SLIDER

Newsletter

por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital focalizado en la cultura moda, en movimiento desde 2006. En estas páginas se observa y se escribe la moda como fenómeno social que refleja la época. Periodismo de calidad en notas de moda, belleza y estilo: Registro de historias plasmadas en un reportaje online. ¡Bienvenidos!

Somos mucho más que dos: Aquí, United Creators

United Creators es un grupo de 7 etiquetas reunidas con el fin de exportar, de generar nuevas posibilidades de negocios y presentarse ante un mercado global. Alen, Nous, House of Matching Colors, Boerr Yarde Buller, Vanesa Krongold, Pablo Bernard y Blackbamba lanzaron su proyecto en sociedad durante las colecciones Otoño / Invierno 2018, en Designers BA. "En Argentina el panorama es complicado. Nos unimos y empezaron a salir oportunidades. El fin es viajar todos a Paris y desde ahí poder vender y hacer los envíos juntos, abaratar costos y que no se encarezcan el producto y sea competitivo. Somos una nueva generación y no competimos entre nosotros, nos unimos y compartimos. Somos marcas con identidades muy diferenciadas, aunque apuntamos al mismo público", me contó meses atrás Carmen Alen.

United Creators: Alen - Otoño Invierno 2018
La moda argentina pasa de crisis en crisis, cada etapa con sus singularidades. La caída del consumo y los costos altos - tanto para la marca como para el consumidor - para mantener una estructura encontró una salida posible en los pop up stores. Se trata de tiendas efímeras que toman algunas locaciones en un período determinado. Aquí, el caso de United Creators, que desde el 20 al 23 de junio harán base en Cabello 3843 (la tienda de Paula Selby Avellaneda) y ofrecerán descuentos de hasta el 80% de 18 a 21 hs. en estos días de muestra itinerante.

United Creators: Nous - Otoño / Invierno 2018

La tienda pop up es un modelo que lanzó Comme des Garçon en 2004. En Buenos Aires se distingue Roomie Design, un espacio para el diseño independiente que se abre durante un fin de semana, cada temporada, en una locación secreta. Los Kostüme son pioneros en implementar este formato de venta a corto plazo para sus liquidaciones, también Ricky Sarkany: el empresario armó en 2014 un container en el parking de Alcorta, shopping que se diferencia por llevar este modelo con diseñadores. Pasaron Kostume, Jessica Kessel, Nous y sigue el turno de Pablo Ramírez y JTbyJT en los próximos meses. Patio Bullrich ofrece esta dinámica desde 2015, inaugurada con María Lee, la ex buyer de Opening Ceremony y luego levantaron sus tiendas efímeras Mila Kartei y House of Matching Colors.

United Creators: Pablo Bernard  - Otoño Invierno 2018

United Creators: House of Matching Colors - Otoño Invierno 2018

United Creators: Boerr Yarde Buller - Otoño Invierno 2018

United Creators: Blackmamba - Otoño Invierno 2018

United Creators: Vanesa Krongold - Otoño / Invierno 2018
No hay comentarios.

¿Es posible mantenerse como diseñador independiente?

Dries Van Noten vendió una parte mayoritaria de su empresa al Grupo Puig pero seguirá al frente de la junta y como director de la marca de lujo que fundó en 1986, en Amberes. 

A propósito de la noticia sobre la venta de Dries Van Noten en una parte mayoritaria al grupo español Puig, vale cuestionar si en el sistema actual de la moda es posible que un diseñador se mantenga independiente. Rei Kawakubo, Azzedine Alaïa y Dries Van Noten son considerados emblemas de la independencia frente al escenario dado por los grupos económicos, el foco especialmente en Kering y LVMH, cuando comenzaron a contratar diseñadores foráneos para trabajar en casas tradicionales francesas y a la vez impulsar su propia etiqueta.

Independientes: Rei Kawakubo y Adrian Joffe de Comme des Garçons.

De diseñador a marca. Casos como la marca John Galliano que sigue sin Galliano al frente tras perder su empresa al ser despedido de Dior en 2011, pero también existen otros ejemplos, como el de Christopher Kane, el diseñador británico que fundó su marca junto a su hermana en 2006 y en enero de 2013 vendió el 51% al grupo Kering. A fines de marzo, Stella McCartney le compró la mitad de su marca a la corporación comandada por François-Henri Pinault, tras 17 años de sociedad.

