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Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
BAFWEEK
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Valentina Schuchner en Bafweek Otoño Invierno 2026


En su paso por la edición aniversario Bafweek otoño invierno 2026, Valentina Schuchner presentó "Lo siento mucho", una colección que utiliza el blanco para revisar las estructuras de poder. La propuesta se aleja de la estética pura y se concentra en el blanco como una herramienta histórica de distinción social, vinculada directamente a las transiciones del cuerpo femenino. El análisis de la diseñadora identifica el momento preciso en que es tono se transforma en una regla. Al establecerse como un código visual, el blanco dictamina jerarquías y valida pertenencias. 


Valentina Schuchner basa su narrativa en las siluetas del siglo XIX, años que definieron el estándar de una feminidad bajo control. Junto a Vanesa Brites, su madre, diseñan en el cruce del couture y el prêt-à-porter. La técnica reinterpreta la artesanía con una mirada contemporánea, integrando la tradición latinoamericana y la cultura de diseño en Argentina en un sistema que equilibra el minimalismo con la sensualidad. Sus colecciones sostienen la fuerza y la delicadeza con solidez técnica. 


 Aquí los apuntes de Valentina Schuchner en "Lo siento mucho", la colección otoño invierno 2026:

"El punto de partida fue pensar en el ideal de estabilidad que se consolidó durante la época victoriana, particularmente en torno a la figura de la Reina Victoria y la construcción de un ideal burgués de orden, moralidad y permanencia. En ese contexto, el vestido de novia blanco se instala como símbolo de pureza, control y estabilidad dentro de la institución del matrimonio. A partir de ahí, la colección propone tensionar ese ideal. En lugar de la estabilidad rígida que ese imaginario propone, aparece la idea de la emocionalidad como algo cambiante, cíclico y en movimiento. El cuerpo se adapta a ciclos: al vaivén de la marea, a las fases de la luna. Las emociones oscilan como un trazo que va y viene para dibujar una línea, una línea que encuentra sentido al construir una forma. Desde ese lugar, la colección explora la transición, la inestabilidad y el movimiento como parte constitutiva de la experiencia emocional, proponiendo una narrativa que se despliega a lo largo del desfile."

Valentina Schuchner en Bafweek - edición Aniversario

Valentina Schuchner "Lo siento mucho" - Otoño Invierno 2026

Imagenes pasarela: Gentileza Bafwek / Bang!
Boceto Valentina Schuchner  para Bloc de Moda

Moda Otoño Invierno 2026: El lenguaje de Kosiuko

 


El don para intervenir el denim y los brillos justos definen los percheros de Kosiuko. En el marco de BAFWEEK, la marca presentó "Retrofreaks", la colección otoño invierno 2026 que toma a Copenhague como referencia. Mientras el fenómeno del Copencore se construye sobre el minimalismo escandinavo, extravagancia y la mezcla de estampas, la propuesta de Cynthia Kern sostiene su propio manifiesto: una impronta sexy y rockera muy pensada. Es una actualidad confeccionada con pinceladas retro que logran capturar el interés visual con capas de cuero, encajes y denim. 


La clave de esta colección está en la autonomía de sus piezas. Se trata de prendas que demuestran su mejor versión cuando funcionan por separado. En este escenario, Luciana Geuna es quien mejor proyecta la intención de la marca en la actualidad. A través de su vestuario en el canal de noticias TN, la periodista materializa la imagen de la mujer moderna y decidida que el repertorio de Kosiuko propone. Geuna utiliza estas ideas para quebrar la norma estética de la televisión argentina, donde el resto de las conductoras están amarradas a una vestimenta tradicional y carente de huella personal. Al elegir estas ropas, con la asesoría del estilista Jorge León, ella logra una distinción que la ubica por encima de la uniformidad visual del medio. Así consolida una actitud que nutre con lo que viste y encuentra su origen en el carácter de Kosiuko.

Imágenes: Gentileza Bang!

Calendario de desfiles de BAFWEEK otoño invierno 2026

 

BAFWEEK emergió en sintonía con la renovación del diseño en Argentina, consolidándose como la plataforma que acompañó el nacimiento del movimiento de autor. Con su próxima edición Otoño/Invierno 2026, el evento celebra 25 años de trayectoria del 2 al 6 de marzo en La Rural, un hito que marca su permanencia en el calendario regional. 

