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Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital fundado en 2006 que promueve prácticas y temas de manera pionera en latinoamérica. Coberturas, crónicas, entrevistas y reseñas que ponen en contexto a la moda en la cultura y su impacto en la sociedad.¡Bienvenidos!
Colecciones Primavera Verano 2016
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En sus zapatos: Salman viste a la tendencia


"Sigo la moda, lo que hago es personalizar y lograr la versión "Salman" de la tendencia. Me considero muy comercial y no busco hacer un zapato que nadie se pueda poner", me comenta Victor Salman al definir el repertorio que nutre los tres locales de su etiqueta. Toda una proclamación que lleva a exaltar cada modelo con el toque original y sin perder el foco en la imagen de moda.

Desde la formalidad de los mocasines o la impronta retro de una guillermina a zapatos sin talón, sandalias y lo casual que componen las ojotas y zapatillas en un guardarropa actual. El inventario zapateril de Salman es variado, súper moderno y genera esas sensaciones propias que la mujer asocia con los zapatos. Emociones que involucran un alivio, provocan confort, de sentirse femenina, especial y poderosa con el simple gesto de calzarse un par de zapatos.

Los zapatos de Salman están confeccionados a mano. La colección se arma con 40 modelos que ofician de disparador para incluir nuevos diseños y combinaciones. El calzado que, quizás, defina mejor la identidad de la marca son las tejanas, booties que están desde el nacimiento de la firma, tres años atrás. "No es que sean el emblema de Salman pero si las siguen pidiendo, las seguimos haciendo", reconoce su diseñador que ya lleva cortadas 12 combinaciones en ediciones limitadas de este modelo de botitas bien decoradas y que tan bien reflejan el espíritu visual de nuestra época.

Aquí un recorrido por Salman, zapatos que apuntan a la multiplicidad de uso, tanto en la variedad de los modelos que se consiguen en el local, como en las diversas funciones que se le puede dar al mismo par de acuerdo a la ocasión de lucimiento.


Pueden seguir a Salman a través de su fan page en Facebook

El fin de la 'It Bag': la cartera con identidad personal

Campaña Delasierra Carteras
Hace no mucho tiempo existía la noción de "It Bag", una cartera furor que develaba la insignia de la temporada y que aseguraba a la marca bendecida su replique en las revistas y los blogs de moda. Pocos, poquísimos años después, ese concepto quedó antiguo y el lugar que ocuparon carteras como la Alexa Bag de Mulberry, el Luggage Tote de Céline o la Rocco Duffel de Alexander Wang ahora es compartido por una gran rotación de productos que hacen que el consumidor demande una mayor capacidad de elección.

Quizá sea esta la explicación al gran despliegue de nuevos nombres en la moda argentina que, sobre todo en Facebook, comercializan sus diseños sin necesidad de copia. Ahora encuentran un lugar donde pueden posicionarse y comunicarse directo con la clienta, pues hay un consumidor que busca algo diferente, pero que a la vez no desentone con la imagen de la temporada.

"Quiero lograr una cartera que sea funcional más allá del diseño, ese es el espíritu de Delasierra",  cuenta Laura Sánchez en su showroom palermitano.

En su colección de carteras hay variedad de formas y que responden a lo que ella ve como necesarias para la mujer actual: amplias, exquisitamente lookeadas, confeccionadas en cuero y detalles cuidados y que el interior asegure poder cargar de todo, manteniendo el orden.

La pretensión de Delasierra es trascender la temporada y que la misma cartera pueda acompañar a la mujer que la luzca en todo momento.

Imágenes Delasierra

Cuando Rita Hayworth conoció a Carrie Bradshaw


Las épocas doradas perpetúan imágenes que reviven los estilos de esos años. De Hollywood a la televisión, las pantallas amplifican lo que está sucediendo y de la curiosidad surgen estos lindos cruces. Me refiero a Kioto Cafe, la colección Primavera / Verano 2016 de Mila Kartei, marca que continúa esa búsqueda de llevar el diseño a moda y toda la pretensión de hacer un statement en la calle.

A diferencia de otras marcas, que se pasan de conceptual o remarcan el gusto propio del diseñador por encima de la necesidad a la mujer a la que quisieran vestir, a Valentina Karnoubi y Guadalupe Teigeiro les ha ido genial haciendo una oda al ombligo. Hay una inquietud artística al componer estampas y lograr formas para representar una feminidad que remite a los años 50' y 60'.

De hecho, uno de los hits de la colección de este dúo de diseñadoras tiene a los crop tops o bare midriff como estrellas, algo así como una exquisita fusión entre Rita Hayworth en los años 40' y una de las señas particulares del look de Carrie Bradshaw en los 90' y primeros momentos del 2000.

