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Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
La moda en 2015
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La moda que vistió este 2015

Es una época decorada por imágenes digitales y donde el estilo personal queda retratado en el gesto de una mujer que, con un celular en alto y frente a un espejo, refleja como se ve a sí misma y como desea ser percibida, postura que modifica para siempre los estereotipos de belleza.

Lo nuevo en la moda fue la llegada de mujeres desconocidas proclamadas y auto-promocionadas como las nuevas musas y referentes de estilo. Las celebridades mantienen su rol aspiracional en la mujer y representan la identidad de una casa a través de la alfombra roja y los looks de calle, pues no es ninguna novedad que las famosas ya no usan su placard para vestirse.

En la era de las pantallas digitales, esta inspiración en el vestir como reflejo de época queda cercado entre el marketing, el catálogo y la falta de estilo personal que se percibe cuando entre marcas, estilistas y acuerdos comerciales se ocupan de lookear a una actriz.

En la moda que vistió este 2015 hubo de todo. Cada vez más actrices mejores vestidas, estilistas mejores pagas, medios sociales que educan en el vestir y marcas que se consagran online, la cantidad de información es enorme, pero qué poca identidad encontré! Por eso, a modo de resumen del año, ilustro con 3 looks de aquellas mujeres que pueden posar como embajadoras ocasionales de casas de moda, sin perder ellas su estilo personal:

Cate Blanchett en Givenchy en el Festival de Cannes

Kirsten Dunst posa con un look de Gucci por Alessandro Michele, diseñador que resultó la gran revelación de la moda 2015

Nadie mejor que Kate Hudson para matizar sus momentos de red carpet: puede ser una bomba sexy y también una chica total black. Aquí en un jumpsuit de Elie Saab

imágenes: Getty | Más looks en Pinterest

#Mujeres El estilo de Susana Giménez

Susana Giménez es la primera diva multimedia. Su estrella se encendió en los años '70. Desde entonces, publicidad, cine, teatro y televisión y medios gráficos la consagraron como una figura popular a la que se le disculpa (casi) todo. Fashionista, sus cambios de look a lo largo de las últimas cinco décadas permiten trazar la evolución del estilo indumentario de las argentinas.

Dirigida por Arturo Puig, Susana Giménez volvió a las tablas generando ingresos por 70 millones de pesos.

Su popularidad está más viva que nunca. Así lo demostró en 2015, cuando cambió la pantalla masiva de la televisión por el escenario del Lola Membrives. Fue el regreso de Susana Giménez a las tablas, tras 24 años, con la comedia francesa Piel de Judas de Pierre Barillet y Jean-Pierre Gredy. La fidelidad del público, que durante los 7 meses que se mantuvo en cartelera no sólo llenó la sala sino que la esperó cada medianoche a la salida para saludarla, pedirle un autógrafo o rogarle una selfie, tuvo como recompensa esa espontaneidad que es el sello de fábrica de ‘la diva de los teléfonos’. Porque la conductora, actriz y exvedette tiene el don de convertir en espectáculo cada una de sus apariciones públicas. Así, noche a noche, desplegó su glamour al caminar la alfombra roja del foyer de esa sala porteña, equipada con todos los signos de identidad indumentaria que la caracterizan: mano en alto y sonrisa, outfit en animal print, accesorio de piel, melena leonina y maxigafas de sol... Para enfatizar su carisma, su imagen se proyectaba en una pantalla 3D, cual marquesina viviente... 

“Susana entiende y sabe de moda, conoce lo que está vigente. Está siempre impecable y bien cuidada, no so- lo con su ropa sino también con su piel y cabello. En todos los looks mantiene el acento en su figura de reloj de arena. Es un placer vestirla, porque siempre está muy segura de sí misma”, comenta Gustavo Cadile, diseñador argentino radicado en Nueva York, quien la atavió para los Martín Fierro 2012 con un celebrado dress de inspiración años ‘40 en azul cobalto.

POWER DIVA En general, las argentinas con vocación por la moda suelen mirar más allá de las fronteras para dar con referentes a quienes admirar o imitar. Pero, con cinco décadas de trayectoria, el estilo de Susana bien puede oficiar de oráculo nacional por su afinidad con el paladar estético local, pues aquellas elecciones que se consideran su gusto particular pronto se ven replicadas en la calle. Y viceversa. Ya que ella también sabe cómo apropiarse de las tendencias que más prenden entre las mujeres de a pie.

Susana siempre hizo una oda a las curvas, lo cual se traduce en su devoción por ajustar a silueta, por enmarcar las piernas en leggings, por adornarse con estampados y brillos, por rendirle tributo al animal print.

Giménez es la gran exponente de la fémina que se viste como le gusta, que conoce las novedades y las potencia con su toque personal. Ella desafía la relación de obediencia a lo ajeno y la tradición de emulación con la que se ha educado a la compatriota promedio, convenciéndola de que es más europea que latina. En cambio, Su alza la bandera de la belleza real y hace una oda a las curvas, lo cual se traduce en su devoción por ajustar a silueta, por enmarcar las piernas en leggings, por adornarse con estampados y brillos, por rendirle tributo al animal print sin complejos... Y por recurrir al negro en tanto comodín de sofisticación.