Los desfiles otoño invierno 2026 de Bafweek estarán a cargo de: Edu De Crisci, Juliana Garcia Bello, Velasco de Autores, Sadaels, Bullbenny, Bolivia, Las Pepas, Kosiuko, Valentina Schuchner. El inicio lo da Mishka y el cierre por Luz Ballestero.
 
Iniciada durante la crisis de 2001, la cronología de BAFWEEK funciona como una bitácora de los vaivenes económicos y la metamorfosis en los hábitos de consumo. A través de distintos comandos, el objetivo se mantuvo invariable: posicionar a Buenos Aires como capital de la moda. La edición fundacional, titulada "Sofisticación Latina", presentó 19 desfiles y un dato de archivo: TrosmanChurba lideró la apertura tras una unión de último momento que los dejó fuera de la gráfica oficial. 
 
Aquella grilla inicial que "invitaba a la presentación de colecciones de jóvenes diseñadores argentinos" delineó el mapa del diseño contemporáneo con nombres como Vero Ivaldi, Florencia Fiocca, Pablo Ramírez, Mariano Toledo, Marcelo Senra, Mariana Dappiano, María Marta Facchinelli, Cora Groppo, Araceli Pourcel, Nadine Zlotogora y Lucía Blanco. El bloque comercial, con Jazmín Chebar, Benito Fernández, Rapsodia y UMA, aportó el pulso del mercado bajo el estilismo de Eugenia Rebolini, la asesoría para las colecciones de Vero Alfie, la pluma de Susana Saulquin y la firma de Javier Lúquez en las invitaciones.  Fue un debut de alto impacto que contó con las crónicas de Isabella Blow para el Sunday Times, la visión de Stephen Gan para Visionaire y el registro de Michael Roberts para The New Yorker. 
 
Hacia 2006, ante el crecimiento de las marcas de shopping en el evento, los diseñadores presentaron una proclama en forma de camiseta: "Somos un grupo de diseñadores con nombres propios, formados en las aulas y empresas, propulsores del fenómeno denominado de autor". Hoy, esa convivencia es natural. Si bien algunas ediciones resultaron más memorables que otras, BAFWEEK preserva su magnetismo como testigo fiel de las idas y venidas de una industria que, más allá del talento innegable, demanda políticas y estructuras que trasciendan el aplauso.

Apuntes de Pasarela: Otoño Invierno 2026 de Garcia Bello en BAFWEEK


Producida desde su estudio en la isla de Tierra del Fuego, Argentina, la diseñadora Juliana García Bello presentó la colección ‘A través del viento y el agua’ con un desfile en la edición 25 aniversario de Bafweek, La Rural. La colección hace uso de recursos existentes para transformar lo disponible en una herramienta de supervivencia funcional. Camisas superpuestas construyen capas pesadas que protegen el cuerpo, utilizando frunces como anclas para bloquear el viento. Arandelas y sogas articulan cada capa, mientras botones de cerámica remiten a la erosión natural de Tierra del Fuego. 
 
Juliana García Bello llega a un espacio y lo hace propio, mientras el territorio le da ideas para volver sobre su proyecto.


Juliana estableció su firma Garcia Bello en 2019 bajo un esquema que prioriza la unión de materiales recuperados de excedentes industriales. Oriunda en la provincia de Tierra del Fuego, Argentina, la diseñadora implementa protocolos de moldería de residuo cero y técnicas de upcycling de alta precisión. Este sistema permite que objetos que finalizaron su ciclo de vida funcional sean integrados en un nuevo proceso de confección. 

El resultado en Garcia Bello es una propuesta de indumentaria artesanal que surge de una metodología de producción circular, definida por la autonomía geográfica y la eficiencia en el uso de los recursos existentes.


imágenes: Gentileza BAFWEEK / Bang!

La moda otoño invierno 2024: Apuntes Blue Sheep en Bafweek

 

Detrás de Blue Sheep están las ideas de Catalina Chavanne, una mujer atenta a las necesidades de vestuario de la mujer en movimiento. Blue Sheep es una etiqueta de ropa posicionada en el segmento de lujo sustentable que ofrece siluetas generosas, envolventes y grandes. Siguiendo esta concepción, la colección otoño invierno 2024 que Blue Sheep presentó en el Museo de los Inmigrantes, en el marco de BAFWEEK, se llamó Transeúnte y tomó como referencias a los inmigrantes y retomar en la vestimenta las historias que pudieron acompañarlos en los barcos que llegaron a nuestro país. 

