. Con zapatillas o tacos, abrochado o súper escotado, mangas arremangadas o bien prolijas. Varias posibilidades para una prenda bella, esencial para vestir los días.

Lucy Chadwick, la directora de la galeria de arte Gavin Brown's Enterprise de New York, viste sus días con camisas y así resulta el look:


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El buzo con capucha

Romina Cardillo usó traansparencias - Nous Primavera / Verano 2018

Suena lógico que una esencia multicultural, como la de Estados Unidos, influya a la moda de hoy. El buzo con capucha es uno de los íconos del estilo sport estadounidense,  junto a los jeans y las remeras, todo emblema de lo prático y ponible del vestir.

Además de esencial en la pasarela masculina, el buzo con capucha siempre se consigue en los locales y no hay vereda que no encuentre a un varón con esta prenda de aspecto adolescente: siempre está presente. Pero fue Vetements  y su estética kitschy, que genera un impacto visual y sensación de rechazo inmediato, la marca que relanzó el buzo canguro como moda.

Vetements la subió a su pasarela y Demna Gvasalia, diseñador también de Balenciaga, imaginó al hombre de la casa del modisto Cristobal luciendo un buzo canguro.

Mucho más refinado en el gusto, Virgil Abloh entroniza los códigos deportivos en Off - White y tiene chic para la vida urbana. El buzo con capucha ahí no falta como producto en su shop online o puesto sobre una silueta femenina robándolo de su colección masculina.

Paris era una fiesta: Vetements Spring 2018
En el mercado argentino son varias las marcas de diseño que muestran al buzo con capucha como pieza de tendencia: Tramando la ofreció como vestido en la colección Otoño 2017 y para la Primavera 2018 la cuelga como buzo. Alen es una firma que resignifica el repertorio de piezas deportivas y lo impregna de espíritu cool y kitsch. Aquí el buzo es clave.

Nous lo propone como buzo deportivo con pretensión de vestir, pero también sumó en la nueva colección una versión transparente del canguro. Ahí hay novedad.

Tramando Primavera / Verano 2018
Las ropas que siempre estuvieron en el placard, que traspasan las temporadas y por ende no son novedades, pero revitalizan su facha mezclándose con otros códigos, incluso sartoriales.

Hay muchas variaciones, aquí un repaso visual del buzo con capucha:

Ficha técnica de un buzo canguro

Alen Primavera / Verano 2018

El diseñador chino Angel Chen tonalizó en pasteles al buzo en su colección Otoño 2017

Fenty X Puma by Rihann Fall 2017
cid kohan Primavera / Verano 2018

Nous Primavera / Verano 2018

Versus Versace Pre - Fall 2017

Off - White Otoño 2017
Postales de la adolescencia: Ashley Williams, la diseñadora con base en Londres, lo mostró en la colección Primavera 2017

Balenciaga Menswear Otoño 2017



imágenes: Indigital TV, Nous, Tramando, Ashley Williams, Bloc de Moda. 
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Qué son las agencias de estilo y tendencias


La moda está vinculada al tiempo, porque su fundamento siempre es la búsqueda de la novedad. Así como las agencias de estilo aparecieron en la década del 60' en Paris, en el mercado argentino se destacan el Observatorio de Tendencias de Inti Textiles, fundado en el año 2000 y cuya metodología de trabajo fue diseñada por la socióloga Susana Saulquin, y Visiones Trend Forecasting, un laboratorio de tendencias lanzado en 2005 por Vero Alfie y Soledad Offenhenden.

Escribí sobre el trabajo del Observatorio de Tendencias y Visiones en el suplemento Moda & Belleza del diario La Nación, con entrevistas a las diseñadoras Natalia Nupieri, especializada en tendencias de indumentaria femenina y Julieta Puhl, también a cargo del área de tendencias masculinas y denim del Odt del INTI y Soledad Offenhenden, especialista en gestión estratégica del laboratorio Visiones. Aquí el link.
Libro de tendencia
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Qué son las DD Creams


El vocabulario de la belleza encuentra en las BB, CC y DD cream una tendencia cosmética que busca lo saludable en el cuidado diario de la piel y simplificar la rutina.

