SLIDER


Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
Moda Global
Mostrando las entradas con la etiqueta Moda Global. Mostrar todas las entradas

Anuario 2017: La moda fea

¿Crocs?

Es uno de los calzados más discutidos y condenados al mal gusto y tuvo una entrada triunfal a la moda. Durante las colecciones Primavera / Verano 2017 en Londres, ciudad de vanguardia, uno de los diseñadores devenido en marca decora las pisadas de su pasarela con las Crocs.

Christopher Kane, el muchacho que la prensa de moda descubrió y acompañó desde sus días en Central Saint Martins mezcló la sofisticación de sus diseños con las Crocs, ese modelo feo, pero práctico, de plástico y dicen, cómodo, pero nunca bonito. A su favor, las personas las usan (como las botas Uggs).

Paris Fashion Week: Balenciaga Primavera / Verano 2018

Las Crocs fueron por más y se atrevieron a calzar las pasadas de casa fundada por Cristobal Balenciaga, el modisto que revolucionó la silueta femenina del Siglo XX. Demna Gvasalia, el director creativo de la maison centenaria, explicó la presencia de las Crocs en la temporada Primavera / Verano 2018: "Es un zapato muy innovador."


Quizás las respuesta es más fácil: tanto Christopher Kane como Balenciaga pertenecen a la cartera de Kering, uno de los dos grupos económicos que en los 90' fueron adquiriendo las casas de moda tradicionales y modificaron las reglas de la moda y le dieron una nueva mirada al lujo; la intención era volverlo más accesible (aunque no lo fuera).

Que no sea extraño si Puma, Stella McCartney, Gucci o Saint Laurent encuentren, de repente, una idea reveladora al utilizar las Crocs en las colecciones que se avecinan.

London Fashion Week: Christopher Kane Primavera / Verano 2017

Paris Fashion Week: Balenciaga Primavera / Verano 2018

Encuentro más interesante la mirada de Virgil Abloh, el diseñador de Off-White y que en 2017 hizo colaboraciones con Nike y también con Ikea, el H&M del mobiliario, y de mayor influencia en la moda, incluso más interesante que el aporte de Alessandro Michele en Gucci y el propio Gsavalia en Vetements. 

Paris Fashion Week: Balenciaga Primavera / Verano 2018

En medio del culto a lo feo, Demna Gsavalia explicó esta estética en el panel de Vogue Forces, celebrado en el mes de octubre en la ciudad de Nueva York:
Creo que es muy interesante la definición de feo. Creo que también es muy interesante encontrar esta línea donde lo feo se vuelve hermoso o lo bello se vuelve feo. Ese es un desafío que me gusta. Creo que eso es parte de lo que la moda representa y me gusta que la gente piense que mi ropa es fea. Creo que es un cumplido."

Paris Fashion Week: Balenciaga Primavera / Verano 2018
 Imágenes: Getty, Balenciaga, Christopher Kane

Anuario 2017: La mujer vestida por Phoebe Philo


La moda en movimiento y los cambios a la orden del día, Phoebe Philo se suma a la lista de diseñadores que dejan su puesto en una casa de moda. Céline presentará la última colección de la dama británica en las colecciones parisinas de marzo 2018, tras 10 años al mando de la etiqueta francesa y también de gestionar la agenda de la moda.

La clave de Phoebe Philo pareció sustentarse en hacer ropa que la mujer quisiera usar, apelando - cual Coco Chanel - a sus propias inquietudes e intereses para vestir(se) cómoda.

La primavera 2011 de Céline fue una de las colecciones más replicadas de la moda.
Para el Resort 2010, la primera colección que Philo presentó para Céline, la diseñadora dijo:
"Me pareció mejor trabajar en una idea de vestuario que en las tendencias. La colección trata de piezas de inversión intercambiables. Trabajo para crear cosas que resistan el paso del tiempo." 
Esta mirada la convirtió en una figura clave para la moda y llevó a Céline al máximo deseo de la industria. Prueba de su influencia está en las carteras y zapatos que se replican en los brazos y pies alrededor del mundo y la idea del vestuario funcional para una mujer en movimiento más que en pose.