Entre los diseños de Blue Sheep se destacan las camperas y chalecos que remiten al edredón, dando una idea de cobijo, y las carteras amplias, bien grandes, la sastrería para cerrar estilismos que presentaban ítems en capas, ideales para el vestuario otoñal. 



La moda Otoño invierno 2024: Gusman en Bafweek

Gusman, la marca comandada por Agustina Collado presentó “La Revelación” en el marco de la edición Otoño invierno 2024 de BAFWEEK. Bajo el concepto de ‘drop”, Gusman develó su propuesta a partir de modelos atemporales emparentados en lineas con la imagen de moda a partir de las ideas sastreras, looks armados en la nueva eddición de las zapatillas PUMA Palermo y ballerinas en una paleta cromática predominada por el blanco, negro, nude, verde y el plateado, tal el caso del vestido largo y con tajo de morley en spandex y lurex.

Gusman presentó su drop 3 en las oficinas de Pehuen, utilizando los tres pisos como pasarela. La idea de 'drop' es lanzar productos en momentos dados, fuera de las temporadas establecidas históricamente por la moda, está alineada a un modelo de negocio que se acerque al consumo consciente y atendiendo las necesidades del consumidor. Gusman también es una de las marcas de moda en Argentina que propone una tabla de tallas amplias. Si bien varios de sus diseños son talles únicos, su moldería sale de siluetas hegemónicas, y en otros modelos la curva de talles va desde el small a large. 

Se valora que gusman ofrezca diseños que no se corren del “que quede bien” sino que se sientan bien en las curvas. ¡Bravo!



Seguí las coberturas de moda en el usuario de Bloc de Moda de Instagram

Charla en BAFWEEK | Periodismo de moda: las coberturas en escenarios digitales

¿Cómo y qué observan los medios? En un contexto de pandemia, las semanas de la moda se transformaron. El desfile tradicional dio lugar a nuevos formatos y nuevos lenguajes. 
En el marco de BAFWEEK y en el espacio de EBA (Espacio Buenos Aires) estaremos dialogando junto a Celeste Nasimbera - ambas docentes de Periodismo de Moda en Espacio Buenos Aires - este miércoles 7 de abril a las 12 del mediodía vía Zoom sobre cómo se cubre la moda en tiempos de protocolos y restricciones.

"Periodismo de Moda: Cobertura  en escenarios digitales" es una actividad gratuita y requiere inscripción previa. Pueden hacerlo siguiendo este link


Agenda: 
Lorena Pérez & Celeste Nasimbera en el espacio de EBA en BAFWEEK. 

Acerca de EBA: 
EBA es un centro de estudios profesionales en moda, diseño, fotografía y business, con 29 años de trayectoria brindando enseñanza de calidad, con perfil profesional. Espacio Buenos Aires ofrece una amplia variedad de carreras y cursos cortos presenciales y a distancia. Más información

Acerca de Celeste Nasimbera: 
María Celeste Nasimbera Periodista. Formada en la Universidad de Buenos Aires, se desempeña profesionalmente en medios desde 2012. Previamente en 90+10, Distrito Arte, Harper 's Bazaar Argentina y actualmente L’Officiel Argentina. Desde 2015 lleva adelante su proyecto editorial: Crónicas de moda. Ha realizado coberturas internacionales tales como semanas de la moda en Londres, Milán y París. Miembro del comité de selección de feria Puro Diseño y Sello de Buen Diseño.

Acerca de Lorena Pérez: 
Periodista y autora de Bloc de Moda, medio digital de cultura moda lanzado en 2006. Especializada en periodismo digital, Lorena escribe para los diarios La Nación, El Cronista y las revistas LN Revista, Brando, Noticias, Rolling Stone, L’Officiel. Investiga para los centros de estudios de moda de Parsons New York y Universidad de Palermo. Desde 2007 cubre las semanas de la moda de New York, Paris, San Pablo y desde 2015 las colecciones masculinas de New York Fashion Week. Actualmente escribe un libro periodístico de moda argentina.

BAFWEEK Primavera / Verano 2021: Aquí, Bestia


“Este proyecto busca mostrar la historia de cinco amigos, de diferentes edades e ideales, que viajan después del encierro a una fiesta de carnaval que dura una semana. Una experiencia memorable como aquel que busca restos de purpurina en un cuerpo que atravesó la fiesta y sonríe con el recuerdo”, dice Melina Karagozian, quien junto a Catalina Villarraza diseñan Bestia, la marca que presenta el fashion film "Carnaval" en la edición digital Primavera / Verano 2021 de BAFWEEK.

