SLIDER


Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital fundado en 2006 que promueve prácticas y temas de manera pionera en latinoamérica. Coberturas, crónicas, entrevistas y reseñas que ponen en contexto a la moda en la cultura y su impacto en la sociedad.¡Bienvenidos!
Accesorios
Mostrando las entradas con la etiqueta Accesorios. Mostrar todas las entradas

La Geometría del Color: Conocé Tentroya


por Lorena Pérez | @blocdemoda

Hay algo profundamente táctil y, a la vez, liberador en la historia de Tentroya. Todo comenzó en 2008, cuando Lía Protto, una abogada que buscaba un respiro creativo entre la rigidez de los códigos legales, decidió inscribirse en la Escuela Argentina de Moda. Lo que nació como un escape personal se materializó en una etiqueta de carteras y accesorios de cuero que entiende que el lujo reside en la funcionalidad. 
 
Sus diseños no solo apuestan por una paleta de colores vibrante y distinguida, sino por una estructura casi matemática: las piezas se organizan en tres tamaños exactos, eliminando el ruido visual y convirtiendo la experiencia de su tienda online en un ejercicio de claridad para la clienta. 
 

El Giro Digital

Hasta la llegada de la pandemia, Tentroya habitaba el mundo físico con dos locales. Sin embargo, ante el repliegue global, Protto y su equipo leyeron el espíritu de la época y volcaron su energía al ecosistema digital, eliminando las fronteras con envíos sin cargo a todo el país. El resultado no fue solo una transición, sino un hallazgo. 
 
Como explica la propia Lía sobre este cambio de paradigma en el consumo: “La facturación superó las expectativas. Nos ayudó mucho poder llegar con el e-commerce a todo el interior del país. También los derechos del consumidor implementados para este tipo de ventas, que generaron mucha confianza en quienes no estaban habituados a esta modalidad de compra”
 
En la actualidad, Tentroya no es solo una marca de accesorios; es el testimonio de cómo un objeto bien diseñado, y una estrategia digital transparente, puede generar cercanía en tiempos digitales.

Los archivos de Testorelli se exhiben en su flamante casona de San Isidro

 


Con 138 años de historia, Testorelli es de las casas más antiguas de Buenos Aires. Están Giesso, fundada en 1884 y Perramus, en 1920. Con la quinta generación al mando, la joyería fundada en 1887 en San Isidro se mantiene en su barrio e inaugura una casona en la esquina de 25 de Mayo y Primera Junta. 

La flamante apertura se celebra con la exhibición histórica “Raíces” integrada por máquinas y herramientas que reflejan las tecnologías propias de las distintas épocas, piezas, documentación y una cronología que representa el legado que hoy está al mando de Mirian Testorelli - 4ta generación - y sus hijos - 5 generación - Ignacio, Joaquín, Milagros, Blas y Juan Griep Testorelli. 
 

La historia de Testorelli comienza con José, el bisabuelo de Mirian que llegó de Suiza con el oficio de la alta relojería. Ese saber quedó legitimado en la Plaza Mitre, en San Isidro, pues diseñó el reloj floral que comenzó a marcar a las 12 en punto del 31 de diciembre de 1913. 
 
“Esta casa es un sueño hecho realidad. Queríamos crear un espacio que represente lo que sentimos por San Isidro y por nuestros clientes: cercanía, historia y amor por lo eterno”, dice Miriam Testorelli sobre la casona rodeada de árboles que ensalza el legado joyero y afirma su posición en el mercado.



Las joyas y la tendencia otoño invierno

 

La idea del desayuno con diamantes siempre es un gran plan. Una mañana otoñal, un grupo de profesionales de la moda nos acercamos a la boutique de Jean Pierre Joyeros en la avenida Alvear para conocer su flamante colección. Cada presentación es mostrada a la vieja usanza: mientras las modelos desfilan por las mesas, Enrique Stad relata, micrófono en mano, de qué se trata el diseño de la joya lucida. Una delicia. 

La temporada otoño invierno 2025 tiene a Francia como referencia y toma 12 ciudades como puntapié para esta docena de colecciones nuevas. Oro, brillantes, piedras, flores y cadenas son los materiales preciosos que participan de un diseño artesanal para Paris, Cannes, Versailles, Nonza, Annecy, Champagne, Nice… 


Jean Pierre es una empresa familiar dirigida por Enrique y Jean Stad, padre e hijo, y fundada en 1945 por Jean Pierre Stad.