Así, su figura bien podría ser un emblema o síntesis de las preferencias de vestuario de la mujer argentina, si bien son pocas las que se animan –o a las que se les permite– portar todos esos atributos al mismo tiempo y en cualquier ocasión.

Si bien el lujo de los ítems que luce no están al alcance de la billetera de sus devotas seguidoras, su mérito es compartir con ellas un lenguaje indumentario que explica la cercanía con que se la percibe. Muchas veces se ha autoproclamado “loca por las compras”, de lo cual dan cuenta los tours de renovación de guardarropas en Miami, París y Nueva York que comparte con su hija Mercedes Sarrabayrouse y su nieta Lucía Celasco.

Con "Hola, Susana!"se aseguró ser la diva más difundida y desde ahí definió un estereotipo de belleza: la mujer poderosa, "la que se hace sola".

BRILLO ESTELAR Un rápido repaso de su exitosa y prolongada carrera demuestra que es una auténtica selfmade woman a lo argentino. Como modelo, se hizo famosa con la publicidad Shock, para la marca Cadum, en los ‘70.

Rápida de reflejos, se reinventó como vedette y actriz. En una época de particular efervescencia del cine nacional, filmó más de 30 películas, en paralelo con un rutilante ascenso en exitosos programas de la televisión, como Matrimonios y algo más. Así, comenzó a compartir cartel en la pantalla grande con figuras consagradas como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Leonardo Favio y Sandro, y también encabezó una decena de obras de teatro taquilleras. Pero fue gracias al talk show Hola, Susana!, con el que debutó en 1987 en ATC, que adquirió estatura de diva. Desde ese escritorio con teléfono y flores frescas, pero también desde el living televisivo por donde pasaron grandes estrellas del espectáculo internacional, Giménez definió un estereotipo de belleza, de mujer empoderada –que se construye y gestiona a sí misma como marca– y de ídola popular.

A base de simpatía y autenticidad, logró que se le perdonara que no es bailarina, pero baila; no sabe cantar, pero canta; que no es periodista, pero entrevista... Incluso comercializó su propia versión de la muñeca Barbie –lookeada en animal print, por supuesto–, incursionó en el mundo de las fragancias y, básicamente, convirtió en oro todo lo que tocó.

Filmó más de 30 películas donde se la presentaba en la misma jerarquía de nombres masculinos.

Como la conductora estadounidense Oprah Winfrey, la mujer más influyente de su generación según las revistas Life y Time, Susana Giménez también lanzó su magazine, en 2008, cuyas portadas protagoniza con exclusividad. Y donde se permite mostrar, sin que se confunda con ostentar, su predilección por las grandes marcas de moda y accesorios.

A la hora de descifrar el código de vestimenta que la identifica, serán Roberto Cavalli y Emilio Pucci las etiquetas que comunican su glamour de alto impacto, así como los zapatos de Sergio Rossi y Giuseppe Zanotti transmiten su aspiración a la sofisticación. Mientras que, cuando está en modo street style chic, es marcada su vocación por lucir jeans, calzas, túnicas y chaquetas Chanel en acuerdo con carteras Prada y accesorios de Michael Kors, el rey del luxury sport.

Por Lorena Pérez | Publicado en la revista Clase Ejecutiva del Diario El Cronista
imágenes: El Cronista

Las mujeres que rompen la tradición de las chicas de gomería


La edición 2016 del calendario Pirelli sale de la tradición de presentar a la mujer como objeto sexual y esa cosificación da paso para mostrar al universo femenino a través de personas poderosas por ser como son, sin más perfección que destacarse por sus logros.

La edición número 43 del calendario fue fotografiado por Annie Leibovitz en New York y fue la segunda vez que la fotógrafa se encarga del almanaque de esta empresa italiana de neumáticos.

"El calendario del año 2000 fue un ejercicio de fotografiar desnudos. Era un concepto simple", dice Leibovitz en la gacetilla de prensa y continúa: "Para el año 2016, hemos hecho algo completamente diferente, pero todavía es simple. Es un conjunto clásico de retratos en blanco y negro realizados en un estudio, que buscan alejarse del pasado. Desde Pirelli sugirieron la idea de fotografiar mujeres distinguidas y a mi me interesó mostrar a las mujeres tal como son, sin ninguna pretensión."



Si bien en otros años este calendario no mostró desnudos, por ejemplo cuando Peter Lindbergh (2002), Patrick Demarchelier (2008) y Steve McCurry (2013) estuvieron a cargo del shot, esta es la primera vez que Pirelli busca empoderar a la mujer y retratarlas por sus logros y no ubicarlas como parte de un "regalo de promoción" y desde esta compañía de neumáticos aclaran que "la fotografía es un espejo de los tiempos. El calendario Pirelli, gracias a sus grandes fotógrafos desde 1964 hasta la actualidad, hace un recorrido por la evolución de los gustos, la sociedad y las costumbres de las últimas seis décadas". ¡Bienvenida la nueva era!