Todos contentos: Stella McCartney es la única propietaria de su empresa tras haber comprado el 50% a Kering.

Mientras que en Europa la imagen del diseñador y modisto mutó a la de director creativo
, en otros mercados parece posible la noción de diseñador independiente. Estados Unidos y el nutrido nicho de diseñadores emergentes pueden ser la pauta, acá corresponde mencionar la escena de la moda argentina. Sin políticas que apoyen y acompañen a la industria textil, los diseñadores mantienen sus empresas. Algunas desaparecen sin siquiera tener una mención en la prensa de moda, otras subsisten y hacen a la cultura de la ciudad. Este es el caso de Pablo Ramírez.

Aquí un extracto de la entrevista que le hice para Clase Ejecutiva, la revista del diario El Cronista.
"La sensación es hasta dónde se va a llegar. Todo se multiplica y se acelera; se pasa de dos colecciones a cuatro y luego se las lleva a seis anuales. Es un ritmo que no lo resiste nadie. Para mi va el ejemplo de Azzedine Alaïa , quien presentaba fuera del calendario oficial y como quería sus colecciones. Me parece que hay que pensarlo así. Intento mantenerme fuera del sistema, independiente, como un diseñador independiente, porque esto es una carrera.. La sensación que da es saturación de consumo y de producto. ¿Cuánto más se puede consumir? Me gusta el discurso de Vivienne Westwood sobre la responsabilidad de lo que estamos haciendo con el planeta,  de tomar conciencia. No me imagino como va a terminar esto…"
Pablo Ramírez retratado por los fotógrafos Luciana Val & Franco Musso.

* La entrevista completa al diseñador Pablo Ramírez.
No hay comentarios.

Cuando la moda se cruza con el fútbol

Empezó el mundial en Rusia, lo que dio inicio a un mes donde todos nos convertimos en DT y hasta con la intensidad necesaria para captar la atención hasta de la persona menos futbolera de la tierra. Un rito que cada cuatro años gestiona la pasión y un entorno colmado de números que cuentan más que goles.

En este contexto, la moda hace su lucimiento especial. Cada uno de los 32 equipos que llegarán a los estadios rusos tiene una etiqueta sartorial que los vestirá para su arribo y una marca deportiva que hará una oda al jogging para el entrenamiento. De lo demás se ocupa Adidas, firma a cargo de cada una de las camisetas, a la venta para todo el público ya por 130 dólares. Pero el idilio comienza antes que la conmemoración de un mundial de fútbol.

Jessica Trosman hizo de la cancha de Atlanta su bunker para desfilar, otro gesto de su pasión futbolera involucra a las prendas que componen la colección Otoño / Invierno 2018:  fueron nombradas con nombre de jugadores.  ¿Más? Pronto la diseñadora estará en el programa de Juan Pablo Sorín, que sale por Facebook, hablando fútbol.  

Con Lionel Messi a la cabeza, los jugadores Neymar, Cristiano Ronaldo y los franceses Paul Pogba y Kylian Mbappé están alistados dentro del top ten de los futbolistas mejores pagos del mundo, pero sus siluetas generan otros miles de dólares adicionales al deporte.

Messi trabaja con Dolce & Gabbana, incluso Domenico Dolce tiene publicado un libro de fotografías del jugador icónico de la selección argentina. Cristiano Ronaldo se celebra a sí mismo y posa también para CR7 Underwear, Neymar hace lo propio con los lentes de Police, pero es Paul Pogba quien mejor entiende el momento de la moda y trasciende la imagen de una campaña. Este francés de 25 años presenta una colección cápsula para Adidas donde ofrece las prendas con las que crea los looks tanto dentro como fuera de la cancha. Una síntesis del futbolista como un ícono cultural, no solo ídolo deportivo.

