SLIDER


Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
Back of the Bloc de Moda
Mostrando las entradas con la etiqueta Back of the Bloc de Moda. Mostrar todas las entradas

La moda online: Suzy Menkes abraza la era digital

Suzy Menkes fue de las primeras en interesarse en los fashion blogs, hasta esbozó consejo: ser curiosos y precisos para relatar los hechos, serios y profundos. Esta imagen recorrió la web cuando el furor estalló. Fue durante el desfile Spring 2010 de Dolce & Gabbana, a Suzy la sentaron en el front row junto a Bryan Boy y Tommy Ton. Al lado estaba Anna Wintour.

Me apasiona ser testigo del cambio radical que ha hecho el boom tecnológico en la comunicación, que al fin y al cabo ha modificado nuestras vidas. Días atrás me invitaron los amigos de  Negro&White  a escribir sobre el tema, relacionándolo a la cobertura periodística de moda en Argentina y en ese espacio confesaba  que las capacidades para entender y adaptarse a esta nueva era digital se adquieren haciendo la experiencia y destacaba como la necesidad de reinventarse es vital para estar acorde a ola de internet, donde los lectores cuentan con las mismas herramientas que los profesionales para dar curso a la información, por lo que queda en nuestras manos abordar con inquietud la experimentación y planear nuevas formas para hacer periodismo.

Para sumar conocimiento e información, me encanta hacer seguimientos de las profesionales de la moda global, como organizan su carrera, en qué consistió su formación académica y sobre todo ver como se comunican en redes sociales y como han adaptado su conocimiento a la comunicación de moda digital.

Considero a Suzy Menkes uno de los grandes referentes en la moda, no siempre estoy de acuerdo con sus opiniones (a ella le pareció excepcional la colección Fall 2014 de Alexander Wang, algo que para mi es inexplicable) pero encuentro interesante la mirada personal, la crítica fundamentada y el conocimiento con el que escribe. No necesita imponer su opinión sobre la mia. Por eso me pareció emblemático el cambio que ayer se anunció. Luego de 25 años como crítica de moda en The International Tribune, renombrado como International New York Times el año pasado, Suzy Menkes será la International Vogue Editor de Conde Nast Internacional (que incluye a las ediciones del Vogue, menos la americana) y en la empresa toman este nombramiento como un valor agregado para las revistas. Para ella "Siento que este es el momento perfecto para abrazar un nuevo reto en la era digital," confesó en un comunicado y luego agregó en Bof: “I think it’s tremendously exciting to start a new life, to extend my career. I’ve been so happy for so many years at The International New York Times, but you know, there’s nothing like change. Fashion is all about change.” 

Tuve la oportunidad de ver varias veces a Suzy Menkes en los desfiles de New York y Paris y esta postal me parece que la describe perfecta. Aunque ella no es nativa digital supo adaptar los valores y tiempos del diario a la era digital.

Si bien ambos pueden ser considerados trabajos soñados, me parece maravilloso que Suzy Menkes, con 70 años, quede sumergida en esta mudanza laboral que ella misma considera un reto en la era digital. También me es llamativo que un diario tan preocupado por los contenidos digitales haya perdido voces referentes de la moda: Erin Wilson dejó su puesto para ser el nuevo director de noticias en InStyle, Cathy Horyn se retiró (por temas personales) y la que primera que mutó a un medio abocado a lo digital fue la colaboradora de Suzy Menkes, Jessica Michault, que actualmente es la editora de Now Fashion.

Ya lo dijo la experta, "Fashion is all about change".

10 años después del último episodio de Sex and The City


Un día como hoy, pero diez años atrás, HBO emitía el último episodio de Sex and the City. Para la despedida, Sarah Jessica Parker se convencía que era mejor retirarse en "lo mejor de la fiesta". Una década después, entrevistada en InStyle por su línea de zapatos que saldrá a la venta en seis días, aseguró que una parte de ella piensa que Sex and the City aún tiene algo para decir. 

