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Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
Historias de carteras
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10 millones de dólares vale la Birkin Bag original de Jane Birkin

 


La conmoción comenzó varios días antes y así se convierte en la noticia del día: en una venta en Sotheby's de París, la Birkin bag de Hermès original de Jane Birkin se vendió por 10 millones de dólares (8,6 millones de euros equivalentes a 10,1 millones de dólares). 

La subasta rompió el récord mundial del bolso más valioso jamás vendido en una subasta. La puja duró 10 minutos y fue entre 9 personas. Se la llevó un japonés. 

La licitación inició con una base de 1,6 millones de euros que romperían el precio récord de un Birkin, ya que el más costosa hasta ahora era la de cocodrilo del Himalaya con diamantes y herrajes de oro blanco con incrustaciones de diamantes Hermès. ¡Qué vulgaridad! 



“Una demostración sorprendente del poder de una leyenda y su capacidad para despertar la pasión y el deseo de los coleccionistas que buscan piezas excepcionales con una procedencia única”, dice desde un comunicado Morgane Halimi, directora global de bolsos y moda de Sotheby's, justo el mismo día en que se supo que Bernard Arnault perdió su primer puesto como el hombre más rico de Francia en manos de la familia que maneja Hermès, mientras que la familia Wertheimer, propietaria de Chanel, mantiene su tercer puesto. 
 
¿Cómo arranca el mito del bolso negro de Jane Birkin diseñada especialmente para ella por Jean-Louis Dumas (1978-2006), presidente ejecutivo de Hermès? En un vuelo compartido, de París a Londres, entre ellos. La británica con estilo de francesa lo estrenó en 1984. A lo largo de su vida, Hermès le regaló cuatro bolsos más a la actriz y cantante fallecida en 2023, pero ninguno tuvo las características del original. 
 
La musa británica le contó al Sr. Dumas la imposibilidad de dar con un bolso que se adaptara a sus necesidades como madre, por eso andaba con una canasta de mimbre. Así el Sr. Dumas boceteó este bolso rectangular, espacioso y deseable que se convirtió en un objeto de deseo que pasa de década en década como símbolo de culto. En su relato se habla de la lista de espera para hacerse del propio, todas versiones que la maison se ocupó de nutrir. 
 

La Birkin bag fue lanzada como un bolso de viaje pensado para la mujer madre. Incluso el bolso inspirado en las necesidades de Jane Birkin tenía un espacio para la mamadera. La Birkin Bag es de cuero natural curtido al vegetal. Desde los 80', la cartera Birkin de Hermès fue editada en diversos modelos. En 1994, Jane Birkin vendió su bolso homónimo a beneficio de la Asociación Francesa de Lucha contra el SIDA Solidarité Sida. En el año 2000 se había subastado por última vez a una coleccionista y desde entonces itineró por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Victoria and Albert de Londres y en las galerías de Sotheby 's en Nueva York, Hong Kong y París.

Mujeres vestidas por mujeres: Las carteras artesanales de Cefér

 

El ropero de la abuela como cita le sirve a Cefér para presentarse como una etiqueta de carteras con evocación a la nostalgia pero centradas en el vestir contemporáneo. 

Las diseñadoras de Cefér son Delfina Soria, María Eugenia Casagrande y Eugenia Ferrero y proponen en su proyecto - lanzado en 2018 - la combinación de lo artesanal, lo atemporal y lo excéntrico más lo dicotómico por el mix de materiales y diseños que se contraponen en sus diseños. Obras de arte que son carteras, dicen. En Cefér se observan los bolsos y carteras de crochet, materiales como rafia y cuero más piezas tejidas y bordadas. 
 
El modelo del bolso Praliné demanda 5 horas de trabajo

El modelo Praliné de Cefér podría proclamar un destino de clásico: la cartera está tejida a mano con hilo de algodón y bordada con piedras y lentejuelas. Menciono ésta pero es posible construir una colección personal con la diversidad de modelos que parecen hechos para cada momento. Busquen las carteras Esmeralda o Medusa, por ejemplo. Caminen las mañanas con el bolso Caracol o paseen las noches con la baguette Rodonita. 


