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Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital fundado en 2006 que promueve prácticas y temas de manera pionera en latinoamérica. Coberturas, crónicas, entrevistas y reseñas que ponen en contexto a la moda en la cultura y su impacto en la sociedad.¡Bienvenidos!
El Look
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Un momento al estilo Carrie Bradshaw para Nicole Kidman


Nicole Kidman es una de las actrices más esperadas en toda alfombra roja y mantiene un reinado en la moda lanzado en la época del film "Moulin Rouge"

Es una mujer que siempre tiene una historia interesante tras su vestimenta. Por ejemplo algún desplante a la casa Dior, cuando en 2001 desde la oficina de John Galliano, director creativo por aquel entonces, emitieron un comunicado anticipando el placer de vestirla, pero la pelirroja apareció en el Festival de Cannes con un diseño de Tom Ford para  Yves Saint Laurent

En esta edición de Cannes, Nicole Kidman está estrenando el servicio a medida de Calvin Klein en la era que comanda Raf Simons, el jefe creativo de la marca estadounidense, de una manera muy gráfica: hace su aparición en la premiere de 'The killing of a sacred deer', el film por el que está en el festival de cine - junto a "The Beguilet" de Sofia Coppola -, con un tutú que de inmediato se asocia al inicio de Sex and the City, pero ya de un modo mucho más sofisticado que las pisadas que Carrie Bradshaw da acompañando a los créditos de la serie. 

Desde Calvin Klein explicaron que el diseño demandó 150 horas de trabajo artesanal y 164 metros de tul de seda. Calvin Klein By Appointment, "de cita", consistía en un área dedicada a las celebridades que la marca ofrecía en New York y que Raf Simons en su rol de "chief creative officer" abrió a todas las mujeres. 

El lanzamiento de By Appointment no fue por desfile ni nota exclusiva o producción en medios tradicionales, sino desde las redes sociales de Calvin Klein y fue presentado en enero pasado, justo el día que comenzaban a desfilar las colecciones Couture en Paris.

Aquí, la historia artesanal de un vestido: 

El look de Nicole Kidman en la premiere del film "The killing of a sacred deer"


Más looks de la moda en el Festival de Cannes en Pinterest
Imágenes: Calvin Klein

La moda en Cannes: El oficio de Dior en la silueta de Charlize Theron

"Una silueta lisa que toma prestados los códigos del esmoquin de un hombre como manera de realzar la feminidad. Se trata de una referencia a Monsieur Dior que, en su tiempo, hizo hincapié en la sensualidad de sus clientas revisando el tradicional armario masculino", comunica la maison francesa sobre el traje que sus talleres de Alta Costura han confeccionado para Charlize Theron, quien se encuentra en la edición 70 del Festival de Cannes para presentar "The Last Face", el film dirigido por Sean Penn y que protagoniza junto a Javier Bardem.

Así como existe la temporada premios que se conoce como "la red carpet season", la moda apela al Festival de Cannes como otro gran acontecimiento fuera de este calendario, pero tan importante como la noche de los Oscars.
Charlize Theron es imagen de Dior desde 2004  a través de la fragancia J' Adore y como portavoz de la casa, la actriz asiste a las presentaciones estelares vestida por la etiqueta. La maison Dior no especula sólo con los flashes, también demuestra su métier artesanal al confeccionar un traje a la medida de su musa.

Del atelier comentaron que la chaqueta se construyó sobre un maniquí con las medidas de Charlize Theron. Una chaqueta de lana sirvió de molde para cortar el modelo de raso negro que la actriz lució durante la premiere del film en Cannes.








imágenes vía Dior

Una mujer con zapatos y sin cartera

"Alegremente femenina, clásica en primer lugar, espontánea", así se describe Capucine Safyurtlu, la exeditora de Vogue Paris, ahora a cargo de la dirección creativa de Stella Luna, una firma de zapatos de China.

Una presencia que marca su impronta parisina, pero asociada al estilo de Emmanuelle Alt, la directora de la edición francesa de Vogue, a pesar de tener su identidad bien acentuada: Capucine Safyurtlu no lleva cartera, siempre usa pantalones rectos y camisas.
¿Qué destaca? Los zapatos. Confiesa: "Los zapatos son la clave. La verdad es que mi elección de zapatos suele ser la primera que hago en el día, guiando todas las opciones posteriores. Nunca es el accesorio final para mí."
"Clásica en primer lugar" - Imagen vía Atelier Doré

La totalidad de posibilidades para vestirnos es el guiño inédito de la época. 
Las tendencias son opacadas por las modas que no terminan de salir de escena o por pocas chances de ser lucidas por la renovación constante de prendas e ideas para vestir. Pero las parisinas parecen inmunes a componer el look para llamar la atención. 

