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Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital fundado en 2006 que promueve prácticas y temas de manera pionera en latinoamérica. Coberturas, crónicas, entrevistas y reseñas que ponen en contexto a la moda en la cultura y su impacto en la sociedad.¡Bienvenidos!
Colecciones Primavera Verano 2020
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Andrea Urquizu: Expresar la musica en prendas


"Es un redescubrimiento de la marca", comenta Andrea Urquizu sobre la colección Primavera / Verano 2020 donde repasa los hits de 9 años de trabajo. New School trata sobre la nueva generación de músicos locales, gesto apropiado también para hacer un repaso por el repertorio de esta etiqueta fundada en 2010.


Andrea Urquizu se especializa en sastrería rockera y bordados manuales. Comenzó diseñando para las mujeres, un año después siguió con hombres hasta que se dio cuenta que lo suyo era el unisex. El blanco y negro es la paleta que colorea las prendas atemporales y separadas por colecciones según temas rockeros. La de Verano 2020 la encontró recalculando: "Hice lo que quise", dice. "Tomé lo que más me gustó de las colecciones anteriores y las redefiní al momento actual de la marca. Empecé con una colección que tenía a Janis Joplin como inspiración y en un momento me cansé y dije basta, vamos al futuro", remarca la diseñadora que en esta década entronizó las figuras de Mick & Bianca Jagger, Jimi Hendrix, Los Beatles y David Bowie para vestir sus percheros.


Andrea Urquizu está probando. Pone en cuestionamiento el rol del periodismo de moda, cada vez menos atento al trabajo de los diseñadores y más pendiente de la pauta, también desconfía de los desfiles como plataforma oportuna para presentar colecciones. Entonces comenzó a potenciar su fortaleza: el vínculo con el rock. Así, AU recibe en su showroom, en el Edificio Bencich, a los músicos, los viste y ellos ofrecen sesiones que luego la diseñadora comparte en su blog.


Vestir personalidades es su gusto. El mundo del rock, su pasión. Cada vez más preciso el métier de Andrea Urquizu. Ready to rock.


Shop online AU | PH Maru Di Rago - Estilismo: Tam Blanco
Imágenes: Gentileza Andrea Urquizu

De latinoamérica al mundo

Vero Alfie comenzó a trabajar en moda a fines de los 80' confeccionando ropa para las marcas que consumía: Via Vai, Cemento y Daniel Cassin. En 2003 se presentó con su marca homónima en Palermo Viejo, en el auge del barrio como polo de diseño. Desde allí sentó las bases de una etiqueta que se lanzó en el nuevo mapa de la moda como una propuesta diferente y de calidad.


Si bien la escena de la industria textil se mantiene desoladora, Vero ilumina una solución: que el plan de negocios incorpore la estrategia internacional.

Vero Alfie comenzó exportando sweaters hecho a mano de pura lana argentina al retail estadounidense Anthropologie. En las colecciones primavera / verano 2020 sumó una propuesta: días atrás, Vero Alfie presentó en su local de la calle Armenia 1655 la colaboración cápsula para la jeanera Santista que también se va a comercializar en Estados Unidos.


La cápusla debut Santista JW by Vero está inspirada en los años 70, y consta de los modelos Sumo y Serú Giran, jeans que fueron cortados en el textil Fury y Viral.

El textil Viral ofrece la tecnología Tri-Blend con la que logra elasticidad y recuperación del calce sin que se deforme. Confeccionados en celeste claro para el modelo Serú Girán y en azul intenso para el diseño Sumo, que también se consigue en gabardina en tono crudo hecho con el textil Fury.

La Primavera / Verano 2020 se viste con la flor de Jazmín Chebar





El co-branding Jazmín Chebar by LYCRA® se renueva con "Purple", la colección cápsula de Alto Verano compuesta por prendas y complementos cuya protagonista es la estampa digitalizada de una flor violeta. Jazmín Chebar se caracteriza por los dibujos originales de sus estampas, pero en esta oportunidad se trata de una fotografía real de la flor que pasea por los tejidos.

La imagen de la temporada se replica por las vidrieras de la ciudad. Aún si, Jazmín Chebar se diferencia por sus formas simples, las estampas y la paleta de color que visten las tendencias que no pueden faltar en una marca masiva.