La forma en que las mujeres de Cefér comunican su hacer artesanal es ingenioso: hay un recetario compartido que incluye las horas de trabajo y la cantidad de personas que participaron del proceso de trabajo. También videos donde ofrecen el back de los bordados, que son la esencia de la marca. En la web se encuentra el shop local y la tienda internacional para solicitar los productos artesanales que en su condición de hecho a mano, hay que esperar.


Apuntes: los bolsos de Bottega Veneta

Un viaje a través del feed de Instagram, los bolsos sin logo de tejido Intrecciato se replican en modos de vestir de algunas usuarias. Bottega Veneta es la respuesta y mencionamos dos pero hay más carteras que esta firma italiana posicionó de manera silenciosa a lo largo de las décadas. La etiqueta marroquinera fue fundada en 1966 en Vicenza y en 2005 se convirtió en casa de moda, cuando ofreció su primera colección de prêt-à-porter bajo la exquisita visión de Tomas Maier. En 2018 Daniel Lee asumió como director creativo hasta 2021, cuando Matthieu Blazy se hizo cargo de la dirección de Bottega Veneta. Los tres diseñadores trabajaron con los archivos de la casa y actualizaron los bolsos del repertorio italiano hasta convertirlos en los nuevos productos de moda más deseados.


Una crónica visual por las carteras que muestran las redes sociales hacen mención a los modelos Jodie, relanzado por Daniel Lee (ahora al frente de Burberry) en 2020 y el bolso Sardine, actualizado por Matthieu Blazy desde su debut en la colección Otoño Invierno 2022. 

Los dos bolsos Bottega son curvos, el primero tiene un nudo en el asa mientras que el segundo lleva una barra dorada con la forma de una sardina. Los modelos utilizan el cuero entretejido lanzado por la firma en la década del 70’: se trata de cuero blando tejido a mano. La casa italiana tiene una tradición con artesanos que fueron adaptando las tecnologías del momento. Por aquel entonces, como la firma no tenía máquinas que cosan cueros gruesos, usaron un cuero más fino, blando, tejido en diagonal y a mano. 


Bolso Sardine $4.200


Bolso Small Jodie $4.100

Conocé Tentroya, la marca de carteras de cuero

por Lorena Pérez | @blocdemoda

Tentroya fue fundada en 2008 por Lía Protto, una abogada que, en busca de creatividad para su rutina, se inscribió en la Escuela Argentina de Moda. Así nació esta marca de carteras y accesorios de cuero. Sus diseños son coloridos y distinguidos en tres tamaños, lo cual hace que en el shop online sea precisa y clara la elección para la clienta. 

Hasta la pandemia, Tentroya contaba con dos locales, uno en Galerías Pacífico, pero ante las nueva normalidad, Lía y su equipo decidieron apostar al mercado online, ofreciendo envíos sin cargo a todo el país. “La facturación superó las expectativas. Nos ayudó mucho poder llegar con el e-commerce a todo el interior del país. También los derechos del consumidor implementados para este tipo de ventas, que generaron mucha confianza en quienes no estaban habituados a esta modalidad de compra”, cuenta la fundadora de las carteras Tentroya, a propósito de las nuevas costumbres a las que nos habituamos durante la pandemia, como la compra online.

Accesorios | Aquí Belona, una colección de carteras y sobres

 

Belona es una marca de carteras que reúne diseños en cuero. De líneas y puras y funcionales que apelan a la arquitectura racionalista y confección artesanal. 

Egresada de la Universidad de Palermo, Maria Jose Silvestri es la diseñadora de Belona bags. La etiqueta fue lanzada en 2011 con la intención fue diseñar carteras y sobres, haciendo foco en estos últimos como una oportunidad en el mercado dado que los diseños en sobres no están demasiado explorados aún. "No solo como algo estético sino también funcional, ya que no se deforman y tienen un diseño útil", dice María José Silvestri sobre los productos que ofrece en Belona.

A propósito de los sobres, la noticia es la colaboración que realizó Belona en alianza con la etiqueta Couture Sylvie Burstin al ofrecer una edición limitada de sobres confeccionados bajo las premisas del trabajo artesanal de los vestidos a medida. 