Ahí entra otra vez Capucine Safyurtlu, una mujer más entrenada para mirar que para ser mirada, a pesar de que su imagen esté presente en las galerías del estilo de la calle. Su trabajo siempre estuvo relacionado a la moda: desde chica PR a estilista en Maje, en 1999 comenzó a trabajar en la revista Numéro y en 2011 se unió al staff de Vogue Paris hasta 2016. Ahí fue cuando debutó como directora creativa de Stella Luna y presentó zapatos como éste:  

De la colección Petit Pois, Capucine calza un clásico francés de Stella Luna

#MetKawakubo El intelectualismo de la cultura popular: La campera inflable de Solange Knowles

2017 Met Gala: Solange Knowles luce Thom Browne / imagen Getty

Thom Browne transformó una campera inflable en un vestido, alargó con una cola y usó un pantalón también inflado y una camisa blanca para abajo, con mangas dramáticas. La mujer que lució este look de la colección Otoño / Invierno 2017 es Solange Knowles y desestructuró la idea de disfraz o búsqueda de innovación que suele sumarse en una alfombra roja tan esperada como la de la gala del MET. La exposición de primavera que organiza la revista Vogue suele ser el momento legitimado de la moda para que se luzcan, con el mismo grado de protagonismo, el diseñador y su musa.

Si hubo alguna confusión sobre el dress code de la noche americana, quedó esclarecido cuando Solange Knowles se mostró en las escalinatas de este museo newyorkino, que estaba honrando a Rei Kawakubo, la creadora de Comme des Garçons y tema de la exposición del Instituto del Vestido.

El arte bello de la diseñadora y la contradicción de las ropas que se lucieron en el Metropolitan deja en claro también que las personas del universo moda se visten para llamar la atención. De convicción personal hay poco. Solange Knowles es la excepción, pues en ella hay búsqueda de estilo.

Thom Browne cuenta una historia reflexiva y sus colecciones tienen un vocabulario que refiere al guardarropa. Femenino. Tradicional. Pero en su colmo de representación y maximizando el potencial para contar esa historia.
Forma y sustancia. Rei Kawakubo influenció la moda y alteró los códigos de vestimenta. Esta diseñadora japonesa de 74 años es la que popularizó en los 80' el total black, de cabeza a los pies, como modo elegante de vestir. Lo convirtió en moda.

Anoche se reunieron 3 personalidades en un look. El estilo como marca registrada de Solange Knowles y las señas de Kawakubo y Browne para inyectar intelectualidad a la moda.

Epic look en el Met Museum - imagen vía Solange Knowles

~ La exposición "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the in-Between" inaugura el 4 de mayo y se puede visitar hasta el 4 de septiembre en el Metropolitan Museum de New York. 

~ En Tumblr hay notas de estilo de la gala, también en las pizarras de Pinterest

Moda de calle: La vida en jeans

"Vivo en jeans. No uso vestidos a menos que vaya a salir", dice Rosie Huntington-Whiteley cuando se presenta por segunda vez como imagen de Paige, una marca americana premium de denim. Por supuesto que su proclamación tiene un tinte promocional, pero colmado de realidad. El reinado del jean es absoluto. Pasó de ser una prenda revolucionaria a una pieza de moda.

El vínculo entre la mujer y el estilo es mucho más fuerte que con el las tendencias. Lo que en otro momento significada informalidad, hoy, en otro contexto, da cuenta del triunfo de la funcionalidad para adaptar esta prenda al look para toda ocasión de lucimiento.

El jean supera el ¿qué se usa?, pregunta femenina que permite organizar cuestiones de armario más que de vestir los días. El vaquero es una resolución de estilo y deja amplias posibilidades de ser creativas al lookearnos: los pantalones pueden ir rotos, adornados o simplemente acompañados por las prendas que nos identifican.

El colmo del chic en una imagen:

Las señas de identidad de Rosie Huntington-Whiteley al viajar: 
Jeans, sombrero, tacos y una cartera  logran el colmo de la sofisticación 

Hay vestidos, pantalones sastreros, faldas en todas sus versiones, pero jamás falta el jean por las veredas de Buenos Aires. A propósito de la serie que ocupa sobre el estilo de las mujeres argentinas, en Blocdemoda.com, anoto la mirada de Susana Saulquin: "Esta búsqueda de perfección física nace de la gran inseguridad que provoca la dificultad de delinear una identidad tanto a nivel nacional como individual. En este sentido, se siente la pesada herencia que legaron las oleadas de inmigrantes que al llegar a nuestras playas desde 1870 a 1930 y posteriormente a la segunda guerra mundial, superaron numéricamente en tal forma a nuestra población nativa que no pude asimilarlos y conservar sus costumbres", sentencia la socióloga especializada en moda en su libro "Jeans, la vigencia de un mito". Allí ilumina sobre los calces profundos y ajustados que la industria jeanera tuvo que incorporar en el mercado local para contemplar el gesto exagerado de "perfección y de una imagen atractiva y delgada que denote juventud" que busca la mujer argentina en las prendas.

imagen Getty Images

Las formas esenciales de Victoria Beckham

El modo en el que Victoria Beckham compone su look hace que hasta una camisa distinga su outfit. Con internet como fiscal de la evolución de su estilo, la empresaria de la moda gestiona y potencia como ninguna la imagen de su marca.