Mujeres vestidas por mujeres: Las carteras artesanales de Cefér

 

El ropero de la abuela como cita le sirve a Cefér para presentarse como una etiqueta de carteras con evocación a la nostalgia pero centradas en el vestir contemporáneo

Las diseñadoras de Cefér son Delfina Soria, María Eugenia Casagrande y Eugenia Ferrero y proponen en su proyecto - lanzado en 2018 - la combinación de lo artesanal, lo atemporal y lo excéntrico más lo dicotómico por el mix de materiales y diseños que se contraponen en sus diseños. Obras de arte que son carteras, dicen. En Cefér se observan los bolsos y carteras de crochet, materiales como rafia y cuero más piezas tejidas y bordadas. 
 
El modelo del bolso Praliné demanda 5 horas de trabajo

El modelo Praliné de Cefér podría proclamar un destino de clásico: la cartera está tejida a mano con hilo de algodón y bordada con piedras y lentejuelas. Menciono ésta pero es posible construir una colección personal con la diversidad de modelos que parecen hechos para cada momento. Busquen las carteras Esmeralda o Medusa, por ejemplo. Caminen las mañanas con el bolso Caracol o paseen las noches con la baguette Rodonita. 


La forma en que las mujeres de Cefér comunican su hacer artesanal es ingenioso: hay un recetario compartido que incluye las horas de trabajo y la cantidad de personas que participaron del proceso de trabajo. También videos donde ofrecen el back de los bordados, que son la esencia de la marca. En la web se encuentra el shop local y la tienda internacional para solicitar los productos artesanales que en su condición de hecho a mano, hay que esperar.


Primavera 2025: El final de la historia de la moda o cómo proclamar el presente con una cita al pasado

El estilo Cookie sunglasses de Phoebe Philo es Made in Italy y tiene un valor de usd 500


A días de finalizar la presentación de las colecciones primavera verano 2025, el mes de la moda dejó ciertos cuestionamientos por parte del periodismo y crítica de moda: ¿Llegamos al final de la historia de la moda? ¿Estamos condenados a reciclar el pasado sin fin? El peculiar viaje por los recuerdos resultó de una nostalgia distraída y olvidadiza, así lo resumió BoF. Que la moda es cíclica suele ser el mantra que se repite cuando se interpreta cualquier cosa que vemos en la pasarela, pero cuanto más interesante las referencias históricas apenas comentadas sino como elementos que complementen la idea de una colección de un diseñador. Y aquí nuevamente Phoebe Philo. La cosa es que la diseñadora británica lanzó su marca homónima que la va nutriendo de ediciones donde va sumando ítems. En esa deriva para construir el guardarropa femenino, la Coco Chanel contemporánea lanzó el modelo Cookie del legendario (e histórico) diseñador Philippe Chevalier. Las Cookie sunglasses tienen el tono topo claro con monturas ahumadas y patillas estrechas que crean la ilusión de lentes alargadas y están referenciadas de un estilo de 1969. Hay que decir que Phoebe Philo hace de los accesorios una declaración personal para quien lo use y las gafas resultan performativas. Y en esta alianza veremos porqué.

Lookbook Phoebe Philo y los lentes que referencian al estilo de 1969 de Phillippe Chevallier

Philippe Chevallier es el creador de gafas para la pasarela, “esto nunca se había hecho antes”, dice ya retirado y viviendo en el sur de Francia. Lanzó su marca en 1968 en la Rue de Bretagne, París, y comenzó a construir su notoriedad a partir de monturas que se consideraban audaces y a total tono con la época. Así fue como llegó a definir los lentes para las casas de moda francesas Lanvin, Pierre Cardin, Givenchy, Yves Saint Laurent y Bally. Estos modelos actualmente se venden en subastas y el más preciado es el estilo creado para Lanvin, que es una cola de ballena. Los diseños de Philippe Chevallier estaban definidos por sus siluetas bold que hacían un guiño al futuro. Sus modelos no comenzaban en el boceto sino que en contacto con el material, el diseñador francés esculpía las monturas a mano. 

Las publicidades de Philippe Chavalier al fundar su marca en 1968

The Box, The Whale y The Mask son las cápsulas que fue sacando como lentes para sol para la mujer donde las monturas de acetato eran el hit sexy y rebelde para potenciar el look en los 60 's. En la actualidad, Philippe Chevallier es licenciado por el coleccionista y empresario de lentes vintage Michael Jardine.

