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Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital focalizado en la cultura moda, en movimiento desde 2006, que apuesta al periodismo de calidad. Historias plasmadas en un reportaje online, donde se observa, se pregunta, se escucha y se escribe la moda como fenómeno social. ¡Bienvenidos!

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Este año, Bloc de Moda cumple 14 años. Un proyecto que nació como una plataforma unipersonal (blog) se convirtió en página y referente del periodismo de moda en la era digital. Se diversificó en clases y seminarios, consultorías y reportes surgidos de viajes de cobertura. Comienzan las novedades 2020: ¡De vuelta a clases! Y en la modalidad online.

Aquí los temas.

* Comunicación de Moda: Cómo la tecnología impactó en el consumo de la información. El rol de las redes sociales en la comunicación de moda. Hitos & Hechos: La moda en la década de 2010 + De los 90 a 2000: Cómo la tecnología transformó la moda. La comunicación de moda de las marcas en la era digital.
* Redes Sociales: Cómo crear un perfil profesional. El uso periodístico de las redes sociales. ¿Qué redes? ¿Para quién? Plataformas personales. Casos.
* Escribir la moda: Herramientas para comenzar a escribir sobre la moda.
* Historia de la moda en el SXX: Haute Couture. Prêt-à-porter. Fast Fashion. El nuevo sistema de la moda.
*  El mundo de las tendencias: Cómo rastrearlas. Los nuevos hábitos de consumo.  Las semana de la moda. Los desfiles. Marcas y diseñadores. 
* El periodismo de moda: un recorrido por su historia. De las revistas de moda a la era digital (Fashion blogs | Instagram).

Para qué:
La moda es un lenguaje y tiene su propio vocabulario. Transitamos una época donde todos los usuarios pueden crear contenido, pues cambió la lógica: de compartir contenidos es posible generarlos y encontrar una salida laboral. Pero el entusiasmo y el gusto por la moda no se traduce en conocimiento, es necesario conocerla, analizarla y argumentar.

Para quién: 
Dirigidas al público en general y a periodistas, estudiantes de periodismo, productores de moda y todos los interesados en adquirir los conocimientos para desarrollarse como periodista en el campo de la moda o por curiosidad.

+ Información: info (@) blocdemoda.com 
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Andrea Urquizu: Expresar la musica en prendas


"Es un redescubrimiento de la marca", comenta Andrea Urquizu sobre la colección Primavera / Verano 2020 donde repasa los hits de 9 años de trabajo. New School trata sobre la nueva generación de músicos locales, gesto apropiado también para hacer un repaso por el repertorio de esta etiqueta fundada en 2010.


Andrea Urquizu se especializa en sastrería rockera y bordados manuales. Comenzó diseñando para las mujeres, un año después siguió con hombres hasta que se dio cuenta que lo suyo era el unisex. El blanco y negro es la paleta que colorea las prendas atemporales y separadas por colecciones según temas rockeros. La de Verano 2020 la encontró recalculando: "Hice lo que quise", dice. "Tomé lo que más me gustó de las colecciones anteriores y las redefiní al momento actual de la marca. Empecé con una colección que tenía a Janis Joplin como inspiración y en un momento me cansé y dije basta, vamos al futuro", remarca la diseñadora que en esta década entronizó las figuras de Mick & Bianca Jagger, Jimi Hendrix, Los Beatles y David Bowie para vestir sus percheros.


Andrea Urquizu está probando. Pone en cuestionamiento el rol del periodismo de moda, cada vez menos atento al trabajo de los diseñadores y más pendiente de la pauta, también desconfía de los desfiles como plataforma oportuna para presentar colecciones. Entonces comenzó a potenciar su fortaleza: el vínculo con el rock. Así, AU recibe en su showroom, en el Edificio Bencich, a los músicos, los viste y ellos ofrecen sesiones que luego la diseñadora comparte en su blog.


Vestir personalidades es su gusto. El mundo del rock, su pasión. Cada vez más preciso el métier de Andrea Urquizu. Ready to rock.