Los sobres fueron confeccionados desde e interior, siguiendo la técnica artesanal que Emm&Val, las diseñadoras de Sylvie Burstin, emplean en los vestidos, incluso el bordado en hilo de seda a mano. La colaboración fue nombrada Passage: "Refiere al passagge del hilo de seda al metal, herrajes creados por las mismas diseñadoras, exponiendo diversos metales al máximo para replicar las figuras y patrones del hilo de seda que acompañan nuestros vestidos", dicen las creadoras de estas piezas únicas.

Historias de carteras: María Priede


Los vínculos con el arte están en el interior mismo de la historia de la moda. Como tal, la moda necesita de estos lenguajes para expresarse. En estas asociaciones es posible evidenciar ejemplos donde el diseño manifiesta mucho más que el rol asignado, tal el caso de las carteras que la artista María Priede confecciona y donde el cuerpo es el tema que evidencia en cada diseño . 
 
María Priede es artista visual y lleva la tradición del hecho a mano al diseño de carteras de cuero. Como artista, los temas que María aborda están atravesados por el cuerpo: "Las protagonistas son las manos a modo contenedoras, como ahuecándolas para tomar agua de una canilla. Las carteras son contenedoras y, a mi modo de ver, no son accesorios sino la continuación de la mano, algo que no puede faltar a la hora de salir. Al decir “salir” hablo de la exteriorización, que es también una expresión de lo mas íntimo de nuestro ser", dice. 

La cartera materializa todo lo que nuestra cabeza contiene en abstracto. En ella se concretiza el tiempo y el espacio y se pone en práctica lo que necesitamos-deseamos. Las llevamos abrazadas, en la mano, cruzadas; las ponemos en la falda colgadas en la silla. Es un espacio que habitamos"


Las carteras de María Priede se difunden y comercializan a través de Instagram.

Historias de carteras: Gabrielle es Chanel (y la representa un hombre: Pharrell Williams)


En la era de las redes sociales, donde cualquier persona está convencida de crear su historia con fotos y cobrar relevancia de un día para otro con una comunidad comprada, resulta necesario rescatar las historias que traspasan el momento.

Chanel es una casa centenaria, colmada de mitos y logros.

Su fundadora fue la encargada de componer el guardarropa moderno, pero también hay un legado que se trabaja e impulsa en cada temporada. Por lo menos en los últimos 34 años, cuando Karl Lagerfeld se hizo cargo de la dirección creativa de la casa y apeló a una de las herramientas más poderosas para contar una historia y acentuar los valores de la etiqueta: el marketing.

Gabrielle Coco Chanel creó su propio universo. En cada presentación y lanzamiento de producto, Karl Lagerfeld se ocupa de asociar la novedad con el mito de su fundadora.


A Coco le gustaba broncearse en las playas y entonces a la arena llevó los Resorts 2010 y 2011.

La casa vende ropa y cosméticos, pero también un estilo de vida, tiene su propia cultura. De ahí la exhibición "La mujer que lee", una muestra donde se revelan los escritores y libros que inspiraron el trabajo de la dama del tweed. 

Coco llamaba "casa" al hotel Ritz y ahí se levantó el show Métiers d'art para mostrar la colección Pre Fall 2016/17. Coco decía que "el toque final de la elegancia" eran los zapatos que presentó en 1957, los de dos tonos, cuyo truco era alargar la pierna con el beige, mientras que la puntera negra acortaba el pie. Entonces Lagerfeld posó sus palabras en los pies para explicar "The Brasserie Gabrielle", una colección de zapatos de salón lanzada justo después del desfile prêt-à-porter donde subió las zapatillas a la pasarela.


La historia sin fin. La leyenda de Chanel es ilimitada y se sigue narrando.
En 2011 lanzó con bombos y platillos  la "Boy Bag", una cartera que representaba la historia de amor entre Coco Chanel y Boy Capel. En 2017 el gran anuncio está en los bolsos y carteras. Mientras las resonancias de su cohete en Chanel Ground Control retumban, en esa pasarela Otoño / Invierno 2017 se lanzó la "Gabrielle Bag", un bolso que recuerda uno de los valores de la casa: la funcionalidad. Cada usuario puede adaptar el uso de la cartera con cadenas a su preferencia.

Esta versión de Gabrielle bag de Chanel se presenta con la comodidad como premisa, pues las cadenas se pueden adaptar de varias maneras para colgar y así usarlas enrolladas en la mano, en el hombro o como bandolera. Para mostrar la versatilidad, la maison Chanel tiene a Caroline De Maigret, Kristen Stewart, Cara Delevigne y Pharrell Williams como imágenes del bolso, cada uno con una campaña y fashion film.