Jazmín Chebar se lanzó al mercado en 1997 y en 2012 se sumó a la empresa Claudio Drescher, actual presidente de la CIAI (Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria). Así, los locales se fueron esparciendo, avanzaron a latinoamérica y en 2018 aterrizaron en Estados Unidos a través de un show online exclusivo para ese mercado.

Imágenes: Gentileza Jazmín Chebar

Daniela Sartori lleva la moda sustentable al circuito comercial de Buenos Aires


Palermo Viejo tiene nueva huesped. Daniela Sartori, la diseñadora que fundó su etiqueta sustentable en 2011, desde el pasado julio hizo ancla en Gorrriti y Serrano.


Daniela Sartori forma parte de la camada de diseñadores que inauguró la segunda década del 2000. Desde el inicio planteó una etiqueta sustentable y con el tiempo se dio cuenta que si bien no era viable hacerla 100% orgánica, si era posible producir a otra escala y marcar un pulso distinto para mantenerse en el mercado. "Me di cuenta que no quería construir una marca masiva, de tener una colección de 100 artículos por temporada, producir todo el tiempo y luego sumar los nuevos. Y mucho menos desecharlos después", dice la diseñadora pionera en plantear la idea de la sustentabilidad en el diseño argentino.


Una gran colección
La colección Primavera / Verano 2020 es titulada ODARA, que en hindú significa tranquilidad, estar en paz. Las piezas primaverales conviven en los percheros de Gorriti 4974 con géneros del otoño y del invierno, pues la idea de Daniela Sartori es traspasar el tiempo y armar una gran colección con diseños que se sumen a los ya presentados.


La joven manos de tijera
La etiqueta Sartori se distingue por la sastrería. Certera, precisa, moderna, lo de Daniela no se parece a nada y se diferencia a primera vista. El gesto artesanal y a medida se potencia sofisticado y escapa totalmente a la idea aburrida con la que se vincula a la moda sustentable que se repite en morfologías y paleta de colores.


"Yo hago todo, me ocupo de hacer el molde, de cortar las muestras y coserlas. Obviamente tengo talleres que contrato yo directamente e hicieron el stock para la tienda", comenta Sartori sobre la base de su trabajo.


Imágenes: Gentileza Daniela Sartori

El renacimiento de JT en la colección Primavera / Verano 2020


Por David Gimenez | Productor de Moda

Luego de un ajetreado día en el microcentro porteño, caía la noche y dentro de los salones del tercer piso del Museo de la Inmigración se develaba la colección Primavera / Verano 2020 de JT, marca que inicia un nuevo camino sin la diseñadora Jessica Trosman, en el marco de Designers BA.


"Renaissance" determina una ruptura en el trabajo de nuevas morfológicas, innovando en siluetas que evocan una evolución de los estilismos donde la superposición y plisado de los textiles son los protagonistas. Se encuentran propuestas destacadas como vestidos asimétricos para el día y la noche, pantalones de siluetas amplias en conjunto con tops o camisas, abrigos con estampas en perspectiva artística que los hacen únicos. Se destaca una paleta de color guiada a través del azul, blanco, beige y verde entre otros; en clave pastel y flúo.


A través de la reformulación de los recursos textiles desciframos una colección que contempla simpleza y versatilidad en las prendas, como si estas danzaran al compás de la melodía procedente del piano que acompaña las pasadas, en una silueta fluida y relajada. Guardamos un apartado especial para la línea masculina de la casa, que supo forjar una identidad propia, traducida en sastrería estival de silueta relajada combinada con camisas oversize y chaquetas atravesadas por el arte. Los colores fueron depurados en una paleta conformada por blanco y negro que se coló en tonos pasteles del azul, naranja y beige.


El concepto actual de JT esta validado en un conjunto creativo que continúa con un proyecto que vieron gestar desde el principio, dando cuenta que el diseño es un trabajo que no comprende de perspectivas individualistas.



Imágenes: Gentileza Designers BA

Mujeres vestidas por mujeres: Una primavera italiana para Mariana Dappiano


Un grupo de diseñadores talentosos componen, con identidades distintas, una idea refrescante de qué es moda. No de ahora sino que lo han elaborado en las últimas décadas. Se dice estilo. 
Aquí está posicionada Mariana Dappiano. Sus diseños señalan estampas, múltiples colores vibran en siluetas generosas y variadas como parte de un vestuario armonioso.


