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por Lorena Pérez

Observo, cubro y comento la moda como un espejo de época. Aquí vas a encontrar notas que abordan a la moda como cultura y en su vínculo en la vida diaria. Registros de historias en un gran reportaje online. ¡Bienvenidos!

18/7/17

El gorrito de lana de Carrie Bradshaw


Si cada época tiene su serie que la representa, para la moda es Sex and the City la que ilumina el guardarropa de la mujer en movimiento.

La moda en Sex and the City se mantiene como faro del vestir de esta época.

Hace 13 años salió el último capítulo de la serie, pero el estilo se mantuvo en clave atemporal.
Carrie Bradshaw fue el personaje ficticio que dio cuerpo a las imágenes digitales logradas por una estética bella -mucho antes de que las redes sociales marcaran la pauta -.

En seis temporadas se desarrolló la idea de la democratización de la moda: mezclar piezas de lujo con las de bajo costo y de feria americana, maximizar el look con accesorios, potenciar la silueta con una prenda estelar, la mirada se direccionó con zapatos lindos y las carteras. Todo acompañó la actitud de una mujer que se vestía con mayor libertad.


Sex and the City también sirvió para estrenar ropa recién salida de la pasarela. En la tele se lanzaban tendencias e imponían prendas. Así sucedió con la baguette de Fendi, por ejemplo, que fue presentada en sociedad en la serie.

De la pasarela a HBO y a esperar los seis meses reglamentarios para que llegaran a la tienda. Nada de fast fashion por aquel entonces. Un caso: el gorrito de lana rosa de Carrie Bradshaw salió del desfile de Missoni Otoño / Invierno 2003. Quedó registrado en el episodio 'Catch 38', cuando la escritora newyorkina pasea con el ruso Petrovsky por Battery Park.
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16/7/17

Influencer


¿La influencer es el nuevo ideal femenino?

La vida virtual es la vida real. Aquello que comenzó con decorar una pose en el mundo de la moda se consolidó como realidad. No por influencia, sino porque detrás de tantos posteos compartidos es posible leer el entrelíneas y encontrar la esencia de un usuario, sobre todo cuando aparece la pretensión de "Figura Pública".

Sobran los ejemplos de mujeres que comenzaron un emprendimiento con la necesidad de expresarse y luego profesionalizaron sus sensaciones, como Leandra Medine, Tavi Gevinson, Garance Doré, Chiara Ferragni, entre tantos casos que dieron vida a la era de los blogs de moda.


Hace unos días escuché el relato entre lágrimas y tristeza de Aimee Song: 'Lo más complicado de mostrar mi vida es fingir que siempre estoy contenta', confesó la autora de Song of Style en un video que compartió en su canal de You Tube. Gesto similar encontré en uno de los capítulos de "Love, Style, Life', el libro de Garance Doré. En medio de la vorágine de felicidad fotografiada y registros digitales ajenos por endiosar su estilo, un día se encontró frente al espejo y vio su mirada vacía, enojada, una imagen de ella misma que se alejaba de lo que quería.


El rol de las revistas de moda hoy lo ocupa Instagram. Aquellas páginas donde las mujeres encontraban su espacio para la fantasía e identificación con una celebridad, hoy lo gestionan las redes sociales: la mujer de esta época se identifica con su par porque en ella se encuentra representada.

Pero también se encuentran personas que todo el tiempo giran alrededor de lo que hacen los demás para darle sentido a sus vidas. Mujeres que compran seguidores y likes en Instagram critican en Twitter a las chicas que compran seguidores y likes en Instagram.

Autoengaño. ¿Qué tan poderoso puede ser ese mensaje?


Entonces surge la duda sobre las mujeres que seguimos, que aseguran que influencian o que tienen la posibilidad de 'influenciar' y de llevar a otro nivel la foto del día con un mensaje poderoso, pero sólo reflejan la alegría por un producto nuevo que les regalaron y salvó sus vidas, publicar una frase de autoayuda o exhibir una felicidad permanente. Eso veo en Argentina. Mujeres que celebran el artificio. Mujeres que hablan de look del día, no de estilo.

Me pregunto: ¿A quiénes estamos siguiendo? ¿Cómo es la mujer que queremos ser?


imágenes: Chiara Ferragni Collection, Garance Doré, The New York Times
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14/7/17

¿Qué se usa? Adelanto de la moda Primavera / Verano 2018


'La Primavera / Verano 2018 es una temporada con cambios puntuales, más que mega tendencias que recorren el universo de la moda', dijo Carolina Rosales, la jefa de producto de Desiderata, al adelantar la colección 'Total Less' y continuó: 'Tiene un espíritu mucho más joven aunque no perdemos nuestra esencia sastrera. El foco está en el denim y recorre toda la colección. Hay nuevas piezas en cuero',  se escuchó mientras una campera metalizada en plateado y otra con un tigre bordado acompañan desde las mesas del showroom que Desiderata tiene en la fábrica de Mazalosa.