¿Un hombre como imagen de un producto femenino? Ante todo feminista, Chanel ya se valió de la presencia de Brad Pitt para rescatar, una vez más, al N° 5, el emblema de Chanel. Un perfume que no será rico pero resolvió la incomodidad de la época. A falta de agua, bien vale oler a limpio.

La moda parece más accesible aunque no lo sea. Chanel nos envuelve en su universo y nos hace parte. La campaña de Pharrell Williams como imagen de "Gabrielle Bag" se devela en los próximos días, para el caso, el cantante americano y hombre mimado de Karl Lagerfeld, resume el mito de Chanel muy bien: "Cuando empecé a usar la cartera Gabrielle, no tenía nada en ella, pero estaba muy emocionado de tenerla." ¡Quién no!


Crónica visual desde la fábrica de Rossi & Caruso: Así se confeccionan las carteras


Rossi & Caruso conserva un lugar privilegiado entre las casas tradicionales de Argentina. Situada en la calle Posadas, fue fundada en 1868 (hace 147 años!) y desde sus talleres salían los artículos para los carruajes, también botas y monturas.

Al 2015, esta etiqueta que hoy comanda María Inés Caruso, se consolidó como una de las maisons que mejor representan la excelencia, el lujo y la confección 100 % artesanal en productos de cuero.

Algunas tardes atrás estuve en Boedo, barrio emblema de las marroquineras y donde se alzan los talleres de Rossi & Caruso. Allí pude hacer mis registros y conocer el proceso de producción de esta casa.

¿Cómo se hace una cartera? ¿Por cuántas manos pasa? ¿Cómo son los controles de calidad? Algunas postales para responder:


Allí me recibieron las diseñadores Estefania Bonamico, a cargo de la línea de ropa y Claudia Borgatti que, además de estar a cargo del diseño de las carteras, ella es 4 generación que mantiene la vigencia del oficio... Sandro Borgatti, su papá, es el director del taller.

Desde las máquinas que acompañan el ritmo de los artesanos hasta el tinte que se hace especialmente y con el que se pintan los detalles de una cartera, a las perfectas proporciones para cortar son custodiadas por un gran equipo. Ellos siguen indicaciones, primero desde los moldes que cuelgan en la fábrica y también con las muestras que las diseñadoras le hacen llegar a María Inés cuando hay productos nuevos o carteras que sugieren cambios.


El resultado es un producto de altísima calidad, confeccionado de manera artesanal y en talleres propios. Rossi & Caruso conserva su identidad y se adapta a los tiempos con un repertorio que nutre el guardarropa de una mujer que se celebra, que trabaja, viaja y disfruta de su feminidad, sin distinción de edad.


Sandro Borgatti, el director del taller 

Click para ver los básicos de Rossi & Caruso, según @Tendenciera

Click para ver la colección Primavera 2016 en los registros de @AninkaTokos

De la fábrica a la maison, la tienda Rossi Caruso está ubicada en Posadas 1387

Más historias desde el taller y las fábricas siguiendo este link

Historias de carteras


Recorremos un gran camino en la construcción del estilo personal. Quizás durante los 30 se concentre la edad en la que afianza y defina cómo se ve a si misma una mujer que cada día, frente al espejo, elige como vestirá su día. Hoy este gesto reúne generaciones, desde adolescentes a personas adultas, se comparte en redes sociales.

Tras la identificación hacia las nuevas musas de la moda será que encontremos alguna inspiración (y saturación) en este aprendizaje para componer el look y además presenciemos la vocación de la moda, la del cambio constante, donde las redes sociales aceleraron esa esencia de renovación y se postularon como nuevas impulsoras de tendencias.

La ropa que usamos comunica cómo somos. Cuando maduramos, creo yo, se pone más interesante esa lectura. Siempre diremos que los zapatos, las carteras o las ropas del placard nunca son suficiente para vestirnos, pero seguro que contamos con esos ítems que parece que nos representan, comodines que nos hacen sentir a gusto con el look que llevamos y marcan nuestro estilo.