La temporada Primavera / Verano 2020, que va a ser presentada la próxima semana en el marco de Designers BA con un desfile en Design & Art Center, toma el sur de Italia como inspiración. "Dolcevita" mixtura las olivas, limones y los frutos con las playas, la arena y el mar. De aquí surgen las estampas y la paleta de colores.


En la temporada Primavera / Verano 2020 de Dappiano se subraya su marca de identidad: kaftanes, vestidos mini, camisas amplias y pantalones cortados en lino, crepe y seda. Una línea sustentable de tejido de algodón con poliéster reciclado de botellas pet es la novedad que incluye la colección. Aquí un adelanto.

Imágenes: Gentileza Mariana Dappiano 
Estilismo: Simona Martínez & Gustavo Di Mario

Los pañuelos Pucci en la colección Primavera / Verano 2020 de Francisco Ayala


En el marco de Argentina Fashion Week, otra de las plataformas que oficia de semana de la moda en la ciudad de Buenos Aires, el diseñador y presidente de la Cámara Argentina de la Moda Francisco Ayala presentó "Caleidoscópico Pucci", la temporada Primavera / Verano 2020.


Un repertorio de pañuelos originales de Pucci oficia de disparador para componer la colección de Ayala. De ahí el estallido de colores para ofrecer diseños que retoman el espíritu de los años 70.



"Los vestidos reinterpretan una silueta al cuerpo, deja al descubierto hombros y espaldas y toma vuelo en los bajos, proponiendo volúmenes asimétricos y una variada combinación de colores. Los tapados combinan con pantalones rectos a media pierna o los propone para usar solos, como vestidos-robes", cuenta Francisco Ayala sobre esta colección que ofrece también sedas pintadas a mano por el diseñador en su taller, ubicado en su tienda de la calle Riobamba 1224.


Muselinas, jersey de seda, crepes, organzas y algodones se reunieron en sus diseños con bordados artesanales donde, evidentemente, los pañuelos Pucci son los protagonistas de una colección original.


"Caleidoscópico Pucci", la colección Primavera / Verano 2020 de Francisco Ayala, contó en el desfile - realizado en el Hipódromo de Palermo - con los tocados y sombreros de Fabiana Pojatti, los accesorios de María Byzance, make up de María Marta Kopytynski y estilismo de Bruna Berois.

Imágenes: Gentileza Francisco Ayala | PH Igor Palotay

Diseño de indumentaria sustentable listo para plantar

“El fieltro lo hago a partir del vellón de lana, que se va desmembrando y así forma finas capas, a las que se les agregan en el medio semillas. Luego, después de varias etapas de amasado manual y artesanal, se consigue el fieltro compacto: el textil plantable de Germin.ar”, describe Sabrina Rodríguez Uzal, la diseñadora elegida para presentar su colección en Designers BA a partir del concurso TERMA.


Germin.ar es un proyecto sustentable realizado en fibras naturales en un 100%, biodegradables y teñidas con deshechos alimenticios. En la confección de las prendas, Sabrina Rodríguez Uzal colocó semillas de flores y hortalizadas entre tramas para lograr un textil compostable y plantable.

La finalidad es que el usuario, al dejar de usar la pieza, pueda plantar esa prenda. Y así Germin.ar.


Sabrina Rodríguez Uzal es egresada de la FADU UBA, donde también forma parte de la cátedra de Andrea Saltzman. La diseñadora es la tercera ganadora del concurso TERMA, que en esta edición Primavera / Verano 2020 contó con Ana Torrejón, directora de L'Officiel, y las diseñadoras Luz Ballestero y Vero Alfie como jurados. El premio que otorgó esta marca de bebida a base de hierbas - para desarrollar la colección presentada en Designers BA - fue $120.000.


Imágenes: Gentileza Designers BA

Crisis y Creatividad: La moda es el espejo de su tiempo

Sobre la pasarela: Los nuevos modelos de Ozweego de Adidas

Lo que la moda dice de su tiempo: Vanesa Krongold presentó "Lo Disponible", la colección Primavera /Verano 2020, en Bafweek. Diseñada a partir de materiales acumulados por años, la experimentación textil de la diseñadora resultó un collage de texturas y colores vibrantes.


El recurso del upcycling denota aquí en algo más que una moda. En las presentaciones de Otoño, el diseñador Martín Churba, de Tramando, también apeló en sus propios desechos textiles para componer una colección que espejó la crisis profunda de consumo que atraviesa el mercado.


