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Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital fundado en 2006 que promueve prácticas y temas de manera pionera en latinoamérica. Coberturas, crónicas, entrevistas y reseñas que ponen en contexto a la moda en la cultura y su impacto en la sociedad.¡Bienvenidos!
Colecciones Primavera Verano 2017
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Las prendas que visten la moda Otoño / Invierno 2017

En una era donde las imágenes digitales influyen, inspiran y definen el gusto mucho más rápido que en cualquier otra época, los looks urbanos se componen en base a un hecho irrefutable: la calle se volvió la musa de la moda. Este gesto demuestra que el lenguaje de la ropa está en evolución y que el estilo es una mezcla de contrastes, donde el vestir es relajado y, a su vez, muy detallado. Eso, justamente, lo hace reflejo del tiempo actual y su imaginario. Porque, hoy, la moda es la expresión de un mundo tan deseable como realista, por la influencia que tuvo el street style como formato democrático dado que libera al buen gusto del coto de las pasarelas y lo hace accesible en situaciones cotidianas.

Entre los imprescindibles de la moda casual para trabajar, la temporada otoño / invierno 2017 asoma con el mix entre la sastrería europea y el sport de los americanos, en esta confrontación se crea la identidad del guardarropa casual laboral: no todo es tan rígido o estructurado en una vestimenta sobria y discreta, pero tampoco es informal dado que las prendas sastreras se modernizaron lo suficiente.

Aquí una lista de prendas en tendencia que como máxima a alcanzar deberían ser intercambiables entre sí y capaces de funcionar perfectamente juntas.

Los zapatos blancos estuvieron presentes en los looks de Carine Roitfeld en su cobertura de moda por las fashion weeks Otoño / Invierno 2017 via NYT

El pantalón sastre es un clásico que se reinventa. En esta pieza, junto a los blazer con hombreras en punta, se sustenta el guardarropa de la mujer ejecutiva y cada temporada se propone como indispensable para vestir. ¿Cuál es el cambio? El largo. Al tobillo y capri son los sugeridos para el otoño 2017. También aparecen nuevamente las pinzas y, para estilizar la silueta, la botamanga tapa los zapatos. Puro recurso visual que siempre resulta sofisticado.

Las leggings son las prendas más discutidas del estilo de las argentinas, pero las más adoptadas por las mujeres. Si no podés contra las calzas, unite. Para restarle la connotación deportiva es necesario investigar en los géneros y las estampas. El cuero es uno de los grandes protagonistas del Otoño / Invierno 2017 y los prints camuflados siempre se reinventan al son del estilo militar que decoran los días de frío, aquí una solución para vestir las piernas con esta prenda emblema de la comodidad.

El tapado largo se reinventa cada año. El blazer y la chaqueta como prendas autorizadas para el look laboral quedó un tanto demodé en cuanto un abrigo 7/8 hace su aparición. Incluso sirve de objeto estético de buen gusto cuando se lleva sobre los hombros y se convierte en capa, otro ítem en alza.

El traje volvió como moda hace 5 años, pero esta temporada acompaña a la mujer poderosa. La moda como reflejo de la sociedad muestra que las mujeres están en movimiento y fuertes. El envión lo dio Hillary Clinton, candidata presidencial en una campaña por demás machista y logró el apoyo de figuras referentes adoptando este equipo, que incluso copó la red carpet.

Una fashion blogger con las tendencias al día: Aimee Song lleva botamangas acampanadas, los zapatos blancos y las medias de red - via NYT

Nunca falla, la camisa escocesa aparece cada vez que las calles comienzan a llenarse de hojas amarillas. Esta vez en perfecta sintonía con la imagen de moda, pues las camisas a cuadros o leñadoras fueron furor en las pasarelas masculinas devenidas en mixtas y también en el street style que llegó desde las ciudades que ya estrenaron la moda otoñal. Una variación en la paleta es la camisa celeste, prenda fetiche que busca reemplazar a la blanca en la oda fashionista de la vestimenta laboral.

Existe otra opción para el top y son las blusas y remeras que puedan ser decoradas con una vuelta de lazo y baje por el torso como reemplazo del pañuelo. Otorga un aspecto distinguido inmediato. Puede llevarse con escotes en V para alargar la silueta y también luciendo los tops con cordones que reemplazan a los botones.