Me parece mágico que algo diseñado y pensado por otra persona pueda representar aquello que nosotras somos y vamos a personalizar, vestirlo y lucirlo, a nuestro estilo y educación. Esta linda sensación la viví con la cartera "María" de Rossi & Caruso y que me viste en estos días laborales donde voy a conocer las colecciones Primavera / Verano 2016. Es de esas piezas con las que una mujer se siente "vestida" o en charla coloquial dice "es elegante".

A photo posted by Lorena Pérez (@blocdemoda) on

Lo interesante es que este diseño que me complementa e identifica tiene una historia ajena. La cartera fue nombrada así en honor al nacimiento de la hija de María Inés Caruso, 39 años atrás.

La mujer en movimiento: la cartera del freelancer


Mi modelo Helena by María Trotta

Escribir en un bar, visitar los lugares de trabajo de los diseñadores, conocer colecciones y viajar son algunos de los guiños que decoran mis movimientos y ahí está la cartera como co-equiper para sostener y mantener la prolijidad.

La cartera es mi oficina rodante y, como freelancer, mirar la funcionalidad  y la practicidad de este complemento es fundamental porque la organización hace que mi trabajo se mantenga coordinado: papeles, iPad, anotador y algún libro son parte de este espacio que ordena mi trabajo. Del diseño, esta vez, se ocupa María Trotta, una diseñadora que me invitó a elegir un modelo para incluirlo en mi rutina y vivir la experiencia de los códigos de alta calidad que maneja en su firma.

A simple vista notarán que la cartera es bellísima y sumo un gesto moderno con el que fue diseñada. Es una cartera estructurada en cuero crocco granate, accesorizada con tachas doradas y en su interior tiene bolsillo para el celular, otro rectangular y una división, ideal para quién lleva papeles o laptop en el bolso. Es amplia (39 cm de ancho), liviana y se lleva del hombro.

Pueden seguir las novedades de la marca a través de su fan page.

María Trotta trabaja sus carteras a medida, de cada una hay 3 modelos y solo 120 piezas en total. La firma trabaja con un repertorio señalado con nombres de mujeres, todas que invoquen a una dama importante en su vida.

¿Quién es María Trotta? Una contadora y una fonoaudióloga, madre e hija que comparten el mismo nombre y en esta marca de carteras hacen extensivo el gusto por las carteras a través de un emprendimiento que les permite expresar un costado creativo, mientras terminan de colmar de sofisticación el look de la mujer en movimiento.

Click para mirar la colección Invierno 2015 de María Trotta.

5 carteras XL para el look laboral, por Vestidor de Reinas

Una de las cosas que tiene el ser freelancer es la organización. El ambiente ideal, como la inspiración al momento de trabajar, lo siento como poesía. Para mi es trabajo diario. Saber resolver y ser ordenado con todo aquello que una necesita para sentirse bien con lo que está haciendo. 
Cuando logré integrar y adaptar mis gustos a la rutina, redes sociales por ejemplo, y de repente encontrarme escribiendo en cualquier parte y en momentos inesperados empiezo a darle otro valor a productos, que en algún momento me seducían por su belleza, simpleza imantada en objetos del deseo, como lo son los bolsos.

Por eso mismo en Bloc de Moda está la sección "Working Girl" donde las carteras se alistan en esta categoría ya que son necesarias con la funcionalidad y versatilidad adecuada y que respondan, además, a las premisas del inicio de esta nota de moda.
Retomo con este lineamiento y les muestro mi nueva compañera de trabajo:

Días atrás, me llegó a mi casa el modelo Milán, gentileza de la firma Vestidor de Reinas. "Hacemos carteras XL para que nuestras clientas puedan usarlas en todo momento. Hoy por hoy la mujer lleva todo en su cartera, entonces creamos modelos con diseño y tendencia, con un tamaño lógico para que se pueda guardar todo lo necesario para el día. En la actualidad la cartera tiene otro protagonismo", me comenta Sabrina Glorighian, la diseñadora de esta firma de carteras de cuero.

Vestidor de Reinas está especializada en maxi carteras, favoritas para el look laboral como para aquella mujer que pasa muchas horas fuera de casa y necesita funcionalidad y calidad.
"Nos gusta lo diferente y lo plasmamos en cada colección. En general tomamos algunas tendencias europeas para adaptarlas al gusto y necesidades de la clienta local, tomando en cuenta diversos estilos de mujeres para crear cada modelo". 