La pasarela de BAFWEEK fue intervenida con fotografías y videos que el colectivo artístico uruguayo Básica TV acentuó para dar la idea de saturación e hiperconectivad. Acompañado por una banda sonora variopinta, desde "La Cobra" de Jimena Barón al "Que digan lo quieran" de Natalia Oreiro, las canciones sonaron remezcladas para acompañar vestidos, pantalones en quipos con corset, o confeccionados con la técnica patchwork. También se destacaron las superposiciones, como una polera intercalada en una vestido strapless y redes, muchas redes; en las medias, en los vuelos de las faldas, en tops y rodeando la silueta.

Las estampas tecnológicas, la especialidad de la diseñadora Vanesa Krongold, acentuaron aún más la originalidad de su propuesta, un diseño colmado de creatividad.

Naomi Preizler en la pasarela de BAFWEEK
Imágenes: Gentileza BAFWEEK

La cultura popular argentina, según Bestia


Por David Gimenez | Productor de Moda

“El tango después del tango” es el nombre de la colección Primavera / Verano 2020 de Bestia, pero también podríamos rebautizarlo como el “Dos por cuatro en tiempos de manifiestos feministas”.

El desfile en Bafweek de Bestia, la marca comandada por Melina Karagozian y Catalina Villarraza comenzó con una pareja de bailarinas que irrumpieron en la pasarela al compas de La Cumparsita, recorriendo la escenografía con reminiscencias al barrio porteño de La Boca. Entre mesas con manteles blancos, copas, botellas de vino, flores, velas y faroles, las modelos desfilaban una colección repleta de sensualidad, en la que se colaban espaldas al descubierto custodiadas por lazos.


Desde los vestidos asimétricos, las faldas de largos modulares a la rodilla, los pantalones con silueta amplia hasta los tops, permitieron descifrar textiles románticos tales como la seda en contraposición con el lino, que es una visible tendencia de la temporada.

La paleta se compuso en colores pasteles.


Se destacaron bolsos rígidos en clave deportiva con el escudo del club Boca Juniors decodificando el sentido de pertenencia de un barrio aferrado a la cultura del tango y la pasión del fútbol.


El verano y la nueva década nos hicieron pensar y preguntarnos: ¿Cómo sería la realidad cultural y musical Argentina hoy si nunca se hubiera dejado de bailar y escuchar Tango de forma masiva? La respuesta fue imaginarnos este presente entrecruzado con lo que vivimos pero desde una mirada tanguera, lo que nos llevó a repensar como sería la música del tango, cómo y donde se bailaría, cómo habría evolucionado la vestimenta, y cuál sería el rol de la mujer en el baile y la música."


Imágenes: Gentileza BAFWEEK

Diseño de autor sobre la pasarela de Bafweek: Mauro Pesoa


Por David Gimenez | Productor de Moda

Mauro Pesoa llevó a la edición Primavera / Verano 2020 de BAFWEEK los saberes del mimbre, el oficio familiar que el diseñador formoseño adaptó a su lenguaje y códigos de consumo.

Mauro Pesoa resultó seleccionado, junto a Carla Andrea Escalera, para participar de la quinta edición de Autores de Moda BA, la pasarela que promueve la Dirección General de Industrias Creativas del GCBA.


Aquí una mirada sobre "Oficio Ancestral", la colección que presentó en Baf:

Siluetas sastreras en materias primas sustentables con accesorios confeccionados en mimbre resignifican el concepto de lujo. El valor artesanal llega desde la herencia familiar y es combinado con indumentos de líneas simples, sin resignar diseño.


La paleta depurada de tonos claros estuvo custodiada por máscaras que parecían guardar un secreto digno de esperar, cómo sucede en el oficio de la mimbrería el resultado hace que la espera valga la pena. Accesorios de este noble material son devenidos en fajas, apliques en pantalones y chaquetas, carteras, pulseras y hasta un cesto que daba la impresión de nido, que fue el encargado de dejar caer las máscaras para develar la identidad iniciada en Formosa.


Conjuntos de dos piezas, faldas anudadas a lo costados con largos modulares a las rodillas, chaquetas inspiradas en un atardecer de verano mientras la brisa acaricia nuestro rostro.