Me gusta que esta presentación sea virtual por el contexto. Para Bestia fue un desafío llevar a lo virtual algo que siempre nos interesaba mucho de nuestros desfiles o presentaciones, que tiene que ver con transmitir una experiencia, darle la posibilidad a las personas de vivir un poco la historia que queremos contar."

 


Bestia es una marca de diseño fundada en Buenos Aires en 2016. Las diseñadoras Melina Karagozian y Catalina Villarraza ofrecen piezas cómodas, versátiles y la propuesta de la marca es romper con los estereotipos: ellas buscan un público amplio y dan opciones para distintos cuerpos y edades en prendas en diversos colores. “Creo que faltaba este tipo de marcas que se adapten al contexto y que no dicten tanto lo que se tiene que usar, al contrario, nosotras escuchamos y nos adaptamos a lo que los clientes quieren y necesitan”, dicen.


La primera edición digital de BAFWEEK Primavera Verano 2020 se presentará a través de la pantalla de televisión, por el canal 602 de Flow de Cablevisión, con estreno de fashion films. En este contexto de pandemia que obliga a mutar la agenda a la virtualidad, las diseñadoras de Bestia lanzarán “Carnaval”, un video que refleja el espíritu de la etiqueta. “Hay algo importante que rescatamos de la presentación virtual, porque se vuelve todo mucho más democrático, no hay jerarquías, ni primeras filas, ni nada. Estés donde estes vas a poder verlo, que esto es siempre algo a lo que apuntamos, que todas las personas se sientan incluidas en lo que hacemos, por lo que transformamos un desfile en una historia”, cuenta Melina.

Nuestra marca es como una amiga simpática que te divierte que venga a todos los planes porque sabes que con ella la vas a pasar bien. Nos gusta este concepto para quien compra nuestros artículos, que se imagine yendo a lugares y haciendo cosas con nuestras prendas sintiéndose bien. Somos una marca con diseño pero usable para muchas ocasiones, versátil, cómoda y alegre."


El diseño argentino en cuarentena 

“Creo que pudimos adaptarnos muy bien a la pandemia. Tuvimos mucha suerte porque nosotras trabajamos en cápsulas, no tanto en temporadas, entonces nos ingresan productos de a tandas. Esto nos ayudó a planificar aún mejor la temporada y dar de baja productos que no creíamos vendibles en ese momento, y activar otros productos más usables para el momento. No hicimos productos nocheros ni muy elaborados porque lo que fuimos produciendo fue todo acorde a lo que íbamos viviendo. 

Fuimos produciendo acorde a lo que íbamos viviendo."

Priorizamos hacer productos cómodos y versátiles, que empoderen al usuario, que puedas usar para distintos momentos depende del look que quieras, un jogging lo podes lookear con unas zapatillas o con unas botas con taco, según la ocasión. El cambio más grande que tuvimos en la pandemia fue la venta online, no nos esperábamos que explote tanto. Todos los clientes aprendieron muy bien a comprar y fue muy positivo ese cambio, creo que generamos hasta mucha más relación con ellos y nos hizo darnos cuenta realmente de lo que quieren. Aprendimos mucho también a focalizar en ellos y crear un mejor servicio. Otro cambio que vivimos fue que nos comenzaron a comprar más clientes hombres que antes no nos conocían, y nos dimos cuenta que los productos unisex son muy importantes”, reflexiona Melina, quien además está a cargo del diseño de la marca argentina de medias Ciudadela, fundada en 1949.


Agenda: Martes 13 de octubre, 21 hs 

por Flow Cablevisión

Bestia presenta "Carnaval", una fashion film dirigido por Herrnán Kacew

Imágenes: gentileza BESTIA

El semillero de la universidad pública: Nikkei

El Semillero UBA es uno de los clásicos que se mantiene en la cambiante esencia de BAFWeek. Presentado en 2007 y lanzado en pasarela en febrero 2008, el concurso que surge de la FADU UBA ofrece el debut en pasarela de los flamantes diseñadores egresados de la universidad pública.

En la edición Otoño / Invierno 2020 la representante es Maia Harima: su proyecto Nikkei desfilará en el Centro de Convenciones Buenos Aires (CEC). Aquí, un adelanto lo que se verá en pasarela el jueves 27 a las 17 h.

Nikkei: Así se denomina a los emigrantes de Japón y a toda su descendencia. La idea inicial fue transmitir la dualidad cultural que me caracteriza", dice Maia Harima.