Esta serie inició siendo contada por un hombre - Darren Star- y luego, a modo de brainstorming, el equipo de producción comenzó a poner sus experiencias sobre la mesa y así, las mujeres detrás de la pantalla - Cindy Chupack, Judy Toll, Amy Harris- manifestaban sus vivencias para maquillar las vidas de Carrie Bradshaw, Samantha Jones, Charlotte York y Miranda Hobbes, tomando como inspiración a las columnas que Candance Bushnell publicaba en el diario The New York Observer, luego editadas en formato de libro.


El impacto que creo tuvo Sex and the City para trascender en el tiempo tiene relación con que fue la serie faro de una época donde el rol de la mujer volvía a impulsarse como poderoso (los 90'), la democratización de la moda encontraría en la pantalla chica su legitimación al igual que el fin de la fidelización a una sola marca para componer el look. Era evidente que no hacía falta ser un magnate para llevar Chanel o Prada en el outfit y cometer sacrilegio por combinar las marcas de lujo con prendas tomadas de tiendas vintage o outlets (Century XXI es uno de los destinos de Carrie),  como tampoco explicar la relación de amor que las mujeres tenemos con los zapatos.

Para la mirada prejuiciosa habla de frivolidad, un ojo más realista se dejaría encandilar con estos signos que muestran el mensaje que emitimos cuando nos vestimos.
Se trata de contar una historia que nos identifique al fin y al cabo, no?
En palabras de Carrie Bradshaw al poner punto final a las seis temporadas de Sex and the City: “Hay relaciones que te abren puertas a cosas nuevas y exóticas. Otras viejas y familiares. Relaciones que te hacen preguntarte muchas cosas. Relaciones que te llevan a cosas inesperadas. Unas te llevan lejos del punto del que saliste. Y otras te devuelven a el. Pero la relación más emocionante, difícil y significativa de todas, es la que tienes contigo misma. Y si encontras a alguien que te quiera por ti misma, bueno, eso es fabuloso”.


Sex and the City contó - a lo largo de seis años - historias semanales que lograron perpetuarse en el tiempo. Diez años después seguimos hablando de rumores de regreso y recordando a la gran fashionista que siendo un personaje ficticio logró eclipsar la mente de toda mujer que disfruta de su relación con la moda. ¿Volverá?

imágenes:  HBO

Sarah Jessica Parker en campaña con sus zapatos


Una década atrás salía al aire el último capítulo de Sex and the City, una serie que dio lugar al nacimiento de un personaje que potenciaría su perfil en la moda con el paso de los años. 
Tal fue el impacto de esta escritora newyorkina que incluso días atrás trascendió que Sarah Jessica Parker podría suceder a Anna Wintour al frente de la Vogue, rumores que no tardaron en negar desde la biblia americana como el representante de la actriz.

Carrie Bradshaw acompañó desde la pantalla chica a una época donde la llamada democratización de la moda estaba presente al momento de las compras, como al crear el repertorio del guardarropa personal, antecediendo la colaboración de Karl Lagerfedl con H&M como legitimación de los nuevos códigos de la vestimenta. El look comenzaba a aceptar diseñadores de lujo junto a las marcas masivas, las prendas, que podían venir del patrimonio del pasado, fueron equilibradas con el protagonismo de los accesorios en un dress code que admitía al chic los siete días de la semana, las 24 hs. Los zapatos fueron la gran debilidad de Carrie Bradshaw y fue esta seña particular la que trascendió en el tiempo, acaso dando la entidad más absoluta del amor que las mujeres sentimos por los tacos. 


Las comparaciones no tardaron en llegar y Sarah Jessica Parker intentó separarse de la imagen de la escritora fashionista que podía elastizar su día personal y laboral entre desayunos con amigas, fiestas, shopping, citas y estar radiante, gentileza de los estilismos que le creaba Patricia Field. Pero si no puedes con ello, únete! y así lo hizo SJP. 
En principio lanzó Bitten con la premisa que la moda no es un lujo y se unió al desaparecido Steve and Barry's, luego presentó los perfumes y cimentó su relación con la moda como consejera creativa de la emblemática casa americana Halston.