Las botas resultan el calzado oficial del Otoño / Invierno y en 2017 la propuesta es la media caña para un estilo sporty y las tobilleras dan un aspecto más delicado.

La moda argentina tomará a Gucci como referente: desde mocasines que se convertirán en botas, como la casa italiana lo dictaminó en 2014, en slippers con piel o plataforma midi que se asocian con lo vintage, habrá más de una opción para elegir la hebilla horsebit en todas las vidrieras. Si bien las plataformas estarán vigentes por definición del cliente, los stilettos seguirán en carrera, esta vez en alturas más generosas. Tobillo al descubierto y moños para adornar, esta opción de zapato de salón se reinventará y es una buena inversión para sumar al placard. El zapato blanco pide su momento. ¿Se confirmará la tendencia en las calles?


Las zapatillas ya son un comodín para el casual wear, a pesar de que la mujer argentina lo asocie al ocio y no sea la primera elección para llevar al trabajo, pero tener un par de sneaker sin artificios, blancas, para una reunión de último momento es una buena idea.

Un look fuerte depende de los detalles, aquí un par de apuntes: los accesorios son un recurso maravilloso para las mujeres más clásicas. La maison Chanel hizo regalos navideños y el registro en Instagram de los envíos pronto posicionó a las cintas que los envolvían en una tendencia para hacer la cola de caballo, tal como lo ilustraron las revistas de moda. Otra de las tendencias proclamadas por la repetición es la vuelta de las medias de red, los pantalones oxford, las mangas dramáticas y los aros grandes.

Nota publicada en "Clase Ejecutiva", la revista del diario El Cronista

Historias de hippie chic


"Sathya tiene una impronta hippie chic porque yo soy de esa época. En el período de Woodstock viví en New York, luego me fui a Europa y absorbí el hippismo y el "peace & love" hasta las últimas consecuencias", se presenta Mónica Socolovsky, la mujer detrás de Sathya, una marca de moda argentina.

Siluetas etéreas que se vinculan con varias décadas, géneros nobles, bordados y una vuelta a los básicos, pero con más posibilidades que la obviedad del guardarropa funcional, cuelgan de los percheros de este showroom, uno de los 3 puntos donde comercializa prendas que se destacan por las telas naturales, haciéndole la cruz y la raya a fibras como el polyester o el acrílico.

El hippie chic es uno de los estilos más impulsados por la moda, donde no es difícil trazar un ABC para lograrlo, pero aquí la diseñadora fundamenta la identidad de sus prendas porque "cada diseñador lo agita a su manera, lo que hacés tiene que ver con lo que viviste" y saca las credenciales de la experiencia: "El haber sentido el rock no te lo puede contar nadie. Acá ibas a Plaza Francia o a B.A. Rock y estaba esa esencia. Es difícil traducir el espíritu para quien no vivió esto."


Otro de los pilares que cimentaron la carrera de Mónica Socolovsky fue su paso como fashion buyer en la tienda departamental Bloomingdale's. "Te capacitaban como compradora pero en verdad te entrenaban para ser diseñador, porque tenés la responsabilidad de darle la identidad a un córner, a un piso que era tuyo y te medían las ventas y cantidad de propuestas. Vos eras el responsable del suceso de tus elecciones y eso estaba ligado a la venta".

Entre los punteos que cuenta Mónica para definir a sus prendas está la pasión por la India, visita obligada para ella varias veces al año. Este país asiático resulta fundamental - por los costos bajos y la alta calidad y variedad - para industria textil de occidente. "Cuando vas a India te encontrás con los proveedores de la ropa que se hace en todo el mundo, entonces es necesario abstraerse de lo que ves e imaginar como sería esa prenda en tu colección. Trabajo con mucha información histórica, algo que me enseñaron en Bloomingdale's: buscar el origen del origen, conocer los períodos, los contextos", destaca mientras borda un escote y señala que en este oficio está el alma de Sathya.


"Me importa la moda como una expresión auténtica. Yo hago la ropa y el bordado y la silueta son mi forma de expresión", dice como proclamación para Sathya y resume el estilo según la mirada experta de quien viste a las mujeres hace más de 25 años: "La mujer tiene que tener identidad, aprender a jugarse, ser ella misma... algo muy difícil en Argentina porque las mujeres tienen a uniformarse."