Un retorno a las formas esenciales colma de chic esta actitud bien femenina, prolija y con la sutileza necesaria para innovar - ante la mirada ajena - con piezas básicas del guardarropa. Así es Victoria Beckham, la dama que ilustra la portada del mes de octubre de la British Vogue bajo la proclamación "Pure Style".

Aquí el look que ha regado el día. Victoria Beckham se baja de los tacos y camina por New York con las sandalias chatas, que se proponen como la tendencia en zapatos para la Primavera / Verano 2017, mientras se prepara para lanzar una edición limitada de maquillaje para Estée Lauder.

Un buen cabezazo: Victoria Beckham cortó su melena hasta debajo de los hombros y se lucen mechas iluminadas con bucles. Volver a lo simple.

Update: Así saludaba Victoria Beckham al finalizar su desfile Primavera / Verano 2017 en #NYFW


imagen: Splash News

La moda en el Festival de Venecia: Dakota Fanning sobre la alfombra roja

Los festivales de cine son la pasarela que le imprimen prestigio a la moda. No solo es producto para exhibir y vidriera para los flashes, sino que la celebridad que luzca a las casas de moda en este contexto está aquí por su talento y trabajo.

Será por eso que el festín de nombres de diseñadores y casas de moda se acota en sitios como Cannes y Venecia. Prada y Miu Miu son etiquetas que eligen muy bien a quién vestir. Miuccia Prada conoce con qué mujer se comunica y por eso los vestidos a medida no abundan sino que se destacan en los festivales de cine.

Aquí el caso del Festival de Venecia, que se está desarrollando ahora mismo en el lido, y el look de Dakota Fanning. Ella está en la edición número 73 de la biennale presentando "Brimstone", el film de Martin Koolhoven, y "Night Moves", de Kelly Reichardt. En sus apariciones lució dos vestidos de Miu Miu y otro de Dolce & Gabbana, respetando el estilo teen al que apela la actriz de "The Runaways" y una de las pocas actrices de Hollywood que se viste acorde a su edad.
Esto es mérito de Samantha McMillen, la estilista de Dakota Fanning, quien asegura que a esta actriz de 22 años no hay nada que la aburra más que probarse ropa aunque disfruta su paso por la red carpet.

Zapatos Christian Louboutin para acompañar el vestido de Dolce & Gabbana y sandalias de Miu Miu a tono con el mini dress de la etiqueta italiana, nombre que repite para el look largo de Dakota Fanning en su paso por el Festival de Venecia. 

imágenes: INFphoto.com, Pascal Le Segretain/Getty Images, David Fisher / Rex

#StreetStyle La mujer y la estética digital según Kendall Jenner

La saturación de imágenes hace que parezca menos probable que algo nos llame la atención. Pero siempre aparece ese detalle que retiene la mirada, aquello que logra reinventar algo clásico y define una nueva manera para una prenda.

Cito a Cathy Horyn sobre la actualidad. La periodista de moda dice que la mirada está centrada más en la comunicación y la rotación de ropa que la moda.

En otro tiempo, una marca podía anunciar su temporada a través de un desfile, un lookbook y una campaña. Ahora tiene que vestir con 6 o 7 imágenes al día y entonces necesitan contactar a diferentes usuarias que todos los días cambian de ropas y de estilo, acorde al dictamen de la estética del street style digital.

En ese mundo, el de las redes sociales, resulta necesario llamar la atención y que parezca espontáneo. Muchas veces esa imagen queda lograda y ya no será el estilo de la mujer lo que sobresale, sino las formas con las que adorna su cuerpo.

Como referencia tomo a Kendall Jenner, una chica que tiene una carrera en el mundo de la moda, como modelo y también empresaria del propio estilo de vida que comparte con sus seguidores en los medios sociales.  Para esos contenidos personales y sponsoreados cuenta con el apoyo de Monica Rose, la estilista de la familia Kardashian (y también de Gigi Hadid y Chanel Iman).

Aquí un look de Kendall Jenner logrado con detalles, ideales para el flash y el close up (y que por supuesto ya luce en la vidriera de Zara):


imagen vía PacificCoastNews

#Tendencias La falda línea A según Karlie Kloss

La falda línea A goza del estatus de novedad para la moda y se convirtió en la prenda de tendencia en su versión mini - para jovializar el look - y midi para acentuar la sofisticación. 

