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por Lorena Pérez

Observo, cubro y escribo sobre la moda como el reflejo del espíritu de cada momento. En esta página vas a encontrar notas de moda y estilo en un contexto de cultura. Registros de historias en un gran reportaje online. ¡Bienvenidos!

La imagen de moda

La postal habitual del mercado de la moda solía ser la de las imágenes que mostraban que es lo qué se usa y cómo combinar las prendas. El mundo digital cambió el paradigma de comunicación y así como en un tiempo las tendencias y las profesionales de la moda eran las encargadas de organizar el guardarropa: la calle tomó mayor protagonismo porque son tiempos que no hay una moda sino muchas.

Como todo en la moda, hay un anclaje en el pasado que revive al momento actual. Transcurrían los años 60’ cuando la calle comenzó a inspirar a los diseñadores, con los jóvenes como nuevos participantes en este acto lúdico del vestir.

Hoy se trata de estilo por sobre la moda del momento.

Zapatos en punta de la pasarela Primavera / Verano 2018 de Victoria Beckham

Una nueva serie del look de Victoria Beckham en 2017: la empresaria lució una remera blanca de algodón, el jean y tacones lila en punta - como la propuesta de la pasarela - al saludar tras su desfile Primavera / Verano 2018 presentado días atrás en la semana de la moda de New York.

Una imagen de los 90' - podría ser de la apertura de la serie "Friends" - que vibra en la actualidad y gesto que se puede asociar al estilo de las argentinas. Se trata de mujeres que transitan por la ciudad con looks nada similares al feed de Instagram, pero la tendencia las encuentra usando las ropas confirmadas como imagen de la temporada, porque nunca se desprendieron de aquello que las hace sentir cómodas.

La moda en New York Fashion Week: 
Looks de la pasarela Primavera / Verano 2018 de Victoria Beckham: 


 Imágenes: Indigital.tv | ph Marcus Tondo
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Mirá el desfile de Burberry en directo por Blocdemoda.com


The Burberry September 2017 Show es la tercera colección que la casa británica lanza bajo la modalidad "See Now, Buy Now", sin distinción de temporada y unificando las pasarelas de hombre y mujer. Aquí, la transmisión en directo desde Old Sessions House y en el marco de la semana de la moda de Londres del desfile de Burberry:

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¿Para qué sirven los serums?

Los serums reparan en profundidad los problemas específicos de la piel. Son productos concentrados - por eso son más poderosos que una crema de tratamiento -, con una textura acuosa y liviana - por eso absorben rápido -.

Algunos profesionales dicen que los sueros por sí solos no funcionan, que potencian a las cremas de tratamiento que se utilice después. Otros expertos comentan que algunos sueros son tan precisos que pueden reparar la piel sin otro complemento. Aquí, el caso.

En el Bistro Sur del Hotel Faena, Clarins presentó a la séptima reformulación del Double Serum, el producto de culto de esta marca francesa lanzado en 1985.

El Double Serum es un concentrado anti-age con una doble tecnología que unifica las fases hídrica y lipidica, potencia los extractos de 21 plantas conocidas por sus beneficios para la salud de la piel.


Este es el caso de un producto que se puede usar en cualquier edad y en todo tipo de piel. El Double Serum activa, según las necesidades de la usuaria, las 5 funciones vitales de la piel: Hidratación, Nutrición, Regeneración, Protección y Oxigenación.

Las primeras aplicaciones aseguran una luminosidad y suavidad evidente. Como parte de la rutina de la belleza, este concentrado de riqueza botánica actúa sobre la elasticidad, la firmeza y suaviza las líneas de expresión, arrugas, reduce los poros y mejora el tono de la piel.

20 + 1 La novedad en esta nueva edición del Double Serum de Clarins es la cúrcuma en la formulación. Estos son sus beneficios:

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Femenino y feminista


Apple presentó las novedades del año y entre el alboroto y la expectativa que genera la empresa fundada por Steve Jobs, encontré una historia mejor que la del Apple Watch o el iPhone X y iPhone 8: Angela Ahrendts, la Senior Vice President de Retail de Apple y antes CEO de Burberry.

En sus funciones como CEO de la casa emblema del trench realizó acciones con el iPhone 5S.
En aquel momento, Burberry hizo la previa de la colección en las redes sociales, transmitió en streaming su desfile Spring 2014 y las repercusiones de la pasarela con la cámara iSight que ofrecía el modelo 5S. Tras esta alianza, Ahrendts dejó Burberry y se fue a Apple, asumiendo Christopher Bailey el rol, además de mantener la dirección creativa de Burberry.

