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20 años atrás, Helmut Lang se convirtió en el primer diseñador en lanzar una colección en internet. En el marco de las presentaciones Otoño / Invierno 1998, el creador austríaco subió a la web los 81 looks y envió un CD con las imágenes y un video a la prensa: en aquel entonces, el ancho de banda de internet no era compatible con la transmisión en vivo, pero este diseñador que tanto influyó con su estilo a la moda dijo: "Este es el primer paso en el futuro". Desarrollar este proyecto multimedia le llevó 3 años y el gasto económico fue similar a la preparación de una pasarela física, la idea de Lang fue agilizar una escena saturada de exhibiciones y llegar a más personas.
Helmut Lang Otoño / Invierno 1998: el primer desfile subido a internet.
10 años después fueron los holandeses Viktor & Rolf los que montaron un desfile online, en video, donde replicaron digitalmente su boutique y clonaron a la modelo Shalom Harlow para hacer 'Funny Face', el show en octubre de 2008. A la siguiente temporada volvieron al calendario de la fashion week... La tecnología estaba en romance con la moda pero la conquista no fue tan rápida.
La revolución digital modifica desde entonces las estructuras de la industria, hoy internet es parte del mensaje de las historias que las marcas y diseñadores necesitan adoptar para comunicarse con una audiencia global que, hasta no hace mucho tiempo, era reservada a unos pocos y las presentaciones transcurrían a puertas cerradas. Ahora los desfiles son transmitidos en vivo en las redes sociales y la ropa sale a la venta en el momento que llega a la pasarela. Para acortar los tiempos entre temporadas, las cápsulas se volvieron necesarias para mantener la novedad y las colecciones de entretiempo, imprescindibles para vender.
Helmut Lang Otoño / Invierno 1998: el primer desfile subido a internet.
Mientras el sistema de la moda se acomoda al nuevo lenguaje, las etiquetas implementan fórmulas que resultan más sustanciosas que la sola idea de vender ropa; es preciso ofrecer experiencias. La maison Chanel fue precursora y puso sus archivos online a través de su canal de Youtube. Así, #InsideChanel potencia el gesto de Karl Lagerfeld de asociar cada lanzamiento con la leyenda latente de Coco Chanel.
Otro de los innovadores fue Christopher Bailey, quien estuvo hasta el pasado mes de marzo al frente de Burberry: una casa de tradición british se convirtió en una marca de moda que orientó los pasos a seguir para la industria y quedó en la cúspide cuando en 2013, a través de su pasarela, develó el Iphone 5S en una alianza inédita. Apple no usó su teatro de California para comunicar uno de los hits del año, sino un desfile en London Fashion Week y las redes sociales de Burberry para mostrar las destrezas del nuevo celular. Mismo estreno tuvo el Iphone XS cuando, en el debut de Riccardo Tisci como director creativo de Burberry, el desfile Primavera / Verano 2019 fue fotografiado con una de las novedades del año que Apple había anunciado un par de días antes.
El Iphone 5S en la colección de Burberry y cómo la casa british amplió la conversación.
Otros acontecimientos iluminaron el futuro próximo de la moda. En 2002 se retiró el modisto Yves Saint Laurent y su show fue transmitido en pantalla gigante, algo que sucedía por primera vez, en la puerta del Centre Pompidou. Los desfiles comenzaban a dejar de ser un espectáculo para especialistas. Dos años antes, Net-a-Porter se presentaba en sociedad como el primer shop online de ropa de diseñador mientras aparecían los sitios que publicaban las imágenes de los desfiles en tiempo real, como FirstView y Catwalking. La moda realmente comenzaba a masificarse.
Las botas de Isabel Marant, la estilista que más influyó - copiada - a la industria textil.
Ese signo de época fue legitimado en 2004 con el inicio de las colaboraciones que H&M realizó con el mercado de lujo. El concepto de democratización de la moda estaba en boga. La colección debut que Karl Lagerfeld presentó junto a H&M agotó, sin redes sociales a la vista, el mismo día. Y así, cada mes de noviembre era esperado con filas en estos locales de moda rápida. Pero la misma aceleración en el ritmo de las novedades y tendencias que ofrecen este tipo de cadenas de retail terminaron por debilitarse en su propia combustión: los diseñadores se convirtieron en directores artísticos y ya no se trata de prendas de la temporada sino de ofrecer la imagen integral de una marca. Prueba de ello es Isabel Marant, la mujer que más influenció a principios de la década los percheros de la industria textil. Sin embargo, su figura se fue desdibujando frente a la propuesta de vestuario de Phoebe Philo en Céline, cuya idea estuvo sustentada en dar piezas capaces de resistir el paso del tiempo.