Aunque seguidora del largo medio para la falda y en tubo para abrazar las caderas y recorrer las piernas, siempre pasa que comienza a repetirse una imagen y termino por apuntar hacia arriba mi pulgar cuando el look de quien lo lleva está bien logrado.

Para el caso tomo el look de calle de la modelo Karlie Kloss, quien apela a lo más básico del guardarropa, con mocasines de Tods y remera blanca a tono, para vestir un look informal con toda pretensión de verse arreglado.

La falda de Acne Studios en la silueta de Karlie Kloss - Imagen via INF

#Beauty Labios rosas sobre la alfombra roja del Festival de Cannes

Los labiales rosas son un básico de la cartera de todos los días porque sirven para acompañar un maquillaje natural o para suavizar un contraste con ojos bien marcados, también para resaltar feminidad. La piel siempre necesita ser tratada para reflejar un rostro iluminado y saludable, por eso el uso de una crema hidratante, seguido por el corrector y la base, ayudan a que los labios se destaquen.

Soy de las que no se pintan los labios de rosa, pero me topé un rosado empolvado de Estée Lauder y, como suele pasar, comencé a ver a todas las mujeres luciendo el tono.

Ilustro algunos momentos del Festival de Cannes, que está sucediendo ahora en la riviera francesa, con las actrices colorearon la red carpet con estos rosados:

Susan Sarandon maquilla sus labios con el labial Infalible X3,mientras que Naomi Watts usa el tono Blossoming Berry de Infalible X3 de L' Oreal.

Mélanie Laurent usa el labial Dior Addict Maximizer en Fresh Pink (005). 
 La piel fue tratada con DiorSkin Satin Foundation y blush DiorSkin Rosy glow.

Karolina Kurková y Eva Herzogova coinciden en la tinta Dior Addict Milky Pastel (156) para colorear los labios. 

imágenes: Gentileza Dior, L' Oreal

#StreetStyle La falda línea A con botones de Jessica Biel

Jessica Biel es de las actrices que no cayeron en el enjambre de las estilistas que logran sponsorear el look diario de la celebridad, sino más bien todo lo contrario.
Para las apariciones en la prensa y la red carpet trabaja con la fashion stylist Estee Stanley, pero la mujer de Justin Timberlake es la chica de los joggings y la que también hace del denim su comodidad diaria. Los chupines siempre van acompañados por blusas y remeras o abrigados con blazer y tapados según la ocasión.

A pesar que Jessica Biel parece no ir en la búsqueda de un perfil fashionista, esta vez el look de street style la pone con una imagen de moda actual.
Caminó por las calles de Los Angesles con una falda en línea A con botones, repetida en los últimos meses como ítem estelar, y le sumó una blusa y cardigan.

Del chupín a la falda, un refresh a la facha para quitarle informalidad al equipo sin dejar de usar jean. Team Jessica!

La falda de Jessica Biel es de la marca británica Related Apparel

#StreetStyle El look de Lupita Nyong'o (o cómo vestirse según una estilista)

Lupita Nyong'o está actuando en Broadway, por lo que su moda de calle está siendo registrada por los paparazzis al llegar cada tarde para la función de "Eclipsed", en el John Golden Theater.

Ella es una de las actrices que mejor representa este tándem ganador que se generó entre la celebridad y la estilista. Recuerdan que no teníamos idea de qué iba "12 years a slave", el film por el que Lupita Nyong'o ganó el Oscar en 2014, pero si sabíamos que se vestía divino.

Esa exposición reveló otro nuevo nombre: el de Micaela Erlanger, una fashion stylist hasta entonces desconocida, pero que a partir de 2013 potenció su imagen profesional por la armónica y femenina manera de vestir a Lupita, maximizando su presencia y sin que pase jamás desapercibida, siempre señalada como una de las mejores vestidas por la prensa especializada. Incluso llegó a ser nombrada embajadora de Lancome tras esa acertada Red Carpet Season.

Los looks de Lupita Nyong'o en el otoño newyorkino

Son varias las actrices que nos quedará la duda de cómo se vestirían ellas mismas, pues hicieron su aparición en el mundo artístico con una estilista bajo el brazo. Jennifer Lawrence, Emma Watson, Elle Fanning y Lupita Nyong'o, por citar algunas famosas que siempre se han vestido según los códigos de la mirada ajena, pero resaltando lo acertado de las elecciones de sus estilistas sobre las siluetas de estas mujeres.

The Hollywood Reporter publicó el ranking 2016 de los 25 estilistas más poderosos de Hollywood y, hablando de la importancia de los fashion stylists para los artistas y las casas de moda, así queda la lista de los primeros puestos:

Puesto 1- Kate Young: asesoró a Dakota Johnson, Selena Gomez, Sienna Miller, Margot Robbie y Natalie Portman.

Puesto 2 - Cristina Ehrlich: sus clientas son Brie Larson (la actriz de 'Room'), Penélope Cruz y Tina Fey.

