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Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital focalizado en la cultura moda, en movimiento desde 2006, que apuesta al periodismo de calidad. Historias plasmadas en un reportaje online, donde se observa, se pregunta, se escucha y se escribe la moda como fenómeno social. ¡Bienvenidos!

En la mesa de trabajo de Macarena Pérez San Martín


Un cuaderno de apuntes sellado en la tapa con alfileres contienen dibujos e ideas de lo que va gestando Macarena Pérez San Martín como identidad de San Martín, la marca la lanzó  hace un año.  Hay un perchero, moldes que caen sobre camisas, libros de época que evocan a la niñez y la noción de plasmar algunas imágenes que dejan las artes visuales en la previa a la modernidad. 

El repertorio se compone de piezas con costura francesa; San Martín ofrece camisas, pantalones, shorts, batas y enteritos que reponen  diferentes tiempos y saben dialogar en presente y de manera armónica con los diseños pensados en función de la comodidad.


Apuntes de Estilo: Las botas para el verano de Isabel Marant


La postal en las vidrieras de las zapaterías de Buenos Aires se repite: las botas cortas quieren pisar el verano 2022. La imagen no es novedosa pero sí vistosa. Nada que antes no haya ofrecido Christophe Decarnin en Balmain en los tempranos 2010 o Nicolás Ghesquiere en Balenciaga y Louis Vuitton. Y sigue funcionando y profundizado mucho más por Isabel Marant en su reinado en la moda. La francesa ofrece un vestuario hecho a la medida de esta época. 

En sus colecciones gestó una imagen potente que continuaba en la siguiente, armó un vestuario  a partir de una silueta reconocible: las mini faldas con volados, remera y chaqueta o chupines tobilleros que seguían la misma regla de blusa o remera más chaqueta abrazados a la cintura por vueltas de cueros o cadenas, aquí su huella de identidad, junto a las botas y sandalias que repetía de principio a fin en el desfile de la temporada. "La delicadeza es fundamental", dijo Marant, quien compuso una etiqueta ideada para estar presente en las capitales de la moda y que reflejara la esencia de sus calles. De ahí que las primeras colecciones dialogaran con la moda de la calle de Paris, New York y California. 

Hacia el 2010, en el cambio de década, Isabel Marant era el referente total de los percheros de la moda de occidente. Ella daba la imagen de moda y por eso era copiada a más no poder. Llegó a ganar mucho dinero en los tribunales porque la copia a sus modelos era literal. La estilista francesa se distinguía, pero pronto todo se volvió lo mismo. Así es la era Instagram. 

Entre tantas zapatillas, en el repertorio de piezas icónicas de Isabel Marant se distinguen las Dicker Boots

En la actualidad, Isabel Marant no es el faro de la moda y tampoco su pasarela se replica al instante en los feeds, pero mantuvo la idea de transmitir un concepto en un desfile por sobre el espectáculo en el que se convirtió la pasarela. Ella se comunica con una mujer que quiere ideas para vestir y la diseñadora se lo hace fácil. Así también lo enseña su shop online donde un grupo de estilistas están listas para asesorar en la compra. 

La moda en Paris Fashion Week diez años atrás: Isabel Marant 

La colección Primavera Verano 2011 de Isabel Marant que hoy rescatamos es la última en que Emmanuelle Alt se ocupó de la edición y estilismo, antes de ocupar la dirección de Vogue Paris. Pueden ver más looks en la pizarra de Pinterest de Bloc de Moda. 

Isabel Marant Spring 2011

Imágenes: vía Go Runway

Una década del nuevo diseño argentino: Kalu Gryb

Kalu Gryb está diseñada por Karla Gryp con una mirada amorosa hacia lo sustentable

Hace 10 años y desde la provincia de Chaco, Kalu Gryb propone el despojo. "Creamos productos de larga duración, que trascienden las temporadas y las tendencias", dice. 

La propuesta de los diseños están construidos en formas geométricas, holgadas y asimétricas y confeccionadas con texturas naturales y moldería zero waisted. Un gesto que distingue esta etiqueta sustentable es la combinación de textiles en la misma prenda, por ejemplo utilizar algodón orgánico de Chaco con el lino, el cuero y la lana. 