Quién diseña: Maia Harima, 24 años.  Tercera generación de japoneses en Argentina.
Diseñadora de Indumentaria, recibida en FADU UBA.

Quise mostrar el lado no convencional de estos tejidos para representar la dualidad de culturas que me representa."

El proyecto: Surge de un intercambio que realicé un semestre en la Universidad de Bellas Artes en Tsukuba, Japón. Me distancié un poco de la moda para centrarme en lo más cultural y tradicional del país y así poder conectarme un poco más con mis raíces. Ahí surgió la idea de reutilizar tejidos en desuso de allá y poder darles una resignificación entretejiéndolos con hilados naturales de industria nacional.


Los materiales: Utilice para representar mi parte “japonesa” textiles en desuso que compré en una tienda vintage en Japón. Son obis (fajas de los kimonos) que reutilice dándoles una resignificación y una utilización no convencional. Además, reutilice algunas prendas de mi bisabuela para dar algunas texturas y toques de Japón. Estos textiles los entretejí con hilados 100% naturales de industria nacional como merino, mohair, lino y seda.

Para darle mi sello personal decidí utilizar textiles tanto deportivos como piloteros y así dar una vuelta más casual y urbana de mi colección.


Sobre la colección que desfilará en la pasarela de Semillero UBA en Bafweek Otoño / Invierno 2020: Jugué con telas que me había traído de afuera, muy pocos metros, y ese limitante -y el querer aprovecharlas lo más posible- me ayudó mucho a crear. Pensar en molderías sin residuos, por eso las prendas son más cuadradas (para no tener desperdicios). Realicé una fusión de varias materialidades y de colores super llamativos. Fusioné estampa con deshilachados, fruncidos. Tuve la oportunidad de poder mandar a tejer con mi patrón (dibujo/estampa) desde cero la tela. Este intercambio con diseño textil fue una oportunidad única y super gratificante.

Las mujeres de Valentina Karnoubi


Con la edición Otoño / Invierno 2020 de Bafweek, este miércoles inicia oficialmente el calendario de  colecciones de la moda argentina. La historia comienza en el CEC (Figueroa Alcorta y Avenida Pueyrredón) y tiene lugar entre el miércoles 26 al viernes 28 de febrero a las 17 h.

El desfile de Vanesa Krongold da el puntapié y siguen De Crisci, Bandoleiro y Mishka. El jueves es el turno del Semillero UBA con la presentación de Nikkei, de Maia Harima, continúan Valentina, diseñada por Valentina Schuchner (Autores de Moda BA), Prune, Cross Clothing y Kostume con Adidas Originals. El viernes desfilan Prosas, de la diseñadora neuquina Paula Rosas, (Autores de Moda BA), Belén Amigo, Santiago Artemis y Sebastián Raimondi.


Quien reincide en formato solista es la diseñadora Valentina Karnoubi: el  miércoles a las 19 h presentará su segundo desfile en Bafweek, con la colección "The dreamers camp".
Aquí, las imágenes que adelantan la colección.

Un estilo que hace la proclamación de la marca, la esencia iluminada por el romanticismo en prendas que retratan vidas de mujeres activas. Valentina Karnoubi resuelve el vestir colmado de feminidad con piezas clásicas y trabajadas con detalles, bordados por ejemplo, que pretenden ser atemporales. Pantalones pinzados que tomaron inspiración del guardarropa masculino de la década de 1980, camisas con volados y camisas con mangas abullanadas - que son desmontables -, también las hay transparentes y con lazo, tapados y chalecos oversized, faldones y bermudas son las prendas que hacen la temporada Otoño / Invierno 2020 de esta etiqueta pronta a cumplir un año y que le da continuidad al recorrido de la ex diseñadora y co-fundadora de Mila Kartei.


La colección "The dreamers camp" a presentarse en Bafweek remite al misterio de una naturaleza surrealista, dice la diseñadora. Los modelos se cortaron en seda, viscosa y lanas, como merino y baby alpaca usadas en ruanas y sweaters.

Oda al romanticismo que, en Valentina Karnoubi, se calza con las Dr. Martens.

