Vidas pasadas, telas presentes: La arqueología sentimental de BODE
 |
| Vestido de saten de seda con volados de cinta vintage de la década de 1950 |
En el universo de Emily Adams Bode Aujla, la ropa es un recipiente de historias que insisten en no ser olvidadas. Su línea one-of-a-kind funciona como un gabinete de curiosidades textiles donde cada pieza parece susurrar su procedencia. Los últimos ingresos de BODE ensalzan este ejercicio de memoria al rescatar las cintas de Staron, una textilera francesa fundada en el siglo XIX.
Se trata de cintas de jacquard anchas, rescatadas de los años 50 y 60, que poseen una rigidez aristocrática y brillo que el tiempo mejora. Fundada en Saint-Étienne, Staron operó entre 1867 y 1986 como un secreto a voces compartido por la genealogía del gusto. Durante un siglo, la familia Staron coreografió una danza entre la herencia técnica y la audacia moderna. Sus motivos florales y geométricos fueron el esqueleto de los drapeados esculturales en los vestidos de Madame Grès y en las faldas del New Look de Dior. En la posguerra, Staron le ofreció sus materiales a Cristóbal Balenciaga, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent y al norteamericano Norman Norell.
Hoy, cuatro décadas después de que Staron bajara sus persianas, su espíritu vuelve a transitar las calles gracias a la alquimia de BODE. Emily, que fundó su marca en 2016 con la mirada puesta en el armario masculino para terminar conquistando el femenino, sustenta su esencia en la preservación.
Desde su tienda insignia en Nueva York hasta los espacios de Los Ángeles y París, incluída una sastrería en Hester Street, en el Lower East Side neoyorkino, su misión no es el vintage, sino la supervivencia de la técnica y la circularidad de los textiles.
 |
| Moño realizado por BODE con cinta de Staron |
El objetivo central de Emily Adams Bode Aujla no es simplemente ofrecer diseños vintage, sino garantizar la preservación de prendas, telas y técnicas de décadas pasadas. Para ello, BODE cuenta con un departamento de archivo donde especialistas catalogan minuciosamente hallazgos de diversas épocas.
"Mi teoría es que si vos tenés una conexión emocional con algo, otras personas también la tendrán", explica la diseñadora. Es una frase que suena a declaración de principios, una que resuena curiosamente con la labor artesanal y consciente de las hermanas Dacal en Buenos Aires. Ambas orillas del mapa entienden que la moda es un diálogo pendiente con el pasado.