Puesto 3 - Elizabeth Stewart: Cate Blanchett, Julia Roberts, Jessica Chastain, Sandra Bullock y Viola Davis engalanan su agenda.

Puesto 4 - Elizabeth Saltzman: es la estilista de Saoirse Ronan (la actriz de 'Brooklyn'), Uma Thurman y Gwyneth Paltrow.

Puesto 5 - Victoria Sekrier: es la mirada detrás de los looks que más impactaron la red carpet season, los de Alicia Vikander.

La lista completa de los '25 Most Powerful Stylists in Hollywood' la pueden mirar siguiendo este link.

imágenes: Pacific Coast News, Getty

#Mujeres El estilo de una época según Araceli González

Una versión de esta nota fue publicada en la edición de febrero de "Clase Ejecutiva", la revista del diario El Cronista

Araceli González pertenece a la generación de celebrities que desde la televisión abrió y cambió el nivel de los estereotipos de mujer que la pantalla chica define en cada época. De "las chicas Olmedo", con Susana Romero, Beatriz Salomón y Silvia Pérez como emblemas de los años 80', a "las chicas Suar", donde Araceli, junto a Laura Novoa y Nancy Duplaá, resulta referente para reflejar la feminidad en los primeros momentos de la década del 90’.

Nuevamente en una novela, Araceli González protagoniza en El Trece uno de los culebrones del prime time del verano 2016. “Los ricos no piden permiso” replica esas historias que chocan clases sociales y mezclan buenos y malos. La ex modelo compone cada noche a una maestra que llega a la residencia de los Villalba escapando de su expareja Rafael Ferro y allí forma su trilogía amorosa con el capataz de la estancia, personaje interpretado por Luciano Castro, y uno de los hijos del clan de los ricos, en la piel de Juan Darthes. El vestuario de Araceli González en esta historia no es rutilante, sino más bien acorde a los códigos costumbrista de Pol-Ka, pero resulta como un continuador de la esencia bella y práctica de la única de las supermodelos del staff de Pancho Dotto que logró la masividad.

Fue la marca de jeans By Deep la que, un cuarto de siglo atrás, la llevó al estrellato al potenciar un rasgo que, por entonces, era sinónimo de belleza aspiracional lejana (y angelical) para las argentinas: el pelo corto.
Hecha la publicidad, llegó la televisión con “La banda del Golden Rocket” y el suceso de esta serie también dio lugar a que ella sea la noticia, pues comenzó a decorar las páginas de las revistas del corazón por su romance con Adrián Suar (con quien tuvo a su hijo Tomás), justo antes de convertirse en el nuevo zar de la ficción televisiva en la Argentina.

Sigue "la cabeza" como foco de referencia en el perfil artístico de Araceli, en 1994 estrena “Nano” una novela que protagoniza junto a Gustavo Bermúdez y ella interpreta a Camila, una mujer sordomuda que sostuvo el reinado de la modelo devenida en actriz como preferida del público y encandilaba las tardes con el lenguaje de señas.

En la evolución del estilo de Araceli González se mantiene la esencia de “barrio”, familiera, emprendedora y cercana a la mujer de su casa, a pesar de tener una belleza codiciada que sale de la media. En By Deep, Guillermo Aloe, presidente de la marca, la recuerda “igual a como se ve su hija Florencia Torrente actualmente” y sencilla, sin problema, por ejemplo, para tirarse al piso y hacer que entre uno de los jeans debido a los tejidos rígidos con las que se trabaja en ese entonces.

Han seguido novelas como “Sheik", “Próvocame”, junto a Romina Yan y a Chayanne, "1000 millones", participación de la versión local de “Amas de casa desesperadas”, “Guapas”, apariciones en "Mujeres Asesinas", debut en teatro en obras como “Closer y “Y las sirenas cantarán” - compartiendo escenario con Rodolfo Bebán-, haciendo cine junto a Pablo Echarri en la película “Alma Mía” y el libro infantil "Ada, el jardín y los miedos", la reinvención femenina que se percibió en Araceli fue a través de los largos del pelo, siempre con un emprendimiento propio que acompañe su presente actoral.

Araceli González, Street style para el flash 

En el inicio de su carrera fue la marca de ropa Aracoeli y no faltó por explorar otros rubros como lentes de sol, perfumería, como la marca Sucrerie donde incluso posó en uno de los lanzamientos junto a Rosita, su mamá y Flor Torrente, su hija, pues la línea de agua de flores de esta saga perfumera representaba a las mujeres de su familia.

Una sensualidad provocativa pero sin ser obvia desprendía la modelo en las gráficas de Caro Cuore (junto a las modelos icónicas de la época: Elizabeth Márquez, Bárbara Durand y Raquel Mancini). Más tarde su figura armónica mostró las propiedades de la ropa interior de Selú, lo que dio espacio a que la propia Araceli Gonzalez resultara la modelo ideal de su firma Ara Intimates que actualmente se comercializa en el mercado local.