En Mila Kartei se ven prendas explícitamente femeninas y acentúan una modernidad al traer al presente imágenes de una era dorada, previa a Instagram.

Para esta colección primaveral, Mila Kartei maquilla sus vestidos en tonos pasteles. Una gran bandeja de macarons para acentuar la dulzura, combinaciones metálicas y uso del negro para lograr efectos que resultan en sensualidad y estrenan uso de textiles tecnológicos, dados por rafias de seda natural, neoprenes calados en láser y muchos bordados con piedras. Aquí el resultado:


imágenes: Mila Kartei / Bloc de Moda

Cibeles viste con ritmo activo y moderno


Los latiguillos para escribir sobre moda se repiten y no se agotan. Sin embargo, detrás de esas promesas en las que uno cree, al dar con esas prendas que son capaces de traducir el propio estilo, hace que resignifiquen esos conceptos repetitivos.

Me refiero a la "novedad" en toques de tendencia que custodian y reavivan a los básicos de guardarropa, algo a lo que la moda vuelve constantemente.

Cibeles lo ofrece desde que lanzó su marca, casi 3 años atrás.

En sus percheros  se nota la mirada femenina al sintonizar esas ropas con la silueta. Hay indicios de vestir a la mujer tal como se ve o cómo le gustaría verse, sin que resulte forzado. Son prendas que dan sensación de que caen y acarician las curvas, las respetan y festejan en la más absoluta feminidad.

Hoy pasé por esta tienda palermitana (El Salvador 4570) y renové esa visión que me dejó cuando conocí a Cibeles, una marca que apuesta a un vestir moderno y acorde al ritmo activo de la mujer de esta época. El repertorio de "Summer Blossom", la colección Primavera / Verano 2016, cuenta con camisas, el gran hit de la firma de las hermanas Victoria y Lucila Ferro, vestidos cortados en tres largos (mini, midi y maxi), chalecos de vestir y un zapping de modelos sastreros para lookear al pantalón.


Imágenes: Cibeles

Carteras, un objeto de deseo que siempre se renueva



Las carteras y los zapatos son los fetiches femeninos por excelencia. En la relación que la mujer entabla con estas piezas hay un deseo que trasciende el gesto de acumular.

Creo que se busca representar un momento y es con una cartera, si! hablemos de carteras, como se identifica y acompaña esa oportunidad oportuna para decorar lo que se vive. Una, dos... Cuántas carteras son suficientes?

Apartada de esa idea de renovación constante a la que invita la moda, a pesar que, con la nueva temporada en curso, es poco lo que parece haber cambiado, siempre hay motivos para sumar un nuevo bolso al guardarropas. En mi caso le doy el rol de "oficina portátil" y será por eso que celebro esas firmas que piensan en la mujer en movimiento, más que en diseños que adornen el look.

Marcas como Peter Kent mantienen y potencian la agudeza estética en este símbolo de absoluta feminidad y reinventan aquel capricho circunstancial en algo permanente. Modelos que se reinventan y dan espacio a nuevos, que si la clienta acompaña será reinterpretado en una nueva colección y así, entre hits y clásicos, esta marca marroquinera lanza la temporada Primavera / Verano 2016.

Aquí un recorrido por la tienda de Peter Kent de Recoleta (Arenales 1210), donde las carteras en croco matte (también con el cuero cuadrillé característico) harán brillar a la mujer que las lleve:


Pueden seguir las novedades de Peter Kent en Facebook
Más looks y carteras en Pinterest de Bloc de Moda

La moda Primavera /Verano 2016: Bienvenida PNIN!

"Buscamos que PNIN sea cómoda, sutil, pero que diga presente y no que sea una marca de básicos de buena calidad y punto", proclama Suca, la dueña de esta nueva etiqueta que, con un desayuno en el Hotel Meliá, presentó su segunda colección.

La temporada Primavera / Verano 2016 responde a prendas que puedan ser utilizadas durante todo el día, con el mismo ímpetu de anunciar la llegada de quien las luce: "Buscamos una línea de continuidad, con prendas que te puedas poner todos los días. La idea de PNIN no es el de ser una tienda de básicos ni de clásicos, sino de ir agregando detalles al look y donde mis piezas puedan servir a la mañana y a la noche", remarca Suca y detrás de un "decidí que quería cambiar", me cuenta como fue el proceso de dejar su trabajo como traductora, lanzar su propia marca y dar con una  diseñadora joven.