Paul Pogba x Adidas

“El fútbol en particular se usa en la moda como una expresión de comunidad. El tono empleado del fútbol en la moda suele ser más interno, se centra en el equipo, en un jugador o un momento especial y menos en la competencia o la rivalidad”, dice Nathan Thompson, diseñador de Adidas.
El francés Paul Pogba realiza colecciones cápusulas con Adidas

Las piezas del guardarropa deportivo cimentaron las bases del estilo sport, que hoy define el vestir de la época. En los años 20' comenzó a surgir esta moda que tuvo a Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Jean Patou y René Lacoste como diseñadores a cargo de gestionar la practicidad en el nuevo aspecto de las prendas. Pero fue en la década del 70' cuando el streetwear fue introducido en la moda urbana a través de la cultura del hip hop, recorrido que llevó a crear una visión atlética y casual. Los hiphoperos utilizaron todos los símbolos que también aplicaron los futbolistas cuando se trata de mostrar un nuevo estatus económico, mezcladas con las ropas para hacer deporte. Maradona con su tapado de piel, eterno romance con Versace y los aritos de diamantes, bien vale para ilustrar esta historia de contar con moda el estado de su cuenta bancaria.

El chico del momento: La cultura rusa según Gosha Rubchinskiy
El nuevo dandy o cómo vestir en la era de la fealdad

Si el sombrero shapka-ushanka logra simplificar en una imagen el estilo de los rusos, en la actualidad hay otro nombre que lo resume: Gosha Rubchinskiy.

Se trata del diseñador que lanzó su marca en 2008 tomando a la cultura juvenil y la moda de calle rusa como inspiración. Gosha ensalzó al streetwear y así se posicionó como faro en este panorama cambiante de la moda dominada por el sportswear. Si bien este joven ruso hizo colecciones para Comme des Garçon, colaboró con Burberry y se alió con Adidas, hace dos meses anunció un parate en su marca para relanzarla bajo un concepto nuevo... Mientras se espera el gran anuncio, Gosha Rubchinskiy ya dejó un legado de buzos y remeras con logos vintage y mostrado en modelos inspirados en los looks de futbolistas de otra época. No por nada el Mundial Rusia 2018 apelará al estilo retro en algunas de sus camisetas para conmemorar las mejores épocas de los equipos: Italia 90' será el tema de los alemanes y colombianos, la Copa América 91' para la selección argentina, mientras que Bélgica recordará la Eurocopa del 84' y el mundial del 94' estará presente en el torso de los españoles.

La que viene: La francesa Koché, también directora de Maison Lemarié, hizo una colaboración con el Paris Saint Germain

El pasado está lleno de memoria, el fútbol así lo siente y la moda está presente para recordarlo.
No hay comentarios.

Zapatos pensados por una mujer para otra mujer

Siempre apurado, el mundo de la moda tiene una gran cantidad de mujeres que dirigen sus proyectos. Ahí sobresale el mercado de diseño de zapatos de autor, diseñadoras que generaron su espacio en un mercado históricamente masculino.

Cada cual con sus singularidades, identidades tan diversas como enriquecidas por técnicas artesanales que desentienden de tendencias y organizan según colecciones. En este ámbito se desarrolla Quiero June, la etiqueta de zapatos que Silvana Barrios lanzó hace 6 años.

"Este año me di cuenta de que Quiero June es algo pensado por una mujer para otra mujer. Casi como un juego pensé en qué zapatos usaría, cómo me gustaría ser atendida y todo lo que con eso conlleva", dice Silvana sobre su marca que tiene al romanticismo como inspiración permanente. Los zapatos de Quiero June son atemporales, en su estilo acentúa la idea de zapatos cerrados y botas para otoño / invierno y sandalias y zapatos abiertos para la primavera / verano. "Sigo creyendo en el consumo consciente, el slow fashion y el a pedido", dice.