Shop online AU | PH Maru Di Rago - Estilismo: Tam Blanco
Imágenes: Gentileza Andrea Urquizu
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Historias de vestidos y diseñadores: El camino a la alfombra roja


Campana de largada para la temporada de premios. Hollywood contempla 14 galas de premiaciones que comienzan con los Golden Globes y culminan con la entrega de los Oscars. En todo este proceso glamoroso hay un período colaborativo entre las casas de moda, las celebridades y las estilistas, profesionales fundamentales para vestir cada momento durante los primeros meses del año: la alfombra roja es el gran acontecimiento de la moda


Las estilistas son las curadoras de los diseños que lucen sus clientas y también son las que determinan qué diseñador y vestido puede ser presentado a la celebridad, las que tienen la última palabra sobre el atuendo a estrenar. "La marca no impone nada, las celebrities, a través de su estilista, piden algún vestido en especial o se les diseña exclusivamente uno nuevo, pero raramente contactan directo al diseñador, a menos que tengan una relación personal", recuerda Luciana Rozenberg, diseñadora argentina especializada en bordado y textil que trabajó para Zac Posen, Marchesa y actualmente en Theia.


El recorrido del vestido hasta llegar a la red carpet es largo, exigente y competitivo. El diseñador y las casas de moda prestan el vestido con la seguridad de que será fotografiado, publicado en los medios de comunicación y replicado en las redes sociales, pero hasta último momento no hay certeza si el diseño será el elegido. El argentino Gustavo Cadile define esta instancia: "Estás en stress hasta el momento que ves a la famosa en la red carpet. Nunca es algo seguro hasta que camina la alfombra roja. Allí viene el respiro y la satisfacción", confiesa el diseñador que en su repertorio cuenta con haber vestido a Catherine Zeta-Jones, Anjelica Huston, Laverne Cox y Eva Longoria.


Las famosas se manejan con varias opciones de vestuario, por eso el diseñador se entera frente al televisor, como cualquier televidente, si fue el elegido - o no - un diseño de su firma. Esta tensión se debe a que no hay una alianza comercial o convenio, salvo los casos donde la celebridad es contratada por la maison o es imagen de la casa - tal el caso de Jennifer Lawrence con la maison Dior, sino un pacto de palabra donde el interés reside en que la celebritie se sienta cómoda con el look y a su vez el desafío de que el vestido la distinga en la gala. De ahí el trabajo de investigación que ofrece la estilista sobre las colecciones, sobre todo la Couture que se presenta en enero, conocida en el mundo de la moda como la antesala de los Oscars, y las visitas a los showrooms que las marcas tienen con este fin en la ciudad de Los Ángeles. En los últimos años, las maisons inauguraron un  departamento especial para atender a las estrellas.


Una celebridad que luce un vestido en la alfombra roja posiciona a la marca, no necesariamente porque se agote ese modelo en la tienda, pero sí puede convencer a la consumidora a aspirar el estilo de vida que promete la firma. "Vestir a la celebridad y atraer prensa da vigencia a la marca y para esto es fundamental el trabajo con las estilistas: ellas eligen por los clientes", aclara Gustavo Cadile y cuenta que "la estilista trabaja uno a uno cada boceto, la elección de tela y color antes de la prueba de vestuario. Muchas veces no vemos a la celebridad."


El impacto del star system devino en que Hollywood creara sus propios diseñadores. Era usual que la estrella fuera vestida a las galas de premiación por la diseñadora de vestuario de los estudios. Pero en la década de 1990 esto fue cambiando. Comenzó Prada, siguió Armani, cada estrella quería verse distinta y menos predecible. Así llegaron las casas de moda a copar la red carpet.