De la colección Primavera/Verano 2014 elegí estos cinco modelos:



Vestidor de Reinas tiene presencia internacional, en capitales de la moda como Milán, por ejemplo y en el interior de Argentina. En Buenos Aires comercializa sus productos en su showroom de Caballito y en el local "Marivia" (Montevideo 1594), aportando en cada punto de venta diversos descuentos que ustedes pueden enterarse en su página de Facebook.

De geometría maquillada en blanco y negro, estoy encantada con mi nueva maxi cartera, ¿Les gusta?

El valor de una cartera. Hoy expone Jackie Smith

El caso Jackie Smith tiene años de análisis en mis archivos. El descubrimiento fue de alto impacto, luego los parecidos con Kate Spade, sea en sus modelos como en su idéntica página web, pasando por la mala reputación que corría por internet sobre la calidad de sus materiales me despistaron, por lo que comencé una encuesta personal y con el tiempo me encontré con consumidoras de la marca que tienen más suspiros que peros para con sus bolsos y carteras. 
Seguí por el camino del ¿Si o No con Jackie Smith? y di con una hermosa estrategia comercial. Digo hermosa porque encontrar una marca con un plan de marketing tan claro y que se sostenga en el tiempo, más en una industria como la nuestra, es inspirador como caso de análisis.

Es sencillo ver que Jackie Smith apela a lo aspiracional, a lo exclusivo y a la dama que busque diferenciarse y que la mirada ajena lo note. "Es tiempo de que tengas tu primera Jackie" fue la campaña más esperada por las fashionistas que deseaban suscribir al mundo de pertenecia a la que las transporta la firma, que además tiene tienda en el Soho Newyorkino, en el 85 de Mercer St. 
Claro que la marca que tiene a Valeria Smith al frente no trata de la misma manera a sus cientas, la diferencia está en el pago. Las consumidoras que pagan en una o dos cuotas pueden acceder a un 10% off en la siguiente compra como tener acceso a un sale especial, una vez al año. 


Lo escrito hasta aquí personalmente no me motiva más que como espectadora para ver el entrelineas de como una marca se posiciona en el nicho de lujo y poniéndose al servicio del gran consumo. Aunque si los precios, que me llaman mucho la atención. Así como Louis Vuitton aumenta los valores de sus bolsos para conquistar a clientes más exclusivos que buscan productos más sofisticados y menos accesibles, Jackie Smith los encarece a la vez que da mayores facilidades para acceder a sus diseños. Las diez cuotas están al alcance de la mano de la mujer que se acerque a cualquiera de sus puntos de ventas en todo momento del año y aquí vinculo con un modelo específico: la Black Verni. Resulta que, junto a la firma Eivi, Jackie Smith ofrece algo que no hay en el mercado local y aborda la funcionalidad para la mujer moderna. Se trata de un bolso que contempla un bolsillo portanotebook, que encuadra en una estructura atemporal, en blanco y negro entre charol y tejido de algodón. Recuerdo cuando el año pasado me lo fui a comprar y terminé en mi casa con otro modelo de la línea Verni. Esta shopping bag costaba menos de $1700, volví por ella y estaba agostada, quedé en lista de espera y meses después el ansiado llamado me llega para hacerme de mi cartera portalaptop, pero esta vez serían $2590 los billetes a desembolsar. No me dio tiempo a pensar que leo ahora en la web que la Black Verni asciende a los $2990 y chan, está agotada!


Refuerzo la idea sobre el interés que me genera este modelo. Me parece versátil, funcional, ideal para las que trabajamos de aquí para allá y necesitamos trasladar papeles - y que no se arruguen - como llevar la laptop de manera segura. 

De nuevo estaré esperando por sus opiniones. ¿Qué le da el valor a una cartera? ¿La marca? ¿El deseo personal? ¿La funcionalidad? Las escucho. 

Se llamaba Arthur Capel pero le decían Boy y hoy es el bolso de los cien años de Chanel

Es señalada como la biografía fundamental sobre Chanel. "Descubriendo a Coco" es el libro que Edmonde Charles-Roux escribió tres años después de la muerte de Gabrielle Chanel. Hace unos días lo encontré en uno de los puestos del Parque Rivadavia, en Caballito, después de buscarlo por años. 