Los zapatos pasan, las ballerinas quedan


Las zapatillas de ballet son la inspiración para vestir los días de una mujer en movimiento, ahí concentra la esencia actual de Le Loup, impronta a cargo de Inés Espinosa y Santiago Beheran, quienes tomaron la posta de esta marca de zapatos lanzada en 2011 por Luciana Garabello.

El modelo "Gemma" se mantiene como best seller. Se trata del zapato con puntera de glitter y cuero, cuyo molde original remite a Coco Chanel, cuando en 1957 lanzó las "two-tone" como truco para acortar el pie. Otros clásicos se suman al repertorio de Le Loup, como sandalias, slippers, acordonados y peep toes decorados por moños, lazos para reforzar esta idea de bailarina y mixes de colores en una paleta neutra, como el nude, el rosa empolvado, blanco a vibrantes amarillos, rojo, naranja y azules que suavizan en celestes y cortados en cuero, gamuza y charol.

Esta nueva etapa de Le Loup amplía zona de comercialización: cuenta con un shop online especial para el mercado de Estados Unidos, acaba de estrenarse una tienda propia en Chile y en Buenos Aires se desplaza con formato showroom, en Palermo, y boutique en Recoleta, en Juncal 1387.

La comodidad que habilita un par de zapatos de ballet remarca su condición de básico del guardarropa femenino, por lo que que el equipo de diseño de Le Loup también aspira a un diseño atemporal y separarse del consumismo que caracteriza a la moda actual: la pretensión es que cada modelo identifique a su usuaria y vibre ese romance que la mujer tiene con los zapatos.


Mujeres en zapatos


La moda es un lenguaje que varía según quién y dónde lo interpreta. Como una palabra, un zapato se entiende mejor cuando se lo muestra en contexto y por eso el sentido de la moda cambia. Lo que se ve en una campaña, los modelos que caminan la pasarela o los diseños que calzan las mujeres para captar la atención del flash y para ilustrar posteos en las redes sociales es totalmente diferente a lo que muestran las calles, con las "mujeres reales" como únicas reinas de las veredas.

En este sentido, las vidrieras de Buenos Aires replican entre sí una propuesta que muchas veces se aleja del buen gusto, pero corresponde destacar que esa selección, que en otra época solo se veía en la Galería Bond Street, resulta ser la primera opción de las mujeres urbanas.

En esto mundo que componen las redes sociales, las zapateras tienen su destaque. Una estética bonita muestra que se adapta a la elección de la mayoría de las mujeres. Un caso para resaltar es el de Hiedra, una marca diseñada por Belén hace 2 años.
La marca comenzó con pedidos individuales y luego con producción, pero siempre con una idea de edición limitada: de cada colección salen 12 pares de cada modelo.
"El armado es artesanal. La única máquina que interviene es la costura, el lijado y el pegado del zapato, pero después todo se hace a mano", dice Belén desde el showroom que montó en Palermo y resalta que algunos modelos tienen una segunda versión. "Los mocasines, por ejemplo, son de una rafia de México y salieron como primer versión y es un modelo que sigo haciendo con otras combinaciones y a pedido." 

Cueros, denim, elástico, crepé y acrílico son algunos de los materiales que se aprecian sobre la mesa de trabajo de Hiedra. En cada modelo se destaca un identidad bien marcada: hay un diálogo entre lo confortable y el diseño.

"Mi prioridad es que los zapatos sean cómodos. Yo soy de andar y traer todo el día, entonces para mi es primordial porque no puedo usar un zapato que no se pueda caminar", valora Belén, mientras una sandalia confeccionada con elásticos sirve para precisar la idea de un andar cómodo y chic, que comparte espacio con otro diseño hecho con acrílico pintado, pero ribeteado con cuero para que el material sintético no lastime la piel. "El zapato no puede incomodarte porque se te nota en la cara. La forrería y todo lo que está en contacto con el pie es de cuero de cabra. Lo uso conscientemente, sin abusar de nada."

Moños de crepe celeste con un par de chatas camel, sandalias de charol de taco cuadrado o una combinación de elásticos con base de un taco circular posan junto a una sandalia de vaqueta 100% artesanal, aquí algunos zapatos de Hiedra, marca que pueden seguir en Facebook.