"Empezaba algo de grande y no quería ser una marca para gente grande, sino moderna porque aunque crea que no soy nada estructurada, tengo la edad que tengo en algún lugar y la verdad que estoy muy contenta con esa decisión que tomé porque Magui - la diseñadora - fue un aporte esencial para definir el estilo de PNIN".


 PNIN se caracteriza por la sencillez sofisticada que imprimen sus prendas, pero con detalles que acentúan soluciones para una mujer que busca estar arreglada y a la moda, respondiendo al tinte atemporal que reflejan las pasarelas y la calle en la actualidad.

En el repertorio de PNIN hay 700 prendas y 80 variedades de modelos, donde las texturas, las terminaciones, las telas importadas y estampas que se esmeran en hacer original a la marca dan el toque creativo y sugieren un propio estilo para abordar un retorno a las formas esenciales que componen el guardarropa femenino.

"Marca chica con intenciones grandes" finaliza Suca para explicar a PNIN.


Pueden seguir las novedades de PNIN a través de su fanpage

#OleanaCandy para distinguir el guardarropa diario


¡El tema nunca se agota! La lista que nutre aquellas piezas que toda mujer debería tener en su guardarropa acapara nuestra atención porque siempre es fascinante encontrar nuevas ideas para expresar nuestra individualidad.

Dentro de la simplicidad que propone el armado de los básicos -que visten y decoran a la mujer en movimiento- destaco a las joyas. Éstas ofician como must haves para embellecer el estilo personal e impregnan de personalidad al look cuando existe la inquietud de distinguirnos.

Oleana es una firma joyera que lanza colecciones innovadoras: desde un repertorio sustentado en el futurismo a la arquitectura de Buenos Aires, las joyas dan cuerpo a las ideas que le surgen a Yanina Faour, la diseñadora que resulta ser la cuarta generación de una familia joyera.

La idea de Yanina de trabajar con el lujo casual y lucir las joyas todos los días terminó por dar cuerpo a una nueva línea para Oleana: Candy es el nombre de esta colección que es la más accesible de esta firma especializada en la Alta Joyería.

Oleana Candy sustenta su esencia en lo trendy, con piezas fáciles de lucir y adaptar al look de cada día, realizadas en plata 925 y con cristales blancos.

Aquí  algunas de mis joyas favoritas, todas disponibles en el shop online de la casa, como también en Mercado Libre Moda:


Durante este mes seré anfitriona de #OleanaCandy y desde Twitter y Facebook de Bloc de Moda voy a referenciar looks de celebridades usando joyería trendy y en Instagram podrán espiar como adapto la línea accesible de Oleana en mi día a día. ¡Los Espero!

El punk bajo la mirada femenina de Jessica Trosman



"La elegancia perdura en el tiempo, por eso odio hablar de tendencia," comenta Jessica Trosman en la presentación para editoras de moda que ofició de anticipo al desfile que presentó en Designers BA.

Claro que esta proclamación no pierde sentido (¿qué diseñador no niega a las tendencias?) en palabras de esta creadora. Jessica es tan exploradora, artística como pensante y consciente de la mujer a la que viste, sin perder ella la inquietud por la novedad y potenciando en el diseño su seña que la identifica y distingue.

La colección Primavera / Verano 2015 es la quinta en el repertorio de JTbyJT. Los percheros exploran en transparencias y asimetrías para vestir a una mujer poderosa.

"Todo surge de un chaleco pescador. Hace un par de años compré uno en una feria en Londres y lo que me gustó fue que se cargaba de bolsillos. Yo soy de cargar un montón de cosas y esto me da un poco de pescador y un poco de guerrera y por ende la colección vira hacia una mujer con mucha actitud y hasta un poco punk," esclarece Jessica Trosman parada sobre la vidriera de su tienda de Villa Crespo (Humboldt 291) ante un grupo atento de periodistas, productoras y fotógrafos.

Y sigue: "Por eso van a ver unas líneas japonesas que es lo que yo acostumbro a hacer mezcladas con esta línea punk que se acentúa en los materiales nobles, pero esta vez metí muchísima red, red engomada, lino y muchas cintas (gros, pescadora) que ayuda a generar este concepto mas punk."

Key ítem: El chaleco

Las camperas bombers son estrella de la colección, pueden ser vistas como trench y aparece el chaleco, piezas claves que direcciona este inventario de prendas impregnadas por el ADN Trosman.