La participación de Sarah Jessica Parker en el mundo de la moda siguió y ella se convirtió en una embajadora de los diseñadores emergentes al lucir en su figura, siempre atenta al flash, los diseños de los nombres más prometedores de la industria, como estrenar las carteras que querían ser el It de la temporada.


Al momento de celebrar los 15 años de Sex and The City desde las páginas de Vogue anunció el lanzamiento de su marca de zapatos (el fetiche de Carrie), "SJP Collection" junto al CEO de Manolo Blahnik (la debilidad de Bradshaw) en exclusiva para la tienda Nordstrom. Tarde o temprano iba a pasar. Sarah Jessica Parker sucumbe a los encantos de Carrie y presenta una colección de veinticinco modelos que claramente son inspirados por el look de la Bradshaw.

Aquí el back de la campaña de los zapatos de Sarah Jessica Parker,  a la venta desde el 28 de febrero en Nordstrom: 


Sobre el look de los zapatos, que fueron confeccionados a mano, Sarah Jessica Parker comentó a la revista de Oprah: "I really tried to give women beautiful silhouettes and colors and excellent quality for their money. I didn't want to do anything that says, 'Oh, these shoes are 2014.' I want my shoes to be part of your world for a long time to come."

imágenes: SJP, video Instyle - Sobre Sarah Jessica Parker

5 looks que marcan la moda en los People's Choice Awards 2014

Los Peolple's Choice Awards celebraron ayer su aniversario número 40, inaugurando además la red carpet season del 2014.
Tal como sucede desde el año 2012, los vestuarios en la alfombra roja se enmarcan en el minimalismo, que apela a los detalles como toque para la espectaculidad más que looks sobrecargados que potencien el status de celebridad. Los básicos del guardarropa han acaparado las elecciones para las presentaciones, impulsando además macrotendencias consolidadas en el street style como en las pasarelas.

Los vestidos strapless (comodín de la red carpet) como los vuelos irregulares en las faldas (hit desde que Raf Simons en Dior las evidenció en pasarela) fueron recurrentes en esta gala donde es el público quién premia a sus favoritos en films, televisión y música. A los stilettos se los aclama como el gran regreso de la moda e infaltable en el closet de la mujer actual, ayer en los People's Choice Awards quedó en evidencia que seguirán en su reinado. Se muestran con vestidos de noche y cocktail y la bajada nuestra será realzando un outfit con jean bermuda.

No faltan las estampas aunque quién marca el tono es Jessica Alba seguida por Jennifer Hudson, quienes consolidan el largo de la falda que se sugiere desde el año pasado: midi.
Las geometrías como el flequillo decoté queda reflejado en la figura de la bella Allison Williams. Entroniza su look el vestido de efecto adelgazante, impulsado por Stella McCartney a través de Kate Winslet y que este año también llamó la atención en Kate Beckinsale (click).
Aquí está Sandra Bullock, quizás como el emblema de la chica común que encanta en la red carpet (y también a los premios). Estampa, recortes, vuelo irregular en el vestido como los zapatos en punta la muestran con coherencia en las modas sin resultar una tendenciera. Termino con mis favoritos de la red carpet de los People's Choice con el look de Anna Faris. La actriz de Scary Movie y Mom levanta una proclamación fashionista al vestir sus piernas en pantalón, el ítem más resonante de las colecciones Pre-Fall 2014 que se están presentando ¡Me encanta!

Jessica Alba con vestido del Spring 2014 de Jason Wu y stilettos de Casadei 

Jennifer Hudson con vestido del dúo Kaufmanfranco Spring 2014 


Los recortes de Allison Williams en el vestido de David Koma Spring 2014 y los stilettos de Christian Louboutin. Season 3: Las Girls vuelven a la pantalla chica el 12 de enero.

 Sandra Bullock en Peter Pilotto Resort 2014 y los zapatos de Kurt Geiger London

Anna Faris con twin ser de Naeem Khan Spring 2014

¿Cómo sigue el pronóstico de las tendencias en la Red Carpet Season?

imágenes: Getty

¿Qué tienen que ver los hombres con la moda?