Retrato de una dama: Phoebe Philo fotografiada por David Sims para Vogue (2013)

Ni Phoebe Philo comentó su futuro profesional, ni Céline anunció su reemplazo.
Bernard Arnault, presidente y director ejecutivo de LVMH, el grupo dueño de Céline, dejó por sentado en el comunicado: "Lo que Phoebe ha logrado en los últimos 10 años representa un capítulo clave en la historia de Céline."

Esto resulta más que una proclamación de buenos modales, tomando en cuenta que cuando Phoebe Philo dejó Chloé en 2006 para dedicarse a su familia en ocasión del nacimiento de su primer hijo, el presidente del grupo LVMH le ofreció trasladar la casa matriz de Céline a Londres y que pisara Paris solo cuando fuera necesario. Tardó 2 años en convencerla.

Ella dispuso de 10 años para posicionar una marca de ropa que reflejara y acompañara a la mujer en una década colmada de cambios.

Resort 2010, el debut en Céline para Phoebe Philo.
Spring 2011 de Céline: cantidad de referencias que se pusieron de moda. 

La primera pasarela de Phoebe Philo en Céline: Primavera / Verano 2010 en Paris.




Una silueta sensual

Cada diciembre Chanel celebra el Métiers d'art, un espectáculo que refleja el trabajo de los artesanos cuya labor en las fábricas y talleres son los que mantienen la esencia de la alta costura.

Un tema y una ciudad son el disparador para asociarlo al nombre de Coco Chanel y un vínculo al presente para contar una historia sobre los saberes y también capaz de ofrecer innovación en técnicas tradicionales, como el caso de Montex, un estudio que trabaja sobre bordados y sedas aplicando técnicas 3D a los diseños, presente en las últimas colecciones de la casa francesa.

Para el desfile que Chanel presentó en la Filarmónica del Elba de Hamburgo, en el marco de las colecciones Pre- Fall del calendario oficial de la moda, participaron los bordadores de la maison Lesage, los sombrereros de la casa Michel, Maison Lognon en los plisados, las flores de Lemarié, los zapatos de los talleres de Massaro y se utilizaron los botones de la maison Desrues.

Sensuales y refinados, los looks en cashmere que se lucieron en sweaters y cuissardes logradas por medias de lana son de la maison Barrie, una fábrica fundada en Escocia en 1903 y adquirida por Chanel en 2012.

Aquí una de las siluetas del Métiers d'art 2017/2018, una idea lista para confirmarse como tendencia para el próximo otoño:

Imágenes: Chanel | Paris‑Hamburg 2017/18 Métiers d’art collection

Postales de viaje: Dónde conseguir libros de moda en Miami


Levanto la mano desde la húmeda y siempre soleada Miami.

En general no se piensa que en las grandes ciudades cueste encontrar algo, cualquier cosa. Nunca falta el ser querido que, ante el anuncio de un viaje, hace un encargo como si se tratara de llegar a destino y tener ahí nomás el pedido... Claro que está la compra online, pero me refiero a caminar la calle, justo en la meca del consumo y facilidades para encontrar de todo (aunque no siempre pasa).

¿Y los libros y revistas? Hace dos años noté que había menos variedad de revistas en los aeropuertos, mucho papel pasatista y los diarios (si llegás temprano), pero revistas que en las redes sociales parecen un hit, en los centros de compra ni por asomo. Hagan la prueba de tratar de dar con un número de The Hollywood Reporter o de elegir entre las cuatro portadas de Jennifer Lawrence para Vogue. Quise quedarme con la del retrato de John Currin, pero compré la que conseguí (la del vestido rojo).


Con los libros pasa lo mismo. Llegué a Miami con una lista de libros y revistas para cargar en la valija y mirá qué realidad: solo hay una librería  y se llama "Books & Books".