La moda es práctica y la mujer busca funcionalidad y la atemporalidad de las prendas, que pasen las temporadas, sean de calidad, pero sin renunciar a la imagen de la tendencia del momento. 'Desiderata es una marca comercial que mantiene una impronta propia y esto no es un tema menor en los tiempos que corren', comentó Carolina Rosales sobre esta marca que hace más de diez años adapta las tendencias al estilo de las argentinas.


¿Qué se usa? Los volados. Impactaron como detalle y en la Primavera / Verano bajan a los ruedos, decoran blazer y blusas.' Es transmitir el 'soy mujer y me la creo', los volados son el recurso que transforma lo sastrero,  como el pantalón tulip y la manga farol.'

Otro recurso que se mantiene son los hombros al descubierto. El off the shoulder es una tendencia que, aunque súper vista, sigue gustando y se quedan en los percheros.

'Arrancamos con una primavera verde camuflado como base. Hay mucha influencia de la selva, de las flores y un hiperrealismo en el dibujo, algo que permiten las nuevas tecnologías porque esas estampas hacen que parezca que se pueda recorrer esos bosques. La paleta de colores es densa pero afloja con tonos ácidos. Hay nuevas tipologías, sigue el kimono porque es un momento de prendas fluidas', finaliza la mujer que comanda el equipo de diseño de Desiderata sobre las primeras prendas de primavera que colgarán en los locales de la marca en los próximos meses.

Más tendencias en Pinterest
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10/7/17

Tiempo de redes sociales


"La experiencia retail sigue liderando, sin embargo el e-commerce ha crecido muchísimo desde el año 2012. Las divisiones de #TommyXGigi (la cápsula de la modelo Gigi Hadid) y Tommy Jeans han sido las que generaron mayores resultados en compra online," comenta Josh Diaz, Coordinador de Comunicaciones de Tommy Hilfiger, la marca que lanzó 'TommyNow', una plataforma que levanta una puesta en escena especial, como lo hizo en Los Angeles, New York y Londres, acompañada por la venta digital. Las redes sociales siguen marcando el pulso de la moda y a paso firme van en busca de consolidarse como uno de los canales de venta. Casos y números:

Las redes sociales permiten difundir los mensajes de la marca de forma orgánica y a través de sus propios medios. Se revela un sistema más democrático: tanto las etiquetas establecidas como las emergentes están en condiciones similares para darse a conocer y construir por igual su mercado, tomando en cuenta sus propias métricas y alcance. Se trata de un suceso inédito en la historia de la moda y los modos de consumir.

Entre el mix de innovación digital y la tradicional muestra de las colecciones, la moda necesita mostrarse para ser consumida. Con la información entre las manos y las compras en un click, los hábitos de consumo modificaron el esquema.

En el panorama local son varias las marcas que consideran a Mercado Libre una tienda más dentro de su estructura de compra. Así lo confirman Ricky Sarkany y Yagmour, incluso el nicho asociado al lujo, como el que representa la diseñadora de joyas Yanina Faour. La creadora de Oleana Joyas lanzó una línea especial para Mercado Libre y su shop online le significa el 10% de las ventas. "El cliente que compra online está acostumbrado a utilizar MercadoPago y está actualizado en cuanto a promociones vigentes con tarjetas de crédito y compara precios Es un cliente informado."

En el caso de Tienda Nube, el 68% de las marcas - el 50% son marcas de moda - que se encuentran en este e-commerce sólo disponen de este punto de venta online.


Las redes sociales se confirman como un espacio legitimado para concretar ventas y darse a conocer. Soledad Nuñez, curadora del showroom Fabulosa Bahía, comenta: "Las redes sociales son la vidriera de mi negocio. Allí, las prendas se lucen y se comunica la impronta de la propuesta, se transmite a qué clase de mujeres se dirige y se difunden las novedades de productos y servicios." Gesto similar comparte Victoria Huerga. La diseñadora de las firma de zapatos Victoria Hache cerró su showroom en marzo de 2015 para focalizarse al shop online y ese año resultó el mejor referido a las ventas. "Facebook es mi principal herramienta de difusión y donde realmente puedo ver como las ventas se concretan. Instagram es más aspiracional, ayuda a la difusión de los productos como de la marca."


Otra experiencia que cambia en la manera de consumir moda son los desfiles. El fast fashion aceleró la agenda y las marcas que hacen la moda aún se están acomodando a este nuevo ritmo. La plataforma 'See Now, Buy Now' se lanzó como la solución al deseo de un consumidor que, aparentemente, no podía esperar los 6 meses de rigor post desfile para comprar. Pronto las marcas se retiraron de este modo de comercialización y una de las que lo mantiene es Burberry. La marca inglesa implementó la experiencia de compra al momento que la ropa sale a la pasarela e incluso utilizó las redes sociales, como Snapchat, como canales de venta al instante.