Las páginas relatan desde la niñez de Gabrielle Chanel, la autora contextualiza  situando al  lector enla  época, por momentos se siente como la novela de Marcel Proust, aunque será cuando aparece en escena el amor, aka Boy Capel, lo que atrapa en esta historia.
Si bien el romance es conocido, y fue rescatado en los últimos años por la película "Coco avant Chanel", más las crónicas de moda que llegaron cuando Karl Lagerfeld convirtió su nombre en una cartera. El valor simbólico de la Boy Bag en el 2013 va más allá de la línea lanzada.

Este año se conmemoran los 100 años de la maison Chanel.  En "Descubriendo a Coco" se puede acreditar el por qué de la virtud icónica en utilizar el nombre del único amor de Chanel, representado ahora en una cartera. 


Aún lejos de Paris, Coco conoce a Arthur Capel, al que llamaban Boy, cuando ella era la "querida" de Etienne Balsan, señor que la mantenía y que fue el primero en proveerle un piso para trabajar con sus sombreros, puntapié para dar a conocer lo hoy es el estilo de la mujer moderna.

"Tener una querida y mantenerla era aceptable, pero hacerla trabajar?" 
Claro que por esa época, la "Belle époque" que Chanel llamó "Epoca atroz" - Gabrielle ya había conocido al sastre rural que le confeccionaba los trajes de corte masculino, sus pies calzaban zapatos de punta redondeada y su estilo la destacaba del resto, algo totalmente buscado para no ser confundida con una Cocotte. Lo interesante en la figura de Chanel es que no fue la primera casi en nada en lo que se le asigna como inaugural, pero tan potente su influencia que el canon la mantiene en ese lugar. 

Cuando el negocio de moda comenzó a crecer y ante a negativa de Balsan de abrirle su boutique, Boy Capel fue el hombre que la apoyaba y confiaba en su talento. También quien le prestó el dinero  -que ella luego devolvió- para que Coco Chanel pudiera ver el toldo blanco con letras negras con su nombre en la 21 Rue Cambon, todo un signo de la maison francesa. Era 1913.

Por eso más que un homenaje a esta historia de amor, que el libro narra totalmente correspondido, me parece un proclamación de Karl Lagerfeld actualizar cien años después esta bella relación a través de su oficio de imponer modas y volverlos clásicos.

Tres modelos de las carteras Boy imagen vía Chanel

Boy Capel supo acompañarla en este camino de liberar e interpretar a la mujer, historia que ella potenció con los cambios de las nuevas épocas que se avecinaron. La primera guerra mundial y el nuevo rol de la mujer no se correspondía en el corset y en los zapatos punteagudos. Coco fue una visionaria, incluso con en el corte de pelo que se hizo en 1916 y que para 1925 era una sensación, a tiempo para la década en la que Chanel más brilló.

Todas las mujeres tenemos nuestra historia con la cartera. Vaya aquí entonces una proclamación al amor para celebrar los cien años de Chanel, a través de un objeto que nos identifica cada día, hoy contado por Karl Lagerfeld.

Louis Vuitton aumenta los precios de sus bolsos. ¿Larga vida a la falsificación?


Hace tiempo que vengo boceteando respuestas y preguntas sobre un tema, que en verdad de no ser por reflexiones en Twitter no me rondaría la duda. Se trata de las falsificaciones de bolsos de marcas de lujo, comenzando porque a mi no me atraen más que lo anecdótico de escuchar a alguna mujer la razón para adquirir una pero me chocan más los juicios de valor que se levantan alrededor de quién los elige. Como si la elección personal no fuera suficiente para que un tercero venga a señalar lo mal que está lo que ese "algo" representa para otro.

Hecho el hit, el clon se asegura y me acuerdo una discusión que armé en Facebook cuando pregunté a qué mujer le despierta el interés tardío en la Alexa Bag de Mulberry cuando la moda argentina la clonó, acentuando yo que llegó un año después de su furor. Las respuestas fueron de lo más honestas. Les gustaba y punto. De todas formas falsificación y clon no es lo mismo.

