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Jim Morrison enciende mi pelo


Jim Morrison tenía 27 años cuando murió. Era todo un símbolo sobre el escenario, legitimado por la fusión de rock y poesía que plasmó en seis discos y decenas de shows, realizados entre 1967 y 1971, con The Doors.

El pantalón de cuero y la campera componen parte de su estilo, acompañado con movimientos rebeldes y una sensualidad salvaje, pero otro gesto de su mística hace su retorno a la moda cincuenta años después de aquel lanzamiento: una melena redondeada por rulos indomables y un flequillo rizado que requiere más actitud que ayuda para peinar.

El estilo Jim Morrison asomó en las pasarelas en 2015, cuando Tommy Hilfiger hizo su desfile de primavera con Bob Marley como inspiración: ante tanto gorrito jamaiquino, las modelos Mica Argañaraz y Antonina Petkovic sobresalieron con rostros rodeados de rulos grandes y marrones. Como los del poeta americano.



La repetición del peinado siguió y tuvo a Mica Argañaraz como embajadora ocasional de la melena frondosa. La modelo argentina lució así en la seguidilla de semanas de la moda de 2015 y 2016, con Yves Saint Laurent como referencia y musa ella de Anthony Vaccarello, el director creativo. 

Las campañas también replicaron el estilo Jim Morrison: Tom Ford le puso estos pelos a la publicidad de la fragancia "Black Orchid" y a su campaña Spring 2016, al igual que Chanel y Chloé.


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Blocdemoda.com edita Pinterest



Este fin de semana, blocdemoda.com estará curando pizarras en Pinterest. Los artículos visuales de los que se nutre esta red social serán del mood board de #UnBuenCabezazo.

Estos marcadores llamados Pines ofician de ideas y se pueden compartir, seguir o guardar. En el caso de Blocdemoda.com, las imágenes y las pizarras de Pinterest responden a la esencia y motivaciones de la página, apuntes que sumo para reforzar ideas o hacer seguimientos de temas. ¡Quedan invitados! Esta es la pizarra curada por Bloc de Moda y que estará en el Explore de Pinterest

Historias de carteras: Gabrielle es Chanel


En la era de las redes sociales, donde cualquier persona está convencida de crear su historia con fotos y cobrar relevancia de un día para otro con una comunidad comprada, resulta necesario rescatar las historias que traspasan el momento.

Chanel es una casa centenaria, colmada de mitos y logros.

Su fundadora fue la encargada de componer el guardarropa moderno, pero también hay un legado que se trabaja e impulsa en cada temporada. Por lo menos en los últimos 34 años, cuando Karl Lagerfeld se hizo cargo de la dirección creativa de la casa y apeló a una de las herramientas más poderosas para contar una historia y acentuar los valores de la etiqueta: el marketing.

Gabrielle Coco Chanel creó su propio universo. En cada presentación y lanzamiento de producto, Karl Lagerfeld se ocupa de asociar la novedad con el mito de su fundadora.


A Coco le gustaba broncearse en las playas y entonces a la arena llevó los Resorts 2010 y 2011.

La casa vende ropa y cosméticos, pero también un estilo de vida, tiene su propia cultura. De ahí la exhibición "La mujer que lee", una muestra donde se revelan los escritores y libros que inspiraron el trabajo de la dama del tweed. 

Coco llamaba "casa" al hotel Ritz y ahí se levantó el show Métiers d'art para mostrar la colección Pre Fall 2016/17. Coco decía que "el toque final de la elegancia" eran los zapatos que presentó en 1957, los de dos tonos, cuyo truco era alargar la pierna con el beige, mientras que la puntera negra acortaba el pie. Entonces Lagerfeld posó sus palabras en los pies para explicar "The Brasserie Gabrielle", una colección de zapatos de salón lanzada justo después del desfile prêt-à-porter donde subió las zapatillas a la pasarela.