Pantalones anchos, chupines, camisas - se luce un maxi vestido camisero con un grito impreso a cargo del artista Luis Ropero"Con las estampas fue hacer un poco de research. Siempre genero una estampa geométrica y me gustaba adherir un dibujo en blanco y negro. Para el Verano 2015/2016 son las caras, con los gritos, ojos, caras de nenas. Lo que nos gustó fue intervenir eso con geometria para cortarlos y que no quede tan agresivo" finaliza Jessica Trosman, quién también sumó el trabajo de Luna Paiva para la línea de joyería. 


Las imágenes del desfile de JTbyJT en Facebook.


Nudité de Nous Etudions, tras un concepto para hacer moda



"Cada colección comienza con un hilo conductor y luego las fragmento en varias etapas, especie de cápsulas dentro de la misma temporada" me cuenta Romina Cardillo a propósito de Nudité, la Primavera / Verano 2016 de Nous Etudions que, siguiendo esta moción, quedó dividida en tres: Nudité, Epitome y Femelle.

Las prendas de Nous están enfiladas en el minimalismo. Las formas que trazan las siluetas y las texturas utilizadas para componer las piezas narran un sentido esencial del concepto que su diseñadora quiere transmitir.


Sobre el disparador de la colección Primavera / Verano 2016, Romina Cardillo comenta: "Comencé con Nick Cave, un artista visual que hace performances, trabaja con materiales reciclados y usa al cuerpo como objeto de arte. Ahí me basé mucho en la silueta, en los accesorios, que fueron unos anillos de acrílico asimétricos, y las estampas."

Estas estampas, en verdad, son apliques. "Trabajé el lino con el neoprene y con el crep, que son los parches que se ven en las prendas y en función de eso logré abrir mi cabeza, que es muy minimalista y me cuesta bastante sumar formas y texturas que no sean rígidas, como los neoprenes y las gabardinas que quizás son materiales mas acordes a lo que yo hago. Esta vez quise diseñar con materiales con los que me siento cómoda y otros con los que nunca había trabajado, que fueron el lino, el poplin, las gabardinas y hacer lo contrario a lo que hago siempre. Fue elegir materialidades que no estoy acostumbrada a trabajar y ponérmelo como desafío para salir de mi circulo de confort, para evitar auto-repetirme."



La segunda inspiración para componer Nudité vino por Turquesa Topper, "mi musa" dirá Cardillo sobre su docente en la UADE y quién le acercó el libro "Desnudez" de Giorgio Agamben, "ensayos que hablan del cuerpo y qué es el desnudo realmente o cuando es que uno se siente desnudo, por eso nombré asi la a la colección." 

Y escucho aquí la idea conceptual llevada a ropa y que de manera precisa hacen que cuelgue tendencia y moda en los percheros de Nous: "Empecé a trabajar no en siluetas completas, en no terminar de armar los conjuntos sino en pantalón y saco y nada abajo, trabajar el cuerpo desde el lado femenino y el desnudo".  

Así es como en el desfile que Nous presentó en Bafweek se vieron trajes donde el escote direccionaba que debajo no había top, blusas asimétricas que Romina Cardillo retoma de su colección anterior, y fue una pieza de los años 40' de Cristobal Balenciaga la referencia para diseñarla. 


Siguiendo esta idea de hacerlo diferente para no repetirse, esta vez el oversized fue aplicado en la parte de abajo, con los pantalones como ítems conductores. "Aposté a una silueta más lánguida. Siempre está en mi el confort, que sea una prenda que no te obligue a tener determinada silueta" culmina Romina Cardillo sobre esta colección que quedó maquillada en una paleta de colores que incluye los azules -marino y Francia-, lila, naranja, crudo y negro.

El desfile de Nous Primavera / Verano 2016:

¡Zapatos! La moda Primavera / Verano 2016



Mientras volvemos a lustrar las botas para abrigar, en las vidrieras digitales asoman las propuestas para la temporada Primavera / Verano 2016.

De lustrar las botas a lucir sandalias, el clima sugiere un guardarropa de entretiempo en permanencia. Días atrás estuve en el desayuno que Laura Constanza ofreció en Le Pain Quotidien para lanzar su colección de zapatos.

Apenas algunos rasgos cambian la temporada. Las plataformas y las zapatillas se mantienen, claro que hay chatas por lo que las alturas están contempladas para vestir los pies según actividades. Los looks informales se decoran en ojotas, estrella de la temporada de esta firma con una década en el mercado, que además sumó texanas como tendencia confirmada (y la variación en el termómetro).

Las ojotas "del abuelo" siguen presentes, hay rafia para vestir los tacos de madera y rememorar los años 70'. Las favoritas serán las sandalias con plataformas, reinas del street style y modelo arraigado a la mujer argentina.


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