Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
"Roomie Design es un pop up store, eso significa que es una feria itinerante,
que llega y se va en pocos días. Sólo dura 4 días y en esta edición
reunimos, en un mismo lugar, a 50 marcas de diseño independiente y
emergente", dice Pope Cerimedo, la curadora de este inventario de
prendas sastreras, lenceras, algo deportivas, también
carteras y accesorios y la mejor selección de firmas de zapatos.
Este
repertorio se desplaza en el primer piso de una casona del barrio de
Colegiales (la dirección siempre es secreta y para recibirla hay que
escribir a roomie.babylon@gmail.com), desde hoy hasta el domingo, de
14:30 a 20:30 hs.
Este es un repaso en imágenes por la edición Primavera / Verano 2017 de
Roomie, cobertura digital que pueden completar con las entrevistas en Facebook Live
o una crónica visual por Instagram Stories.
Fashion Conservator: En esta sala se conservan los diseños expuestos en The Costume Institute
Si la moda es el reflejo de una época, la exposición "Manus x Machina: Fashion in an age of technology" resulta el gran retrato del momento actual.
La tecnología no solo revolucionó la manera de comunicarnos, sino la vida moderna y esta exhibición que ofreció el Metropolitan Museum de New York mostró, además de poner el foco en el impacto de la tecnología sobre la producción en la industria textil, que cada vez es más difícil distinguir la relación entre la mano del hombre y los métodos empleados con la máquina.
En "Manus x Machina: Fashion in an age of technology" hubo un diálogo animado entre vestidos que fueron dispuestos en The Costume Institute del MET por oposición de técnicas, no por períodos - como se esperaría en un museo, acaso para reforzar la idea de igualdad de estatus entre el hecho a mano y darle mayor entidad a la máquina.
La exposición explora estos dos equipos, realzando la belleza de cada uno. Sucede que al oficio artesanal se lo vincula con la exclusividad y la nostalgia por el pasado, también que esa confección fue pensada especialmente a la medida de alguien, mientras que a las máquinas se las asocia a la "democratización” de las ropas y producción masiva, sin sentimiento, gestos de los que la Couture busca diferenciarse.
Andrew Bolton fue el curador de esta majestuosa exposición, que ingresó en el ranking de las más visitadas del MET, y dispuso a lo largo de una galería a las prendas que se aprecian como obras de arte. Podría objetarse la falta de contexto histórico de cada pieza porque no estimuló el conocimiento del visitante ajeno al mundo de la moda, ya que la cotidianeidad que tenemos con la tecnología hace que se sienta como parte de nuestra vida desde siempre.
¿El público asistente tiene idea de quién es Iris Van Herpen, la diseñadora holandesa que revolucionó con tecnología 3D desde 2007 y sus diseños son obras que involucran el trabajo de científicos, ingenieros y arquitectos? O, por ejemplo, si sabrían cuál fue la importancia de la innovación técnica que, a través de los plisados, introdujo Mariano Fortuny a principios del siglo pasado o, yendo más atrás en el tiempo, dimensionarían el real impacto que tuvo el corte al bies by Madame Vionnet...
Sin embargo, las piezas de diseñadores logran emocionar y cumplen en cimentar el impacto entre el oficio y la técnica de cada uno.
En un rincón se eleva la falda y la chaqueta bar con la silueta “New Look” de Christian Dior, original de 1947, junto al famoso vestido metalizado de Paco Rabanne, de la década del 70'. Para llegar a este recoveco fue necesario transitar por una vitrina que expone el vestido trapecio de la primera colección de Yves Saint Laurent para la maison Dior: L’ Elephant Blanc es un ejemplo de empleo de técnicas manuales y de máquina en una obra de Alta Costura made in 1958.
La exhibición de primavera del MET montó 90 vestidos donde el más antiguo es un abrigo de 1919 de Paul Poiret y los más recientes son looks de las colecciones Primavera / Verano 2016. Según explica Andrew Bolton, esta muestra levantada en el Instituto del Traje fue inspirada por el vestido de novia que cerró la colección Couture Otoño / Invierno 2014 de Chanel. Este diseño es el que abre “Manus x Machina” y con el que el visitante se topa en cuanto ingresa al ala “Robert Lehman” del museo e impone un respeto y silencio de misa.
¿Qué tiene este vestido de novia de impactante? Su confección demandó 450 horas de trabajo y 3 años de desarrollo. Es una síntesis de lo que la muestra busca iluminar: ensalza el trabajo a mano y el uso de la máquina. “Es un vestido de novia del Siglo XXI. Fue hecho con neoprene y con géneros totalmente sintéticos y bordado en un patrón pixelado, en una imagen generada con la computadora. Very chic, no?”, explica Karl Lagerfeld sobre la interacción entre manos artesanas y las tecnologías. “Para mi es una evolución natural. No veo otra opción”, resume el alma moderna de la maison Chanel que también expone el famoso traje de tweed que Coco Chanel lanzó en el período de 1963 a 1968 y luce junto a la misma idea de traje, pero del Couture 2015 que consigue dar el aspecto acolchado típico de la casa con impresión 3 D y bordado por los artesanos de Lesage. El valor de estos atuendos es 300.000 euros.