Emprendedora de moda: escribe Luz Principe, diseñadora de zapatos

Por Luz Principe | Diseñadora en Luz Principe


La tienda de Luz Principe está ubicada en Paraguay 782

Luz Principe es una marca con 17 años de existencia en el mercado de diseño de calzado femenino. Siempre, por política de marca trabajamos en un showroom, puertas adentro. Pensando en el contacto directo con nuestras clientes, la atención personalizada y la reciprocidad ya que percibimos que la experiencia de compra no era solo por el producto, sino también por la atención individual, y el estar atentas a las necesidades de cada una de las mujeres que llegaban a LP.

Hace aproximadamente 4 meses se presentó la oportunidad de cambiar nuestro espacio por un local a la calle con muchísimo potencial para construir el clima sin perder todo lo que creíamos necesario para la atención al publico. Y nos embarcamos en un proyecto de renovación completa, desde la mudanza, hasta el re-styling de marca.

Creo que todo tiene un tiempo de maduración …. que en nuestro caso fue extenso! pero la realidad es que todo lo hecho fue disfrutado al 100% y tal vez por eso dimos pasos firmes y sobre seguro, sin apuro. La madurez comercial también llega de la mano de una consolidación del diseño e impronta como marca, lograda desde nuestros inicios y construida a pulmón, con prueba y error.


La moda se vive muy rápido, y nos llevo un tiempo entender que lo que buscamos con nuestro producto es un calzado objeto que trascienda las modas y que refleje estados de ánimo y gustos de quien lo lleva.

Para la reorganización y re-styling de marca, Javier Mazzeo - cotitular de la marca y diseñador gráfico- fue el encargado de purificar y refinar las líneas de construcción gráfica buscando un aspecto más depurado y simple que contraste con el trabajo y elaboración de los modelos de calzado.

Ana María Gabriel fue la diseñadora de interiores encargada del nuevo espacio Luz Principe. El objetivo primario, fue trasladar la comodidad de un living acogedor, moderno y minimalista a un local comercial. Para esto se buscó crear mediante juegos de luz y colores blancos, gris perla y gris cemento, un ambiente despojado, sin perder los detalles que invitan a sentirse como en un propio living. Se recuperaron los elegantes pisos damero en calcáreo hueso y negro de la casa de principio de siglo donde esta hoy el local.


El mobiliario elegido fue construido como parte de la estructura de paredes y se mezclo con hierro color mostaza especiada y natural. En contraposición sillones de pana mostaza, terciopelo gris y yacares amarillo blanco y negro crearon el clima justo que invita a quedarse… y probar los más de 40 modelos de zapatos y sus diferentes combinaciones. El local, de 150 metros, cuenta con un taller de bordado y experimentación; y espacio acondicionado para la atención de novias, madrinas y el hacer de zapatos a medida, ademas de espacio de fotografía, oficinas y administrativo.

El cambio y apertura de puertas de un local a la calle es el primer paso de un proyecto de crecimiento en etapas que contempla en breve un canal de venta online y la exportación.

Oceánica es la colección de zapatos Primavera / Verano 2017 de Luz Principe

La identidad de los accesorios

Free Generation, una joven marca de accesorios. Shop online

Un accesorio puede transformar un look, dar la cuota de actualidad a un básico y mucho aporte de identidad para deducir el espíritu de la mujer que lo luce.

La gracia está en saber personalizar esas pequeñas joyas que marcan la actualidad y ayudan a colorear la ropa. Una forma de brillar con accesorios, pero sin cargar en la mujer con toda la información de lo que se usa en la temporada.

En este modo de diseñar accesorios se encuentra Betiana Contreras, una de las ex diseñadoras de Soers que lanza Free Generation con el 'deseo de manifestar un concepto de libertad en la manera de llevar la moda, con actitud audaz y amor por las artes', cuenta quien presenta una colección a partir de la mezcla de materiales y toma las tendencias globales en colores, tipologías y visual para trazar sus ideas.

El aporte personal de Free Generation en estas orientaciones de moda está en la inspiración por el rock, el folk y las artes. ¡Pasen y sigan a esta nueva marca de diseño de accesorios!