La historia sin fin. La leyenda de Chanel es ilimitada y se sigue narrando.
En 2011 lanzó con bombos y platillos  la "Boy Bag", una cartera que representaba la historia de amor entre Coco Chanel y Boy Capel. En 2017 el gran anuncio está en los bolsos y carteras. Mientras las resonancias de su cohete en Chanel Ground Control retumban, en esa pasarela Otoño / Invierno 2017 se lanzó la "Gabrielle Bag", un bolso que recuerda uno de los valores de la casa: la funcionalidad. Cada usuario puede adaptar el uso de la cartera con cadenas a su preferencia.

Esta versión de Gabrielle bag de Chanel se presenta con la comodidad como premisa, pues las cadenas se pueden adaptar de varias maneras para colgar y así usarlas enrolladas en la mano, en el hombro o como bandolera. Para mostrar la versatilidad, la maison Chanel tiene a Caroline De Maigret, Kristen Stewart, Cara Delevigne y Pharrell Williams como imágenes del bolso, cada uno con una campaña y fashion film.


¿Un hombre como imagen de un producto femenino? Ante todo feminista, Chanel ya se valió de la presencia de Brad Pitt para rescatar, una vez más, al N° 5, el emblema de Chanel. Un perfume que no será rico pero resolvió la incomodidad de la época. A falta de agua, bien vale oler a limpio.

La moda parece más accesible aunque no lo sea. Chanel nos envuelve en su universo y nos hace parte. La campaña de Pharrell Williams como imagen de "Gabrielle Bag" se devela en los próximos días, para el caso, el cantante americano y hombre mimado de Karl Lagerfeld, resume el mito de Chanel muy bien: "Cuando empecé a usar la cartera Gabrielle, no tenía nada en ella, pero estaba muy emocionado de tenerla." ¡Quién no!

El estilo según la cultura rock


Cada época tiene sus referentes y el estilo es la fuente que refleja la (r)evolución y sus transformaciones. Dentro de este culto pagano que resulta el rock son los artistas quienes corporizan las sensaciones como faro de cada década y definen la estética que ilumina esa atmósfera.

Aquí, una lista de aquellos músicos que señalizan el mensaje a través del tiempo:

David Bowie / Lady Gaga
David Bowie y Lady Gaga son dos artistas que aplicaron la moda como una expresión del estilo y como lenguaje con inteligencia creativa. La construcción de Bowie fue inédita en su época y se convirtió en una figura de culto. En tanto, lo de Gaga resultó una invención personal, también usando a la moda como mucho más que ropas a estrenar. Ambos con imágenes fascinantes cuyas manifestaciones influyeron en la cultura popular.

Soda Stereo / Los Redondos
Dos bandas que bien sirven como fotografía de los 80’. La New Wave como canal para construir la imagen y con Robert Smith y Siouxsie como molde. Soda Stereo compuso un vestuario para seguir modas, mientras que Los Redondos, un fenómeno popular que impacta hasta nuestros días, trabajaron sobre un proyecto donde la imagen personal no era la narración esencial. De look austero y sin estilo rockero, Los Redondos apelaron al pantalón de vestir, la camisa y blazer como piezas para uniformar el look en sus actuaciones. La carrera, por separado, siguió y así, tanto Indio Solari como Skay Beilinson se convirtieron en grandes estetas de estilos modernos que no imponen moda, pero se les reconoce su marca personal.



Elvis Presley / Justin Timberlake
Elvis Presley personificó el rock cuando este ritmo poderoso le habló a los jóvenes en sus propios códigos, en los años 50’. La sensualidad en los movimientos, el nacimiento de la moda para las masas y el inicio del romance por la cultura juvenil llega a Justin Timberlake, un carilindo talentoso capaz de hipnotizar con sus movimientos y voz como el mismísimo rey.

Beyoncé / Madonna
Madonna, como dama emblema de la rebeldía en los años 80’, encontró en su imagen un canal para expresarse y liberar a las mujeres de seguir la misma dirección, mientras que Beyoncé transformó el ecosistema de las discográficas, cambiando el negocio de la música y apropiándose de las plataformas digitales para comunicarse sin intermediarios con el público.

El look de Soda Stereo en los 80'

Nota publicada en la columna "Watt to wear" de Revista Watt (marzo 2017)