Identidad en construcción: Las miradas que proyectan el vestir contemporáneo en Argentina se exhiben en una sala cultural
El primer lunes de mayo es una documental, también la fecha iluminada en la agenda de la moda para dar inicio con la Gala del MET seguido por la exhibición de primavera que sintetice una tema ofrecido por la moda. Este año es Superfine: Sastrería de estilo negro.
Comenzó como un acontecimiento para recaudar fondos y hoy, básicamente, es el evento anual que garantiza la preservación y conservación de la historia de la moda. La cosa es así. Una figura fundamental en la legitimación de la industria de la moda es la publicista Eleaonor Lambert, también creadora de la Semana de la moda de New York. Lambert realizó en 1948 un evento benéfico en el MET y lo llamó "La fiesta del año". Previamente, el vínculo entre la moda y el museo en Estados Unidos inició en 1937 con la apertura del Museum of Costume Art que más tarde, en 1946, se fusionó con el Museo Metropolitano de Arte como The Costume Institute. En el devenir de las décadas luego fue el nombre de la editora de moda Diana el que le dio sustancia como acontecimiento anual ya que luego de perder su empleo como directora de Vogue, impulsó la importancia de la moda en la cultura, a pesar de las críticas que recibió por la inexactitud histórica y clichés frívolos, con su labora en el museo Metropolitano de New York. Comenzó con Cristobal Balenciaga en 1973, un año después de la muerte del modisto, con la inauguración de "The World of Balenciaga". Desde allí su evolución a lo que conocemos hoy como la muestra anual que inaugura el primer lunes de mayo con una gala.
"Nuestra intención para esta segunda parte es reunir todas estas historias en una antología que desafíe las historias percibidas y ofrezca una lectura alternativa de la moda norteamericana", dice Andrew Bolton, el curador jefe del Costume Institute, sobre esta exposición recorrerá la historia de la moda estadounidense desde el siglo XVIII hasta hoy. Es decir que comienza en la edad dorada, pasado por el sportswear, la vestimenta de la mujer trabajadora hasta el fenómeno de la moda urbana. Excelente momento para repasar diversos nombres y hechos que suelen estar ausentes de la conversación, tal el caso de Claire McCardell, Stephen Burrows y la batalla de Versalles.
Los museos de todo el mundo ofrecen importantes exhibiciones de moda, también galerías de arte e instituciones. Por lo tanto, las muestras de moda hoy son omnipresentes. La evolución de este fenómeno global tiene su antecedente en Estados Unidos en la década de 1970 y su momento de mayor repercusión con la muestra de Alexander McQueen Savage Beauty ( 2011), y hacia 2015 el fenómeno estaba consolidado luego de la inauguración de China: through the looking glass (2015). En este período, la moda en el museo batió récord de recaudación y visitas. Todo esto aconteció en el Metropolitan Museum de Nueva York, el espacio donde se dio la evolución de las muestras de moda que imperan en la actualidad. El origen fue en 1973, cuando Diana Vreeland, al dejar su puesto en la revista Vogue, asumió como consultora en The Costume Institute y presentó como primera muestra una retrospectiva de Cristobal Balenciaga, luego de la muerte del modisto.
El caso de la moda en Argentina en los museos
La moda tuvo una aparición más frecuente en los museos y espacios destinados a la exhibición de arte en los últimos años. En las muestras de moda se recopila, exhibe e investiga la cultura del pasado y del presente. A continuación enlazamos un ensayo que investiga el interés de los museos por la moda y pone en contexto la experiencia de la moda argentina. Las referencias narradas son las exhibiciones de las artistas vinculadas a la moda Fridl Loos y Dalila Puzzovio, la diseñadora Mary Tapia, el modisto Gino Bogani, el movimiento under, la generación de diseño de autor y el caso de Malba Moda. La intención es explorar el potencial de la moda en los museos para reflexionar la historia a través de las épocas y sus creadores.
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| "Alexander McQueen: Savage Beauty" (2011) |
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| Schiaparelli and Prada: impossible conversations" (2012) |
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| Diana Vreeland en la muestra "The World of Balenciaga" (1973) |
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| Worth & Mainbocher: Demystifyng the Haute Couture - Imagen: Mainbocher |
Nadie estuvo tan en su tiempo como yo en mis desfiles de moda y mis clubs. Conocerse en un club como los míos también era una forma de arte. En ese momento, el arte no pasaba por las galerías sino por la noche; nos queríamos conocer", dice Sergio De Loof en el montaje de su primera exhibición antológica.