¡Esto es vintage! El modelo de Phillippe Chevallier retomado por Phoebe Philo

Los clásicos de Philippe Chavalier en su colección primavera verano 2025



Imágenes: Phoebe Philo / Philippe Chavalier

Historias de joyas: Testorelli

 

Testorelli es una de las casas más antiguas de Buenos Aires. La cuarta generación de una empresa de relojería y joyería comandada hoy por una mujer. Miriam Testorelli sigue el legado iniciado por su bisabuelo en 1887. En la actualidad, Testorelli tiene seis locales y un taller propio donde trabajan ocho artesanos. Para el 2025, la empresa familiar planifica la apertura de la maison Testorelli, en Primera Junta y Libertador, en San Isidro. 

En esta idea de tradición y respeto por las costumbres, Testorelli tiene la linda rutina de convocar a una reunión cada año para periodistas. Un encuentro donde Miriam muestra las joyas, comparte fotografías familiares que a la vez son las imágenes de la empresa de joyería y cuenta la historia de José, su bisabuelo que llegó de Suiza en 1896 con el oficio de la alta relojería y joyas y cuyos saberes quedaron prestigiados en la Plaza Mitre, donde diseñó el reloj floral que comenzó a marcar a las 12 en punto del 31 de diciembre de 1913. "Si una joya llega a nuestra vida es porque algo pasó, algo está marcando. Es un obsequio que está relacionado a momentos lindos", dice mientras pasan las colecciones por nuestra manos.

 
En medio de un contexto económico difícil -imposible, digamos- la pregunta en la reunión en la boutique de la avenida Alvear parece inevitable aunque quizás no tanto para este segmento porque “hay una público que no está afectado”, advierte. ¿Por qué comprar joyas? Miriam es práctica y habla de inversión: el progreso del valor del oro en los últimos 20 años muestra que en 2004 la onza costaba U$400, en 2014 era U$1200 y en 2024 el valor es de U$2300. ¡Datos, no opinión!  

Un paseo por la avenida Alvear: Jean Pierre Joyeros

 

Jean Pierre Joyeros presentó la colección otoño invierno 2024 con un desayuno en su boutique de Ayacucho y avenida Alvear. Las diferentes líneas de joyas fueron mostradas en un desfile; por las escalinatas bajaron las modelos y recorrieron los salones de Jean Pierre. Seis generaciones y una larga historia convierten a esta joyería en una tradición en Buenos Aires. 
 
Resulta que Jean Pierre Stad llegó de Francia y se alojó en el hotel Alvear y abrió la joyería en esta misma avenida, la más elegante de la ciudad. Esto sucedió en 1945. En ese momento solo había tres joyerías en Argentina y Jean Pierre fue la primera en instalarse en la avenida Alvear. 
 

Jean Pierre Joyeros es una empresa familiar. Su director actual es Enrique Stad, hijo de Jean Pierre, y dice que si bien la joya evoluciona con la moda, la alta joyería es atemporal porque “crear una joya es algo que una mujer usará siempre y que se sienta única es el objetivo”, dice mientras cuenta que el proceso de diseño es artesanal, dado que se elabora con materiales preciosos. La Mode, Le Chic, Le Sertie Invisible, Les Élastiques, Le Diamant y L’Or Rose, son los nombres de las colecciones que sobresalen del catálogo y las bandejas, donde además se distinguen los choker, las perlas y un gran repertorio de pulseras, aros y pulseras de oro, brillantes y piedras.

La moda otoño invierno 2024: los bolsos y carteras de Lazaro


Lazaro es una de las marcas tradicionales de la moda en Argentina. Fundada en 1948, las carteras y accesorios de esta etiqueta marroquinera siempre estuvieron en sintonía con el espíritu de la época y manteniendo a la vez con la idea tradicional de modelos signados por la atemporalidad. La temporada otoño invierno 2024 fue lanzada en el barrio porteño de Palermo. Allí, Romina Ramon, la diseñadora de Lazaro, presentó el concepto de la colección y mostró las novedades: la línea de viaje compuesta por valijas. La impronta siempre surge desde las exploraciones del cuero y sus desarrollos, mientras que la paleta de colores está concentrada por los neutros principalmente y maquillada en oliva, rubí, bordeaux y el marrón.