La BB Cream hizo su aparición como la gran innovación tras el prestigio ganado sobre la piel de las asiáticas. Múltiples soluciones aportados por un mismo producto, la Blemish Balm Cream se usa como make up, tiene protector solar, unifica el tono y según el laboratorio que la presente, hay una formulación específica para curar y prevenir los temas de la piel. Sin muchos fuegos artificiales aparecieron luego las CC Cream - Color Control Cream - que en verdad no difieren mucho de la promesa de la BB Cream, pero agrega una mejor dirección para el tono y su corrección.
"Son productos prácticos y sencillos para ganar tiempo: las mujeres desean estar listas rápidamente y la DD Cream responde a esas necesidades, pues permite saltarse la aplicación de la base y el corrector."
Este abecedario sigue con las DD Cream: Daily Defense Cream.

Días atrás, Nélida Vincent, jefa de producto de Stendhal, presentó en un desayuno en el Hotel Alvear a la primera DD Cream que aterriza en el mercado argentino: Se trata de la línea Hydro Harmonyque además de la crema para el rostro incluye una DD Cream para el contorno de ojos.

¿Qué hacen las DD Creams? Eliminan las toxinas de la piel, la protege de los rayos UV, aporta pigmentos correctores para dar el efecto de piel perfecta y trabaja sobre la luminosidad, además de la acción ultrahidratante que es propia de esta línea de Stendhal.
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Dónde encontrar diseño emergente en Buenos Aires


Roomie Design es un pop up store que cada temporada renueva locación - secreta - en algún espacio ajeno al circuito fashion. Esta vez, en la edición 15 de la feria itinerante que comanda la coolhunter Pope Cerimedo, es la zona de talleres mecánicos de Villa Crespo el barrio escogido.

A partir de hoy y hasta el domingo, Roomie Design presenta en percheros a 50 marcas emergentes, de las cuales 15 hacen su debut en este pop up: prendas de diseño y trajes de baño, zapatos - siempre lo más exquisito de la selección - accesorios y carteras muestran la moda Primavera / Verano 2018.

¿La dirección? Es secreta y la pueden solicitar a traves de @roomiedesign. Durante el año pueden seguirle los pasos a Roomie Design por aca.

"Son 50 marcas de diseñadores independientes y emergentes; los mostramos como 'nuevos talentos'. Buscamos que tengan algo especial para contar, una identidad propia y que se puedan reconocer como marca a pesar de que recién estén comenzando. Cada edición encontramos varias que reúnen esas características", comenta Pope Cerimedo, la fundadora de Roomie.


Algunos nombres que vas a encontrar hasta el domingo 12 de noviembre: Carla Andrea, Julieta Grana, Iván Hernández, Troja, Chad, Hiedra zapatos, Holt shoes y Queappe, la joyería contemporánea de Caudal y Cuadro.

Agenda
Jueves fiesta: A las 19 hs. hay desfile de Roomie con make up diseñado por Natura.

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Fusión en movimiento: Qué es la joyería contemporánea


Una arquitecta que comenzó a trabajar con joyes a través de fundición de aceros, ceras y metales. Ruth Schaffer es la diseñadora detrás de Käira, una etiqueta en este segmento de culto: la joyería de trabajo artesanal que indaga con técnicas y materiales para crear diseño.

"Todo es experimentación. Me gusta trabajar el color y la textura de las piezas. Es un proceso de prueba y error. Voy juntando distintos materiales, también deshechos, los mezclo y veo qué puedo hacer con eso", me cuenta en su taller / showroom de Avenida Alberdi, en el barrio de Caballito. Cuando Ruth menciona la recuperación de materiales para reciclarlos y reutilizarlos se refiere a telas y también sachets de leche, por ejemplo. "Me genera un desafío trabajar desde otro lugar, que es mucho más vivo, diferente."


Su perfil de arquitecta queda acentuado en las proporciones, el manejo de las formas, las simetrías y asimetrías de los objetos que diseña. "Lo tengo incorporado en cada cosa que hago, pero dejé la arquitectura porque me entusiasma estar en un proyecto que dependa de mi."

Sobre las mesas se percibe un juego de transformación, en sintonía con la vida anterior de esas joyas. Y mucho movimiento en las formas: ninguno de los accesorios hace gala de un solo aspecto. Anillos que cobran otras formas, collares que se alargan y acortan o crean otro volumen, pulseras que van para donde guste la usuaria, pues están creadas para que sean un valor agregado al look.


"Va más allá de las tendencias del momento. Se puede trabajar la paleta de colores para la temporada, pero la joyería contemporánea es atemporal."