"Me inspiran todos los recuerdos que rondan mi infancia, la delicadeza de las piezas, la terminación, el detalle, los zapatitos de charol con botones de perla, los volados en los vestidos, las cintas. Los juguetes de madera, las telas, la gráfica. A eso lo aggiorno con las formas y los colores dándole modernidad y utilidad al día de hoy. Lo mezclo con viajes y experiencias sumadas", cuenta esta zapatera que además del shop online y formato showroom lleva sus colecciones a ferias y planta espacios en distintos lugares del país. "Comenzamos en Haedo y la recepción fue tan grande que nos dimos cuenta de que había una oportunidad desatendida. Hasta ahora visitamos Pilar, Mar del Plata, City Bell, Rosario, Santiago y Puerto Varas, en Chile, y tenemos planificado Córdoba, Mendoza y más."
Quiero June en Facebook
"Somos todas distintas y eso es lo lindo de la diversidad, con lo cual siempre van a encontrar algo que las defina e identifique, si no es un mocasín divertido, será una bota atrevida y llamativa pero usable o una guillermina más aniñada pero todas velamos por algo de estilo con comodidad."
"La idea no es todo, cuando dibujo en la horma o pienso el zapato no me da lo mismo una puntera o un corte en el cuero 1 o 2 cm mas arriba o más abajo, esas decisiones para mi son cruciales y para otros son imperceptibles, lo mismo me pasa con los colores o no me da lo mismo una cinta que un botón. Creo y diseño con pasión y sin barreras, después la realidad argentina me pega un cachetazo, porque no vuelvo a conseguir el material o se dejó de hacer el botón tal, pero sigo soñado."
"Para la colección Otoño / Invierno 2018 de Quiero June me volqué al azul, al bordó, al nude, los amarillos y los verdes, pero nunca dejé de usar los colores básicos que para mi son el negro y el rojo. El modelo estrella es la guillermina, afina y estiliza el pie, ya sea chatita, taco alto o taco medio."
Quiero June en Instagram
"Una o dos veces al año agradecemos a las clientas - o a las que a veces no se animan a probar la marca - haciendo un descuento y generando una fidelidad futura, ya que sabemos que vuelven. Pero no nos adherimos al "hot sale" u ofertas que impone el mercado. Cuando compramos los cueros jamás tenemos el 2x1, ni aún siendo un color de cuero de 2 temporadas pasadas."

No hay comentarios.

#Rusia2018 Moda y fútbol según Lionel Messi

Como muchas personas que construyen su imagen con cuidado, Lionel Messi emana ese aire de sencillez que es la seña particular que lo acerca al público. Es talentoso, valiente, leal, humilde, padre cariñoso, el capitán de la Selección Argentina representa valores actuales y por eso tiene tanta aceptación, en especial con los hombres. Aquí también la razón por la que las marcas lo eligen para publicitar sus productos. Si hay alguien que pueda acercarse a todos los nichos, ese es Messi, el rosarino que desde los 13 años está radicado en España. Adidas, Pepsi, Garbarino, Galeno, Gillette, Gatorade, Danette, Storkman son algunas de las firmas que lo hicieron facturar los 167 millones de euros en publicidad, según publica la revista Forbes.

Con los X18 de Adidas para jugar el Mundial Rusia 2018

La moda no fue ajena a la figura de Lionel Messi. Dolce & Gabbana lo retrata como embajador para sus apariciones públicas y lo viste todos los días. Su estilo de calle se compone de jeans y remera; dress code por demás aceptado como uniforme práctico. Resuelve con comodidad un estilo marcado por la sencillez y el "ser uno más". Sin embargo, en la red carpet futbolística es donde se viste como punto de referencia. Sucede que las extravagancias que suelen fusionar Domenico Dolce y Stefano Gabbana en la pasarela quedan plasmadas en los trajes que el delantero del Barca usa, por ejemplo, para recibir el Balón de Oro. Así, como es el máximo goleador de la historia del club catalán, también Messi bate record por recibir cuatro veces consecutivas la máxima premiación para un futbolística. Para esas ocasiones fue acompañado por los brillos de los diseñadores sicilianos, que lo vistieron de smoking de tres piezas en rojo metalizado, print floral y sobrio negro o bordeaux, cumpliendo su función de sobresaltar, secundado por la espectacular presencia de su compañera Antonella Roccuzzo.


Uno de los looks elegidos por Lio, para la gala, fue un traje cuyo saco y pajarita era a lunares, en 2013, elección que pronto disparó la comparación con Diego Armando Maradona y un traje de similar estampado usado por el exjugador y DT, aunque diferente comunicación.

Messi desafió el reinado de Maradona. Los dos son excelentes jugadores y representan ideales distintos que también se define en sus vestimentas. Diego es un emblema de la moda de los 80', signada por la exageración, oda al lujo y mostrar el poder adquisitivo a través de su vestuario, llegando al borde del ridículo.  Desde el tapado de piel para ostentar riqueza hasta el propio traje a lunares y las joyas, Maradona no se privó de mostrar su nuevo status a través del lujo que ofrecen las marcas italianas. Incluso en el programa "De Zurda", que condujo junto a Víctor Hugo Morales durante el Mundial de Brasil 2014, debutó con una remera de Versace que evidenciaba todos los símbolos impuestos por Gianni.