La ropa comunica. Para su presentación desde el imponente "Steve Jobs Theater", Angela Ahrendts usó un trench de la colección Primavera / Verano 2014 de Burberry. El trench de encaje rosado que lució esta mujer poderosa pertenece a la temporada de la acción entre Apple y Burberry.

Rosa y encaje, dos elementos delicados y la delicadeza puede ser poderosa.
El rosa es femenino y feminista.
Algunas notas atrás escribí sobre la fortaleza del rosa y la versatilidad del tono: puede remitir al universo de Barbie, pero también a lo audaz. Depende de la actitud de la mujer que lo lleve.

Aquí, el caso.

Angela Ahrendts -  Senior Vice President de Retail de Apple - durante el Apple Event 2017



Imágenes: Burberry
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Belleza americana


Calvin Klein ofreció imágenes icónicas a la cultura pop. Sus fotografías bien sirven para explicar algunas de las múltiples estéticas que nutrieron los 90's.

Esta época no es muy diferente a los 90's.

El nombramiento de Raf Simons como jefe de la oficina creativa de Calvin Klein, a principios de 2017, acentúa esa idea de silueta limpia y fresca, sin adornos excesivos y artificios en el diseño.
La idea del diseñador belga se centra en reavivar la simbología de Calvin Klein que permanece en la memoria: para contar su historia, Raf Simons indaga en el legado estadounidense y en el arte.


La colección Primavera / Verano 2018, llamada 205W39NYC en referencia a la dirección de la sede global de la marca, fue presentada en New York Fashion Week y estuvo inspirada en el cine y narrada a través de las estéticas instaladas por Hollywood como factoría de sueños.

Héroes y villanos, los thriller, también el arte. Serigrafías de Andy Warhol fueron estampadas en las prendas, pues la identidad de este artista define y cuenta sobre la cultura de Estados Unidos.
Y de eso trata Calvin Klein, de cultivar la propia historia y mantenerse como sinónimo de moda estadounidense.


El gesto propio de Simons se ve en una paleta de colores distinguida, su inquietud con el arte, el trabajo industrial en los diseños, como el uso de caucho, el nylon y el cuero pintado a mano. "Se trata del horror americano y la belleza americana", escribe Raf Simons en las notas de prensa. 
"La moda trata de ocultar el horror y abrazar sólo la belleza. Pero ambos son parte de la vida. Esta colección es una celebración de eso: una celebración de la vida americana”.
"Nunca hay horror sin belleza. El vocabulario visual distintivo del cine, de símbolos y signos, es recortado, re contextualizado", cuenta la casa desde el material de prensa y aquí un look que habla del malísimo Jason de la saga "Viernes 13": los zapatos que luce Mica Argañaraz representan la máscara de este villano histórico del cine americano.

Imágenes: Gentileza Calvin Klein / ph Giovanni Giannoni
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La mujer sexy


La sensualidad absoluta, el perfil sexy enaltecido y superada ya la vulgaridad que alguna vez abrazó a Tom Ford, como si eso fuera posible, por dios.

Brillos, hombros punteagudos, ¿volvieron los 80'? El traje en la pasarela del New York Fashion Week remarcó el poder de esta prenda emblema del guardarropa masculino.

Cada look que salió en Park Avenue Armory - un espacio antes reservado para Marc Jacobs - se llevó la atención. Hasta denim hubo en el desfile. Zapatos lindos, en punta, abdomen al descubierto, piernas largas, larguísimas (y flacuchas) y la idea del buzo apropiada de la ropa deportiva que se acopló al atractivo del diseñador tejano. Tom Ford toma esas piezas que la mujer usa para sí misma porque la hacen sentir especial y tremendamente sensual para la mirada del hombre.


Si bien la estética de Tom Ford evolucionó, hubo algunas referencias a su pasado, pero siempre dentro de su identidad. Por ejemplo, una mirada rápida a su paso triunfal en Gucci - el periodista Alexander Fury señaló el traje Gucci 2001 en similar apariencia al de 2017 propuesto por Ford.

Aquí se vio toda una estética de alto voltaje sensual, como el Gucci de Ford, mucho antes del look collage vintage de abuela que Alessandro Michele acentuó en la casa italiana e imprimió en la moda actual.


Tras varias idas y vueltas de ciudades y estrategias para comercializar y presentar sus colecciones, Tom Ford captó la atención con imágenes visuales bien precisas y no pasó desapercibido.

No sé si exista una ejecutiva que busque lucir una traje en short de seda rosado y zapatos con brillitos, pero la imagen pertenece a la era Instagram, también la red social por la que transmitió en directo el desfile desde la ciudad de New York para todo el mundo.

Sexy. Muy Tom Ford.