“La colección de Lazaro oscila entre iconos de la marca: funcionales, versátiles y atemporales, y tipologías modernas que se apoyan en las nuevas tendencias de accesorios. Por ejemplo carteras pequeñas y compactas para contrastar looks sastreros o comfy. Y por el otro, formatos grandes, ligeros y orgánicos que se amoldan al cuerpo. Dentro de estas tendencias puede haber comebacks y cuando es así visitamos nuestro propio museo de piezas icónicas y readaptamos el diseño a las posibilidades de confección que tenemos en la actualidad”, cuenta la diseñadora formada en la FADU UBA y que trabaja en esta empresa argentina desde 2011.


La colección está disponible en la tienda online y en las diversas tiendas que Lazaro tiene en el país. En Buenos Aires cuenta con dos outlets, uno en Villa Crespo, en la calle Gurruchaga al 800, y en La Paternal, donde están los archivos de esta casa marroquinera, en Nicasio Oroño al 1500.

La moda otoño invierno 2024: Lazaro

Lazaro otoño invierno 2024

La línea de viaje de Lazaro lanzada en la colección otoño invierno 2024

Conocé Tentroya, la marca de carteras de cuero

por Lorena Pérez | @blocdemoda

Tentroya fue fundada en 2008 por Lía Protto, una abogada que, en busca de creatividad para su rutina, se inscribió en la Escuela Argentina de Moda. Así nació esta marca de carteras y accesorios de cuero. Sus diseños son coloridos y distinguidos en tres tamaños, lo cual hace que en el shop online sea precisa y clara la elección para la clienta. 

Hasta la pandemia, Tentroya contaba con dos locales, uno en Galerías Pacífico, pero ante las nueva normalidad, Lía y su equipo decidieron apostar al mercado online, ofreciendo envíos sin cargo a todo el país. “La facturación superó las expectativas. Nos ayudó mucho poder llegar con el e-commerce a todo el interior del país. También los derechos del consumidor implementados para este tipo de ventas, que generaron mucha confianza en quienes no estaban habituados a esta modalidad de compra”, cuenta la fundadora de las carteras Tentroya, a propósito de las nuevas costumbres a las que nos habituamos durante la pandemia, como la compra online.

Accesorios | Aquí Belona, una colección de carteras y sobres

 

Belona es una marca de carteras que reúne diseños en cuero. De líneas y puras y funcionales que apelan a la arquitectura racionalista y confección artesanal. 

Egresada de la Universidad de Palermo, Maria Jose Silvestri es la diseñadora de Belona bags. La etiqueta fue lanzada en 2011 con la intención fue diseñar carteras y sobres, haciendo foco en estos últimos como una oportunidad en el mercado dado que los diseños en sobres no están demasiado explorados aún. "No solo como algo estético sino también funcional, ya que no se deforman y tienen un diseño útil", dice María José Silvestri sobre los productos que ofrece en Belona.

A propósito de los sobres, la noticia es la colaboración que realizó Belona en alianza con la etiqueta Couture Sylvie Burstin al ofrecer una edición limitada de sobres confeccionados bajo las premisas del trabajo artesanal de los vestidos a medida. 

Los sobres fueron confeccionados desde e interior, siguiendo la técnica artesanal que Emm&Val, las diseñadoras de Sylvie Burstin, emplean en los vestidos, incluso el bordado en hilo de seda a mano. La colaboración fue nombrada Passage: "Refiere al passagge del hilo de seda al metal, herrajes creados por las mismas diseñadoras, exponiendo diversos metales al máximo para replicar las figuras y patrones del hilo de seda que acompañan nuestros vestidos", dicen las creadoras de estas piezas únicas.

Otra postal para la Birkin Bag de Hermès


Lady Dior en honor a la princesa Diana, el modelo Kelly por Grace Kelly, Carlalala bag nombrada así por Carla Bruni en Roger Vivier o la más linda, para mí, la cartera SC bag de Louis Vuitton, el baulito en honor a Sofía Coppola. Las maisons nombran diseños con potencial de hit y destino de clásico cuando mujeres fuertes se los apropian y no hay forma de verlos que a través de ellas. 

Aquí está el caso de la Birkin bag de Hermès. La casa acaba de publicar un par de videos realizados por la artista Elisa Valenzuela en sus redes sociales en honor a su historia. 

Dice la historia que la Birkin Bag fue diseñada por Jean-Louis Dumas, presidente ejecutivo de Hermès, luego de compartir un vuelo de París a Londres con Jane Birkin. 