Las máquinas pueden deslumbrar al igual que el prestigio del hecho a mano, “Manus x Machina: La moda en la era de la tecnología” es una muestra reflexiva que enaltece la técnica y el oficio. Entroniza al talento y mente creativa que el diseñador le aporta a su oficio, sin importar si fue hecho a mano o para conseguirlo se haya valido de tecnologías.
Una versión de esta nota fue publicada en la edición de octubre de #Clase Ejecutiva, la revista del diario El Cronista.
Cada mujer lleva su vida en un código propio. Aprende a cuidarse y
embellecerse mientras va descubriendo su estilo. La rutina queda expresada
en elecciones y es delimitada por el clima y estados de ánimo, por ejemplo.
En eso pensaba
cuando ordenaba los productos de belleza y maquillaje, separados ellos
según estación -y el aspecto de la piel en esos
períodos-, viajes y tratamientos específicos. Con el maquillaje pasa
algo similar. Quizás se puntualice en una base según la ocasión de uso
(podrá ser más cubritiva, liviana o densa), correctores o todos los
productos usados para decorar los ojos.
Estuve en las oficinas de La Roche-Posayy allí, Facebook Live mediante, Milagros Videla - la responsable de comunicación de la marca - comentaba a la
comunidad de Bloc de Moda que el 66% de las mujeres confiesa tener la
piel sensible. Con los cambios de clima y contaminación ambiental,
pensaba yo, que tanto estamos a un paso siempre de sensibilizar la piel
con estos gestos externos que modifican y se traducen en ardor, sequedad
o rojeces.
Aquí el repertorio para lograr una piel saludable, sin descuidar la belleza en su uso:
Toleriane Teint es una base bien correctora, con solo aplicar 2 gotas unifica el tono y disimula imperfecciones. A su favor tiene que no tapa los poros, por lo que
su uso no resulta un maltrato para la piel. La textura es fluida y el
acabado es natural y mate.
La novedad es que se consigue en 5 tonos y
tiene SPF 25. Su precio es $550.
Otro de los lanzamientos de La Roche-Posay son los Toleriane
Pinceau, pinceles correctores de absorción rápida. No resultan pegajosos y se
consiguen en 4 tonalidades. Destaco el tono amarillo porque resulta ideal para
neutralizar las ojeras azuladas. El precio del corrector es $530.
Para completar la gama de cuidados y belleza de los ojos aparecen las
máscaras de pestaña Respectissime. Son 3 productos formulados
especialmente para ojos sensibles. Una es Waterproof, la segunda es de
Alta Tolerancia (con pincel doble frente para intensificar el efecto) y
la tercera aporta Volumen.
El precio de estas máscaras es $550 y están
formuladas con ceras, aceites y ceramidas para fortificar las pestañas y evitar que el pelo se caiga.
La Universidad de Texas fue el escenario para el Simposio Internacional de Periodismo Digital (ISOJ por sus siglas en inglés) y a través del hashtag #ISOJpropuesto para las redes sociales y
livestream se pudo seguir, este fin de semana, la conferencia que organiza cada año esta
facultad de Austin.
Nunca antes accedimos a tanta información como ahora, como
también creo que es el mejor momento para hacer periodismo, dada la
cantidad de herramientas que simplifican y enriquecen la forma para
componer historias y abordar la noticia.
Por mi parte, siempre me parece interesante seguirle los pasos a The New York Times porque no solo busca un slogan
seductor para embanderarse con la innovación, periodismo y calidad, sino que lo
cumple.
Durante la conferencia de periodismo digital se analizó el trabajo de The New York Times. Este diario apuesta a hacerse un hábito para su lector, entender cual es el formato ideal para publicar las notas y potenciar el uso del móvil para mantenerse cerca del lector, incluso personalizarlo, comentó Kinsey Wilson,
el jefe de estrategia e innovación del diario estadounidense.
El protagonismo que goza el video fue otro de los puntos
fuertes del #ISOJ.
Si bien hay todo tipo de redes sociales que lo
contemplan, apuesto a que Facebook se vuelva a poner fuerte y sea a
través de su herramienta Facebook Live. Simplemente porque el comienzo
en cada medio social requiere iniciar comunidad y tomando en cuenta que no
todas las redes son para todos o pueden potenciar lo que se busque
comunicar. Entonces veo en el livestream de Facebook ese golazo que
Periscope, Snapchat, incluso Twitter e Instagram, no podrían meter porque esos
contenidos se diluyen más rápido que la presencia de los contenidos en Facebook.
Sigo con el simposio y una conclusión de la cobertura de Ismael Nafría, periodista español que prepara un libro sobre NYT: "The New
York Times apuesta por el periodismo, por la calidad, por las
suscripciones, por convertirse en un hábito diario de sus usuarios, por
ser un punto de destino, por poner al usuario en el centro y por el
periodismo visual... pero no todos somos el NYT", como para poner los
pies sobre la tierra y apostar a adaptar y adoptar su estrategia al
medio de comunicación que manejemos. Y finaliza: "El móvil es un
protagonista esencial del periodismo online. Es el dispositivo más
utilizado por los usuarios".
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