New York Fashion Week: Tom Ford Primavera / Verano 2018

Imágenes: Indigital TV
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Tramando en movimiento


"Muchas veces cambió la moldería de Tramando. 'Muda', la colección Primavera / Verano 2018, es nuestra identidad pero es medio Helmut Lang la inspiración. Muy minimalista. También dejé hablar a otros de mi equipo de diseño: están los que tienen una estética más textil y una estética más de silueta. Lo que estoy buscando en este momento es una silueta diferente", me cuenta Martín Churba sentado en uno de los puf de Tramando Casa.

Tramando Muda se presentó en Casa Matriz, en el marco de la semana de la moda Designers Buenos Aires. Un lunes por la noche, la lluvia que pide pista, pero antes, entre flashes y luces blancas, el desfile corta la calle Rodríguez Peña.


La colección buscó ser silenciosa, limpia, aunque la evidente marca Tramando se desliza en cada prenda. Hay estampas, hay engomados y muchos jeans intervenidos. Varios días después del desfile, Churba confiesa:
"Ahora estoy con una gran apuesta que me tiene bien despierto, es el jean. En 'Rota'  - la colección Otoño 2017 -  comencé con algunas intervenciones y dibujos muy suaves y para el verano lanzo el jean Tramando, que es espectacular. Tiene un tratamiento que lo vuelve otra cosa. Es un pantalón de cuero, un jean / pantalón de cuero, algo divino, que no existe porque es algo nuevo. Es muy confortable y muy perdurable", relata el diseñador sobre el nuevo producto de la etiqueta.


Imágenes: Gentileza Designers Buenos Aires
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Arquitecto de las formas femeninas


Un repertorio de plisados transformaron el jardín de la Embajada de España en una celebración del estilo Zitta. El arquitecto y escultor español Santiago Calatrava resultó la musa del diseñador que, con resolución estupenda, creó volúmenes tallados sobre la silueta femenina.

Recortes geométricos en siluetas que ensalzan la feminidad. Un diseño visual bien contundente recibe algunas piezas como emblemas de la mujer moderna. Por ejemplo, el short.
Esta prenda fue cruzada con cueros que continuaron el recorrido por las piernas con transparencias para componer capris. Un chaleco construido como vestido y exaltado con plisados. Trajes con faldas tubo y chaqueta estricta, vestidos de caídas suaves y recortes donde se distinguen los plisados, el recurso que caracteriza a Fabián Zitta, un arquitecto de las formas femeninas.
Fabián Zitta Primavera / Verano 2018

Imágenes: Designers Buenos Aires | Bloc de Moda
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Juan Hernández Daels en primera persona


"La temporada Primavera /Verano 2018 se llama 'Herbarium'. Hay sedas y textiles con los prints que el artista Alejo Musich desarrolló para la colección. Se encuentran materiales plásticos que remiten al envoltorio de una flor, que es algo preciado y también descartable. Lo trabajamos con un vinilo engomado y si mirás en detalle es una lupa", me cuenta Juan Hernández Daels, entre los percheros del primer piso de su tienda de la calle Libertad que ya tiene los diseños presentados en el desfile del Palacio Devoto, justo antes de viajar a presentar esta colección en Milán y Paris para la prensa de moda y los buyers.

El diseñador comenta que las colecciones empiezan a gestarse con la investigación de un tema que le interesa, la botánica es una constante: "Después empiezo a bocetear y hacer figurines de los vestidos hasta que la idea llega al taller", señala Daels.


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La creatividad y el pantalón. Desarrolle


in TECHNICOLOR es la colección Primavera / Verano 2018 de JT.

La cancha de Atlanta ofició por segunda vez como pasarela ocasional de Jessica Trosman, una diseñadora capaz de cautivar y sorprender con maestría en cada temporada.

La alquimina de los colores que se producen entre el cielo y el mar resultó la inspiración que se reflejó en las siluetas oversized, súper elaboradas, que distinguen las piezas sastreras en camiseros de algodón, gabardinas y prendas de jean. El pantalón resulta ser el emblema de esta colección, los hay en múltiples posibilidades:


"El trabajo que hago con el jean es súper artesanal: deconstruyo toda la pieza para volver a construir algo nuevo y me pasó que vendí todo, incluso está presente en mi colección de verano", me cuenta Jessica Trosman semanas antes del desfile, sentada en el bar Yeite, parte de la experiencia JT e instalado justo enfrente de la cancha de fútbol donde la diseñadora presentó sus últimas dos colecciones. Rulos rubios indomables, pero contenidos desde un flequillo, ella permanece inmóvil y didáctica para contar las historia de sus prendas. Sigue el jean y el por qué de la permanencia en sus percheros:
"La alianza con Lee fue una experiencia espectacular que seguimos haciendo porque lo de jean se vende todo", cuenta Jessica Trosman sobre la acción que realizó con la marca jeanera para el ciclo  “Fashion Meets Rock”: en equipo compusieron un vestuario para Benito Cerati inspirado en la banda de culto The Ramones. Luego, la diseñadora desarrolló dos colecciones para las tiendas de Lee y a la vez compró jeans para armarlos y desarmar las piezas según la filosofía JT.