La musa británica le contó a Sr. Dumas la imposibilidad de dar con un bolso que se adaptara a sus necesidades como madre, por eso andaba con una canasta de mimbre. Así el Sr. Dumas boceteó este bolso rectangular, espacioso y deseable que se convirtió en un mito, a partir de la lista de espera que dicen que existe, en la propia maison francesa.


La Birkin bag fue lanzada en 1984 como un bolso de viaje pensado para la mujer madre. Incluso el bolso inspirado en las necesidades de Jane Birkin tenía un espacio para la mamadera. 

La Birkin Bag es de cuero natural curtido al vegetal. Desde los 80', la cartera Birkin de Hermès fue editada en diversos modelos y cada temporada sale a la pasarela. Aquí la pasada que protagonizó en la colección Resort 2019 de la maison francesa. 

imágenes: Gentileza Hermès

Historias de carteras: María Priede


Los vínculos con el arte están en el interior mismo de la historia de la moda. Como tal, la moda necesita de estos lenguajes para expresarse. En estas asociaciones es posible evidenciar ejemplos donde el diseño manifiesta mucho más que el rol asignado, tal el caso de las carteras que la artista María Priede confecciona y donde el cuerpo es el tema que evidencia en cada diseño . 
 
María Priede es artista visual y lleva la tradición del hecho a mano al diseño de carteras de cuero. Como artista, los temas que María aborda están atravesados por el cuerpo: "Las protagonistas son las manos a modo contenedoras, como ahuecándolas para tomar agua de una canilla. Las carteras son contenedoras y, a mi modo de ver, no son accesorios sino la continuación de la mano, algo que no puede faltar a la hora de salir. Al decir “salir” hablo de la exteriorización, que es también una expresión de lo mas íntimo de nuestro ser", dice. 

La cartera materializa todo lo que nuestra cabeza contiene en abstracto. En ella se concretiza el tiempo y el espacio y se pone en práctica lo que necesitamos-deseamos. Las llevamos abrazadas, en la mano, cruzadas; las ponemos en la falda colgadas en la silla. Es un espacio que habitamos"


Las carteras de María Priede se difunden y comercializan a través de Instagram.

ACCESORIOS | Joyas que cuentan historias


"Cuando pienso las cosas que hago sé que van a ir sobre un cuerpo y eso me condiciona de una manera que me interesa mucho, porque hay una elección de una persona que eligió ponérselo. Seguramente le van a preguntar de que se trata y entonces la historia empieza a circular", dice la artista Mercedes Castro Corbat sobre sus piezas de joyería contemporánea, en un capítulo de Creadores, -la pasión hecha obra-, una serie dirigida por la periodista y productora Susana Parejas que estrena la 3 temporada.


Mercedes Castro Corbat se dedica a la joyería contemporánea y el disparador de su trabajo es su propio contexto. Es autorreferencial, dice. En la actualidad está trabajando las piezas con radiografías, textiles como corbatas y vestidos, materiales que rescata para darle una segunda vida.


"Que la gente quiera ponérselo y el otro se pregunte porqué se lo puso", a eso se refiere con la moción de que una historia empiece a circular cuando sus joyas están terminadas, cuenta esta artista que también es docente en Diseño de Accesorios en la Fadu- UBA.
Su trabajo fue exhibido en el MAD de New York, el MALBA, Centro Cultural Recoleta y el Rojas.

Aquí el capitulo de "Creadores" donde podés conocer a la artista en su taller:


Imágenes: Gentileza Creadores

El encanto de vestir la cabeza


El estilo de las francesas tiene cierta forma de arrogancia y está colmado de esa elegancia que desestructura la facha. Sus sombreros son un símbolo que aparece como marca personal en los años 50' y 60', cuando las parisinas los usaban para acompañar un modo de vida bohemio.

El sombrero es una pieza que regala cierto encanto y en Buenos Aires hay varias etiquetas que se ocupan de traducir su gracia al presente y las que hacen historia.


La caminata por Avenida Rivadavia, al 1900 del barrio de Balvanera, tiene una postal que se mantiene en la cambiante Buenos Aires: la sombrerería porteña Maidana, inaugurada en 1911.

La vidriera sigue ofreciendo el sombrero como símbolo de estatus y donde cada semana se ofrece un modelo en oferta. La de éstos días son las boinas de lana a $1500 y las de gabardina por $1000.

El local es atendido por Adriana Maidana, la bisnieta de don Luis Maidana, el fundador, y en la parte de atrás es posible chusmear el arte del oficio, donde funciona el taller que confecciona los sombreros a mano.

