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Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital fundado en 2006 que promueve prácticas y temas de manera pionera en latinoamérica. Coberturas, crónicas, entrevistas y reseñas que ponen en contexto a la moda en la cultura y su impacto en la sociedad.¡Bienvenidos!
Mujeres Modernas
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Otra postal para la Birkin Bag de Hermès


Lady Dior en honor a la princesa Diana, el modelo Kelly por Grace Kelly, Carlalala bag nombrada así por Carla Bruni en Roger Vivier o la más linda, para mí, la cartera SC bag de Louis Vuitton, el baulito en honor a Sofía Coppola. Las maisons nombran diseños con potencial de hit y destino de clásico cuando mujeres fuertes se los apropian y no hay forma de verlos que a través de ellas. 

Aquí está el caso de la Birkin bag de Hermès. La casa acaba de publicar un par de videos realizados por la artista Elisa Valenzuela en sus redes sociales en honor a su historia. 

Dice la historia que la Birkin Bag fue diseñada por Jean-Louis Dumas, presidente ejecutivo de Hermès, luego de compartir un vuelo de París a Londres con Jane Birkin. 

La musa británica le contó a Sr. Dumas la imposibilidad de dar con un bolso que se adaptara a sus necesidades como madre, por eso andaba con una canasta de mimbre. Así el Sr. Dumas boceteó este bolso rectangular, espacioso y deseable que se convirtió en un mito, a partir de la lista de espera que dicen que existe, en la propia maison francesa.


La Birkin bag fue lanzada en 1984 como un bolso de viaje pensado para la mujer madre. Incluso el bolso inspirado en las necesidades de Jane Birkin tenía un espacio para la mamadera. 

La Birkin Bag es de cuero natural curtido al vegetal. Desde los 80', la cartera Birkin de Hermès fue editada en diversos modelos y cada temporada sale a la pasarela. Aquí la pasada que protagonizó en la colección Resort 2019 de la maison francesa. 

imágenes: Gentileza Hermès

Cuarentena obligatoria por coronavirus: Cuando vuelva a usar mi ropa


La historia refleja cómo la moda se adaptó a las necesidades de las mujeres y los hombres. Cuarentena obligatoria por la pandemia del coronavirus COVID-19 desde el 19 de marzo y que se va a extender tras el 31 de marzo, plazo establecido inicialmente. La vida cambió, la rutina se alteró y uno de los hábitos absolutamente modificados fue el del vestir. El home office es la forma laboral de estos días, lo que lleva a contemplar una nueva manera de vestir... vestirse para quedarse en casa.

Yendo de la cama al living
El sportswear es el estilo que define esta época, pero el uniforme de ropa cómoda que gran cantidad de mujeres aplica día a día no es necesariamente útil para trabajar de manera remota o como parte de las actividades que se tienen en cuarentena: blazer y remera, jean y chaqueta, pantalón sastrero y camiseta, tacos. Solo las zapatillas se salvaron. A la alternativa de quedarse en pantunflas, camisón o pijama, en short, boxer y remera o ropa holgada, cómoda y vieja le falta algo. ¿Existe el guardarropa adecuado para estos días? Se necesitan prendas que canalicen el paso del trabajo a casa.

Apunte visual de un guardarropa democrático, según Sex and the City

En los años 20, la demanda de ropa deportiva de moda para mujeres fue tan grande que comenzó a instalarse de manera oficial en el repertorio de las casas de Alta Costura. Los cambios sociales, económicos, políticos y culturales rompen estructuras que transforman la moda, esos nuevos contextos son los que la hacen evolucionar: aquí un momento histórico para la moda.

Cómo fue simplificándose la vestimenta en la última década
El trabajo informal existía desde antes de esta incertidumbre mundial. ¿El mercado de la moda ofrecía soluciones?

Una mirada a la escena argentina contempla la propuesta de Jota & Co. la etiqueta de la actriz Julieta Ortega y la ilustradora Fernanda Cohen cuya idea es similar a la de la mayoría de las marcas comandadas por mujeres: ofrecer la ropa que a ellas les costaba encontrar.

El camisón  o remerón según Jota & Co.

La proclamación de estilo de Julieta Ortega y Fernanda Cohen en Jota & Co. dictamina: "Las remeras sueltas y suaves, pantalones cómodos, shorts livianos... ropa de descanso, para estar puertas adentro pero a su vez para poder salir a la calle tal cual somos." La marca nació en 2016, dos años después de que la tendencia de la joggineta con aspiración sastrera se convirtiera en un recurso estilístico imprescindible que, temporadas después, fue devorada por la moda urbana.