En paralelo puede hacer equipo junto a Kiefer Sutherland para promocionar a Citröen o a Louis Vuitton, una de las mansiones que más expone el logo y gesto que Araceli nunca acompañó para mostrarse en revistas o en presentaciones.

Araceli González en Cannes, en 2012, junto a las embajadoras L' Oreal Luisana Lopilato, María Laura Santillán y Natalia Oreiro

Versátil, Araceli puede llamar la atención y nunca ser una más, aún cuando su vestuario la señale como una corredora de autos de carrera y su co-equiper haya sido Pappo, en la novela “Carola Casini”, como para acentuar esta idea del barrio que tanto gusta en la productora Pol-Ka. También explorar la cotidianeidad de una mujer que se está por casar en “Novia a los 40”, un reality show emitido por Fox Life que retrató los preparativos de su boda con Fabián Mazzei, su compañero desde 2008.

Si la pantalla brinda a la audiencia femenina modelos a las cuales aspirar, Araceli González se anticipó con su pelo corto y también acompañó con sus elecciones indumentarias los códigos del vestir de la mujer moderna. Jeans, tacos, blazer no se atreven a suavizar esa belleza contundente que emana la actriz. En los eventos de red carpet Ménage A Trois, Javier Saich (el diseñador que confeccionó su vestido de novia) y Jorge Ibañez resultan las etiquetas elegidas.

Encantadora y natural, la vida pública de Araceli González tiene estas señas que también la llevaron a ser embajadora de L’Oreal y obviamente su pelo, la herramienta más poderosa para remarcar su presencia, será el receptor de uno de los tintes de “Excellence”. También " Revitalift”, la línea antiage que apunta a las mujeres de 40, tiene como cara visible a esta morocha de 48 años que nunca se deslumbró con la fama y supo sacar de la notoriedad el potencial para mostrarse como mucho más que la chica de pelo corto.

#RedCarpet 5 looks de los Grammys

"Cualquiera que sea la razón, cuando Taylor Swift es la cosa más emocionante en una alfombra roja sabes que algo extraño está pasando", escribe Vanessa Friedman, la directora de moda de The New York Times, a propósito de la entrega de los premios Grammy y su red carpet.

El vestuario de los músicos sobre la alfombra roja acentúa la personalidad del artista. Suele pasar que los acuerdos con las casas de moda - y tanta mano del estilista - desvirtúe el estilo de quien posará y otras tantas que la celebridad busca acercarse a la mujer que lo mira por TV y se vista sin más sobresaltos que los miles de dólares que cuestan los vestidos y las joyas que las diferencian.

Mientras miraba la edición  número 58 de los Grammys pensaba en lo positivo de ver a los músicos vestidos beneficiándose a sí mismos, más que el acuerdo comercial, siendo el resultado de la noche de la música un empate a quién lo viste y el vestido.

Mi reporte visual:

Lady Gaga no se viste, comunica. Este es el look que Marc Jacobs diseñó especialmente para que la artista rinda tributo a David Bowie.

De la pasarela de novias Invierno 2016 de Inbal Dror a los Grammys, aquí Beyoncé.

Florence Welch se nutre de un estilo grandioso y anoche vistió como de costumbre. 
Su vestido lo firma Gucci.

Chanel para Helen Lasichanh y Pharrel Williams con la chaqueta insignia de la maison. Jeans y zapatillas confirman su estilo.

Selena Gómez indaga y navega en diferentes estilos, acaso respetando los pasos de prueba que llevan a conocerse. Anoche fue la representante de Clavin Klein.

imágenes: Getty

#RedCarpetSeason La marca personal de Jennifer Aniston

Anoche se entregaron los Critic's Choice Awards y el Banker Hangar de Santa Mónica reveló una nueva alfombra roja.

Jennifer Aniston estuvo presente y muestra cómo se mantiene en su zona de confort. No es de las actrices que se destaque por llamar la atención en la red carpet a base de elecciones llamativas, sino por acentuar sus propias proclamaciones.

Jennifer Aniston luce un vestido de la colección Spring 2016 de Saint Laurent

Cambia de modistos, siguen las mismas señas de identidad.

El vestido gris que llevó a la gala de los Critics' Choice Awards está firmado por la maison Saint Laurent. Jamás abandona las sandalias con tiritas y esa melena rubia, que es punto de referencia desde su Rachel Green en Friends, también se mantiene on top al momento de pisar la alfombra roja.

En una industria que se sustenta de la novedad, Jennifer Aniston marca su personalidad siguiendo su estilo y estelariza alguna tendencia que refleja la temporada, desde un escote o esta vez, grandes tajos.


Grandes escotes y tajos sugerentes predominaron en la gala donde los críticos premian a la industria del cine y la televisión. Para ver los looks de las actrices que pisaron la red carpet hollywoodense pueden seguir esta galería.