Las redes sociales permiten a las marcas y diseñadores construir una comunidad genuina de seguidores, donde pueden reflejar la identidad, concretar ventas e interactuar con los usuarios, potenciales consumidores, que se manifiestan socialmente más que nunca.
Cambian los hábitos, pero el deseo de expresarse, intercambiar y consumir de manera más simple persistirá a todos los formatos y modas. 

Nota publicada en el especial redes sociales de Revista Watt | Imágenes: Tommy Hilfiger, Burberry 
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9/7/17

Cómo cuidar la piel con acné

"Es un mito que los rayos solares pueden tener un efecto positivo sobre los granos. El primer factor agravante del acné es el sol", comentó el Dr. Lucas Ponti, el dermatólogo encargado de presentar Effaclar Duo SPF 30, el nuevo tratamiento antiimperfecciones con protección solar de La Roche-Posay.

Effaclar Duo SPF 30 trata y corrige las marcas del acné, además de cuidar la piel de la radiación UV. Lejos de lo que se piensa sobre el efecto del sol sobre los granitos, que los seca, por ejemplo, en el desayuno que el laboratorio ofreció en el coqueto "Nuestro Secreto" dentro del Hotel Four Seasons, dijeron que la protección solar de este producto nuevo de la línea Effaclar tiene la misma tecnología que Anthelios, uno de los mejores protectores solares disponibles en el mercado.
El lanzamiento de Effaclar Duo SPF 30 es apoyada por #SinAcne, un espacio digital donde los expertos de La Roche-Posay responden las inquietudes de la piel de los usuarios.


El acné es una enfermedad genético - hormonal de la glándula sebácea. El 80% de las personas la padecen en su despertar hormonal, pero no sólo son los jóvenes quienes sufren de acné: después de los 44 años existe la probabilidad de que vuelvan a salir granitos. Es más, el 1% de la población tiene acné toda la vida.

Todo tratamiento que se aplique será efectivo si la piel está limpia. Entonces, tras la higiene de la piel, se coloca Effaclar Duo SPF 30 en todo el rostro: la piel va a quedar matificada e hidratada, sin grasitud, y cuidada de los rayos solares, mientras este producto actúa sobre las marcas producidas por el acné. Su precio es $515 y se consigue en las farmacias.
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6/7/17

Reporte: La logomanía es tendencia


La tendencia y el estilo son los opuestos del vocabulario de la moda. Las tendencias tratan de reactivar y gestionar algo en un momento, mientras que el estilo es lo que se mantiene en el tiempo. Pero puede suceder que lo atemporal y temporal se unan en un gesto.

A veces pasa.

Vuelvo a Maria Grazia Chiuri. La directora creativa de Dior lanza diferentes tendencias y propone el guardarropa para la mujer de este tiempo, así se evidencia en el repertorio que suma seis colecciones hasta el momento.
La logomanía es popular en la moda. Desde la H Hermès o la doble G de Gucci en los cinturones hasta la C de Chanel en donde se vea más, al total look que refleje la fidelidad a una marca o el "porque puedo", la evidencia de un logo había tomado el rango de tilinguería total.

Hasta que llegó Chiuri a Paris y en la Primavera / Verano 2017 fue capaz de colmar de estilo a esta tendencia hit de los años 80'. La casa francesa reactivó la tendencia en breteles delicados con el nuevo logo Dior y mismas letras moldes quedaron al frente de carteras y cintas que decoran los zapatos.
Las tendencias duran hoy más de una temporada. Esta vibra ochentosa se dinamiza de una manera sutil, femenina, como una estampa que narra una nueva mirada para la logomanía.

Más registros de tendencias en Pinterest


Imágenes: Dior
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4/7/17

El guardarropa feminista


Maria Grazia Chiuri es la mujer que entiende a la mujer que viste. Desde su debut como directora creativa de la maison Christian Dior, en la temporada Primavera / Verano 2017, se manifiestan dos gestos en su mirada sobre la casa fundada en 1947: explorar y darle modernidad al archivo Dior e impregnarle feminismo a las prendas, otorgándole movimiento a las ropas acorde al momento que vive la mujer.

La colección Couture Otoño / Invierno 2017 gira entorno a la mirada de la diseñadora italiana sobre Monsieur Christian Dior. Tomó de la autobiografía del modisto la sentencia que reza que una colección completa debe estar dirigida a todos los tipos de mujeres en todos los países. La mirada global de la ropa que gestiona las inquietudes de la mujer de esta época.