*Una versión de esta nota fue publicada en el diario La Nación. 
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Las telas son nuestra piel social: Martín Churba en TEDxRíodelaPlata


Cómo las telas forman parte de nosotros y de nuestro entorno fue el tema que el diseñador Martín Churba desarrolló en la décima edición TEDxRíodelaPlata que tuvo lugar en Tecnópolis. Más de 20 mil personas escucharon sobre el metáfora del entramado social, una constante en el trabajo de Martín Churba que gestionó a través de Tramando, la marca de diseño que fundó en 2003 tras la disolución de Trosmanchurba, la etiqueta que llevó adelante junto a Jessica Trosman, donde también trazó campañas de conciencia social.
“¿Qué es una bandera además de un pedazo de tela?”

"Reflexionar sobre las telas nos transforma y hace parte de una construcción colectiva", dice del otro lado del teléfono el diseñador. Para la charla TEDxRíodelaPlata - la segunda que hace sobre la temática en este reconocido escenario -  quiso marcar un paralelo entre el entramado de una tela y la sociedad. Churba reconoce la capacidad en el abrigo y importancia de la identidad en el textil, entroniza ese mix en la filosofía que desarrolló en su marca que también espeja lo que sucede en su época, entre crisis económicas y revoluciones sociales.


En 1989, mientras se desarrollaba la Primera Bienal de Arte Joven, Martín Churba decidió que quería ser diseñador. El disparador fue el desfile de Andrés Baño. Para la segunda edición, en 1991, Churba se presentó en el área de moda y presentó una performance textil. Su participación desplegó una tela de 15 metros con 6 personas debajo, desnudas, que con sus movimientos le daban significado al textil. "Fue significativo en relación a la tela", recuerda Martín, "porque era una trama gigante levantada por mis amigos y en el escenario cada uno encontraba su lugar. Fue como poner en valor el retazo, el harapo. Hicimos una bandera humana, la propuesta de la charla TEDxRíodelaPlata es la misma: proponernos en una trama gigante", dice.


Imágenes: Gentileza TEDxRíodelaPlata
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La moda 2020: lo que viene, lo que está

Anuario Bloc de Moda 2019

Cada época refleja a sus sociedades de acuerdo a sus costumbres y valores. La moda rápida se manifestó como una celebración al consumo desmedido, enmarcada en una sociedad de imágenes manipulada a través del deseo. Pero la muerte de ese tipo de consumo excesivo y despreocupado queda enmarcado en un trágico suceso, cuando en 2013 se desmorona el edificio Rana Plaza, en Bangladesh y mueren más de 1130 personas.

Nous Etudions

Lo que suponía un consumo gozoso termina y da lugar al consumidor consciente.
Cambiaron las reglas, la tecnología trastocó el modo en que consumimos. Este gesto llevó a que las marcas y diseñadores, aceleradas por la era digital y el impacto de las redes sociales, modificaran la comunicación: el producto por sí solo ya no motiva el consumo sino el mensaje detrás de ese producto. Quién lo hizo, en qué condiciones. Aquí el gesto que ilumina un nuevo inicio y la muerte de un sistema desarticulado.

Lucía Chain

El vestido como gesto de reconocimiento social da lugar a un vestido con otras aspiraciones: que proteja al planeta y sea justo en las condiciones en las que fue producido, por ejemplo. Es el nacimiento de un nuevo orden y la transición de la moda hacia una nueva forma cultural.

Daniela Sartori

“Los compradores deben entender que la noción de lo viejo ya no existe. Son paradigmas que hay que dejar de lado”, dice Daniela Sartori, la diseñadora argentina pionera en la moda sustentable en latinoamérica. “No es posible que en el medio de la cadena productiva haya una persona que esté abusando del derecho de otro, porque ya hay una visibilidad que muestra un sufrimiento. La gente se dio cuenta que hay personas que están viviendo algo que no es justo. Eso es una apertura de conciencia enorme”, afirma la creadora que a presentado sus colecciones en New York Fashion Week.