En cambio Lio Messi cumple su rol en el escenario. Entalla silueta, sobresale con géneros y estampados, llama la atención en el momento que debe hacerlo para luego volver a su uniforme de jeans y remera y deja su virtud en un espacio que lo potencia, la cancha.


Lionel Messi es una personalidad faro de esta época y por eso no duda en hacer uso de su figura para publicitar el producto que necesite de su prestigio.

Los tiempos son tan rápidos como Instagram o Twitter para viralizar la noticia en la imagen del chico 10. Es por eso que los provocadores Dolce & Gabbana convocan a 'la pulga' a posar en ropa interior, también reflejando un nuevo cambio en el estilo masculino. De los metrosexuales David Beckham y Cristiano Ronaldo al "magnetismo sexual que emana el talento", según comentan los diseñadores sobre la razón del lado sexy del también embajador de Unicef. El paradigma de la belleza del hombre está ampliado y ahí está Messi para representarlo.

Lionel Messi retratado por Domenico Dolce

Como dato va que el debut en boxer y slips de Lio fue con la marca argentina "Lody", aunque sin el glam logrado en la campaña de los italianos. También en esas imágenes se puede percibir la evolución del jugador en su estilo. De adolescente a hombre que aún está descubriendo la sensualidad de su cuerpo.

Adidas para todos y todas: la camiseta alternativa de la Selección Argentina en el Mundial Rusia 2018 

El estilo de Messi se traduce en un look casual, sin signos ostentosos que exageren y exalten su condición, pues es el jugador mejor pago del mundo. Su talento fue valuado en 400 millones de euros. "Un día, después de una visita a un hospital, me di cuenta de la dimensión especial de una figura pública. Entendí que para esos niños enfermos la presencia de un jugador conocido puede ser muy útil. Estar allí y sonreír es una alegría especial para ellos, porque tienen más ganas de seguir luchando, porque realmente creen que van a superar la enfermedad y para perseguir sus sueños", afirma desde la página de la Fundación Messi, organización que lanzó en 2007 para ayudar a niños y adolescentes en situación de riesgo. En ese ámbito también trabaja en equipo con las marcas que lo auspician. Dolce & Gabbana produce el merchandising y también son partners Audemars-Piguet, la marca de relojes de lujo, que lanzó una línea con el nombre del goleador del Barca, y Adidas, la firma alemana que customiza los botines según las necesidades del nombrado mejor jugador del mundo.

Hacé un gol, Messi
"No somos los mejores", dijo Lio Messi al periodista Sebastián Vignolo unos días antes de viajar a Rusia, pero queda claro un pendiente para los seguidores de este jugador fuera de lo común: ser campeón del mundo con la camiseta argentina, cualquiera sea el auspiciante que lo acompañe.
No hay comentarios.

Una muestra de moda que registra el proceso artesanal de la confección de un zapato


"El Arte del Calzado" es la muestra de Sylvie Geronimi que se exhibe en el primer piso de la Alianza Francesa y registra el proceso detrás de la composición de un zapato artesanal.

Desde Paris, Sylvie Geronimi se instaló en Buenos Aires a principio de los 90's y resignificó la escena del calzado de la ciudad, dominada en ese entonces por modelos clásicos.

La creatividad de los zapatos de Sylvie se sustenta en diseños que combinan texturas, colores y bordados que sobresalen en nuevas formas ofrecidas por los tacos y acompañada por materiales nobles y una identidad innovadora. La diseñadora organiza sus modelos en colecciones atemporales, con temas que remiten a su vida en Buenos Aires y Paris, de ahí surge la guillermina expuesta en la exhibición, que pertenece a una línea lanzada en 2012 con zapatos y carteras con bordados a mano que resumen la cultura de ambas ciudades.

"Carmen Paris - Buenos Aires" es la guillermina que ensalza el arte de la confección y es la protagonista de "El Arte del Calzado".
La muestra se puede visitar - hasta el 25 de julio - de lunes a viernes  de 9 a 20 hs y los sábados de 9 a 13 hs en la Alianza Francesa (Avenida Córdoba 946). La entrada es libre y gratuita.

'El arte del calzado' de Sylvie Geronimi, en la Alianza Francesa de Buenos Aires

* Video que te puede interesar: Paso a paso: Así se hace un zapato artesanal
* Lectura que te puede interesar: A la medida de mi pie. El oficio del zapato artesanal
No hay comentarios.