Conocé a Elle Van Tok, diseño de autor en lencería erótica


La ropa interior es una extensión del yo femenino. Es el reflejo de lo que nosotras sentimos, gesto que resulta invisible a la mirada ajena. Aunque es real que muchas mujeres se visten y actúan para verse deseable ante el ojo masculino, esta época digital acompaña un cambio de libertades inéditas. Desde el dictamen de la ropa a los estereotipos de belleza, hoy la mujer celebra su feminidad y usa a las redes sociales como herramienta para compartir su ánimo y mostrar cómo se ve.

En este contexto se presenta Elle Van Tok, una marca de lencería erótica diseñada por Maru Arabéhèty. 'La propuesta es que no sea la putita, la tonta o la lolita ni la perra 100% porque eso es burdo, sino trabajar sobre una idea refinada, más autónoma y que no dependa de la mirada de un hombre', dice la diseñadora entre los percheros de su showroom del pasaje Roberto Nuñez, en Almagro. Maru también cuenta historias de mujeres que la llaman en medio de la cita amorosa para preguntarle si tendrán el arnés bien puesto... 'Se arma un feedback muy lindo porque se crea un vínculo personal con la clienta.'

En cuanto al diseño en Elle Van Tok, la marca trabaja sobre la calidad de la confección y una tabla de talles acorde a la mujer argentina, algo que la diferencia en la escena lencera local.

'Hay una tabla de 15 talles de corpiños. Tienen la misma tasa, pero se contemplan las formas de los cuerpos. Cada cultura tiene su busto y el tallaje es personal y muy complejo. Por ejemplo, una mujer con espalda chica y mucho busto o una con espalda ancha. O tomar en cuenta que no se suba de atrás o no haya desobordes. Diseño a partir del bajo busto y busto, algo que acá no se ofrece y que sí sucede en el mercado americano y europeo.'


Maru Arabéhèty es egresada de la FADU y en su época de aprendizaje desarrolló el concepto de la marca, aprovechando que en la facultad se podía permitir la experimentación, pero luego adaptó la estrategia a la realidad comercial. Incluso en su tesis investigó sobre sastrería, algo que cambió cuando se fue a vivir a Polonia y luego a Alemania y se especializó en lencería.

En la misma época participó del concurso organizado por marca la alemana Triumph. Si bien resultó finalista por desarrollar un corpiño con calce perfecto, Maru rescata la experiencia adquirida tras la capacitación que le ofrecieron -para prepararla para concursar - y de allí el foco en una tabla de talles amplia, la importancia de calidad de los materiales y la confección.

La identidad personal de Maru Arabéhèty está presente en la imagen de Elle Van Tok, en la noción de una mujer que se viste sin una expectativa absoluta de aprobación masculina.


Las imágenes pertenecen a las Campañas Underwear y Swimwear 2016. 
Ph: Carla Cando / Estilista: Natacha Pacheco / Pelo y Make Up: Yanina Báez / Modelo: Andrea Abrego / Click al Shop online

El diseño independiente muestra la moda primavera / verano 2017

Los zaptos de Hiedra y Les Fauves x Julieta Erdocia

"Roomie Design es un pop up store, eso significa que es una feria itinerante, que llega y se va en pocos días. Sólo dura 4 días y en esta edición reunimos, en un mismo lugar, a 50 marcas de diseño independiente y emergente", dice Pope Cerimedo, la curadora de este inventario de prendas sastreras, lenceras, algo deportivas, también carteras y accesorios y la mejor selección de firmas de zapatos. 

Este repertorio se desplaza en el primer piso de una casona del barrio de Colegiales (la dirección siempre es secreta y para recibirla hay que escribir a roomie.babylon@gmail.com), desde hoy hasta el domingo, de 14:30 a 20:30 hs.

Este es un repaso en imágenes por la edición Primavera / Verano 2017 de Roomie, cobertura digital que pueden completar con las entrevistas en Facebook Live o una crónica visual por Instagram Stories.

Los zapatos de Acento de Autor 

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El regreso de los zapatos lindos


"Volvi, volvi!", se escucha decir a Lucila Iotti en su flamante showroom de Rodríguez Peña 2067, tras cinco años de silencio en su etiqueta de zapatos, modelos que permanecen en la memoria con una imagen de sofisticación y que definen a este sello femenino por excelencia. 