Céline Primavera / Verano 2011 según Phoebe Philo: la idea de vestuario por sobre el cambio constante de ropa.
Apple presentó las novedades del año y entre el alboroto y la expectativa que genera la empresa fundada por Steve Jobs, encontré una historia mejor que la del Apple Watch o el iPhone X y iPhone 8: Angela Ahrendts, la Senior Vice President de Retail de Apple y antes CEO de Burberry.
En sus funciones como CEO de la casa emblema del trench realizó acciones con el iPhone 5S.
En aquel momento, Burberry hizo la previa de la colección en las redes sociales, transmitió en streaming su desfile Spring 2014 y las repercusiones de la pasarela con la cámara iSight que ofrecía el modelo 5S. Tras esta alianza, Ahrendts dejó Burberry y se fue a Apple, asumiendo Christopher Bailey el rol, además de mantener la dirección creativa de Burberry.
La ropa comunica. Para su presentación desde el imponente "Steve Jobs Theater", Angela Ahrendts usó un trench de la colección Primavera / Verano 2014 de Burberry. El trench de encaje rosado que lució esta mujer poderosa pertenece a la temporada de la acción entre Apple y Burberry.
Rosa y encaje, dos elementos delicados y la delicadeza puede ser poderosa.
El rosa es femenino y feminista.
Algunas notas atrás escribí sobre la fortaleza del rosa y la versatilidad del tono: puede remitir al universo de Barbie, pero también a lo audaz. Depende de la actitud de la mujer que lo lleve.
Aquí, el caso.
Angela Ahrendts - Senior Vice President de Retail de Apple - durante el Apple Event 2017
El tema es así, ninguna mujer se vestiría para afearse o para
ensancharse y achicarse, pero el impacto visual que ejercen determinadas
tendencias hacen que muchas vayan tras la imagen de la temporada.
En Instagram es habitual ver lo hermoso que quedan los culottes (o pantacourt) registrados en el street style - estilo que de casual no le quedó nada-. Yo, por las veredas
de Buenos Aires, nunca vi a una dama con culottes. Sencillamente porque
son imposibles de salir linda si no estás en pose. Es una prenda ciento
por ciento visual.
La tendencia evolucionó y ahora lo que va son los cropped pants,
pantalones que, aunque no dejen de acortar la pierna, ofrecen variantes
para estilizar un look digno de la era de las imágenes digitales. ¿Qué
aprendimos? Que acortar los pantalones tiene posibilidades cuando
hacemos un buen manejo de las proporciones.
Como ejemplo irán los looks deJ. Crew, retail que maneja el estilismo
como nadie para hacer deseable cualquier tendencia confirmada, y Burberry,
casa capaz de impregnarle moda a toda pieza tradicional.
London Fashion Week: Burberry Otoño / Invierno 2016
London Fashion Week: Burberry Otoño / Invierno 2016
New York Fashion Week: J. Crew Otoño / Invierno 2016
New York Fashion Week: J. Crew Otoño / Invierno 2016
En las colecciones Otoño / Invierno 2016 de moda argentina encontré cropped pants en los percheros de Jazmín Chebar, Desiderata y María Cher.
Como arquetipo del ser nacional, el gaucho manda. No por nada, cuando nos identifican con un estilo de vestimenta, el look del paisano es lo que nos representa ante la mirada extranjera, reforzado por el legado de José Hernández y su gaucho "Martín Fierro". Poco y nada tenemos en la ciudad de las costumbres del hombre de campo y sus tradiciones criollas, sin embargo son muchas prendas campestres las que la moda toma como ítem de temporada, como la bombacha de campo, las alpargatas, las ruanas y los ponchos.
La moda es cíclica y así como regresan las tendencias, éstas resignifican al contexto actual. A fines de los 60' fue el diseñador Paco Jaumandreu quién, desde New York, impuso el Gaucho Look en algunos de los almacenes que visten la 5 Ave.
Burberry regaló el poncho a cada modelo que participó del desfile Fall 2014.
En las últimas temporadas, con Chloé Fall 2009 como referencia y seguida por el campo de Chanel Spring 2010, se vio la temática de regreso, siendo las capas, ruanas y ponchos recurrentes en la pasarela.