Las nuevas formaciones de diseñadores que renovaron la escena del diseño en Argentina están cumpliendo 10 años. Esta camada ingresó al sistema de la moda con un perfil novedoso, pues comenzaron a construir prendas bajo un método que iba en contra al fast fashion y un modelo de comercialización bajo demanda. Aquí retratamos a Kalu Gryb y seguimos mapeando el vestir en Argentina. 

Apuntes de estilo: Nicolas Ghesquière

Balenciaga Spring 2005

En cada época surge un diseñador que moviliza drásticamente la forma en la que vemos a la moda; son aquellos que generan nuevas referencias y trastocan los códigos tradicionales y la impregnan de ideas muy personales. Así avanza la moda. 

Uno de los diseñadores faro del siglo XXI es Nicolas Ghesquière, quien supo captar y definir el estado de ánimo del momento, captura lo que está sucediendo y lo gestiona en las prendas ideadas como vestuario, más que una imagen para impactar en el instante. 

Las colecciones que ofrece Ghesquiere, director creativo de Louis Vuitton desde 2013, siempre están exquisitamente elaboradas. Sus siluetas flotantes y arquitectónicas son su huella personal. 

Aquí, una mirada al pasado, a la  primera década del 2000, con looks dados por Ghesquière en los años que estuvo al frente de la maison Balenciaga (1995 y 2012).


Balenciaga Spring 2002

Balenciaga Spring 2006

Balenciaga Fall 2009

Murió Virgil Abloh


Murió Virgil Abloh, el director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton, el hombre detrás de Off-White y coequiper de Kanye West. 

Virgil Abloh hizo alianzas con todos los segmentos del mercado, desde IKEA a Nike pasando por la cristalería Baccarat o Levi's, Moncler, Timberland, Jimmy Choo, Champion, Sunglass Hut, además de cápsulas para Kith y  Ssense, nada de exclusividad. Hizo cruces con distintas disciplinas, fue DJ y también expuso, por ejemplo junto a Takashi Murakami en la galería de arte Gagosian de Paris.

Encontró un estilo que lo distinguía y sus procedimientos generaban controversias; lo que para algunos era marketing, para otros era un visionario, él hablaba de identidad: cada cual creía que lo estaba leyendo correctamente. Gustaba y vendía. No ofreció una silueta reconocible y tampoco aportó invención alguna en la ropa aunque su figura se volvió central al momento de entender y transitar el cambio - profundo - en el sistema de la moda: lo anticipó y le dio forma. Su aporte fue descomunal. Un esteta que se hizo la fama de genio y faro al vender absolutamente todo lo que proponía y ese gesto lo convirtió en un referente, porque supo descifrar al consumidor y captar el aire de época. 

Hay personas en esta sala que se parecen a mí. Nunca antes habías visto eso en la moda. La gente ha cambiado, y por eso la moda tenía que hacerlo."

Aquí la foto de su primer desfile para Louis Vuitton, celebrado en el Palais Royal en junio de 2018, cuando subió a los raperos a la pasarela y al salir a saludar lloró abrazado a Kanye West. Así debemos sentirnos muchos... 

Virgil Abloh murió hoy a los 41 años, de cáncer, según anunciaron en sus redes sociales la maison Louis Vuitton y la marca Off-White


Cursos Online: Escribir la Moda & La evolución del vestuario


Bloc de Moda es un proyecto periodístico que nació como una plataforma unipersonal y años más tarde se convirtió en sitio y en un medio referente del periodismo de moda en la era digital, desde 2006. El proyecto periodístico creció y el plan inicial sumó clases de moda, seminarios y capacitaciones, además de consultorías y reportes surgidos de viajes de cobertura. Cada mes, en Bloc de Moda se ofrecen cursos que van alternándose durante el año. En noviembre nos encontramos con: 

* Escribir la moda: 
Herramientas para comenzar a escribir sobre moda. 
El objetivo es generar textos a partir de una idea, ya sea para publicar en redes sociales o en un sitio. Se trabajarán estrategias de escritura, indagarán métodos que luego se aplicarán en los textos. 