Imágenes: Getty / ph Jason Merritt
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#Guardarropa El vestido camisero

Hay prendas que definen un look sin que sea necesario esforzarse por su apariencia.

A una camisa no se le puede pedir que sea más de lo que es, pero sí tiene un poder transformador. Abrir el escote por un botón desabrochado de más, mangas arremangadas hasta el codo, un cuello abierto para quitar formalidad o la sensualidad de una mujer llevando la camisa robada a su hombre y en su versión urbana cuando se la saca a la calle y compone el vestido camisero. Bello. Simple. Desestructurado. Básico.

Hace meses guardé estas fotos de street style de Leandra Medine. Me parece  una postal maravillosa, sobre todo en una era de imágenes digitales que teatralizan, con esta fashion blogger a la cabeza, cualquier cosa que se lleve puesto.

En lo personal me interesa la facha de Elin Kling, una blogger sueca que desde el inicio de la blogósfera fashionista mostró su estilo, adaptando regalos y campañas para mostrar ropa a su identidad, sin que parezca forzado, artificial o prestado.
Ella supo mostrar la esencia del básico, eso que lo hace elemental para mostrar otro sentido de aquella prenda requete conocida del guardarropa, pero mi reverencia va para este look del vestido camisero de la chica detrás de Man Repeller, toda una referencia para vestir en el verano.

Favoritas: Las sandalias de plataforma de Prada

No es muy usual encontrar estos looks por las calles de Buenos Aires, sencillamente porque las marcas no lo proponen. Los dos modelos que encontré fueron Giesso, en su versión de seda, y en Calandra, de rayón.
Las demás vidrieras piensan el vestido camisero como un aliado para la playa, por lo que se hace incompatible sumarla a la rutina porque las telas suelen ser transparentes o con tajos que buscan registrar la bikini al caminar.

El vestido camisero de Christopher Kane en la silueta de Leandra Medine

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Imágenes: Man Repeller / Harper's Bazaar 

#StreetStyle Anotaciones sobre el jean en el look de Kate Hudson

Los jeans comienzan a ser utilizados por los modistos Yves Saint Laurent y Kenzo y potenciado por la mirada masiva americana de Gloria Vanderbilt al introducir la noción de jeans couture. Eran los años 70' y desde entonces, el jean se fue transformando y manteniéndose como una moda que acompaña y entiende su tiempo. 

No hay nada más cómodo que ponerse un jean y nada más sencillo que combinarlo para un look con pretensión formal o llevarlo con toda la simpleza informal con el que está teñido este tejido.

En su ensayo sobre el denim, la socióloga Susana Saulquin asegura que "el jean siente el desafío de evolucionar para permanecer" y así, en el suceder de las temporadas, se presenta y relanza con alguna modificación y tendencia que refresque su facha. 

Kate Hudson reactiva esta cultura jeanera y luce un traje de jean de Atea Oceanie, una marca londinense que mezcla influencias deportivas con sastrería europea y el chic fácil de los americanos. 

La actriz lo luce estupendo junto a una blusa roja y plataformas.  Mucho más informal y tendenciero, el segundo look de Kate Hudson es denim sobre denim y stilettos blancos. Pura tendencia y una imagen fácil para hechizar.

Postales de moda por las calles newyorkinas 

Doble Denim con complementos que hacen funcionar el look 

Imágenes: Pacific Coast News, INF Photo
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#Pasarela Cómo vestir lencería para salir a la calle, por Chanel


Suenan las campanas que anuncian el Pre-Fall 2016, estas colecciones que comenzaron presentándose vía lookbook y pequeños desfiles y que en los últimos cinco años, por los ingresos económicos que significan para la industria, resultan más importantes que las dos temporadas oficiales de la moda.

Chanel da un paso más y es en el Pre-Fall donde, hace doce años, celebra su trabajo artesanal a través de Métiers d’Art, show donde reúne  a sus tallleres y expone el oficio de sus artesanos. Los bordados de Lesage, la joyería y bijoux de Desrues (esta casa comenzó a trabajar para Chanel en 1965 y desde 1984 es propiedad de la maison francesa), las flores y camelias son trabajo de Lemarié, los sombreros de Maison Michel y los zapatos de Massaro.

#ParisInRome llegó a los estudios Cinecittà y desde ahí contó el romance del cine italiano por las actrices francesas, muchas de ellas vestidas por Coco Chanel en la década del 50'. Jeanne Moreau, Anouk Aimée y Romy Schneider fueron algunas de las musas que oficiaron de disparador para los casi 90 looks que pasaron por el set italiano, mientras en pasarela se homenajeaba al repertorio moderno de la maison francesa.