El debut de Maria Grazia Chiuri en Dior

La moda masculina, otra vez, marcó el salto en el vestir de las mujeres. La indumentaria de los hombres no cambia demasiado entre temporada, pero significa algo cuando sucede. Prendas del universo deportivo fueron llevadas a otro contexto: el buzo con capucha, las camperas, el jogging y las reinas de este cambio, las zapatillas. En una era digitada por el feed de Instagram, este nuevo vestir no tardó en ser implementado por las mujeres.

Nicolas Ghesquiere para Balenciaga Otoño / Invierno 2007
El mix de rubros y la funcionalidad de la ropa se convirtió en uno de los temas de la moda de la última década. El manifiesto estilístico de Nicolas Ghesquière en los primeros años del 2000 en las colecciones de Balenciaga permiten ver hoy cómo fue gestándose el cambio. No fue sencillo sino acelerado por el uso de la tecnología y la multiplicidad de voces que comenzaron a ser escuchadas en pequeñas o medianas comunidades a través de los medios sociales.

Esto es un salto breve en el tiempo, una mirada al pasado próximo de la moda contemporánea. Una observación histórica puede llegar a la década de 1920, cuando la silueta se simplificó de acuerdo a las nuevas necesidades de la mujer, tras la Primera Guerra Mundial.

Lectura que te puede interesar: Apuntes del vestir de una época

Oliver Theyskens para Nina Ricci Otoño Invierno 2007

En 2007, Olivier Theyskens era el joven diseñador detrás de Nina Ricci. En aquel otoño, Theyskens lanzó una colección con el tono melancólico que lo caracterizaba más prendas definidas por el aspecto deportivo. Las críticas de entonces mencionaban la "gran cantidad de tonterías ofrecidas en un momento en que la moda se centró mas en los negocios y la creación de ropa hermosa."

A Olivier lo echaron de Nina Ricci, pero en 2018 tuvo su revancha y fue reconocido en el Festival de Hyères como un pionero del sportswear high fashion.

Clare Waight Keller para Chloé Otoño / Invierno 2012

Mujeres vestidas por mujeres
Un par de años después, en 2012, Clare Waight Keller llevó a Chloé, una marca de moda boutique en sus orígenes, un repertorio de piezas de aspecto deportivo donde la joggineta y leggings sastrera arrasaron las redes sociales del momento: Facebook y Twitter. En 2016 motivó el sportswear con pantalones que se replicaron alrededor del planeta hasta que la agitación del hip hop - a través de la moda urbana - tomó las pasarelas. El recorrido sigue con Stella McCartney, Phoebe Philo y la llegada de Maria Grazia Chiuri a Dior.

Stella McCartney Otoño / Invierno 2014

El qué me pongo en tiempos de cuarentena
El look de entrecasa hoy significa algo distinto al mes pasado. Será interesante observar e indagar en cómo la moda se adaptará a las necesidades de las personas que, cuando pase la pandemia del coronavirus COVID-19, van a legitimar el home office como parte de su trabajo.

En principio, este gesto contempla una nueva manera de vestir. Y para eso se va a necesitar una ropa distinta, con materiales y diseños apropiados para la ocasión de vestirse para estar en casa.

Imágenes: HBO, Indigital, Jota & Co.

Moda Primavera / Verano 2020: Chanel, el clásico en la moda


La postal para retratar el último día de las colecciones Primavera / Verano 2020 en Paris, y en el mes de la semana de la moda, puede resumirse con la imagen de la advenediza youtuber Marie S'Infiltre, quien se infiltró por los techos durante la pasada final de Chanel en el Grand Palais e invitada a retirarse después por la top model Gigi Hadid. La instantánea recorrió todos los feed, colmó de palabras la web y luego, claro, comenzaron las opiniones.


¿Las colecciones de Chanel son siempre iguales? La inquietud surge tras la osadía de la infriltrada: Marie S'Infiltre llevaba su traje pied de poule en negro y blanco, un sombrero y una cartera con cadenas, en apariencia similar a las modelos que caminaron por los techos parisinos, entre ventanas y chimeneas, dispuestos como escenografía en el Grand Palais por la maison Chanel.


Coco Chanel compuso el guardarropa de la mujer moderna y generó el concepto de practicidad hace más de 100 años. En su primer desfile de prêt-à-porter como directora creativa, Virginie Viard mantuvo el lenguaje de la casa: clásico y moderno, reconocible, funcional... tan fácil de lograr que el traje de infiltrada se vio como un look más de la colección.
Los tejados de París me recuerdan la atmósfera de la "Nouvelle Vague". Vi siluetas caminando por los tejados. Pensé en Kristen Stewart interpretando a Jean Seberg y todas las actrices que Gabrielle Chanel se vistió en ese momento”, dijo Virginie Viard sobre el tema de la colección de Chanel.