Seguí la cobertura de la temporada a través de Instagram o por los reportes publicados en Blocdemoda.com  o por mail, suscribiéndote al newsletter. 
Imágenes: Gentileza Valentina Karnoubi

Crisis y Creatividad: La moda es el espejo de su tiempo

Sobre la pasarela: Los nuevos modelos de Ozweego de Adidas

Lo que la moda dice de su tiempo: Vanesa Krongold presentó "Lo Disponible", la colección Primavera /Verano 2020, en Bafweek. Diseñada a partir de materiales acumulados por años, la experimentación textil de la diseñadora resultó un collage de texturas y colores vibrantes.


El recurso del upcycling denota aquí en algo más que una moda. En las presentaciones de Otoño, el diseñador Martín Churba, de Tramando, también apeló en sus propios desechos textiles para componer una colección que espejó la crisis profunda de consumo que atraviesa el mercado.


La pasarela de BAFWEEK fue intervenida con fotografías y videos que el colectivo artístico uruguayo Básica TV acentuó para dar la idea de saturación e hiperconectivad. Acompañado por una banda sonora variopinta, desde "La Cobra" de Jimena Barón al "Que digan lo quieran" de Natalia Oreiro, las canciones sonaron remezcladas para acompañar vestidos, pantalones en quipos con corset, o confeccionados con la técnica patchwork. También se destacaron las superposiciones, como una polera intercalada en una vestido strapless y redes, muchas redes; en las medias, en los vuelos de las faldas, en tops y rodeando la silueta.

Las estampas tecnológicas, la especialidad de la diseñadora Vanesa Krongold, acentuaron aún más la originalidad de su propuesta, un diseño colmado de creatividad.

Naomi Preizler en la pasarela de BAFWEEK
Imágenes: Gentileza BAFWEEK

Diseño de autor sobre la pasarela de Bafweek: Mauro Pesoa


Por David Gimenez | Productor de Moda

Mauro Pesoa llevó a la edición Primavera / Verano 2020 de BAFWEEK los saberes del mimbre, el oficio familiar que el diseñador formoseño adaptó a su lenguaje y códigos de consumo.

Mauro Pesoa resultó seleccionado, junto a Carla Andrea Escalera, para participar de la quinta edición de Autores de Moda BA, la pasarela que promueve la Dirección General de Industrias Creativas del GCBA.


Aquí una mirada sobre "Oficio Ancestral", la colección que presentó en Baf:

Siluetas sastreras en materias primas sustentables con accesorios confeccionados en mimbre resignifican el concepto de lujo. El valor artesanal llega desde la herencia familiar y es combinado con indumentos de líneas simples, sin resignar diseño.


La paleta depurada de tonos claros estuvo custodiada por máscaras que parecían guardar un secreto digno de esperar, cómo sucede en el oficio de la mimbrería el resultado hace que la espera valga la pena. Accesorios de este noble material son devenidos en fajas, apliques en pantalones y chaquetas, carteras, pulseras y hasta un cesto que daba la impresión de nido, que fue el encargado de dejar caer las máscaras para develar la identidad iniciada en Formosa.


Conjuntos de dos piezas, faldas anudadas a lo costados con largos modulares a las rodillas, chaquetas inspiradas en un atardecer de verano mientras la brisa acaricia nuestro rostro.

Mauro Pesoa "Oficio Ancestral" | Autores de Moda BA BAFWEEK

Imágenes gentileza Bafweek

El Semillero de la Universidad Pública: Iskay en Bafweek

Por Gaby Ratner

Durante la edición Otoño / Invierno 2019 de Bafweek, la dupla de diseñadoras Tania Catacora y Susana Coba Gómez fueron las representantes del Semillero UBA - Cátedra Fiorini - elegidas en 2017. El proyecto se llama ISKAY y la colección es “Cholita futbolera”, que abrió la pasarela del segundo día de desfiles en el CEC, la nueva sede de la semana de la moda.

Tania Catacora y Susana Coba Gómez son egresadas  de la carrera de Diseño de Indumentaria de la FADU UBA y enaltecen la cultura trasandina a través de una colección donde el diseño se pronuncia, desdibuja fronteras y se abraza a partir de la cultura.


Oriundas de Bolivia y Ecuador, las diseñadoras plasmaron en su marca el reflejo de sus orígenes. Tania y Susana expresan su agradecimiento por haber estudiado en Argentina y la propuesta planteada en Bafweek las posiciona como mujeres que diseñan discurso y se abren camino en un mercado que hoy se detiene en aquello que no cae al vacío.

Aquí, una breve ficha técnica como espectadora de cada una de las piezas que lograron hilvanar mi mirada de principio a fin:


Inspiración y mood: ISKAY Invierno 2019 
Partiendo del modelo de la Chola Paceña, el abanico que se plantea en cuanto a la paleta de color, la morfología y la falda como tipología predominante, cierra a la perfección.

