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Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital focalizado en la cultura moda, en movimiento desde 2006, que apuesta al periodismo de calidad. Historias plasmadas en un reportaje online, donde se observa, se pregunta, se escucha y se escribe la moda como fenómeno social. ¡Bienvenidos!

Un pop up virtual y un show en el Teatro Apollo para celebrar la cultura afroamericana en NYFW


"Estoy emocionado, la colección es una celebración de Harlem y a la gente de Harlem", dijo Law Roach, el estilista de Zendaya y director creativo de la línea que la cantante y actriz estadounidense presenta, por segunda vez, en colaboración con Tommy Hilfiger.

#TommyXZendaya es una colección inspirada en la década del 70 cuyo tema es la cultura afroamericana - en consonancia con la primera colaboración de Zendaya, presentada en marzo en Paris Fashion Week y que es posible comprar en las tiendas Tommy de Buenos Aires.


El estilo americano está siendo revisado y uno de sus gestores se pone a disposición de ese cambio. La colección Otoño 2019 (muestra la colección de la estación que transcurre) fue presentada en el mítico Teatro Apollo, en Harlem, y marcó el regreso de  Tommy Hilfiger a la semana de la moda de New York, tras 5 años de la tournée por varias ciudades para llevar la novedad del Tommy Now.


Los desfiles son una herramienta; muestran ropa, lanzan tendencias, confirman los estilos de la época.  Tommy Hilfiger mantiene una narrativa de la era digital: en sus desfiles dirige el mensaje para todo el mundo, sabe cómo llegar. En sus shows utiliza TOMMYNOW SNAP, una tecnología de reconocimiento 2D y 3D para tomar imágenes a los looks mostrados en la pasarela para comprar los productos directamente en tommynow.com, donde también es posible tomar una experiencia de realidad virtual para comprar los diseños en un pop up, revolver percheros o espiar backstage. Todo en un click.


Imágenes: Gentileza Tommy Hilfiger

El renacimiento de JT en la colección Primavera / Verano 2020


Por David Gimenez | Productor de Moda

Luego de un ajetreado día en el microcentro porteño, caía la noche y dentro de los salones del tercer piso del Museo de la Inmigración se develaba la colección Primavera / Verano 2020 de JT, marca que inicia un nuevo camino sin la diseñadora Jessica Trosman, en el marco de Designers BA.


"Renaissance" determina una ruptura en el trabajo de nuevas morfológicas, innovando en siluetas que evocan una evolución de los estilismos donde la superposición y plisado de los textiles son los protagonistas. Se encuentran propuestas destacadas como vestidos asimétricos para el día y la noche, pantalones de siluetas amplias en conjunto con tops o camisas, abrigos con estampas en perspectiva artística que los hacen únicos. Se destaca una paleta de color guiada a través del azul, blanco, beige y verde entre otros; en clave pastel y flúo.


A través de la reformulación de los recursos textiles desciframos una colección que contempla simpleza y versatilidad en las prendas, como si estas danzaran al compás de la melodía procedente del piano que acompaña las pasadas, en una silueta fluida y relajada. Guardamos un apartado especial para la línea masculina de la casa, que supo forjar una identidad propia, traducida en sastrería estival de silueta relajada combinada con camisas oversize y chaquetas atravesadas por el arte. Los colores fueron depurados en una paleta conformada por blanco y negro que se coló en tonos pasteles del azul, naranja y beige.


El concepto actual de JT esta validado en un conjunto creativo que continúa con un proyecto que vieron gestar desde el principio, dando cuenta que el diseño es un trabajo que no comprende de perspectivas individualistas.



Imágenes: Gentileza Designers BA

Los pañuelos Pucci en la colección Primavera / Verano 2020 de Francisco Ayala


En el marco de Argentina Fashion Week, otra de las plataformas que oficia de semana de la moda en la ciudad de Buenos Aires, el diseñador y presidente de la Cámara Argentina de la Moda Francisco Ayala presentó "Caleidoscópico Pucci", la temporada Primavera / Verano 2020.