Aunque el poderío lo generó la imagen de Cara Delevingne desfilando la ruana en la colección Otoño 2014 de Burberry Prorsum. Fue digitalmente impactante y dio inicio a una seguidilla de looks que viralizaron el poncho (una ruana, en verdad) que Christopher Bailey impuso con la modelo del momento:
Hit de pasarela: Cara Delevigne desfila para Burberry Fall 2014 con la ruana de cashmere que lleva sus iniciales.
Fashion Foward: De tanto verlo en imágenes, en algún momento de la temporada Otoño / Invierno 2015 vas a sentir ganas de usar un poncho o una ruana. Fijate de pasar por algunos locales de ropa de campo y de piezas tradicionales de Argentina. Para mi estas son las mejores, pues sus productos vienen del campo directamente:
En Av. de Mayo 708 venden las ruanas a $250 y los ponchos a $320. Al lado, en Av. de Mayo 720 podés conseguir más variedades de ponchos por $280.
Zapping de look: Sarah Jessica Parker es de reforzar sus conceptos indumentarios y ya lució su poncho de Burberry cada vez que el clima newyorkino se lo permitió.
Por si gustan explorar sobre las tradiciones argentinas, La librería de Avila (Alsina 500) aborda en su inventario los temas autóctonos de la historia argentina. No hay bibliografía específica sobre la vestimenta, pero si sobre las costumbres de los gauchos.
A falta de novedad sobre la pasarela, buenas son las invitadas. Kate Moss y Cara Delevingne asistieron al desfile Spring 2015 de Burberry Prorsum, desviando la atención del collage en colores, volados y denim que la firma británica propuso para la temporada Primavera / Verano.
El ícono y la nueva, Cara Delevingne hace funcionar un look que parece muy pensado, en cambio Kate Moss lleva su chic de manera natural.
El traje sigue su recorrido poderoso por la silueta femenina, esta vez lucido con zapatillas, que impulsa el perfil tendenciero de lo que se usa y acentuando la juventud de la modelo de cejas gruesas.
Kate Moss está de vuelta y cuenta en su vestuario con piezas básicas de un guardarropa pulido: un trench, chupines y sandalias son suficientes para direccionar las miradas, incluso en medio de novedades que contemplan los días de fashion weeks.
My Burberry: de la fragancia al front row de Burberry, los looks de Cara Delevingne y Kate Moss en London Fashion Week | foto Getty
"El estilo inglés en su mejor momento es totalmente natural, ferozmente individual y girlishly contrary" dice Luella Bartley en su libro "Luella's Guide to English Style".
Queda claro que sobre estilo no solo las parisinas tienen la última palabra, no?
Guilty pleasure o consumo irónico. Sin excusas la moda atraviesa un crush adolescente con Harry Styles. Quién esté libre de pecado, arroje la primera prenda.
De remera negra, chupín al tono, botas y pelo estratégicamente desenmarañado Harry Styles se reproduce en papel en la ciudad de Buenos Aires. Los afiches anuncian la primera presentación de la banda inglesa One Direction en Argentina.
El joven inglés es integrante de la agrupación pop adolescente, boy-band prearmada por el efectivo Simon Cowell en el reality show “The X Factor”. No necesitaron obtener el primer premio para alcanzar la fama internacional, los contratos millonarios, los tres discos de estudio que llevan editados, ni la película. Tenían Twitter.
Harry Styles luce Yves Saint Laurent (remera a rayas en mostaza y azul) desde su foto de perfil. Tiene más de 20 millones de seguidores. Uno de los probables motivos para ser convocado a la front row de Burberry. Christopher Bailey (en estos días efectivo CEO de la compañía) fue quién posó su atención sobre Harry (o sus rulos, nunca lo sabremos). Si de algo sabe Bailey, es de estrategias digitales.
Habitué del London Fashion Week, Harry viste American Apparel, Topman, Alexander McQueen, Burberry y YSL. Remeras básicas como estampadas (utiliza con frecuencia la lengua Stone o referencias a la íconica banda), camisas a cuadros (en su mayoría YSL), jeans rotos, abrigos, sombreros o pañuelos McQueen en su cabeza, conforman el estilo Styles. Twitter, Instagram, Tumblr y Blogger replican su imagen 24 horas al día, 365 días al año.