Have you ever been in love? Se cumplen 20 años del estreno de Sex and The City


Sex and the City aún tiene algo para decir, dice Sarah Jessica Parker.

Samantha Jones pelea y niega, de Charlotte York hay saludos, Carrie Bradshaw sigue lanzando zapatos y Miranda Hobbes quiere ser gobernadora de New York. La vida en redes sociales de las 4 amigas no es muy distinta a la serie.

La idea de Sex and The City comenzó con la columna de Candace Bushnell en el diario The New York Observer, un 'Buenos Aires Me Mata' de Laura Ramos pero sin la cultura under (y las dos destinadas a películas que no les hacen justicia). Llegó el libro y de ahí la serie, escrita en principio por el productor Darren Star hasta que las aventuras nocturnas de la escritora terminaron en la mesa de producción y el equipo de mujeres se ocupó de darle forma para que cada miércoles se estrene un capítulo en HBO, historia que comenzó un día como hoy pero de 1998.

El estilo a través de la moda. Nada de frivolidad, Sex and the City tuvo muchas historias para contar y reflejar a la mujer de su época.

20 años después del primer capítulo de Sex and The City, Carrie Bradshaw se mantiene en la conversación con su estilo y es referente de la moda democrática, también seguimos lamentando que Carrie no haya elegido a Aidan. Los tiempos cambian, hoy la heroína sería Miranda Hobbes.


No hay comentarios.

Indio Solari lee 'Mujeres Imperiales', un cuento de su autoría


De lunes a viernes a las 10 de la noche, Indio Solari se presenta como El Míster y DJ Martini para compartir sus lecturas y musicalizar el aire de FM La Patriada, durante el programa 'Big Bang" que conduce el escritor Marcelo Figueras.

Algunas noches atrás, Solari leyó 'Mujeres Imperiales', un cuento de su autoría que en los años 80' apareció en las páginas de la revista 'Cerdos & Peces' y también formó parte de "Indio en la Biblioteca: El tesoro de los inocentes", la muestra que celebró la obra de Indio Solari en la Biblioteca Nacional en 2015.

Un aullido de lobo anuncia su voz.
Mientras se espera el lanzamiento de la autobiografía y 'El ruiseñor, el amor y la muerte', el quinto disco en solitario del artista bendito popular de Argentina, el Indio lee.

Imagen vía FM La Patriada
No hay comentarios.

La belleza de todos los días

"En los años 80' la mujer iba a la peluquería, tenía sus maquillajes, porque se sentía coqueta, le gustaba estar arreglada", dice entre desolado y acostumbrado Sergio Medini, el maquillador de Sisley Paris, en un desayuno en el hotel Panamericano, nuevo bunker de la marca cosmética francesa.

Argentino radicado en México y con valija lista para aterrizar en el destino que necesite de su capacitación, éste maquillador trabajó en Pozzi, en el momento en que la elegancia caracterizaba las calles de Buenos Aires. Por eso tanto se sorprende en cada visita que hasta las periodistas que lo entrevistan no tengan 'algo' de arreglo, dice. Ahí nomás sale un repertorio de tips que el maquillador Sergio Medini se esmera en decir que no lo son, pero sirven como consejos de un experto para potenciar la rutina de belleza:


1) El maquillaje es esencial en la medida que la piel esté bien tratada.

2) Una piel deshidratada no lucirá nunca un buen maquillaje: la hidratación es universal, el tratamiento es específico para cada mujer.

3) Las 8 hs. que debería durar un maquillaje es proporcional a cómo esté cuidada la piel: químicamente están preparados para mantenerse media jornada, pero la piel absorbe todo lo que necesita, por eso es necesario usar una hidratante e higienizarla todos los días.

4) Se crea la bacteria en cuanto meto el dedo en un producto cuya formulación tenga agua y aceite.



5) Qué probamos durante la cita con Sisley Paris:

Instant Correct, un corrector que unifica e ilumina el tono de la piel e Instant Eclat, un primer para iluminar y aplicar antes de la base.

Baume En-Eau a la Rose Noir de Sisley Paris, una emulsión aqcuosa en aceite que se convierte en micro gotas al aplicarla y penetra en la dermis.