Un repertorio de pañuelos originales de Pucci oficia de disparador para componer la colección de Ayala. De ahí el estallido de colores para ofrecer diseños que retoman el espíritu de los años 70.



"Los vestidos reinterpretan una silueta al cuerpo, deja al descubierto hombros y espaldas y toma vuelo en los bajos, proponiendo volúmenes asimétricos y una variada combinación de colores. Los tapados combinan con pantalones rectos a media pierna o los propone para usar solos, como vestidos-robes", cuenta Francisco Ayala sobre esta colección que ofrece también sedas pintadas a mano por el diseñador en su taller, ubicado en su tienda de la calle Riobamba 1224.


Muselinas, jersey de seda, crepes, organzas y algodones se reunieron en sus diseños con bordados artesanales donde, evidentemente, los pañuelos Pucci son los protagonistas de una colección original.


"Caleidoscópico Pucci", la colección Primavera / Verano 2020 de Francisco Ayala, contó en el desfile - realizado en el Hipódromo de Palermo - con los tocados y sombreros de Fabiana Pojatti, los accesorios de María Byzance, make up de María Marta Kopytynski y estilismo de Bruna Berois.

Imágenes: Gentileza Francisco Ayala | PH Igor Palotay

Lecturas feministas: El placer de vivir sola

Marjorie Hillis (1889-1971) trabajó en Vogue USA durante más de veinte años como redactora de epígrafes y luego como coordinadora editorial de la revista. En 1936 escribió el bestseller "El placer de vivir sola", pues ella misma formaba parte del creciente número de mujeres profesionales que, por elección propia, vivían solas.
Descubrirás que la independencia, ciertamente más que la virtud, es su propia recompensa. Es una sensación grandiosa."
El libro fue exitoso de inmediato y se convirtió en una de las lecturas que acompañaron a la liberación de las mujeres que emergía en la década del '3: La figura de las solteras o la que decide vivir en soledad, sin la necesidad de seguir mandatos sociales. Esa escena hoy encuentra una época muy distinta. ¿A quién se le ocurriría llamar solterona a una dama hoy? ¿O conflictiva? El dedito índice cambió de dirección, por fin. La mujer 'sola' desafía la convención y no cede ante las expectativas ajenas o lo esperado para ella. Son mujeres con coraje. 

La lectura de "El placer de vivir sola", de Marjorie Hillis, se compone de doce capítulos que acompañan diversas experiencias por este camino que invita seguir un nuevo recorrido, distinto.


"Quizás lo hagas por elección. La mayoría lo ven como una suerte de fino gesto de modernidad, pero al llegar al segundo mes se arrepienten de haberlo hecho", escribió Marjorie en las primeras páginas sobre la vida a solas. Pocas cosas más placenteras, si las hay, que atravesar esta experiencia aunque sea una temporada. De hecho, la propia autora, tres años despues de escribir su bestseller, se despidió de su cueva y se mudó con Thomas Henry Roulston, su flamante esposo.

Las ideas del libro y el tono mordáz e irónico de la escritora Marjorie Hillis está vigente. Quizás hoy la lectura que acompañe los tiempos que corren sea un recorrido inverso: la mujer que se separa / divorcia porque elige vivir su propia vida. Pero esa es otra historia.

El Placer de Vivir Sola de Marjorie Hillis está editado en castellano por Libros del Lince y distribuido por Ediciones Malpaso.

Mujeres vestidas por mujeres: Una primavera italiana para Mariana Dappiano


Un grupo de diseñadores talentosos componen, con identidades distintas, una idea refrescante de qué es moda. No de ahora sino que lo han elaborado en las últimas décadas. Se dice estilo. 
Aquí está posicionada Mariana Dappiano. Sus diseños señalan estampas, múltiples colores vibran en siluetas generosas y variadas como parte de un vestuario armonioso.


La temporada Primavera / Verano 2020, que va a ser presentada la próxima semana en el marco de Designers BA con un desfile en Design & Art Center, toma el sur de Italia como inspiración. "Dolcevita" mixtura las olivas, limones y los frutos con las playas, la arena y el mar. De aquí surgen las estampas y la paleta de colores.