Colores, mix de materiales y una propuesta de sandalias chatas se suman a sus característicos tacos. "Es mas fácil jugársela con un par de zapatos que con todo el outfit", alienta la diseñadora que también reconoce en su clienta un "fervor de venir a buscar algo que no encuentran en ningún lado. La mayoría de las vidrieras están atadas a la tendencia que viene de afuera y surgen, por ejemplo, esas plataformas que están por todos lados. Yo elijo un camino paralelo", sentencia Lucila Iotti en esta celebración de la belleza que proclaman su zapatos.

El mito y la realidad de los tacos nos fascinan y en el repertorio de prendas claves que caracterizan al mundo femenino - y al que la mujer le da poderes mágicos, como hacerla sentir especial o fabulosa - están los zapatos lindos, los tacones.

"Lo mío es muy moda, pero se caracterizan por ser atemporales. Mis clientas siguen usando zapatos que me compraron en 2007, 2008. En este regreso, la idea en Lucila Iotti es repetir los modelos pero cambiar materiales y parar con la idea de sacar cosas nuevas todo el tiempo. También estoy haciendo a medida", señala la zapatera que fue seleccionada por Patricia Field para calzar a Carrie Bradshaw en Sex and the City... Será porque tienen algo en especial, no? Ella dirá: "Las mujeres se vuelven loca por los zapatos." 


El showroom de Lucila Iotti está ubicado en Rodriguez Peña 2067 - PB A, Recoleta, también pueden comprar sus zapatos en el shop online

Mandato de época: La moda Primavera / Verano 2017

El estreno de la temporada Primavera / Verano pide un vestir particular. La propuesta de las vidrieras se equilibra con la esencia de la moda, que hoy es global y descentralizada. El off-shoulder, los prints florales, la paleta pastel y los zapatos mule integran el repertorio femenino. Para ellos, alcanza el código casual para desestructurar los looks de oficina.

Mucho antes de que las marcas y los diseñadores de la escena local ofrecieran, como novedad, las blusas y los vestidos que dejan los hombros al desnudo, las consumidoras ya se habían entusiasmado con ese recurso que se consolidó con la mirada digital.
El ritmo de esta silueta es poderoso y refleja la autoexpresión femenina: ofrece movimiento, marca sensualidad y se adapta a distintos tipos de cuerpo a través de mangas acampanadas –el colmo de lo fashionable–, con volados y diversos largos. La clave está en mantener los hombros al desnudo, una imagen que ya ha ensayado todas las posibilidades imaginables.


“La mujer argentina está en proceso de maduración. Todavía no ejerce gran autonomía en su propio estilo, pero está cada vez más consciente de que esa posibilidad existe”, apunta la diseñadora Grace Gaviglio quien, desde su etiqueta GVG, apuesta a las prendas atemporales para que acompañen sin invadir la personalidad, aunque conservando el foco en las nuevas siluetas que refrescan la escena. Gran observadora, sentencia que sus compatriotas “siempre tuvieron la tendencia a uniformarse, a optar por lo seguro, por eso todavía no llegan a encontrar en su propia persona el centro de sus elecciones”.

El segundo set de novedades muestra a los tonos pasteles, los bordados y las estampas florales como adorno de las prendas. Así lo dispone Mancini, una marca con más de dos décadas en la industria textil, que mixtura los clásicos con la tendencia europea, acentuada en un estilo romántico que impone los volados en telas ligeras (como el lino y la seda) y los tonos en rosa y celeste.

A los pies, la diseñadora Victoria Hache destaca al azul marino como el nuevo neutro, así como la fortaleza del nude y los metalizados para las sandalias, y postula a los mule (zapatos sin talón) como el hit de los próximos meses. “Comenzaron a asomar tímidamente el verano pasado y este año se imponen con mucha más fuerza. Esta morfología se vuelve a usar tanto en zuecos como en chatas y tacos: son muy cómodos y versátiles”.


El diablo está en los detalles
Tatschke es una de las marcas boutique que renueva y refresca la visual del fashion local. Sofía, su diseñadora, piensa las prendas como pequeñas joyas para tener toda la vida en el placard. Ella propone las camisas largas de encaje, los pantalones japoneses anchos y cortos, los pijamas y “muchas pashminas de seda para envolverse”. También esboza una idea colmada de realidad y que pocas veces se tiene en cuenta en la moda masiva: “Creo que la mujer argentina busca, ante todo, verse flaca. Tener una silueta definida, estilizada y longuilínea es fundamenta para muchas”, dice la creativa, ofreciendo algo que el mercado no está considerando y que, desde su catálogo, anuncia las posibilidades de nuevos rumbos. “Somos muy estéticas”, proclama. Y la calidad de sus diseños, así como los detalles que suma a los looks, ofician como antídoto eficaz ante la uniformidad que desprenden las vidrieras de los centros comerciales.