Las sombras "Amber" y "Pearl" para iluminar la mirada. El "Phyto Sourcils Design", un lápiz para definir, peinar, corregir y rellenar las cejas. La bellísima base "Phyto teint expert" y los lápices matte de la misma línea.
No hay comentarios.

Lucía Chain, la diseñadora de nuestro tiempo

Lucía Chain hace la historia de la moda de nuestro tiempo, no se trata de ropas, sino de conciencia. Ahora está en Mola, la plataforma de moda sustentable latinoamericana que se desarrolla en Chile. En julio se presentará en Finlandia, en el Helsinki Fashion Week, una semana de la moda 100% sustentable y en octubre volverá a Chile para el Mercedes Benz Fashion Week.


"En la etiqueta de uso y cuidados hay una frase que para mi es fundamental y dice: Usa mucho la prenda, cuidala con cariño y si con el tiempo se rompe, remendala. Es mi manera de decir que mis prendas no son descartables. Si en un tiempo la dejas de usar y se convierte en un trapo, la prenda es biodegradable. Eso es importante, vuelve a la tierra." La que habla es Lucía Chain en su taller de Bernal, un barrio de la zona sur del Gran Buenos Aires alejada de los ruidos permanentes de la ciudad. Acá hay casas con jardines y los sonidos que acompañan son de pájaros y podadoras. En su espacio de trabajo hay prendas de su colección de graduación, algunos vestidos que presentó en el Semillero UBA y están colgadas las piezas del otoño / invierno 2018, la que la posiciona como una de las diseñadoras de mayor proyección internacional cuando Vogue Italia y Yoox la invitaron a presentar en Milan.

Lucía Chain  Guaycurú - Otoño / Invierno 2018

"Soy consciente de que mi colección no puede ser 100 % sustentable por las condiciones en que vivimos, en el país que vivimos y nuestra producción nacional de textiles no es la más activa, tenemos muy pocos textiles nacionales y no todos tienen buena calidad. Lo que está a mi alcance trato que sea lo más sustentable posible y lo comunico; esto es todo lo que yo puedo hacer", dice. 


La diseñadora Lucia Chain es una presencia permanente e itinerante en los calendarios internacionales de moda desde 2016. Después de comenzar su camino profesional en 2014, en el Semillero UBA, decidió que no podía parar ahí, que era necesario trabajar con constancia. "Semillero fue el gran envión, porque el recurso económico era importante y también la exposición en una pasarela como la de BAFWEEK, era un sueño, como lo mejor que te podía pasar. Para mi valía mucho ganar Semillero, era así como quería terminar mi carrera", recuerda la diseñadora. Enseguida se asocia con una compañera, Juliana, y lanzan Chain-Garcia Bello y desfilan en el Fashion Editions, en el Faena, y en dos ediciones consecutivas de Pasarela BA. En 2016 se separan y Lucía encara su proyecto solista, eliminando las cosas que antes le incomodaban, como la manera de tratar los textiles, y transforma esos procesos en sus propios valores que fue comunicando como un manifiesto en su cuenta de Instagram.


"En muy poco tiempo mi nuevo proyecto tuvo gran repercusión. Publicaba guiños de lo que estaba haciendo, ni siquiera era producto, pero fue muy loco que la gente me hiciera pedidos de eso que no se veía. Empecé a vender a pedido, me fue bien en poco tiempo. Decidí entonces lanzar una colección de verdad y me presenté en el concurso Fashion Clash de Holanda, al que le seguía la huella hacía tiempo. Quedé seleccionada y a partir de eso, al presentar mi colección en una plataforma internacional que es transgresora, me expuso a un publico que yo desconocía, que nunca tuve intención de acceder directamente", hace un reconto Lucía Chain, mesa de trabajo de por medio. La semana de la moda holandesa fue el disparador para que en 2017 recibiera la invitación para participar en Milan Fashion Week. "Hicieron una investigación de las marcas sustentables y seleccionaron a 7, así que la invitación fue directa. Fue toda una búsqueda propia y no imaginé que tenía esa exposición", cuenta sobre la experiencia de participar en Next Green Talents, la plataforma curada por Vogue Italia y Yoox, el shop online del grupo Net-a-Porter donde ahora comercializa su colección Otoño 2018.