La caminata por Lincoln Road tiene muchas sorpresas y la clave es el shop online. Un Gap vacío, un H&M colmado de curiosos y poca compra y el Apple Store decorado por varias bolsas en manos y sonrisas estampadas por la nueva adquisición. Miami Beach también tiene una librería, en el fondo de una galería, tan transitada como la tienda vecina, la que vende los disfraces de Halloween y Navidad por pocos dólares.


Sobre el 927 de Lincoln Road hay un cartel blanco que anuncia sin lugar a confusión: Books & Books. Pasás por la cafetería y desde la pared se ven las revistas, el único papel que verás en Miami, y hacia el fondo está la librería donde se consiguen tomos de diferentes épocas. Otro destino en Miami es Bal Harbour. Cuando subís al primer piso del shop de lujo se ve otra tanda de libros de esta librería fundada en 1982, que también tiene sucursal en Coral Gables, en Biscayne Boulevard, Key West y en el aeropuerto de Miami.

A post shared by Lorena Pérez (@blocdemoda) on

Cambian los hábitos, pero no desaparecen. La lectura en papel es una experiencia y por eso mismo revistas y libros se mantienen a la vista, pero hay que ir a buscarlos. Más variedad y no solo novedad, menos cantidades y por ende, más caros. Aquí un registro visual de los libros de moda que se consiguen en Miami. ¡Algunos ya están en mi biblioteca!

La belleza deportiva


La estética deportiva es la base del vestuario actual. A conciencia o en el acto vestirse todos los días está la clave sport como uniforme diario, un gesto lanzado en los años 20' cuya historia cita a Coco Chanel y Elsa Schiaparelli como impulsoras del sport para vestir a la mujer moderna.

85 años atrás, el tenista René Lacoste lanzó la marca Lacoste, asociada para siempre a la chomba, con la L.12.12 como emblema y decorada por un logo de cocodrilo bordado.

El legado de estas prendas pensadas para hacer deportes se adaptó al lenguaje actual de la ropa y en manos de Felipe Oliveira Baptista, director creativo de Lacoste desde 2011, es el colmo del chic en sintonía sport. Las infinitas posibilidades que ofrece la tipología de la chomba para crear piezas que visten mucho más que momentos de gimnasio o una cancha. Por ejemplo:


La colección es moderna, tiene líneas limpias, una paleta de colores armónica y sofisticada, inspirada en los tonos pasteles de Lacoste de los años 80', aquí la base que compone el repertorio del guardarropa femenino según la etiqueta del cocodrilo.

Otro punto creativo del diseñador portugués es el buen uso y adaptación de las tendencias.
Para la colección Primavera / Verano 2018, Lacoste dejó New York y voló a Paris para presentar en la semana de la moda francesa, tras 14 años de ausencia. Los hombros se proclaman en el 'off the shoulder' y los volados, una tendencia vista y repetida, pero de una belleza suave que no cansa. Aquí fue revisitada en la figura de la actriz Isabelle Adjani en el film 'L'été meurtrier'.


La primavera de Lacoste se viste con los clásicos de la etiqueta: hay chombas, camperas y vestidos reeditados con la imagen de moda y en nylon de malla. Otro punto, las infinitas muestras de camperas deportivas encuentran acá su esencia natural. La sastrería queda en manos de chalecos y blazer que combinan con jeans y joggineta mostradas para el look urbano.


Imágenes: Lacoste | Vesuvio

La imagen de moda

La postal habitual del mercado de la moda solía ser la de las imágenes que mostraban que es lo qué se usa y cómo combinar las prendas. El mundo digital cambió el paradigma de comunicación y así como en un tiempo las tendencias y las profesionales de la moda eran las encargadas de organizar el guardarropa: la calle tomó mayor protagonismo porque son tiempos que no hay una moda sino muchas.

Como todo en la moda, hay un anclaje en el pasado que revive al momento actual. Transcurrían los años 60’ cuando la calle comenzó a inspirar a los diseñadores, con los jóvenes como nuevos participantes en este acto lúdico del vestir.