Mauro Pesoa "Oficio Ancestral" | Autores de Moda BA BAFWEEK

Imágenes gentileza Bafweek

El semillero de la universidad pública: Chiripá Chimá

Bafweek inicia la temporada de presentaciones de las colecciones Primavera / Verano 2019 - 2020. El tramo comienza el 13 de agosto en el CEC (Figueroa Alcorta y Avenida Pueyrredón) y con entrada libre y gratuita hasta el viernes 16. Aquí van a presentar colecciones Daels, Vanesa Krongold, Mila Kartei, Bestia, Mishka, Raimondi, Ay Not Dead, Ginebra, Mishka, Kosiuko y Blackmamba. Carla Andrea y Mauro Pesoa desfilan por Autores BA. La posta continúa en Designers BA, del 27 de agosto al 4 de septiembre, con una grilla compuesta por JT, Nous, Fabián Zitta, Ramírez, Benito Fernández, Santiago Artemis, Laurencio Adot, Mariana Dappiano, Kostume y Tramando. 

BA Semana de la Moda atraviesa estas pasarelas e incluye la de BAAM (Argentina Fashion Week). Se trata de la plataforma del Gobierno de la Ciudad que busca la interacción entre los actores de la moda. Inicia con la 4ta. Bienal Nacional de Diseño de la FADU y continúa hasta el 31 de agosto con diversas actividades, como pasarelas, charlas y capacitaciones, en diferentes sedes. 

El puntapié en Bafweek, en el Centro de Convenciones Buenos Aires, lo da Semillero UBA, la pasarela de la universidad pública que este año presenta el proyecto Chiripá Chimá integrado por las diseñadoras Laura Moschioni y Denise Afonso, de la Cátedra Saltzman.  ¡Conocelas!


Chiripá Chimá: Es la hibridación, la fusión, el contacto, la unión de dos culturas. Una ajena (hanbok- Corea) y una propia (gaucho- Argentina). Nuestro interés por las tipologías y prendas asiáticas creció durante la carrera, sus detalles constructivos, el ritual y los recursos utilizados eran de un gran interés para nosotras. Al momento de investigar estas tipologías y formas de construir de la vestimenta asiática nos dimos cuenta que en realidad no era tan ajena o lejana a nosotras, que tenían puntos en común, observamos que había muchas similitudes entre la vestimenta del gaucho y la ropa tradicional coreana. Nos asombraba cómo dos culturas tan diferentes generaban ciertos recursos constructivos y tipologías complementarias. A partir de ahí empezamos a jugar con esos recursos y logramos una fusión de ellos o una reinterpretación del mismo.


We are Chiripá Chimá: Buscamos recuperar a la vestimenta como ritual, tomando elementos de ambas culturas y proponemos reflexionar sobre el acto de vestir en la industria.

A partir del análisis de construcción planteamos diseñar prendas que sean fáciles de construir, ya sea: uniendo planos, utilizando orillos como ruedo; otorgándoles versatilidad y la posibilidad de modificarse para adaptarse a cada ambiente.


Proyecto: Nuestro objetivo es resignificar las prendas tradicionales del hanbok y la vestimenta del gaucho tomando morfologías, recursos, texturas y construcción de ambos universos.
Chiripa (poncho del gaucho colocado como una sobreprenda inferior) Chima ( falda en Coreano) es la fusión de estas dos culturas."

¿Quiénes diseñan? Chiripá Chimá es la unión de dos amigas, compañeras y colegas Laura Moschioni y Denise Afonso. Nos conocimos durante la facultad, y creemos que la moldería nos ha unido. Comenzamos a cursar materias juntas y nos fuimos acompañando durante toda la carrera haciendo trabajos juntas. Somos diferentes pero a la vez nos conocemos tanto que la forma de trabajar de cada una, es única. Por esa razón decidimos hacer nuestro último trabajo de facultad juntas, donde no solamente unimos gustos sino también las formas de trabajar y nos asombramos del resultado.

Chiripá Chimá es un cierre, un gracias y un nuevo comienzo para esta nueva etapa fuera de la facultad.


La colección que presentan en Semillero UBA en Bafweek: No van a encontrar un gaucho estereotipado ni tampoco una vestimenta tradicional coreana. Logramos una fusión y un nuevo lenguaje que se ha convertido en nuestra propia interpretación, nuestro propio lenguaje, nuestra propia fusión. Gasas, rasos, aire, anudados, colores de la pampa (verde, amarillo y marrones) y guardas son algunas palabras que resonarán durante la colección.


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Mood board:


Imágenes: Chiripá Chimá