La proclamación Chain Sustainable
"El algodón que uso para mis piezas no son textiles orgánicos. En vez de importar algodón uso el nacional, que es crudo, que no tiene muchos procesos químicos y el uso de pesticida es mínimo porque los cultivos son pequeños, pero de alguna manera estoy ayudando a la industria nacional. Mi trabajo consiste en ver qué priorizo. La comunicación para mi es fundamental, más cuando sos sustentable porque todo el tiempo tenés que decir que es lo que hacés, cual es el valor detrás. Si lo decís, lo mostras. Sin comunicación no hubiera tenido mi marca."
Fashionclash Festival 

La durabilidad de la ropa sustentable
"Para trabajar de esta manera tenés que hacer un producto que realmente dure. Muchas veces reciclamos mucho o intentamos hacer cosas con materiales que no son tan convencionales y tal vez esa pieza a los dos días se me rompe, por eso las prendas que yo hago si son perdurables, pero en mi etiqueta digo que la pieza se tiene que cuidar, que todo el amor que uno pone al hacerla tiene que ser equivalente al usarlo."

Cómo se hace mi ropa

El Fashion Revolution nace en Inglaterra como movimiento y tiene un discurso que los toca a ellos, a nosotros nos es lejano. Acá pasan cosas tristísimas y que no se hablan, primero luchemos con lo que está pasando en Argentina. No puedo solo hablar de la producción en Bangladesh cuando las marcas locales producen en China o no cuentan como se están generando los textiles y el trabajo en los talleres. Enfocarnos en la lucha de otro país cuando es necesario hacerla propia, hay una desinformación total, un negocio tremendo. Incluso desde las pasantías te das cuenta que hay una explotación del estudiante o el recién graduado, que no te paguen o no valoren tu trabajo, eso también es una explotación y está avalado por el sistema."
Referente de la sustentabilidad: Lucía Chain vuelve en octubre a desfilar en Chile 

La gente suele ver el producto terminado en relación a un precio, a veces ni importa la calidad. Hay que preguntarse porque una remera sale $10 y la otra $100.
Hecho en Argentina para el mundo: Lucía Chain estará presente en Helsinki Fashion Week

Colección GUAYCURÚ - Otoño / Invierno 2018
"Desde que salí de la facultad me inspiré en cosas que me rodeaban, lo que yo vivía. No me inspiran cosas inalcanzables o una investigación que no he transitado. Para la colección Guaycurú, Otoño / Invierno 2018, hablo de mi abuelo. Él está muy viejito y cada vez que me junto con él empieza a contar todas las historias de su infancia, de su juventud y de todo lo que añora estar en su pueblo. Entonces decidí hacer de esa historia una colección. No soy artista, pero mis colecciones son como mis obras y es mi forma de hacerlos eternos, de homenajearlos. Y de sacar a la moda de ese lugar frívolo y cargarlo de lo emotivo que es lo que a mi me inspira."
Lucía Chain  Guaycurú - Otoño / Invierno 2018
No hay comentarios.

El repertorio moderno de Louis Vuitton


La Fundación Maeght, en Saint-Paul-de-Vence, fue el escenario del desfile Resort 2019 de Louis Vuitton. Renovado su puesto como director creativo de la maison francesa, Nicolas Ghesquière vuelve a ofrecer una colección convincente y versátil para diversos estilos de mujeres y de todas las edades, incluso. La Primera Dama Brigitte Macron es su embajadora y capaz de inyectar este espíritu a las prendas que diseña Ghesquière, también persuadir al público de Stranger Things y captar al que pasa de generación, representado por Jennifer Connelly, musa del diseñador.

Vestidos lenceros y de siluetas fluídas, las minifaldas, sastrería híper moderna, chaquetas, algunas forradas con el monograma como parte del adorno, y las botas cuissardes de aspecto deportivo, parecen acentuar la búsqueda por dar con nuevas formas y cortes.

Cantidad de piezas que destacan el talento de Nicolas Ghesquière y que colman de sustancia a la moda en un momento donde la novedad no la da la ropa.

Tendencia: Las botas cuissardes
A propósito, la casa marrroquinera estrenó en el desfile Resort 2019 la colaboración con Grace Coddington: una línea de accesorios con estampas de animales salvajes llegará a las tiendas Louis Vuitton en el mes de octubre.

Imágenes: Gentileza Louis Vuitton
No hay comentarios.