Hoy se trata de estilo por sobre la moda del momento.

Zapatos en punta de la pasarela Primavera / Verano 2018 de Victoria Beckham

Una nueva serie del look de Victoria Beckham en 2017: la empresaria lució una remera blanca de algodón, el jean y tacones lila en punta - como la propuesta de la pasarela - al saludar tras su desfile Primavera / Verano 2018 presentado días atrás en la semana de la moda de New York.

Una imagen de los 90' - podría ser de la apertura de la serie "Friends" - que vibra en la actualidad y gesto que se puede asociar al estilo de las argentinas. Se trata de mujeres que transitan por la ciudad con looks nada similares al feed de Instagram, pero la tendencia las encuentra usando las ropas confirmadas como imagen de la temporada, porque nunca se desprendieron de aquello que las hace sentir cómodas.

La moda en New York Fashion Week: 
Looks de la pasarela Primavera / Verano 2018 de Victoria Beckham: 


 Imágenes: Indigital.tv | ph Marcus Tondo

Cómo nos vestimos. Un perfil de Phoebe Philo


La elegancia práctica en ropa simple para mujeres que no viven preocupadas por su apariencia, pero no buscan resignar la imagen de moda. Phoebe Philo es la directora creativa de Céline, la maison francesa de prêt-à-porter de lujo, y quien más inspira los códigos del vestir de esta época.

La historia da cuenta de cómo la moda acompaña a la mujer en cada época. Décadas que reflejan a su sociedad y así, la pretensión de esos momentos fueron registrados a través de los repertorios de Elsa Schaparelli o Madame Vionnet, por ejemplo, y totalmente impulsado por Coco Chanel: a ella le debemos el guardarropa actual. La mujer que entiende a la mujer que viste.


El siglo XXI trajo un mix de las décadas anteriores y mientras la etiqueta Isabel Marant y su combinación de chic parisino y la calle newyorkina marcaba la pauta de la industria textil y lanzaba tendencias, Phoebe Philo sentaba las bases del guardarropa femenino moderno, tal como en los 80' lo hizo Helmut Lang. De diseñar las colecciones de Chloé a Céline, la sensibilidad, las posibilidades del movimiento que ofrecen sus prendas, accesorios deseables y la ferocidad despojada caracterizan a esta diseñadora que inyecta su mirada a una marca ajena.


Las plataformas en las calles de Buenos Aires acaparan los pies. Grandes discusiones en las redes sociales y algún que otro aviso sobre lo peligroso que son esas alturas para la salud de los pies conforman una escena totalmente diferente a lo que las vidrieras ofrecen y las mujeres usan.
Desde el furor legitimado como moda local del modelo inspirado por las ojotas Birkenstock, en 2012, hasta la primavera / verano 2017 no hubo grandes renovaciones y el gusto sofisticado de los zapatos quedó relegado -aparentemente- hasta la temporada que se prepara para presentarse: en Efica (la expo de calzado que organiza la CIC) estuvo compactado el espíritu de Céline: tacos más amables y mujeres mejores calzadas, una paleta de colores y decoraciones exquisitas, con algo especial, pero sin necesidad de excentricidad. Resta esperar si las mujeres apoyan este pequeño cambio en las tendencias para los zapatos.


Imágenes: Céline

El guardarropa feminista. Un perfil de Maria Grazia Chiuri

La mujer vestida por la mujer: Maria Grazia Chiuri

Maria Grazia Chiuri es la mujer que entiende a la mujer que viste. Desde su debut como directora creativa de la maison Christian Dior, en la temporada Primavera / Verano 2017, se manifiestan dos gestos en su mirada sobre la casa fundada en 1947: explorar y darle modernidad al archivo Dior e impregnarle feminismo a las prendas, otorgándole movimiento a las ropas acorde al momento que vive la mujer.

