Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
20 años atrás, Helmut Lang se convirtió en el primer diseñador en lanzar una colección en internet. En el marco de las presentaciones Otoño / Invierno 1998, el creador austríaco subió a la web los 81 looks y envió un CD con las imágenes y un video a la prensa: en aquel entonces, el ancho de banda de internet no era compatible con la transmisión en vivo, pero este diseñador que tanto influyó con su estilo a la moda dijo: "Este es el primer paso en el futuro". Desarrollar este proyecto multimedia le llevó 3 años y el gasto económico fue similar a la preparación de una pasarela física, la idea de Lang fue agilizar una escena saturada de exhibiciones y llegar a más personas.
Helmut Lang Otoño / Invierno 1998: el primer desfile subido a internet.
10 años después fueron los holandeses Viktor & Rolf los que montaron un desfile online, en video, donde replicaron digitalmente su boutique y clonaron a la modelo Shalom Harlow para hacer 'Funny Face', el show en octubre de 2008. A la siguiente temporada volvieron al calendario de la fashion week... La tecnología estaba en romance con la moda pero la conquista no fue tan rápida.
La revolución digital modifica desde entonces las estructuras de la industria, hoy internet es parte del mensaje de las historias que las marcas y diseñadores necesitan adoptar para comunicarse con una audiencia global que, hasta no hace mucho tiempo, era reservada a unos pocos y las presentaciones transcurrían a puertas cerradas. Ahora los desfiles son transmitidos en vivo en las redes sociales y la ropa sale a la venta en el momento que llega a la pasarela. Para acortar los tiempos entre temporadas, las cápsulas se volvieron necesarias para mantener la novedad y las colecciones de entretiempo, imprescindibles para vender.
Helmut Lang Otoño / Invierno 1998: el primer desfile subido a internet.
Mientras el sistema de la moda se acomoda al nuevo lenguaje, las etiquetas implementan fórmulas que resultan más sustanciosas que la sola idea de vender ropa; es preciso ofrecer experiencias. La maison Chanel fue precursora y puso sus archivos online a través de su canal de Youtube. Así, #InsideChanel potencia el gesto de Karl Lagerfeld de asociar cada lanzamiento con la leyenda latente de Coco Chanel.
Otro de los innovadores fue Christopher Bailey, quien estuvo hasta el pasado mes de marzo al frente de Burberry: una casa de tradición british se convirtió en una marca de moda que orientó los pasos a seguir para la industria y quedó en la cúspide cuando en 2013, a través de su pasarela, develó el Iphone 5S en una alianza inédita. Apple no usó su teatro de California para comunicar uno de los hits del año, sino un desfile en London Fashion Week y las redes sociales de Burberry para mostrar las destrezas del nuevo celular. Mismo estreno tuvo el Iphone XS cuando, en el debut de Riccardo Tisci como director creativo de Burberry, el desfile Primavera / Verano 2019 fue fotografiado con una de las novedades del año que Apple había anunciado un par de días antes.
El Iphone 5S en la colección de Burberry y cómo la casa british amplió la conversación.
Otros acontecimientos iluminaron el futuro próximo de la moda. En 2002 se retiró el modisto Yves Saint Laurent y su show fue transmitido en pantalla gigante, algo que sucedía por primera vez, en la puerta del Centre Pompidou. Los desfiles comenzaban a dejar de ser un espectáculo para especialistas. Dos años antes, Net-a-Porter se presentaba en sociedad como el primer shop online de ropa de diseñador mientras aparecían los sitios que publicaban las imágenes de los desfiles en tiempo real, como FirstView y Catwalking. La moda realmente comenzaba a masificarse.
Las botas de Isabel Marant, la estilista que más influyó - copiada - a la industria textil.
Ese signo de época fue legitimado en 2004 con el inicio de las colaboraciones que H&M realizó con el mercado de lujo. El concepto de democratización de la moda estaba en boga. La colección debut que Karl Lagerfeld presentó junto a H&M agotó, sin redes sociales a la vista, el mismo día. Y así, cada mes de noviembre era esperado con filas en estos locales de moda rápida. Pero la misma aceleración en el ritmo de las novedades y tendencias que ofrecen este tipo de cadenas de retail terminaron por debilitarse en su propia combustión: los diseñadores se convirtieron en directores artísticos y ya no se trata de prendas de la temporada sino de ofrecer la imagen integral de una marca. Prueba de ello es Isabel Marant, la mujer que más influenció a principios de la década los percheros de la industria textil. Sin embargo, su figura se fue desdibujando frente a la propuesta de vestuario de Phoebe Philo en Céline, cuya idea estuvo sustentada en dar piezas capaces de resistir el paso del tiempo.