Una intención de dandy posmo inglés, ganas de rockstar y una cuidada desprolijidad. Harry Styles ocupa la primera fila de Topman vestido de jean, remera estampada de Ashley Williams y zapatillas deportivas Nike. En Burberry utilizo desde jean y correcto blazer gris, hasta abrigo verde militar al tono con pantalón y camisa, pasando por polémica remera animal print. Se viste para prolongar la atención en redes. Acerca potenciales consumidores a la tradicional marca inglesa. Sólo le queda pendiente ser campaña. Asiste a House of Holland, y comparte primera fila con Nick Grimshaw, Poppy Delevingne, Kelly Osbourne y Alexa Chung.
En la última edición de los British Fashion Award, Harry Styles obtuvo un reconocimiento por su estilo inglés. Alexa Chung le cedió el British Style Award, luego de llevárselo por tres veces de manera consecutiva. La chica de revista, it girl y groupie comparte con Styles el despeinado andar.
Burberry como YSL entienden el poder de convocatoria de Harry Styles. Lo visten y lo transforman en un it boy. Un hashtag viral, que sin dar mayores explicaciones, se reproduce. Mientras escribo, el último video de la banda “You & I” lleva más de 23 millones de vistas desde su publicación hace apenas dos semanas. Un crush adolescente que convoca a quienes hacen, y saben, de moda.
Cele Nasimbera
Redactora de moda en revista 90+10. Docente en Espacio Buenos Aires.
Con el desfile de Prada mañana se da inicio a la semana de la moda de
Milan, por lo que hoy está despidiéndose Londres. La moda en esta
pasarela mostró colecciones que legitiman la tendencia y la exageran.
Siluetas constructoras, las transparencias levantan bandera en las
faldas pero también se ven en recortes en tops o recorren vestidos y en zapatos, como los
modelos de Christopher Kane y Manolo Blahnik que, además de presentar
colección propia en London Fashion Week, vistió los pies de Osman. De Matthew Williamson a Mary Katrantzou y la diseñadora que tomo como guía en este post, Emma Cook, los prints digitales como impronta en continuado en el estilo de los diseñadores, tan diversos ellos como impresiones pasaron.
Si Londres maximizó tendencias, el ejemplo de Burberry ilustra la escena.
La firma inglesa ejemplificó sobre comunicar una colección y como potenciar las alianzas.
El trench que da inicio a la historia de uno de los básicos del guardarropa salvadores está narrado por la marca que hoy reina en la era digital. Su alianza con el IPHONE 5S dejó en evidencia la astucia de hacer deseable productos que están fuera del alcance de la mayoría que lo miran por la web.
Y eso aportó Christopher Bailey.
La colección se pudo apreciar como show desde @Burberry no sin antes conocer los recortes con las trends driven de su temporada: transparencias, tonos pasteles y un sketch que introdujo la silueta oversize que divisa la especialidad de la casa: el trench. Todo fotografiado con el flamante telefonito de la manzana.
Estampas y colores vibrantes conducen a afinar la figura femenina que maquilla de tonos elevados a rayas, flores y neutros como blanco y negro, sin un pasaje explícito entre looks.
La colección muestra largos perfectos, cinturas que ajustan, cuellos que estilizan y tajos que marcan mangas como faldas.
Emma Cook se especializa en las estampas digitales. La paleta de colores acompañó estos prints que develan una silueta sencilla trazada entre flores y cuadros.
Luego de Charlotte Taylor, esta diseñadora fue mi siguiente descubriendo de London Fashion Week cuya fórmula que desarrolla ésta egresada de Central Saint Martins se mantiene en suavizar lasilueta y exaltar presencia con los prints.
Pantalones tobilleros, faldas pencil, el trench, la camisa y sus transparencias, tops protagónicos. Todos ítems reconocidos en el placard femenino que Londres impulsa dada la secuencia entre vanguardia y tendencia que asegura mantener la novedad en esta ciudad.
Así como Marc Jacobs logró que miráramos, además de los bolsos, la ropa
de Louis Vuitton, el mismo camino recorre Christopher Bailey al frente de
Burberry, una casa tradicional
inglesa, conocida mundiamente por el trench. Pieza clave del guardarropa,
el director creativo aporta el twist necesario en cada temporada y
hasta con impronta irresistible al afamado piloto de categoría comodín.
Verde, rojo, púrpura, fucsia y amarillo para los bolsos que refuerzan la paleta de color que maquilla los looks, por sobre los grises y camel, del Resort 2014 de Burberry. ¿Qué les parece esta propuesta?