JT desafía las reglas del vestir, cada prenda tiene una relación escultural con el cuerpo que viste y a la mujer que identifica. Son esos momentos donde se relaja y sustenta la noción de arte en la moda: si bien están hechas para ser usadas y con una visión práctica, hay una belleza y creatividad evidente lograda en cada una.



Imágenes: Gentileza Designers Buenos Aires
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¿Crisis? El guardarropa con soluciones para la mujer práctica


Desde el piso 25 de We Work, en la Torre Bellini, Dubié presentó "Mucho de nada", la colección Primavera / Verano 2018, en el marco de Designers Buenos Aires. Lanzada bajo una noción de lujo, por las piezas precisas y la calidad de los géneros, la etiqueta que comanda Agustina Dubié indagó en el desfile sobre el exceso, la repetición y la réplica constante de imágenes que componen nuestra rutina y agrega: "Aportan poco contenido, hablamos excesivamente sin decir nada."

Aquí la narrativa que sustentó el desfile primaveral. Sastrería que genera choque con piezas deportivas, zapatos que marcan la diferencia - la diseñadora fue parte del equipo creativo de Nicholas Kirkwood - y las tendencias confirmadas de la moda, como los bolsos extra grandes, las remeras con impresiones, la campera de cuero y las mil y una maneras de reversionar la camisa.
La carta de color maneja naranja, rosa, verde y blanco, beige y negro como tonos base.


La moda argentina transita otra temporada de cuestionamientos. Precios, calidades y propuestas que resultan más de lo mismo - y en exceso - se chocan con la lógica de un nuevo consumidor que, evidentemente, está comprando menos: las personas no están consumiendo de la forma que solían hacerlo. La lógica de necesitar más cosas que remarcó el fast fashion y que todos los estilos estaban disponibles en días y en cualquier rango de precio evolucionó y hoy se convirtió en una catarata de productos, muchos, que resultan difícil encontrarle identidad.
Hoy es tiempo de valorar más, de pensar cómo se produce y esperar de las marcas y diseñadores menos pero mejor.
"Las prendas las hicimos de manera que parezcan haber estado en nuestro placard durante años, como si hubieran pasado por un proceso de enriquecimiento que las añeja", finaliza Agustina Dubié para presentar en sociedad su colección Primavera / Verano 2018.

imágenes: Gentileza Designers Buenos Aires
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Los archivos de la moda: 3 exposiciones para visitar

Las construcciones de Balenciaga

Muchas veces reducida a un acto de consumo y cuando no, frívola, la moda es un fenómeno social, cultural, económico. Hace décadas trabaja para su ingreso - triunfal - en los museos y ser registrada con una profundidad distinta.
Un catálogo permanente que tiene a la moda y a la mujer como tema, acá se puede leer la historia contada por siluetas y vestidos en tres muestras dentro de los museos:

Cristobal Balenciaga es el couturier más prestigioso del siglo XX y el Victoria & Albert Museum de Londres dedica “Balenciaga: Shaping Fashion” a este arquitecto de las formas.
A 100 años de la fundación de la casa, la muestra celebra la elegancia de otra época y una oda a las proporciones que reflejan el carácter constructor del modisto español que revolucionó el sentido de la silueta femenina.

Las líneas de Dior

El New Look de Dior es la silueta con mayor poder simbólico en el mundo de la moda, que fue lanzada por el modisto en su colección fundacional en 1947.
El Museo de Arts Décoratifs de Paris celebra los 70 años de la maison con “Christian Dior, Designer of Dreams”, una retrospectiva que recorre las 7 décadas de la maison, incluído el trabajo de los 6 diseñadores que sucedieron a Monsieur Dior tras su muerte.

Los mensajes de Rei Kawakubo

Rei Kawakubo influenció la moda y modificó los códigos de la sastrería occidental.
Una marca de moda que no hace moda, sino colecciones que crean una narrativa del estado del mundo. El Metropolitan Museum de New York presenta "Rei Kawakubo / Comme des Garçon: Art of the In-Between", una exhibición que permite recorrer el universo estético de esta japonesa vanguardista.

'Rei Kawakubo / Comme des Garçon: Art of the In-Between' en el MET - imágenes vía

'Christian Dior, Designer of dreams' en el Museo de Arts Décoratifs  - imágenes vía

'Cristobal Balenciaga: Shaping Fashion' en el V&A Museum - imágenes vía

Más notas de la moda en el museo en este link
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