Madame Raymonde, directora de diseño del atelier de la Avenue Montaigne, Marguerite Carré, la directora técnica, Mitzah Bricard, la musa, fueron los nombres que el modisto ensalzó en las páginas del libro "Christian Dior & Yo" como las mujeres que lo acompañaron a levantar la esencia del vestuario femenino tras la Segunda Guerra Mundial. 70 años más tarde, Maria Grazia Chiuri toma ese legado y moderniza un repertorio clásico. Logra que los diseños sean un retrato de la atmósfera actual.

En el desfile Otoño / Invierno 2017 Couture, Maria Grazia Chiuri piensa su viaje - como diseñadora de Valentino a Dior - desde Roma a Paris y lo convierte en el tema de la colección. Los sombreros de Stephen Jones fueron inspirados por la exploradora Freya Stark. Los zapatos siguen siendo amables: sandalias, en punta y acordonados con tacos bajos, más una paleta de colores que maquilla en los hits de la casa: gris, grises empolvados en rosas, rojo y estampados florales, que dan el toque final a esta colección de diseños a medida presentada en Paris.

Imágenes: Dior
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30/6/17

Cómo nos vestimos


La elegancia práctica en ropa simple para mujeres que no viven preocupadas por su apariencia, pero no buscan resignar la imagen de moda. Phoebe Philo es la directora creativa de Céline, la maison francesa de prêt-à-porter de lujo, y quien más inspira los códigos del vestir de esta época.

La historia da cuenta de cómo la moda acompaña a la mujer en cada época. Décadas que reflejan a su sociedad y así, la pretensión de esos momentos fueron registrados a través de los repertorios de Elsa Schaparelli o Madame Vionnet, por ejemplo, y totalmente impulsado por Coco Chanel: a ella le debemos el guardarropa actual. La mujer que entiende a la mujer que viste.


El siglo XXI trajo un mix de las décadas anteriores y mientras la etiqueta Isabel Marant y su combinación de chic parisino y la calle newyorkina marcaba la pauta de la industria textil y lanzaba tendencias, Phoebe Philo sentaba las bases del guardarropa femenino moderno. De diseñar las colecciones de Chloé a Céline, la sensibilidad, las posibilidades del movimiento que ofrecen sus prendas, accesorios deseables y la ferocidad despojada caracterizan a esta diseñadora que inyecta su mirada a una marca ajena.


Las plataformas en las calles de Buenos Aires acaparan los pies. Grandes discusiones en las redes sociales y algún que otro aviso sobre lo peligroso que son esas alturas para la salud de los pies conforman una escena totalmente diferente a lo que las vidrieras ofrecen y las mujeres usan.
Desde el furor legitimado como moda local del modelo inspirado por las ojotas Birkenstock, en 2012, hasta la primavera / verano 2017 no hubo grandes renovaciones y el gusto sofisticado de los zapatos quedó relegado -aparentemente- hasta la temporada que se prepara para presentarse: en Efica (la expo de calzado que organiza la CIC) estuvo compactado el espíritu de Céline: tacos más amables y mujeres mejores calzadas, una paleta de colores y decoraciones exquisitas, con algo especial, pero sin necesidad de excentricidad. Resta esperar si las mujeres apoyan este pequeño cambio en las tendencias para los zapatos.

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28/6/17

¡Zapatos! Adelanto de la moda Primavera/ Verano 2018


Celeste, amarillo, un repertorio de tonos claros que matizan entre el beige y blanco, así colorea la paleta para los zapatos que se presentaron en Efica, la exposición que organiza dos veces al año la Cámara Argentina de Calzado. La moda masiva tuvo su presentación en Costa Salguero a través de esta expo: los fabricantes ofrecieron ante los mayoristas y fueron las sandalias y los mules los protagonistas para la primavera / verano 2017 / 2018.

Las plataformas se replican en las veredas de Buenos Aires: no hay con qué competirle, a las porteñas les encanta la suela ladrillo. Aquí la primera sugerencia de la moda. En Efica se vieron suavizadas esas alturas, aunque se mantienen, y hay tacones para sandalias de día y de noche, chatas para sleepers y mules, zapatillas con bordados, alguna alpargata. Peep toes de tacos cuadrados, puntas redondeadas, algunos zapatos en punta, ojotas con pelos, flecos y muchos apliques, moños y denim. Como no, los estampados primaverales son floreados, más delicados que la primavera pasada, y el gran cambio para la temporada es la paleta de colores que genera - entre tono y forma - una idea vintage, tal como propuso Céline el año pasado en Paris.

Verde, una escala de azules, rosa, naranja, amarillo, un celeste omnipresente, más los blancos maquillados en tonos "hielo", 'tiza" más el nude destacan zapatos que se ven más prácticos y sofisticados.

Aquí, algunas propuestas de RH Positivo: Las sandalias y los mules en la paleta que busca ser tendencia para la próxima temporada.

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