¿Quiénes son las mujeres que ilustran el calendario 2016 de Pirelli? Los retratos comienzan con Yao Chen y sigue Natalia Vodianova (enero), Kathleen Kennedy (febrero), Agnes Gund (marzo), Serena Williams (abril), Fran Lebowitz (mayo), Mellody Hobson (junio), Ava DuVernay (julio), Tavi Gevinson (agosto), Shirin Neshat (septiembre), Yoko Ono (octubre), Patti Smith (noviembre) y Amy Schumer (diciembre).

Click en los links para conocer su trabajo. El backstage: 


imágenes: Pirelli 

La moda en 2015: Kendall Jenner es una de las musas de esta era


Por Lorena Pérez | Nota publicada en la Revista Watt

Kendall Jenner está en boga. Fue el diseñador Marc Jacobs quien subió a esta realeza en tiempos de consumismo a su pasarela del New York Fashion Week, para la temporada Otoño / Invierno 2014. Fue una revolución que no hizo más que alborotar el mes de colecciones de moda cuando Karl Lagerfeld legitimó, en el desfile de Chanel, a ésta figura del clan Kardashian, todo un ícono de la televisión americana.

La modelo de 19 años es la última sensación que la moda celebra y Kendall personifica el espíritu de la época - por supuesto que la figura de la hermana de Kim no es la única, sino que son muchas mujeres las que son capaces de traducir los ideales de estilo de nuestro tiempo - pero ¿qué tiene Kendall que tanto acapara las miradas y los flashes? Va con actitud, tiene una presencia que emana sofisticación, hace funcionar cualquier outfit sin necesidad de exagerar y resulta de gran inspiración el look cuidado que desarrolla, en comparación con la falta de discernimiento del vestir de sus hermanas Kardashian.

Otro punto que se potencia en el estilo de Kendall Jenner es que se ve como una jovencita vestida de mujer: mientras las chicas de su edad están en la búsqueda del estilo y otras transitan el cambio vistiendo como si la moda naciera con ellas, la modelo se maneja con la misma gracia que una Jackie Kennedy en tiempos digitales.

imágenes: Getty Images

5 diseñadores para mirar en 2015


¿Qué hay de nuevo en la moda? Para mi, estos son los nombres de los diseñadores a tomar en cuenta en este inicio de año. La lista enfoca a la última camada de diseñadores que se está afianzando, con buen gusto, en el mercado con propuestas que renuevan la uniformidad de las vidrieras que visten a la ciudad, por eso propongo seguir a:

MARCELO GIACOBBE
Es delicado, tiene una sensibilidad cómplice para entender a la mujer. Giacobbe trabaja desde una ciudad productora de moda para impulsar su etiqueta. En New York vistió a Olivia Palermo para la portada de la revista Brides y lookeó a Karlie Kloss danzando en el Vogue americano, reforzando el concepto que lo suyo es exaltar la feminidad más absoluta.

La presentación de Giacobbe en New York

ANDREA URQUIZU
El 2015 encuentra a esta diseñadora centrada en el e-commerce, lista para tener llegada comercial de manera global.
Tiene una estética sartorial exquisita con una poderosa dosis de rock, Andrea Urquizu moderniza la sastrería masculina y maquilla también piezas femeninas donde los bordados y las texturas son protagonistas en sus prendas.

BECCI
El minimalismo como punto de partida para vestir prendas sastreras. 2015 puede ser el año de despegue para Becci, pues lo que hace es un básico para el guardarropas femenino y a la vez nada sencillo de encontrarlo en la moda argentina.
De veinti pocos, Vicky Becci tiene una idea creativa para actualizar ropa de vestir e inyecta pureza al look de una mujer que se viste con el guiño de los accesorios para anunciar su presencia.

El perchero de Becci en Buenos Aires

CLARA ROSA
Contar quiénes somos desde la vestimenta es un acto, consciente o inconsciente, que se hace a diario, pero el gesto de hacer narrar una historia a una prenda es algo a lo que no todos los diseñadores se atreven. La marca personal no parece ser una necesidad en la moda argentina, sin embargo hay honrosos casos donde sucede. Clara Rosa ilustra como ejemplo, su diseñadora es Sabrina Sastre y desde la estampa entroniza la investigación textil para revalorizar las tradiciones y el arte tucumano.

JUAN HERNANDEZ DAELS
La expertise en el mercado de lujo de Qatar, aprendizaje con los diseñadores Raf Simons y Dries van Noten y el chic Parisino, ciudad donde presenta sus colecciones, colman y nutren la esencia encantadora de la etiqueta de Juan Hernández Daels, diseñador que desfilará el próximo martes 24 de febrero en El Dorrego, en el marco de la edición Otoño / Invierno 2015 de  "La Ciudad de Moda".

El perchero de Juan Hernández Daels en Paris

¿A quién más deberíamos mirar en 2015?