Lo mismo me sucede en las calles de Buenos Aires al ver tantas falsificaciones del bolso Speedy y sobre todo de la Neverfull de Louis Vuitton. La evidencia de la falsedad es enorme y me animé a preguntar a desconocidas en el subte el por qué de la elección y básicamente es la versatilidad del bolso (motivo irrefutable) y las ganas de un Vuitton para todos los días, las respuestas.
Antes de ayer caminaba por Avenida Corrientes a la altura de Once y me llamó la atención la cantidad de bolsos falsificados a la venta en sus veredas, incluso muchos de los modelos con el logo incrustado no tienen su versión original, tal como se ve en Canal Street en New York o la Explanada del Trocadero en Paris e hice link a una nota de la semana pasada en The Wall Street Journal sobre la estrategia de venta de Louis Vuitton en aumentar sus precios para atraer clientes más exclusivos, éstos que tienen la mirada en otras marcas en busca de productos más sofisticados y menos accesibles.
Queda asentado que el lujo sigue funcionando y sus nuevos mercados son más exigentes.
En el artículo, la periodista Christina Passariello argumenta que "Vuitton is facing the luxury industry's existential problem: how to cultivate an aura of exclusivity while selling billions of dollars of bags a year" y remata con un comentario del director de Exane BNP Paribas, Luca Solca. "If luxury is being cool by having something others don't have, then commercial success and the ubiquity that comes from it can kill brand appeal." 

En lo personal los dos modelos icónicos mencionados de la marca francesa me encantan y mi gusto responde a asociaciones por sobre el logo impreso por el que no siento la necesidad.
La cartera Speedy de Louis Vuitton la vinculo a Audrey Hepburn y su encanto de lograr ser práctica y elegante a la vez. El bolso Neverfull me parece la cartera más funcional para la working girl.
Dicho esto, nunca se me ocurrió acudir a una falsificación para satisfacer mi gusto pero en esta estrategia de regresar al aura de exclusividad de la maison de los Champs-Élysees refloto las preguntas con el que comencé este post.

Voy a estar interesadísima de escuchar sus opiniones. ¿Qué piensan de las falsificaciones de carteras?

Working Girl: 5 carteras para el look laboral

En "Secretaria Ejecutiva" una Tess McGill interpretada por Melanie Griffith podía llegar a la puerta de su trabajo y cambiar las zapatillas por los tacos que llevaba en el bolso ... con las carteras no es igual y cuando se trata de potenciar el look no podemos solo enamorarnos de un modelo o que tal combina con los equipos a lucir, es necesario que sean resistentes y funcionales a nuestras necesidades.
Mi preferido para estos casos de trabajo o estudio siempre fue el bolso Neverfull de Louis Vuitton y aunque la casa francesa siempre se moderniza (ahora promociona las mini bags con las reinas del street style), este clásico no falla y se reinventa. No solo es reversible sino que además se consigue en cientos de versiones y hasta intervenidas por artistas. Su nombre indica todo!

Aquí mis bolsos elegidos para el look laboral: 



- Eivi: Es el modelo que más me entusiasma ya que suma a los bolsillos internos y porta celular y llavero, una porta notebook como compartimiento. Está confeccionado con panamá reforzado y para la colección Otoño / Invierno 2013 se conseguirá en 100% cuero.

- Jackie Smith: La seña particular es la banda bitono y la mezcla de texturas en el modelo. La línea Verni es soñada para adoptar al look laboral.

- Ruma: Otra de las firmas locales que más se mueven. Además de calzar las pasarelas, Ruma presenta una línea de carteras y accesorios que apuntan a la Working girl. Presenta esta bolsa de trabajo y organizador con varios cierres ocultos que además oficia de porta iPad.

- Lazaro: La it bag blogger más conocida como Bolsa Bohm se reedita en la temporada Primavera/Verano 2012. La recordarán cuando varios blogueros de moda la customizamos el Otoño pasado. Es una gran cartera en todo sentido. Superó mis expectativas cuando me la llevé a cubrir la semana de la moda de New York: a diario la cargué con la cámara, laptop, agenda y papeles que iba recolectando en cada presentación. Resistente.

La mujer moderna
Working Girl se estrenó en la navidad de 1988… 24 años después les dejo la voz de Carly Simon como banda de sonido para musicalizar el baile de la patita debajo del escritorio en vísperas del fin de semana.

"This woman is my secretary.  No? Ask her!" 

Cúal es la cartera que te acompaña en el look laboral?