En la temporada Primavera / Verano 2020 de Dappiano se subraya su marca de identidad: kaftanes, vestidos mini, camisas amplias y pantalones cortados en lino, crepe y seda. Una línea sustentable de tejido de algodón con poliéster reciclado de botellas pet es la novedad que incluye la colección. Aquí un adelanto.

Imágenes: Gentileza Mariana Dappiano 
Estilismo: Simona Martínez & Gustavo Di Mario

Mujeres vestidas por mujeres: Luz Ballestero usa denim


La moda se convirtió en una sinergia de colaboraciones; ya no es posible crear y gestionar en soledad. Un ejército se pone en marcha para mantener la novedad y la identidad entre las partes involucradas.

Luz Ballestero se presentó en sociedad para el verano de 2011 con su aspecto sport, despojado y cómodo que vibró en la libertad de movimiento. Estas premisas, sumado a la inquietud de la diseñadora de dar con una moldería que pudiera adaptarse a distintas siluetas, la conectaron al espíritu estético de la moda de hoy. Santista lleva más de 90 años en el mercado, ofreciendo desarrollos textiles en denim y gabardina.


Pleno clima de temporada invernal, Luz Ballestero ofrece una colección cápsula junto a Santista. Se trata de dos piezas en denim en dos tonos del índigo.
Santista by LB cuenta con dos básicos jeaneros: una camisa y un jean.


Con fibra Lycra y tecnología TriBlend, el pantalón utiliza el tejido Stamina de Santista que apunta a la elasticidad y el buen calce. Para la camisa, Luz Ballestero usa un denim ligero para trabajar con el volumen, su especialidad, y caídas de aspecto refinados que identifican a sus prendas urbanas.


Luz Ballestero avanza con sus diseños que resultan fáciles de usar y ponibles. Cada temporada, la diseñadora presenta colecciones que construyen nuevas piezas que componen los básicos de todo guardarropa. Ahora llegó el jean de la mano de Santista. La historia continuará en la Primavera / Verano 2020. Una calza biker se asoma como próxima propuesta.

Las temporadas pasan, los zapatos de Lucila Iotti quedan


El eterno retorno de los zapatos lindos. En la ruta de las zapateras argentinas, Lucila Iotti se caracteriza por sus bellas mixturas de materiales y colores en modelos que acompañan el paso del tiempo. Anclada ahora en el barrio de San Telmo, Lucila Iotti comparte espacio con Estudio Olivera y Vicki Otero, en un showroom sobre la calle Perú, a metros de la Avenida Belgrano.

Lucila está en movimiento. Sus sandalias y botas se distinguen en escena, son diseños que acompañan el espíritu de la ropa de este momento, muy visual, con líneas simples y elegantes que ofrecen un encanto irresistible. Ella va por más y amplia los estilos que la caracterizan y piensa en las zapatillas, el calzado hit de la década.


El sol invernal se cuela por los ventanales mientras la diseñadora detalla su repertorio actual de zapatos. "La tipología de los modelos es variada, porque salí del uniforme, de hacer todo muy colorido y alto. Para la temporada Primavera / Verano 2020 incorporo los zuecos, que nunca los hice quizás porque no era lo que yo usaba. Un poco diseño a partir de lo que uso, lo que me gusta y mi imaginario. Ahora logré mayor variedad, zapatos más abiertos, más cerrados, abotinados bajos, altos, otros escotados. Quiero ampliar las posibilidades de uso", dice la diseñadora que mantiene las ediciones limitadas y ofrece también el servicio a pedido para los zapatos que se agotan.

El calzado tuvo un momento de boom de mujeres sobre todo, cuando es una industria de hombres. Está bueno porque de ahí surgieron cursos y una escena de nuevas camadas de diseñadoras que renovó el mercado."



Cambio de paradigma
"El taco alto es divino porque tiene esa cosa que te estiliza pero la verdad es que no es un zapato cómodo. Me falta llegar a la zapatilla, me encantaría. Yo uso zapatillas", advierte Lucila Iotti sobre los nuevos hábitos que vive el consumo.