¿Arte para usar? La joyería contemporánea es un oficio artesanal donde la intuición y el manejo de los materiales del autor es la identidad de marca. Se usan en el cuerpo y se muestran en el circuito de arte, donde estas joyas se exhiben y se venden en las tiendas de los museos y diseño.

Ruth Schaffer vende la joyería de Käira en el mercado estadounidense, el más fuerte, dice la joyera, en ciudades como San Francisco, Chicago, New York, Atlanta. También está presente en Paris, Japón y Chile. En Buenos Aires se consigue a través de Cooparte (la tienda del Centro Cultural de la Cooperación), La Madii, Autoría, la galería Praxis y Materia Urbana, entre otros.

Aquí los puntos de venta de la joyería de Ruth Schaffer


Imágenes: Gentileza Kaira by Ruth Schaffer
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Un refugio para la moda


"Estamos todos refugiados", dijo Ronaldo Fraga al llegar al Hotel de los Inmigrantes para celebrar su primer desfile en Buenos Aires, en el marco de BienalSur ((Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur). El diseñador brasileño presentó "Génesis", la colección que narra las raíces de la identidad sudamericana.

La investigación que Fraga tomó para "Génesis - Cultura Sin Fronteras" tuvo su búsqueda en las costumbres de los pueblos originarios y plasmada en prendas desfiladas por personajes de la cultura y modelos. Luis Brandoni dio la bienvenida con un texto de Edgardo Cozarinsky mientras La Charo, cantante de Tonolec, abría la pasarela con su voz.

El coreógrafo Mauricio Wainrot, el escritor Daniel Link, la artista Voluspa Jarpa, el exjefe de Gobierno Jorge Telerman y la presidenta de COAS Ani Mestre fueron algunos de los referentes de la cultura que dieron cuerpo a las piezas de Ronaldo Fraga en Buenos Aires.


Si la moda es un mensaje, la belleza potencia y acompaña la moción. Para el caso de "Génesis", Marcos Costa, el maquillador oficial de Natura, tomó la variedad de los tonos de piel de los latinoamericanos para componer el make up del desfile, junto a Vero Mendoza.

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Imágenes: Gentileza Natura
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¿Genio o gestor? Karl Lagerfeld para Falabella


Un ser magnético y multitasking, un diseñador de lo más personal. Figura fundamental de esta época, él ve como la moda cambia y despide directores creativos, relanza nuevos nombres que se apagan antes de finalizar un contrato. Mientras tanto, Karl Lagerfeld se mantiene irremplazable en su rol en la casa Chanel desde 1983...

Quien mejor entiende a la mujer moderna, cada colección de Chanel innova con textiles, aporta ideas, revive tendencias y vivifica los clásicos que Coco Chanel ideó para el guardarropa moderno 100 años atrás. Pero ¿cuál es el estilo de Karl Lagerfeld?

Diseñó para Chloé, también para Fendi. Llevó sus diseños a Macy's, bajó los códigos de Chanel para H&M y los agotó sin necesidad de las redes sociales, pues no existían en 2004. Coqueteó con Coca Cola y poco recuerda de la existencia de su línea homónima, que es muy de señora. Publica libros, saca fotos, es culto. La moda lo ama y latinoamérica lo aclama.

Así, con aplausos y a puro entusiasmo, se percibe la colección que Karl Lagerfeld lanzó para Falabella. También se consigue en Argentina y a través de la web.


Su influencia y la cultura moda que impregnan sus colecciones para la casa francesa ajena reconocen a este diseñador alemán como un lúcido traductor de la atmósfera de esta era.

¿Genio absoluto o buen gestor de las necesidades del momento?

La colección de Lagerfeld para Falabella tiene blazers, pantalones chupines y palazzos, jeans rotos, vestidos cortos, blusas y su cara adorna algunas remeras. Hay carteras, mules, sandalias, zapatillas y también ropa para hombre. Nada que no se consiga en las decenas de cadenas de retail que sobreviven como pueden la crisis, con la diferencia que, aquí, los compradores van a ir tras la prenda Lagerfeld con calidad Falabella, atraídos por el nombre más que la originalidad.
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Una clase de moda

Miami es una ciudad en tránsito permanente. Una estadía de dos días deja contento al turista, pero alargar la visita significa encontrar otros matices a un lugar impregnado de humedad, logomanía evidente y un lifestyle a prueba de Instagram. Es fácil seguirle el ritmo a Miami, porque tiene playas encantadoras, las compras se adaptan a todos los bolsillos, presume de una gastronomía variopinta y ahora se suma un distrito arty.