A Virginie Viard, la mano derecha de Karl Lagerfeld y quien trabaja en la maison desde 1987, le tocó amortiguar ese cuestionamiento que a Lagerfeld la prensa especializada no se le animó a esbozar: Chanel siempre trabaja sobre las mismas ideas.


¿Hace cuánto las colecciones de Chanel se reseñan por el show que ofrece? Mucho más por el espectáculo que por los diseños lanzados a la pasarela. "Un día estaba en el ascensor de Chanel con una de las chica que trabajaba allí. Estaba muy linda con su abrigo de tweed, acerca del cual le hice un comentario. Me dijo: Es de H&M, no puedo comprarme uno de Chanel. Obviamente no me había fijado en los botones ni en el forro, pero tenía mucho estilo, era un abrigo moderno y con buen corte", comentó Lagerfeld en 2004 sobre el disparador que lo motivó a realizar una colaboración con H&M. Aquí, entonces, la anatomía de un estilo.


Chanel inventó el clásico en la moda. Una broma lo vino a refrescar.


Imágenes: Gentileza Chanel

7 lecciones de Suzi Weiss- Fischmann, directora creativa de esmaltes OPI

OPI cumplió 35 años en el mercado de la belleza y para la ocasión lanzó la colección "I Love OPI" , con los tonos icónicos de esta marca de esmaltes con base en Hollywood.

El esmalte es el detalle que viste a nuestras manos en este gesto que evoca a lo femenino: pintarse las uñas. OPI llevó el esmalte a otro nivel y lo convirtió en un accesorio de moda.

A propósito de esa celebración, busqué en mis apuntes algunos de los momentos más significativos que Suzi Weiss- Fischmann, la fundadora y directora creativa de OPI Nail Lacquer, compartió cuando visitó Buenos Aires para contar ante periodistas cómo construyó su empresa. Aquí mi resumen:

~ Desde nuestra primera colección de esmaltes quería animar a las mujeres a divertirse con el color, romper sus propias barreras de la moda y expresar sus personalidades. Sabía que era importante conectarse con ellas a un nivel muy personal: Le dimos a las mujeres las herramientas para proclamar su individualidad a través del color.

I Love OPI es una colección que se consigue en 3 kits, a $299 cada uno, con los tonos Big Apple Red, Black Onyx, Bubble Bath, Cajun Shrimp, Strawberry Margarita y Alpline Snow, más un top coat y el Rapi Dry Top Coat. 

~ La capacidad para reinventar la marca es la base de nuestro éxito. La visión de marca es que las mujeres cuentan con nosotros y se entregan una y otra vez. Nunca nos alejamos de esta visión porque hacerlo sería como alejarnos de nuestra identidad, nuestro ADN de marca. Un negocio sin una visión, no es un negocio. Es sólo un pasatiempo.

~ Vivimos tiempos muy dinámicos para las mujeres. El surgimiento de la economía femenina -en todos los países y en todos los ámbitos- es el cambio más significativo de la historia. Este empoderamiento económico creó cambios increíbles en la moda y las uñas, por ejemplo.

~ La experiencia en branding de OPI radica en comprender los deseos de nuestros clientes y en la capacidad para aprovechar todo lo que les apasiona. No es casualidad que la mayoría de las profesionales que dirigen el marketing y la publicidad de OPI sean mujeres.

~ En los últimos años el nail art estalló en la escena como el nuevo lenguaje de la moda. Las mujeres lo usan en todas partes y con tantos tonos OPI, las posibilidades de autoexpresión son ilimitadas. Seguiremos viendo dominar el nail art mientras las mujeres continúen explorando con su imaginación y de las actitudes con sus manos.

~ Solía ​​tardar meses, incluso años, en que una tendencia se arraigue y viaje por el mundo. Hoy en día, una tendencia está alrededor del mundo en un instante a través de las redes sociales. ¿Por qué? Porque a las mujeres les encanta compartir! Y comparten todo en los medios sociales, especialmente sus uñas. Las empresas utilizan la tecnología para contruir la conexión emocional entre sus marcas y sus clientes.

~ ¿Por qué es tan importante el color para mi? En primer lugar, amé el color toda mi vida. El color atrae, comunica, exhibe, revela, cuida, declara, expresa, define e inspira. A veces su belleza me hace recuperar el aliento. Utilizo el color para crear mi mundo. Con OPI Nail Lacquer y quiero ayudar a las mujeres a crear el suyo.

El espíritu de la moda según Stella McCartney


Stella McCartney sabe entender el espíritu de la época de la moda de nuestro tiempo. Compone el guardarropa de la mujer indagando, en principio, en su propia sustancia y luego lo impulsa a la moda.