Las temporadas se desdibujan, las prendas no varían demasiado entre estaciones y la constante son las zapatillas, que no se van a ir nunca más del mercado, parece, pues la comodidad no se resigna, dicen. "Pasamos de la zapatilla urbana a usar todas las líneas. Se flexibilizó la moda, por fin. Están entrando otros cuerpos, es muy bueno lo que está pasando. La cosa más clásica de la moda está perdiendo vigencia", celebra.


Otros de los temas que tienen a la moda en disputa es la comercialización. La venta online es un canal que democratiza las oportunidades de negocios y la experiencia de compra, ambos temas se posicionan como respuesta, pero sirven? "Depende del producto que tengas, el shop online es una gran alternativa, pero la experiencia de estar y probar no es reemplazada. El local físico implica otra cosa, más gastos, pero a mí me gusta. Lo de generar una experiencia en el local sin finalizar la comprar me parece snob", dice Lucila Iotti.


Imágenes: Gentileza Lucila Iotti

La colección de Pyer Moss para Reebok llega a Buenos Aires

Kerby Jean-Raymond, el fundador de Pyer Moss, es el diseñador del momento. Fundó su marca en 2013 con la motivación de un proyecto social. Comenzó a presentarse en la semana de la moda de New York, primero con una línea de hombres y luego sumó la de mujer. En sus colecciones, a modo de misión, trajo del pasado dos marcas de moda urbana ignoradas por el sistema de la moda: Cross Colors, fundada por Carl Jones en 1989, y FUBU, de Daymond John, subieron a pasarela para homenajear su aporte el estilo que hoy controla el mercado.
En 2017, el diseñador estadounidense Kerby Jean -Raymond inició la sinergia con Reebok. Primero presentaron dos colaboraciones "Reebok by Pyer Moss" en alianza y más tarde se hizo cargo de la dirección artística de "Reebok Studies", el departamento especializado en moda y tendencias inaugurado por la marca deportiva.



La noticia llega con el arribo de la primera colección Reebok by Pyer Moss a Buenos Aires.
Se trata del modelo DMX Daytona Experiment de las zapatillas Reebok y diversas prendas deportivas que impregnan el estilo difundido por Kerby Jean-Raymond en Pyer Moss desde su estudio, ubicado a la vuelta del Fashion Institute of Technology, en New York.


La noción de diseño de este hombre, que en 2018 se llevó el premio del CFDA / Vogue Fashion Fund al Diseñador Emergente del año, sobrepasa los temas que rodean a la moda sino que hay un compromiso con la coyuntura y toma ese alcance para cuestionar y abrir el dialogo sobre la diversidad en la cultura. De ahí lo de diseñador del momento: el hombre adecuado haciendo moda acorde a los tiempos que corren.

Imágenes: Gentileza Reebok

Diseño de indumentaria sustentable listo para plantar

“El fieltro lo hago a partir del vellón de lana, que se va desmembrando y así forma finas capas, a las que se les agregan en el medio semillas. Luego, después de varias etapas de amasado manual y artesanal, se consigue el fieltro compacto: el textil plantable de Germin.ar”, describe Sabrina Rodríguez Uzal, la diseñadora elegida para presentar su colección en Designers BA a partir del concurso TERMA.


Germin.ar es un proyecto sustentable realizado en fibras naturales en un 100%, biodegradables y teñidas con deshechos alimenticios. En la confección de las prendas, Sabrina Rodríguez Uzal colocó semillas de flores y hortalizadas entre tramas para lograr un textil compostable y plantable.

La finalidad es que el usuario, al dejar de usar la pieza, pueda plantar esa prenda. Y así Germin.ar.


Sabrina Rodríguez Uzal es egresada de la FADU UBA, donde también forma parte de la cátedra de Andrea Saltzman. La diseñadora es la tercera ganadora del concurso TERMA, que en esta edición Primavera / Verano 2020 contó con Ana Torrejón, directora de L'Officiel, y las diseñadoras Luz Ballestero y Vero Alfie como jurados. El premio que otorgó esta marca de bebida a base de hierbas - para desarrollar la colección presentada en Designers BA - fue $120.000.


Imágenes: Gentileza Designers BA