El desfile Pre-Fall 2016 de Chanel retrata una colección de lo más definida y exquisita que se haya visto últimamente en esta casa centenaria. La actitud de la femme fatale está bien sintonizada con la elegancia relajada como claves que Karl Lagerfeld compuso en este perfil de mujer en la que se inspiró. 

Las italianas son minones infernales y sofisticadas y en el Metiers d’Arts queda reflejado esa sinergia entre lo pasional de la italiana y la actitud sensual de las francesas. 

Los looks lenceros en el desfile de Chanel muestran el glamour de las actrices de cine y cómo las mujeres nos relacionamos con la ropa interior que, a pesar de invisible, tiene el talento para definirnos y emanar una energía sexy que desconoce de cuerpos perfectos, sino más bien hace vibrar la individualidad.


Imágenes: Gianni Pucci / Indigitalimages.com vía Vogue
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Las actrices italianas que vistió Coco Chanel 

Las mujeres que rompen la tradición de las chicas de gomería


La edición 2016 del calendario Pirelli sale de la tradición de presentar a la mujer como objeto sexual y esa cosificación da paso para mostrar al universo femenino a través de personas poderosas por ser como son, sin más perfección que destacarse por sus logros.

La edición número 43 del calendario fue fotografiado por Annie Leibovitz en New York y fue la segunda vez que la fotógrafa se encarga del almanaque de esta empresa italiana de neumáticos.

"El calendario del año 2000 fue un ejercicio de fotografiar desnudos. Era un concepto simple", dice Leibovitz en la gacetilla de prensa y continúa: "Para el año 2016, hemos hecho algo completamente diferente, pero todavía es simple. Es un conjunto clásico de retratos en blanco y negro realizados en un estudio, que buscan alejarse del pasado. Desde Pirelli sugirieron la idea de fotografiar mujeres distinguidas y a mi me interesó mostrar a las mujeres tal como son, sin ninguna pretensión."



Si bien en otros años este calendario no mostró desnudos, por ejemplo cuando Peter Lindbergh (2002), Patrick Demarchelier (2008) y Steve McCurry (2013) estuvieron a cargo del shot, esta es la primera vez que Pirelli busca empoderar a la mujer y retratarlas por sus logros y no ubicarlas como parte de un "regalo de promoción" y desde esta compañía de neumáticos aclaran que "la fotografía es un espejo de los tiempos. El calendario Pirelli, gracias a sus grandes fotógrafos desde 1964 hasta la actualidad, hace un recorrido por la evolución de los gustos, la sociedad y las costumbres de las últimas seis décadas". ¡Bienvenida la nueva era!


¿Quiénes son las mujeres que ilustran el calendario 2016 de Pirelli? Los retratos comienzan con Yao Chen y sigue Natalia Vodianova (enero), Kathleen Kennedy (febrero), Agnes Gund (marzo), Serena Williams (abril), Fran Lebowitz (mayo), Mellody Hobson (junio), Ava DuVernay (julio), Tavi Gevinson (agosto), Shirin Neshat (septiembre), Yoko Ono (octubre), Patti Smith (noviembre) y Amy Schumer (diciembre).

Click en los links para conocer su trabajo. El backstage: 


imágenes: Pirelli 

#Zapatos Mujeres y sandalias

El ¿qué se usa? sumado a la tendencia que las mujeres agregamos al look, en dosis moderadas para componer a la imagen de moda, no destronará jamás al gran zapato del verano: las sandalias.

Por las pasarelas caminan zapatos imposibles, las imágenes digitales retratan más teatralidad que realidad al momento de vestir los pies, pero las sandalias están para desafiar a los modelos de zapatos más creativos.

Las sandalias son patrimonio del verano y un gran símbolo de lo femenino. El modelo ideal es el que asegure libertad de movimiento, el que aporte gracia (y no cause gracia) a la forma de caminar, además de reflejar en la cara un gesto de comodidad y contemple una buena postura.

Esto se logra con hormas que respeten el tamaño real del pie, confección con materiales que no sean rígidos y terminen por lastimar la piel y alturas equilibradas para que los centímetros del taco no recaigan en el empeine.

Las mujeres buscamos comodidad en el vestir y la moda hoy aporta la cuota de confort como parte de la misma ecuación. El no sé qué generado por ese andar en un estilo que resulta hipnótico - pienso en el glam de Marilyn Monroe o en Gisele Bundchen sacando lustre a la pasarela - y ese algo que se hereda y otro poco que se aprende.

Aquí mi aporte con las 5 sandalias para vestir el verano (y algunos pares que admiten primaveras), modelos a imagen de sus diseñadores y con la cuota de moda para renovar cualquier look, lo luzcas a plena luz del día o durante la magia de la noche.



Agendá sus nombres: La sandalia nude es de Salman, las alpargatas con taco de Sylvie Geronimi. Las sandalias en T son de Quiero June, la versión bootie de Luz Príncipe y las de pulsera son de Victoria Hache.