En el repertorio de Stella McCartney hay fuertes referencias de su trabajo junto a Phoebe Philo (la directora creativa de Céline) y a través de las temporadas supo hacerlo crecer hacia un lugar propio. Es en colecciones,  como la que presentó en la Primavera / Verano 2016 de Paris Fashion Week, cuando se ve personificado su evolución como diseñadora.

Prendas que resultan una oda a la feminidad, fortaleciendo su ADN en la simpleza y en la capacidad de expresarse sin ideas complejas. Hay una gestión de la tendencia exquisita, modas confirmadas con estilo sofisticado y libertad de movimiento para una mujer que no se decora, sino que se viste.

#PFW Stella McCartney Primavera - Verano 2016

imágenes: Stella McCartney, IndigitalImages

Mujeres que inspiran: Céline por Phoebe Philo


Ella es la directora creativa de Céline, Phoebe Philo

Minimalista, sensible al universo femenino y apropiándose de los signos que identifican a la moda francesa y lanzados como espíritu de época a la moda global, Phoebe Philo es la directora creativa de Céline. En 2008 el grupo LVMH adquirió a la maison francesa y fue esta diseñadora británica la convocada por Bernard Arnault para introducir a la casa fundada por Céline Vipiana como uno de los referentes del pret-a-porter de lujo.

Y lo consiguió. Céline a través de Phoebe Philo luce ideal como recorte del momento actual para posicionar al sporty chic y las líneas puras del minimalismo, que necesitan de creatividad para trascender las tendencias y ser un emblema de como viste la sociedad. Tal fue su impacto en la industria textil que para el Resort 2014, Céline decidió no difundir su colección prohibiendo incluso las fotos y los tuits en las presentaciones personalidazas que organizaron para selectos profesionales de la moda. ¿El motivo? Evitar la copia inmediata, con Zara como foco.

Resort 2010 - El debut de Phoebe Philo en Céline

¿Será que para no molestar con la inmediatez que María Cher toma diferentes hits del repertorio del Céline de Phoebe Philo? Lo llamativo es que ha copiado piezas sumamente reconocibles por su condición estelar en la pasarela como la ágil respuesta de la calle para ser llevadas y fotografiadas en las ciudades productoras de la moda. O no, tanto deseo nos han creado ver estos looks que la empresaria lo baja a la moda local. Sumo otra duda, ¿por qué cuando copian no siguen también las proporciones, si es que quieren vestir la silueta de la mujer real?

Céline Pre-Fall 2011

En cuanto el lookbook del Invierno 2014 de María Cher fue presentado, la autora del blog @QEPDmoda publicó en el sitio El Meme.me y (luego borró) "9 muestras de que María Cher cruzó el límite entre inspiración y copia" con los looks de referencia de Céline, Stella McCartney e Isabel Marant, logrando viralizar a través de las redes sociales. Estos canales son los que han demostrado el perfil de consumidor actual, inteligente, protagonista, que comparte y chequea antes de la compra. 

Seguro que saldrán los comentarios inspirados por el gusto personal, con el "me encanta" como motor para la compra tanto como para esbozar una reseña sobre la colección de María Cher.  Lo bueno es contar con la información como compañera al momento de ejercer nuestro rol como lectores y consumidores. Hoy es Cher la que ha sido señalada como el ícono del plagio pero es interesante que sepamos también que la historia de la moda argentina ha sido concebida con la copia como origen. 

La identidad en la moda argentina se representa con la primera camada de diseñadores recibidos en la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la UBA, indicados en lo que conocemos como "Diseño de Autor" y con la crisis del 2001 como iniciador de época. Largo es el camino que queda.

Céline Spring 2011 

¿Quién es Phoebe Philo? 
Es una diseñadora británica graduada en Central Saint Martins. Trabajó en Chloé como asistente de Stella McCartney y al lanzar la hija de Paul su propia etiqueta quedó Phoebe Philo a cargo de la dirección creativa y de inaugurar See by Chloé, la segunda línea de la maison francesa. Luego se retiró de la moda para estar con su familia en Londres y en 2008 volvió al frente de Céline. 
Favorita de las editoras de moda, su trabajo siempre ha sido destacado por la perfección que distinguen sus diseños, avalados en la elegancia casual que caracteriza al chic. Será que su visión de la mujer vestida por la mujer está tan bien traducida que, con tal que acepte su puesto de directora creativa de la casa francesa, LVMH le ofreció instalar el atelier en Londres.

Céline Spring 2010

Otro dato de color es que su mamá fue la encargada del arte de tapa del disco "Aladdin Sane" de David Bowie. Ah! también Phoebe Philo es la responsable de posicionar a la polera como trend.

¿Qué me dicen?

imágenes: Style ACA podés mirar las colecciones completas de Céline