Dior Spring 2018
Casa Maidana:
Avenida Rivadavia 1923, Balvaneda.
Horarios: de lunes a sábados de 8:30 a 12 y de 13:30 a 19hs.

ARTISTAS: La artista que hace arte con ganchos para el pelo

El ritmo frenético que tiene el barrio de Once encuentra cada día un puñado de gente con expresión de búsqueda permanente de ropa, accesorios y comidas, a precios más bajos. Pasa todos los días. Pero ese gesto no tiene ni un poco de pretensión, acá se viene por ofertas o a comprar a los mayoristas. Uno de esos se destaca hace tiempo: Carey. Aunque en su comunicación se esmere por seguir mostrando cómo combinar esto con aquello, en su vidriera hay arte.

Cuando la caminata por Once se acerca al 2300 de Avenida Corrientes, el paso se desacelera o retrocede: ahí está Marilyn Monroe, antes Frida Kahlo, hoy es Lionel Messi. Ellos posan con retratos pixelados que Letali Linetzky realizó con ganchos para el pelo.


"Hago arte con productos. Voy por el mundo buscando los objetos que servirán de pixeles para crear imágenes. Todo puede ser un pixel. Algunos lo llaman pixelart, otros lo ven como una evolución del impresionismo, del puntillismo", cuenta Letali Linetzky, la artista detrás de las vidrieras de Carey, el mayorista de accesorios de Once.


Para Marilyn fueron necesarios 10.000 broches de pelo, para Messi 6.000. Los trabajos de Letali Linetzky llevan una semana y consiste en abrochar cada broche en una red que se realiza en la misma vidriera y convierte la experiencia en una performance para los habitués del barrio.

"Voy resolviendo rompecabezas que yo misma creo", dice la artista que también pixeló a Bruno Mars con 6.000 púas de guitarras, a Ricardo Darín con papeles y a Michael Jackson y Valeria Bertucelli con acrílicos.



A post shared by Lorena Pérez (@blocdemoda) on

Fusión en movimiento: Qué es la joyería contemporánea


Una arquitecta que comenzó a trabajar con joyes a través de fundición de aceros, ceras y metales. Ruth Schaffer es la diseñadora detrás de Käira, una etiqueta en este segmento de culto: la joyería de trabajo artesanal que indaga con técnicas y materiales para crear diseño.

"Todo es experimentación. Me gusta trabajar el color y la textura de las piezas. Es un proceso de prueba y error. Voy juntando distintos materiales, también deshechos, los mezclo y veo qué puedo hacer con eso", me cuenta en su taller / showroom de Avenida Alberdi, en el barrio de Caballito. Cuando Ruth menciona la recuperación de materiales para reciclarlos y reutilizarlos se refiere a telas y también sachets de leche, por ejemplo. "Me genera un desafío trabajar desde otro lugar, que es mucho más vivo, diferente."


Su perfil de arquitecta queda acentuado en las proporciones, el manejo de las formas, las simetrías y asimetrías de los objetos que diseña. "Lo tengo incorporado en cada cosa que hago, pero dejé la arquitectura porque me entusiasma estar en un proyecto que dependa de mi."

Sobre las mesas se percibe un juego de transformación, en sintonía con la vida anterior de esas joyas. Y mucho movimiento en las formas: ninguno de los accesorios hace gala de un solo aspecto. Anillos que cobran otras formas, collares que se alargan y acortan o crean otro volumen, pulseras que van para donde guste la usuaria, pues están creadas para que sean un valor agregado al look.


"Va más allá de las tendencias del momento. Se puede trabajar la paleta de colores para la temporada, pero la joyería contemporánea es atemporal."

¿Arte para usar? La joyería contemporánea es un oficio artesanal donde la intuición y el manejo de los materiales del autor es la identidad de marca. Se usan en el cuerpo y se muestran en el circuito de arte, donde estas joyas se exhiben y se venden en las tiendas de los museos y diseño.

Ruth Schaffer vende la joyería de Käira en el mercado estadounidense, el más fuerte, dice la joyera, en ciudades como San Francisco, Chicago, New York, Atlanta. También está presente en Paris, Japón y Chile. En Buenos Aires se consigue a través de Cooparte (la tienda del Centro Cultural de la Cooperación), La Madii, Autoría, la galería Praxis y Materia Urbana, entre otros.

Aquí los puntos de venta de la joyería de Ruth Schaffer


Imágenes: Gentileza Kaira by Ruth Schaffer