Céline Primavera / Verano 2011 según Phoebe Philo: la idea de vestuario por sobre el cambio constante de ropa.
Una cita en el espacio de trabajo de Phoebe Philo devela la última colección que la directora de Céline presenta, mientras en la web de la etiqueta de prêt-à-porter de lujo están los looks colgados y avisa: la colección llegará a las tiendas en agosto. Así, y hasta el último minuto, la diseñadora inglesa deja su sello personal. Nada de cohetes y fuegos artificiales, 24 looks que hablan por ella.
Aquí está la colección Otoño / Invierno 2018: siluetas oversized para abrigos, trajes con pantalones anchos, vestidos espigados, poleras y un par de botas que se hacen desear.
Phoebe Philo lanzó su primera colección para Céline en la Primavera de 2010, desde entonces ofrece un vestuario sustentado en la funcionalidad, es práctico y se ve elegante. Ella entendió las necesidades de las mujeres ejecutivas que estaban cansadas de llevar ropa estructurada, entonces comprendió ese mercado creciente y apeló al sportswear con glam.
Una década fue suficiente para definir el espíritu de la moda de esta época. Ropa cómoda, diseñada para trascender el tiempo y distinguir a la usuaria. Un legado que a partir de la temporada Primavera / Verano 2019 quedará en manos de Hedi Slimane, otro faro de la moda que no sigue las reglas, sino que las impone. Camina y deja huella para que otros las sigan. Como un sucesor natural de Karl Lagerfeld en Chanel con la chispa de Yves Saint Laurent. Grandes cambios; este es un momento histórico para la moda. ¿Qué será de Phoebe Philo de aquí en adelante?
Ella es la directora creativa de Céline, Phoebe Philo
Minimalista, sensible al universo femenino y apropiándose de los signos que identifican a la moda francesa y lanzados como espíritu de época a la moda global, Phoebe Philo es la directora creativa de Céline. En 2008 el grupo LVMH adquirió a la maison francesa y fue esta diseñadora británica la convocada por Bernard Arnault para introducir a la casa fundada por Céline Vipiana como uno de los referentes del pret-a-porter de lujo.
Y lo consiguió. Céline a través de Phoebe Philo luce ideal como recorte del momento actual para posicionar al sporty chic y las líneas puras del minimalismo, que necesitan de creatividad para trascender las tendencias y ser un emblema de como viste la sociedad.
Tal fue su impacto en la industria textil que para el Resort 2014, Céline decidió no difundir su colección prohibiendo incluso las fotos y los tuits en las presentaciones personalidazas que organizaron para selectos profesionales de la moda. ¿El motivo? Evitar la copia inmediata, con Zara como foco.
Resort 2010 - El debut de Phoebe Philo en Céline
¿Será que para no molestar con la inmediatez que María Cher toma diferentes hits del repertorio del Céline de Phoebe Philo? Lo llamativo es que ha copiado piezas sumamente reconocibles por su condición estelar en la pasarela como la ágil respuesta de la calle para ser llevadas y fotografiadas en las ciudades productoras de la moda. O no, tanto deseo nos han creado ver estos looks que la empresaria lo baja a la moda local. Sumo otra duda, ¿por qué cuando copian no siguen también las proporciones, si es que quieren vestir la silueta de la mujer real?
Céline Pre-Fall 2011
En cuanto el lookbook del Invierno 2014 de María Cher fue presentado, la autora del blog @QEPDmoda publicó en el sitio El Meme.mey (luego borró) "9 muestras de que María Cher cruzó el límite entre inspiración y copia" con los looks de referencia de Céline, Stella McCartney e Isabel Marant, logrando viralizar a través de las redes sociales. Estos canales son los que han demostrado el perfil de consumidor actual, inteligente, protagonista, que comparte y chequea antes de la compra.
Seguro que saldrán los comentarios inspirados por el gusto personal, con el "me encanta" como motor para la compra tanto como para esbozar una reseña sobre la
colección de María Cher. Lo bueno es contar con la información como compañera al momento de ejercer nuestro rol como lectores y consumidores. Hoy es Cher la que ha sido señalada como el ícono del plagio pero es interesante que sepamos también que la historia de la moda argentina ha sido concebida con la copia como origen.