El Design District de Miami está en desarrollo. Tal como sucedió con el Meatpacking District de Manhattan, esta zona de fábricas escondida de los mapas turísticos busca resignificarse y distinguirse. Casas bajas, graffitis como clave para vestir las paredes, galerías de arte que asoman y museos que enaltecen la zona. En este contexto, el Istituto Marangoni se prepara para arribar a la zona. Este prestigioso centro educativo, inaugurado en 1935, capacitó a algunos de los emblemas del diseño italiano, como Franco Moschino y Domenico Dolce. Tiene sede en las ciudades productoras de la moda: a Paris, Londres y Florencia se le suma Miami el próximo diciembre.


Como adelanto de esta apertura, el Istituto Marangoni ofreció días atrás el workshop "Future Style Strategies", con Daniele D'Orazi y Lucrezia Mancini como docentes. Una segunda jornada dirigida a periodistas adaptó la masterclass a la situación de nuestra época: las experiencias, el nuevo consumidor, la transformación (y crisis) del retail y la importancia de la estrategia omnicanal.

Ejemplos y análisis de las nuevas formas de comunicar signaron la mañana en We Work, el espacio de coworking que funciona en el edificio Bellini. Esta clase organizada por el Istituto Marangoni y La Cápsula tuvo a la ejecución de estrategias y el contenido como conversación:
"El usuario tiene internet para informarse, cuenta con la información en Google, pero no sabe darle sentido a eso."

dijo Daniele D'Orazi, periodista y docente de branding online y marketing digital para la industria del lujo, quien puntualizó en el contenido de calidad, generar experiencias y entender al consumidor como pilares fundamentales para que una estrategia funcione.
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Para qué sirve una tabla de talles (reales)

¿A qué mujer le gusta ser mencionada como 'plus size' cuando en verdad no se trata de un tema de tamaño? Esta pregunta me hice en el artículo que semanas atrás escribí para el suplemento Moda & Belleza del diario La Nación.

Los talles en Argentina están signados de una irrealidad que salta de marca en marca y en desacuerdo a la silueta de quien desee comprar. Una prenda talle M puede que sea XL en otra, que un S parezca robado de los percheros de los nenes o que directamente compres bajo el aliento de la vendedora: "¡Mirá que cede con el tiempo!"

La moda es una industria que se sustenta en la novedad, sin embargo hay temas que están fuera de sintonía a los cambios rápidos que implementa el sistema, como también asuntos de los que no se escribe. Los talles son un ejemplo. Cada tanto las revistas de moda ponen en portada a las modelos denominadas "Plus Size" para representar a la "mujer real" o las invitan a posar en las producciones de moda y caminar la pasarela. Pero la inquietud que disparó mi reporteo sobre los talles reales fue que se los asocia con talles especiales. Sharon Haywood, la directora de AnyBody Argentina, ONG británica que lucha por la diversidad de cuerpos y la prevención del deterioro físico y mental por intentar una perfección irreal, fue quien iluminó la escena:
Al 70% de las personas en el país les cuesta encontrar ropa en su talle y comentó que "mucha gente cree que la Ley de Talles es para la gente gorda, pero la verdad es que se trata de talles comunes, no grandes."


La activista de AnyBody Argentina trabajó en un proyecto de ley - sin quorum por el momento - sobre la necesidad de una tabla de talles basada en los cuerpos argentinos. ¿Una obviedad? Si, pero Argentina no tiene tabla de talles propia, sino una inspirada en los cuerpos europeos que rige según las normas IRAM.

La industria textil local sostiene que no hay recursos económicos para financiar una tabla de talles, pero desde 2014 el INTI impulsó el "Estudio Antropométrico Nacional".

El objetivo de este estudio es definir la forma y dimensiones del cuerpo de la población argentina según sexo, grupo etario y región del país y así desarrollar un sistema de talles adaptado a los usuarios y que pueda ser utilizada por fabricantes, distribuidores, diseñadores y demás actores del sector textil.


Para las mediciones que impulsa el estudio del INTI se utiliza un escáner corporal 3D. Se trata de un equipo que analiza el cuerpo y toma los datos de su forma y dimensiones. El escaneo del cuerpo entero en 3D devuelve una imagen virtual precisa.

De esta manera se constituirá la primera base de datos de medidas antropométricas nacional que comprenderá los tamaños y formas humanas actuales, otorgando un sistema de talles que se ajuste a los cuerpos de los argentinos.
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