“Mis clientas buscan practicidad, moda y lo diferente. Convive la mujer que compra la cartera IT de Céline y con la que no quiere verse igual a todas”, observa Sabrina Glorighian, designer de Vestidor de Reinas, una marca de carteras que se especializa en el tamaño XL para ofrecer funcionalidad y practicidad en este complemento visto como gran aliado en del outfit laboral.

“¿Flores en primavera? ¡Qué innovador!”, es una frase popularizada Meryl Streep en su rol de Miranda Priestley en El diablo viste a la moda –película de cuyo estreno se cumplió una década en junio pasado–, pronunciada al escuchar el sumario de notas para la icónica edición de septiembre de la revista que dirigía, en clara alusión a Vogue USA.
Hoy, la moda argentina en versión primaveral sigue apegada a los estampados botánicos, a los que se suma el blanco como tono veraniego infaltable, todo sustentado en formas pulidas, limpias y esculturales, pero con interpretaciones urbanas. Sobre estas bases triunfa la fórmula que, desde las tiendas, busca enamorar a una consumidora que compra lo seguro y deja el suspiro para el momento de contemplar el álbum de Facebook de su marca favorita.

¿Fin de una tiranía?
 Quizás, la chispa más vibrante de la temporada pone el foco en el varón que se anime a rebelarse ante el supuesto del traje como única opción laboral en tiempos de altas temperaturas.


Valeria Scarpati, jefa de Producto de Azzaro, anticipa que se viene un mix entre lo trendy y lo clásico, no como sinónimo de antiguo sino de sofisticado. Al tiempo que asegura que el hombre compra mezclando la opción casual con la de día, revela que la marca lanza tres líneas que responden a cada ocasión de uso: día, noche y casual. Si bien esta etiqueta francesa tiene anclaje en lo sartorial, comenta que “ellos cada vez se desestructuran más. Podés llegar hasta el límite de ponerle un saco a la bermuda y combinarlos. Hay un público que sigue usando el traje como uniforme laboral, pero está latente la tendencia a reinventar la sastrería”. El ejemplo es la línea denim, uno de los best sellers de Azzaro, junto a los pantalones de gabardina, prendas que adquirieron el nivel clave para componer el estilo laboral, gesto orquestado desde las marcas estadounidenses GAP y Banana Republic. Para esta temporada que comienza, Azzaro hace base en los colores azul y celeste y deja una paleta más colorida para la parte superior.

Es interesante conocer cómo una marca internacional compone la propuesta a nivel local: “Se toman muchas referencias de París, porque es el centro de la moda. Y, si bien la paleta de color es la misma, lo que varía es el tinte, acorde al clima de cada lugar. Por ejemplo, para la Argentina, la base es negro, gris, blanco y celeste. Luego se agregan los colores de tendencia”.

Así, en el capítulo primavera/verano del guardarropas 2017 se lee un entrelíneas que distingue, por un lado, las prendas “comerciales” que ayudan a cumplir con el mandato del vestir y también conseguir la imagen fashionista del momento; por otro, las versiones personales de la moda, alentadas –y aceleradas– por una economía que genera más incertidumbre que certeza.

Los zapatos de ballet para la vida urbana

En el ser y parecer del mundo de los zapatos, los tacos se llevan todo el prestigio. Representan la feminidad, marcan sensualidad y tienen poderes de hacer sentir a la mujer de una manera especial. Pero no hay calles ni guardarropa femenino en el que falten las ballerinas, ese calzado dotado de autodominio y comodidad.

Recuerdo cuando, seis años atrás, fui a conocer a María Josefa Shoes, una marca de zapatos que innovaba en diseños con aspiración lujosa a precios bajos. La etiqueta de Josefina Pagani mutó en el camino y - lo que resultó en hermosas sandalias y pumps para elevar el pie - se transformó en The French Factory, una muy bien lograda firma especializada en chatitas. Los zapatos de ballet son la estrella de sus colecciones, donde también hay lugar para los mocasines.