Lucía Chain

Lucía Chain surge en el mercado en 2014, cuando la sostenibilidad aparecía con fuerza y en pleno auge del fast fashion que, a su vez anticipaba su declive. ”Los nuevos diseñadores ya nacen con proyectos sustentables, o al menos lo intentan, están transformados. Hay pocas marcas y diseñadores que tratan de ir por otro lado, porque ya es algo natural. A la moda le falta comunicar mucho lo que hacemos, lo que está bien y lo que está mal, así el público se puede replantear cómo consumir”, comenta Chain, quien llevó su propuesta sostenible a las pasarelas de Rusia, Milán, Holanda, Finlandia, Chile, Costa Rica, Berlín, Miami y Amsterdam.

Nous Etudions

Romina Cardillo innova a través de Nous Etudions, una etiqueta genderless que sigue la filosofía de Grupo 134, la anterior propuesta de Romina. “Como diseñadora, mi trabajo está a la vista de todos y mis errores también. Fui evolucionando, intentando informar y darle un giro a mis proyectos. Empecé a tomar medidas en cuanto a mi proceso de producción como forma de identidad”, cuenta esta referente que cada temporada presenta en una ciudad productora de moda, como Londres y Milán.

Daniela Sartori

La moda se transforma, la tecnología digita la manera en que la moda contemporánea se consume. Por este camino seguirá evolucionando el sistema de la moda.

Imágenes: Gentileza Sartori, Nous, Chain
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Anuario Bloc de Moda: las mejores historias de 2019

Sonó "Héroes" en homenaje a Lagerfeld durante el final del primer desfile de Chanel sin Karl. Otoño 2019

La aceleración permanente, cantidad de imágenes, novedades que se diluyen, virales que hacen el momento... 2019 es un año sustancioso y en Bloc de Moda elegimos las mejores historias que vistieron con palabras e imágenes esta página que en abril 2020 va a cumplir ¡14 años online!

Las mejores entrevistas:
Andrés Baño recordó los 30 años de la Primera Bienal de Arte Joven, Romina Cardillo habló de  sustentabilidad y el trabajo con biotextiles, el activismo de Lucía Cuba (Perú) y el reciclaje según Sevali: de Chile a Paris haciendo ropa con descartes. Caro Sosa habló con Gaby Ratner, la editora invitada en Bloc de Moda.



Celebramos el regreso de Edu de Crisci en la pasarela de Bafweek. David Giménez, editor invitado en Bloc de Moda, analizó el cambio de JT después de la salida de Jessica Trosman de su marca. Y nos encontramos con el artista conceptual Eduardo Costa en la pasarela de Gucci.


Algunos de los temas del año:
Bloc de Moda pregunta ¿Cómo se hace mi ropa? todo el año. Pasamos por los talleres, miramos las tiendas, cubrimos desfiles y preguntamos. Cuestionamos modos de producción y escribimos sobre los talleres calndestinos.


Buenos Aires tiene una movida cultural maravillosa y en el museo está en revisión. Me inclino hacia los 90' y estas tres propuestas: cuando Galería Popa expuso a los referentes de los 90' en ARTEBA,  la mega muestra de Sergio de Loof en el Moderno (tampoco hay que perderse la de Alfredo Landaibere) y la celebración de los 20 años de Juana de Arco en el Museo del Traje. 


Fashion Week |  La semana de la moda sigue organizando el calendario y analizamos su futuro. ¿Qué va a pasar con la fashion week? Aquí los apuntes de las colecciones Otoño / Invierno.

Viajes | Estuvimos por algunas ciudades y estos son los reportes:
Desde el archivo de Bloc de Moda: TEBAS 

Cultura Moda |  Cuatro puntos que marcaron la moda en 2019:

Cultura Rock | El rock tiene un look y así lo observamos:
Cuando se cumplieron los 50 años del último show de Los Beatles,  a propósito de la visita de
Paul McCartney a Buenos Aires y repasamos la evolución del estilo del Indio Solari.


2019, final feliz: ¡Gracias por leer Bloc de Moda!
Estamos trabajando. ¡Feliz 2020!
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