La colección Couture Otoño / Invierno 2017 gira entorno a la mirada de la diseñadora italiana sobre Monsieur Christian Dior. Tomó de la autobiografía del modisto la sentencia que reza que una colección completa debe estar dirigida a todos los tipos de mujeres en todos los países. La mirada global de la ropa que gestiona las inquietudes de la mujer de esta época.


Las mujeres en Dior
Madame Raymonde, directora de diseño del atelier de la Avenue Montaigne, Marguerite Carré, la directora técnica, Mitzah Bricard, la musa, fueron los nombres que el modisto ensalzó en las páginas del libro "Christian Dior & Yo" como las mujeres que lo acompañaron a levantar la esencia del vestuario femenino tras la Segunda Guerra Mundial. 70 años más tarde, Maria Grazia Chiuri toma ese legado y moderniza un repertorio clásico. Logra que los diseños sean un retrato de la atmósfera actual.

En el desfile Otoño / Invierno 2017 Couture, Maria Grazia Chiuri piensa su viaje - como diseñadora de Valentino a Dior - desde Roma a Paris y lo convierte en el tema de la colección. Los sombreros de Stephen Jones fueron inspirados por la exploradora Freya Stark. Los zapatos siguen siendo amables: sandalias, en punta y acordonados con tacos bajos, más una paleta de colores que maquilla en los hits de la casa: gris, grises empolvados en rosas, rojo y estampados florales, que dan el toque final a esta colección de diseños a medida presentada en Paris.


Imágenes: Dior

Archivo: Entrevista a Christian Louboutin


Está sentado en un sillón del salón Gobernador del Hotel Alvear. Pantalón beige, chomba roja y botitas negras repletas de tachas. "Hello, I´m Christian", se presenta el diseñador de zapatos Christian Louboutin. De Paris a Buenos Aire,  el francés llegó junto a Craig Robins, creador del Miami Design District, para anunciar la apertura de una nueva tienda en esa ciudad y donde además mostrará sus creaciones en el Limited Edition Experience, una feria de lujo donde el hacedor de la suela roja marcará presencia con una edición especial. "Cuando planeo una apertura hay una parte común a las tiendas que tengo en las demás ciudades y también hay una colección exclusiva a esa nueva ciudad. Miami no será la excepción y será sorprendente", dice el zapatero.

Christian Louboutin inauguró su primera tienda en 1992. París y Nueva York fueron los primeros destinos que hoy alcanzan a 46 países. Legitimado como uno de los zapateros favoritos dado que cuenta con la fidelidad de las famosas y es habitué de las páginas de las revistas de moda y looks de estilo de la calle. Louboutin es lujo y construye su identidad en las más amplias posibilidades de estilos de mujeres: calzó a las piernas más lindas, las de Tina Turner, diseñó zapatos para bailarinas de cabarets y burlesque, con Dita Von Teese como musa. Sarah Jessica Parker, Angelina Jolie, Anna Hathaway, Cameron Diaz, Cate Blanchett, Charlize Theron, Jennifer López y las gemelas Olsen suelen oficiar de embajadoras, pues son algunas de las decenas de actrices de Hollywood que convierten cada par de zapatos Louboutin en tendencia de temporada.

Este parisino de 45 años confeccionó colecciones para las casas Chanel, Givenchy, Chloé, Diane von Furstenberg, Azzaro, Viktor & Rolf, Lanvin, además de haber tenido el honor de diseñar los zapatos de la colección despedida de monsieur Yves Saint Laurent, en 2002. Una de esas sandalias que desfilaron en el centro Pompidou está expuesta en la sala contigua a la de la entrevista junto a una treintena de zapatos (uno de cada par) que llegaron para ser fotografiados por la prensa de moda local. Sobre las mesas están las primeras chatitas, las de la palabra Love, las botas fucsia con tachas del desfile de Rodarte, la edición limitada en homenaje a María Antonieta y sus reconocidos modelos decorados con tachas, encaje, ojales en modelos peep toe, stilettos, botines y botas que son replicados en la moda global cada temporada.