La identidad en la moda argentina se representa con la primera camada de diseñadores recibidos en la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la UBA, indicados en lo que conocemos como "Diseño de Autor" y con la crisis del 2001 como iniciador de época. Largo es el camino que queda.
Céline Spring 2011
¿Quién es Phoebe Philo?
Es una diseñadora británica graduada en Central Saint Martins. Trabajó en Chloé como asistente de Stella McCartney y al lanzar la hija de Paul su propia etiqueta quedó Phoebe Philo a cargo de la dirección creativa y de inaugurar See by Chloé, la segunda línea de la maison francesa. Luego se retiró de la moda para estar con su familia en Londres y en 2008 volvió al frente de Céline.
Favorita de las editoras de moda, su trabajo siempre ha sido destacado por la perfección que distinguen sus diseños, avalados en la elegancia casual que caracteriza al chic. Será que su visión de la mujer vestida por la mujer está tan bien traducida que, con tal que acepte su puesto de directora creativa de la casa francesa, LVMH le ofreció instalar el atelier en Londres.
Céline Spring 2010
Otro dato de color es que su mamá fue la encargada del arte de tapa del disco "Aladdin Sane" de David Bowie. Ah! también Phoebe Philo es la responsable de posicionar a la polera como trend.
¿Qué me dicen?
imágenes: Style ACA podés mirar las colecciones completas de Céline
Uno de los básicos del guardarropa suma pasarelas al momento de lucirse en medio de las presentaciones: la polera.
El cuello cisne, tutleneck o más afamada como polera siempre tiene espacio de lucimiento en la temporada fría pero revisando los desfiles que están teniendo lugar para el Otoño-Invierno 2013, su propuesta acapara mi atención. Céline, con su diseñadora al frente Phoebe Philo, siempre ha tenido on top este ítem, incluso ella luce una polera al momento de reseñar su trayectoria en la web de la casa parisina.
Es minimalismo chic a base de proporciones favorecedoras y volúmenes que hacen ver sencillo lograr looks con esa elegancia descontracturada y estilosa a más no poder.
Los colores de los tartanes que ofrece Céline se mezclan en los looks que con total coherencia aparecen luego de la paleta de colores oscura de la pasarela Fall-Winter 2013 y se van fundiendo en los tonos neutros que dan lugar a las superposiciones de prendas. Setting the trend: Las cuissards.
Tres looks que develan la clave del Otoño 2013 de Céline:
Como disparador de ideas, las imágenes que aparecen en las redes sociales en época de colecciones (cuando no salen fantasmalmente movidas) nos permite ver tomas diferentes a lo que luego se publicará. Vogue Paris clickeo en el momento preciso logrando un look divinamente fotografiado que bien podría ser un street style de las calles parisinas:
Retomo. Como básico del guardarropa, la polera es versátil. Cumple la función de abrigar, de estilizar el torso y por qué no, sentirse Audrey Hepburn o Jacqueline Onassis solucionando el chic en clave de embudo.
¡Quiero el toque Phoebe Philo en mi closet! ¿Qué opinión les merece estas imágenes?
La regla será cuando la moda propone algo arriesgado luego se suaviza en las siguientes colecciones. Las rayas vienen mutando desde la visible tendencia lanzada por Prada en el Spring 2011 y fue Isabel Marant quién fue bajándole el tono y volverlas más deportivas como guiño a las Olimpiadas y sabiendo que el deporte siempre tiene un aporte nuevo a la moda. Así estamos en este Just It Time constante que como verán no es tan diferente a lo visto en nuestro mercado en lo que a rayas respecta.
Phoebe Philo propone para la colección Resort 2013 de Celine siluetas simples y estilizadas con las rayas protagonistas de la atención. Se llevan a lo largo de la pierna o rodea la silueta pero siempre alargando la figura:
Celine Resort 2013
Por su parte Chloé tiene a Clare Waight Kellerque sigue proponiendo el volúmen en el pantalón y retoma su versión tobillera. Muy femenina y minimal.
Chloé Resort 2013 - Key Item: la T-shirt elegante
Como bonus quería mostrarles más opciones para llevar el blanco. Minimalista, la figura femenina toma elementos del universo masculino como la camisa para volverla mono o vestido o en su versión traje definiendo la silueta actual de la mujer.
Celine Resort 2013
Chloé Resort 2013
Una de las principales aspiraciones a la hora de vestirse será la de alargar y afinar la silueta. Que nos sirvan entonces estos looks para inspirarnos en base al buen uso de la proporciones.