*  La evolución del vestuario: Una historia de la moda
Un cambio de mentalidad, un movimiento social, una crisis financiera o estallido y hasta una pandemia. La moda espeja lo que sucede en la sociedad y sus cambios se materializan en la ropa. A lo largo del Siglo XX acontecieron diversos hechos que marcaron la evolución del vestuario. De eso trata este curso de 3 clases. 

 + Información: clasesdemodaonline (@") gmail.com

¿Qué me pongo? Una serie para vestir la nueva normalidad: Hoy Tucker

Los colores vibrantes y los estampados son la seña que distingue a Tucker, la marca de la estilista Gaby Basora. Conocí la etiqueta a partir de una colaboración realizada para el supermercado Target, 10 años atrás, luego tuve la oportunidad de visitar su showroom en mis viajes de cobertura a la semana de la moda de New York. 

En búsqueda de indicios para interpretar el vestuario en la nueva normalidad, comencé a revisar aquellas marcas que resuelven el vestir en sus percheros desde antes de la pandemia y puse la mirada en mi propia colección de prendas. Así desempolvé blusas y vestidos de Tucker. 

La marca fue lanzada en 2006 en la ciudad de New York. Tucker se comunica con colores y en ese repertorio que hacen su colección colorea y dibuja sobre sedas en prendas para mujeres de gustos amplios y adaptando su mentalidad a siluetas simples y repleta de detalles relevantes. 


Hay brillos, estampados geométricos o botánicos y florales, de ese tipo de ropa con la que te sentís arreglada. Un gesto interesante que tiene esta etiqueta es que diseña a demanda para reducir desperdicio y la sobreproducción, un modo de producir que se volvió habitual durante la pandemia. 


Imágenes: Gentileza Tucker

Apuntes de la primavera 2022: NYFW y el nuevo diseño según Chaance


La semana de la moda de New York es la plataforma para conocer por dónde va el diseño emergente. Sin la curaduría precisa de París o los postulados organizados alrededor de características vanguardistas en Londres y bajo la mirada de la escuela Central Saint Martins, New York es una ciudad multicultural y espacio ideal para mirar qué está pasando en las nuevas formaciones de diseñadores. Con las colecciones Primavera Verano 2022, NYFW vuelve al formato presencial aunque la hibridez entre lo físico y virtual se mantiene. Aquí el caso de Chaance, la marca coreana de streetwear diseñada por Jihoon Andy Shin y Taisuke Fujimoto que presentó su temporada con un fashion film. 

Los diseños de CHAANCE tienen como estímulo a la cultura callejera de los 90 y sus búsquedas están en transformar el estilo urbano en moda de alta gama. El fashion film que presentaron en New York Fashion Week registró las múltiples posibilidades que ofrece una vestimenta unisex que se adapta a diversas ocasiones de uso. "¡El mundo es nuestra pasarela!”, dicen los diseñadores sobre su film integrado por modelos BIPOC. 
 
Chaance repone la escena del streetwear con buzos con capucha, rompevientos, camisetas gráficas, jumpsuits y las rashguards, los tops hechos de spandex, nylon y poliéster que durante la pandemia aparecieron en todas las colecciones con estampas de colores vibrantes y figuras geométricas.



Apuntes: Tecnología lista para usar


Un vistazo rápido a la definición de la tecnología Wearable dice que es la integración y adaptación de dispositivos a prendas que usamos. Marcas deportivas o jeaneras, como Levi's, la pionera en estas experiencias móviles como la newyorkina Rebecca Minkoff o Hermès con su Apple Watch y el traje matelasse con chip de Chanel - para retratar el mercado de lujo - han incluido tecnologías a sus productos de moda a fin de llevar la funcionalidad y la experimentación a otro nivel

A propósitos de las innovaciones permanentes que surgen, algunos días atrás conocí la Sol Bag, un clutch diseñado con paneles solares que cargan el celular mientras lo usás. Sol Bag es parte de Humanfit, la marca wearable de Samsung. Mientras la tecnología aporta sus invenciones, las exploraciones de la industria de la moda aportan un vistazo al nuevo vestir.