La Chola Peceña es una mujer indígena y mestiza oriunda de Bolivia. Icono de fuerza femenina y grandeza, ha ignorado históricamente cualquier alusión peyorativa referida a su “apodo”.
La chola lleva prendas que representan su cultura y la propuesta de ISKAY lo visibiliza mezclando faldas, enaguas y vestidos con una propuesta deportiva especialmente en accesorios, avíos y las prendas estilo layer, donde la superposición es el contrapunto de la falda y el vestido.


Textiles, tipologías y paleta de color
La enagua bordada - vestimenta tradicional - la trajeron de Bolivia, el patrón de rayas y recortes está presente en todos los conjuntos. Los cuellos son cerrados o con solapa y cierre con el escote V clásico de la chomba deportiva. Los vestidos oscilan entre la manga larga abuchonada, manga tres cuarto y manga corta estilo masculino. En cuanto al largo, se ven faldas y vestidos modulares tanto debajo de la rodilla como a media pantorrilla.

Chaquetas camiseras, monopieza, buzos a la cintura con corte cuadrado y capucha amplia, pantalón ceñido por debajo de la enagua y pollera pantalón tableada arman conjuntos coloridos que juegan entre la silueta lánguida y lo envolvente.

En la paleta de color predomina el azul lavado –tono afín a las actividades deportivas clásicas-, con acentos en amarillo y verde old school.


Pequeños grandes detalles
Destaco la fusión de lo deportivo y lo autóctono a partir de una construcción poco usual, original, y en lo personal rupturista. Las sandalias bajas con soquetes, las viseras, el tableado y el contraste de texturas entre la volatilidad de la enagua y la firmeza de gabardina estilo outdoor.

Imágenes: Gentileza Bafweek

Por la vuelta: Aquí Edu de Crisci

"Volver al futurro" es la colección número 10 de De Crisci. El diseñador platense vuelve tras un parate de 4 años, donde estuvo a cargo de la línea masculina de Cora Groppo, con un desfile en "Autores de Moda BA" en la edición Otoño / Invierno 2019 de BAFWEEK.

Edu De Crisci estudió Diseño de Indumentaria en la Universidad de Palermo. Desde el inicio en 2010, su marca se vinculó con el streetwear y puso el foco en la mezcla de prendas que por lo menos, a simple vista, parecían discutibles. Él anticipó lo que el diseñador Demna Gvasalia impuso 5 años después en la casa Balenciaga. "Ya lo veía, lo deseaba o lo buscaba hacer y hoy está de una manera muy sólida, que es resignificar todo lo urbano y lo deportivo", dice.


Edu De Crisci piensa el tejido textil en términos de tejido social en un momento de crisis económica donde el carrito de supermercado vacío funciona como sello, como marca de los tiempos que corren."
En esta coyuntura económica, Edu de Crisci presenta las prendas tomadas del guardarropa deportivo y las resignifica para leer esta crisis profunda: el changuito vacío. También la pasión. Los diseños se mezclan con el fútbol en los colores de los equipos de La Plata y con guiños a las diagonales que caracterizan a su ciudad.

El resultado se verá en el desfile que De Crisci realizará el próximo viernes 8 de marzo a las 17 hs. en Bafweek.

* Lectura que te puede interesar: De Crisci ya estuvo aquí

Es ropa que se empieza a re entender de una manera mucho más elegante, más de clase, con marcas como Vetement y Off-White que apelan a tipologías netamente deportivas y le dan ese toque de sofisticación. Estas tipologías de toda la vida se transforman en prendas icónicas: cobra vida nuevamente esta indumentaria urbana, que no estaba olvidada pero si estábamos acostumbrados a verla netamente para lo deportivo", dice De Crisci. 

Es un momento donde las casas de moda se desviven por encontrar la manera de mejorar las piezas ya existentes e indagan en cómo acaparar la atención de los nuevos consumidores, adoradores de Virgil Abloh, ahora en la línea masculina de Louis Vuitton, y de Demna Gvasalia el creativo que puso a Balenciaga al tope de las ventas. Edu de Crisci es de una camada de diseñadores que cambió la idea de qué es moda. ¡Bienvenido otra vez!