Lo que distingue a The French Factory es la confección artesanal, cueros trabajados para que cada modelo sea blando al pie desde el primer uso y un zapping de modelos que van desde el clásico zapato de la bailarina a decoraciones que sirven para accesorizar el look: animal print, cueros metalizados, transfer, tonos neutros y moños para vestir los pies a precios ideales (aquí el shop online).

Hecho a mano: El showroom de The French Factory está ubicado en el piso 6 del edificio Versalles, Av. Alvear 1807. 

Las modernas: mujeres de vidas activas


Antes de Chanel la cartera se llevaba en la mano, a ella se le ocurrió agregarle una cadena para que vaya colgada al hombro. Los perfumes eran esencias florales, no sintéticos y la silueta se creaba con un corset. Coco Chanel compuso el guardarropa moderno que aún define el espíritu de la moda femenina de este tiempo.

La moda argentina tiene en su repertorio a “Las Modernas”, un grupo de mujeres que narran un modernismo que no se estanca en cumplir con las tendencias, sino que resuelven el vestir de vidas femeninas activas. Ellas son las intérpretes de su época con una mirada global para vestir a la mujer local:

Becci trabajó el concepto de su etiqueta mientras cursaba las últimas materias de Diseño de Indumentaria en la UP. Desde el minimalismo Vicky Becci pensó en inyectarle pureza a la ropa femenina. Una paleta austera, básicos muy logrados y la idea precisa para adaptar la imagen de moda en sus percheros. Item clave: Top.

Cibeles sintoniza la mirada femenina para adornar un estilo simple pero muy cuidado. Bajo la mirada de las hermanas Victoria y Lucila Ferro, hay prendas que acompañan el ritmo activo que la mujer de esta época mixtura con piezas clásicas del guardarropa. Item clave: La camisa.


Mila Kartei trae al presente imágenes de las doradas décadas del 50' y 60'. Guadalupe Teigeiro y Valentina Karnoubi abordan la idea del lujo para vestir todos los días y se valen del arte y recursos como los bordados, las estampas propias y la feminidad absoluta en sus prendas para lograrlo. Items claves: Las faldas y los vestidos.

Justa Petra continúa en esta idea de lujo, pero con una identidad totalmente diferente. Aquí hay un gran repertorio de tendencias confirmadas cortadas en géneros nobles. El mundo femenino exaltado en los básicos que siempre se relanzan como novedad y así, las hermanas Rocío y Agostina Eraso, logran mostrar en cada temporada una colección deseable. Item clave: Abrigo.


Una versión de esta nota fue publicada en Revista Watt

El lenguaje de Hollywood según Ramírez


"La colección es un intento de revivir el glamour y la elegancia de esos años dorados de Hollywood", se escucha a Pablo Ramírez desde el catálogo apoyado sobre las sillas ordenadas en U en la sala Williams del Centro Nacional de la Música, el antiguo edificio de la Biblioteca Nacional dirigida por Jorge Luis Borges, en 1955, y que ahora oficia de pista para el desfile Primavera / Verano 2017, en el marco de Designers BA.

En la fotografía de "Decadance" se puede anticipar una colección que evoca a la época dorada de la industria del entretenimiento, donde minutos después, en una pasarela que gira alrededor de un piano -con su maestro de música Santiago Martínez-, se desplegará la maestría de Ramírez.
Un repertorio de vestidos negros que combinan los estilos más elegantes hasta cortes más urbanos se dan cita en el escenario.

Un chic pulido logrado con prendas ceñidas al cuerpo permiten leer las formas femeninas. Los cortes certeros hacen que los diseños simplemente se vean espectaculares. Un pantalón negro tiro alto y un chaleco blanco corto oficia de top, mientras que blusas y camisas hacen equipo con faldas y pantalones y se enlazan con los looks de traje en esta historia glamourosa.

La elegancia de antaño de "Decadance" está gestionada también con prendas que resuelven el vestir diario de una mujer. Esta línea surge como fruto de la colaboración del diseñador con Atelier BA, la marca de Julián Verdier.

Aquí algunas escenas que expresa el vestir según Pablo Ramírez:


 Imágenes: Gentileza Designers BA