Couture Spring 2002: Christian Louboutin diseñó los zapatos de la despedida de Yves Saint Laurent de las pasarelas
- ¿Qué reflexión le merece que sus zapatos se conviertan en tendencia y sean copiados por gran parte de las marcas?
Esto no me genera un buen sentimiento, pero tampoco me interesa ser poseído por la negatividad. En ese momento pienso en cualquier otra cosa y me siento mucho mejor. Al llegar a Argentina quedé totalmente shockeado cuando vi en el lobby del hotel una falsificación mía... Era tan fea, el taco, la suela roja, por dios!

- ¿Cuál es la creación más importante de la marca Louboutin?
Será un poco loco pero es bien sencilla: un taco de 12 mm recto y la plataforma interna. Es un modelo simple. Mis zapatos se están convirtiendo en un clásico, pero me preguntabas sobre ser copiado y la verdad es que la construcción de este modelo parte de una inspiración de muchas marcas y ya ves, siempre será mi clásico.

- Usted es un especialista. ¿Tiene alguna teoría de por qué los zapatos influyen en la psicología y estado de ánimo de la mujer?
No tengo una teoría, sino ¡cientos de teorías! Todas vienen de personas que hablan conmigo sobre el tema y la más llamativa fue la de una mujer de finanzas. Ella me dijo que estaba hablándole a su entrevistador para conseguir trabajo y con sus tacos puestos se sentía que miraba desde arriba y creía que esa seguridad fue la que la ayudó a conseguir el empleo. Entonces pienso que hay algo más allá del zapato. Otra tiene que ver con la postura, otra con la altura: a veces, si estás alta, te da algo de actitud en la vida. Puede ser algo bueno, otras veces no, pero se relaciona con la confianza que dan los tacos.

El regreso a la pantalla grande Carrie Bradshaw se pisó con Christian Louboutin
- Sus zapatos aparecieron en la serie Sex and the City, pero no tuvieron el mismo protagonismo que ahora lograron con las imágenes que se filtraron de la segunda parte de la película. La mayoría de los modelos que luce Carrie Bradshaw llevan su firma. ¿Se puede decir que esta secuela tiene una colaboración explícita de Christian Louboutin, como la fue en su momento con Manolo Blahnik?
Si, habrá una colaboración especial. Hicimos muchos zapatos para Sex and the City y trabajamos en conjunto con la estilista Patricia Field especialmente para la película. El modelo que marca mi alianza con Sex and the City 2 son los Crystal embroidered pumps, que ya se encuentran disponibles en las tiendas.

- Colaboró con diseñadores, cineastas como David Lynch, en espectáculos de music hall. ¿Realizaría una colaboración con alguna de las cadenas de fast fashion, como el caso de Jimmy Choo con H&M?
No. De hecho H&M me propuso hacer la colaboración antes que a Jimmy Choo, pero la rechacé. La razón es que soy perfeccionista y  si tuviera que cambiar de nivel y calidad me volvería loco de ver lo mal que sale y tampoco me provocaría placer. No siento nada que me inspire a hacerla. Esto de la democratización de la moda que llega a que grandes diseñadores colaboren con marcas de bajo presupuesto me parece confuso, muy confuso, no me gusta.

La edición limitada de la colección Marie Antoinette
- ¿ Cuál es el disparador para diseñar sus zapatos?
En realidad es un trabajo en progreso y continúo trabajando en el cuando el modelo está terminado. No es comenzar una colección y luego terminarla. Algunas veces parto de una colección anterior ya generando la próxima. Nunca sigo las tendencias, así que no hay un disparador, sino que tomo una idea anterior para crear la que sigue y todo queda integrado.

- Es un cliché, pero no puedo dejar de consultarle cuál es el modelo de zapato que no debe faltar en el guardarropa femenino.
Los zapatos del color de tu piel, los nude. Te deben permitir aparecer, pero también desaparecer. Un zapato que deje lucir el pie totalmente desnudo y que sea a la vez vanidoso de la manera más sencilla.

Entrevista publicada en la revista Luz del diario Perfil, en 2009.