BAFWEEK Otoño / Invierno 2019 | Grilla de desfiles

El Centro de Convenciones Buenos Aires (el CEC, predio que está al lado de la Facultad de Derecho) será nuevamente el escenario para los desfiles de Bafweek. La edición Otoño / Invierno 2019 de colecciones se desarrollará del miércoles 6 al viernes 8 de marzo.

En el marco de Bafweek, se va a presentar la 4 edición de Autores de Moda BA, a cargo ahora de la Dirección General de Distritos Económicos, perteneciente a la Subsecretaría de Desarrollo Económico, con los diseñadores Edu de Crisci y Juliana García Bello como seleccionados para presentar su colección.


Esta es la grilla de desfiles que se verán en Avenida Figueroa Alcorta 2099. La entrada es libre y gratuita.

Miércoles 6 de marzo:
20.30hs Apertura: Desfile Kosiuko

Jueves 7 de marzo
16hs Semillero UBA: ISKAY (Susana Coba y Tania Catacora) de la Cátedra Fiorini
17hs Pablo Bernard
18hs GARCÍA BELLO (Autores de Moda BA)
19hs Roma Renom + Reebok
20hs House of Matching Colours
21.15 hs Complot

Viernes 8 de marzo
16hs: UADE PRISMA
17hs DE CRISCI 
18hs Raimondi
19hs Prune
20hs Custo Barcelona
21.15hs  Desfile Cierre: Valdez

El semillero de la Universidad Pública: Relé

Las finalistas del Semillero UBA abordan la sobrecomunicación como disparador de la colección, una crítica al fenómeno cultural que tiene como consecuencia notoria la pérdida de la capacidad expresiva en el lenguaje escrito, dicen. El proyecto se llama 'Relé' y lo presentan las diseñadoras Antonella Pergolisi, Hilen Peisino y María Fernanda Bel, quienes pertenecen a la cátedra de Verónica Fiorini, en la pasarela Primavera / Verano 2019 de Bafweek.


El desborde de la comunicación es el tema elegido para la tesis de las egresadas de la FADU / UBA Antonella Pergolisi, Hilen Peisino y María Fernanda Bel. 'Estamos comunicados todo el tiempo, contamos todas nuestras cosas y experiencias. Quizás se pierde ir cara a cara a decirle algo a tu amiga porque ya se hace todo desde el celular. Nosotras partimos desde ahí', dicen las diseñadoras en un departamento de Palermo devenido en taller para la presentación en Bafweek.
Replantear cómo nos vinculamos y qué necesitamos comunicar todo el tiempo y ver hasta que punto nos estamos expresando o perdiendo el tiempo."


El proyecto se llama Relé: 'La sobrecomunicación es el puntapié inicial para armar la colección y surgen otros temas como consecuencia. Por ejemplo, el lenguaje verbal que termina por ser palabras abreviadas, signos, cómo se va reduciendo ese lenguaje. También tomamos la historia del libro 'Fahrenheit 451' de Ray Bradbury. Entonces usamos prendas como si en un futuro utópico desapareciera la escritura, la fuente de conocimiento. Nosotras como marca pensamos qué mensajes en clave quisiéramos que aparezcan en las prendas y generamos un nuevo código para interpretar', comentan de esta representación que mostrarán en la pasarela.
En este alfabeto que creamos hay que utilizar las consonantes del alfabeto español y las vocales del código morse. Combinamos y en las prendas se ven distintas letras." 

En el perchero cuelga un trench transparente que en su interior refleja letras, un blazer se deconstruye y diversos tejidos forman un comando. Todas piezas confeccionadas por ellas.

'En la colección vamos planteando momentos. Algunas prendas parecen más cargadas, tienen mayor cantidad de letras, escritos, de tejidos y capas, es para remarcar fuerza. Cuando lo escrito se empieza a desmembrar, en las prendas se ve cómo las letras caen solas, sin un soporte abajo. Por último, cuando las prendas comienzan a decontruirse se ponen más livianas, como que el cuerpo se va desnudando', dicen las diseñadoras que se valieron de las décadas del 40' y 50' para trabajar las siluetas y la sastrería para Relé.


La colección contó con el acompañamiento de Vero Ivaldi, diseñadora y Coordinadora de Moda del Centro Metropolitano de Diseño y fue solventada económicamente en su totalidad por las alumnas de la universidad pública.

Agenda BAFWEEK:
Desfile Semillero UBA |  Jueves 23 de agosto, 16 hs.
CEC Centro de Convenciones Buenos Aires (Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón).
Entrada gratuita.