¡Todo! Comenzando por los orígenes, la moda fue generada por la aristocracia, ávida por aportar novedades en su vestuario y lucirse frente al pueblo francés. Siguiendo por los ítems del guardarropa masculino que han enriquecido al universo femenino en total correspondencia con la moda y cuyas prendas colaboran a definir la silueta actual de la mujer. Los pantalones, las leggings y las camisas, por ejemplo. Este romance es cimentado, también, por el trench, cuya historia remite a Burberry y el impermeable pensado para ser llevado a la Primera Guerra Mundial, dado que la gabardina es un tejido resistente a los cambios climáticos y resultaba ideal para los soldados.

Para dar continuidad al perfil militar, que como tendencia en la moda siempre se maquilla y se lanza como regreso, el blazer tiene sus orígenes en la silueta de ellos. Este comodín de nuestro closet data del siglo XVIII y fue lucido por los marineros para recibir a la reina Victoria, a bordo de la fragata HMS Blazer. La chaqueta de tweed, que Coco Chanel en la época de su ilustre romance con el duque de Westminster incorpora a su repertorio, surge del estilo campestre británico e incluso la sastrería masculina, entronizada por los sastres de Savile Row, que aporta al equilibrio de las proporciones y define el éxito de un look como su sofisticación.

Ante la necesidad de novedad, que da lugar a las modas y mientras el ocaso en el privilegio de vestir se traduce en resignificaciones de los ítems conocidos aptos para el zapping de looks y que tanto tiene que ver el vestir del hombre. Por su condición de pionero, funcional y versátil que resulta el guardarropa masculino para sumar en los percheros de la mujer actual es que propongo dar fluidez en Bloc de Moda a la indumentaria masculina.

Comenzaron a mostrarse en Londres las colecciones del Fall 2014, estos son algunos de los looks:





Topman Fall 2014: ¡Favorita! 

Encuentro en esta colección las prioridades del hombre de hoy y total coherencia con temas climáticos, como ocasión de uso.

  
Aquí estamos con #MenStyle, espero lo disfruten. Escucho sus aportes!


imágenes vía Style, LCM

La moda en 2013: la chaqueta, por Verónica Lozano

El estilo es como nuestro DNI en la moda, vehiculizamos aquí las formas de mostrarnos como nos vemos a nosotras mismas y el camino que vamos recorriendo para lograrlo.
El estilo de Verónica Lozano está construído respetando sus gustos personales. Su amor por los zapatos, el sentido intuitivo del chic y la tendencia, impulsado en looks que evocan a los básicos del guardarropa en la referencia real que tienen en el vocabulario de la moda. Muestran en su figura que son piezas que pueden perpetuarse en nuestro armario y que ella potencia con su personalidad.

Psicóloga de profesión, ex modelo y conductora que televisa cada mañana un look informal, Verónica Lozano es de las pocas mujeres que, para mi, retratan sus looks frescos, informales y a la vez sofisticados, sencillos aunque pensados.
Todos los días publica en su perfil de Facebook el outfit y la marca que la acompañará en "AM", el programa que conduce junto a Leo Montero por Telefe, mencionando aquí otro mérito: el de lograr difundir la esencia de la firma que la viste, poniendo su cuerpo, más que adjetivos y apelando también al buen humor en el shot.

Básicos a la moda
En varios pasajes de Bloc de Moda escribí sobre el blazer y la chaqueta como piezas fundamentales del guardarropa femenino.
Para mi, estos ítems son eternos para vestir en el zapping de looks y puede sentenciar la dirección de un equipo. Por eso los referencio como una de las señas de La Moda en el 2013 en la figura de quién mejor los interpreta:







Aunque reconocemos diseñadores internacionales en sus looks, los zapatos primero, Verónica Lozano puede dar cátedra también de como personalizar las marcas de shopping sin resultar uniformada. Jazmín Chebar, UMA, Ayres, Kosiuko, Ginebra, Naima y Lupe son algunas de las etiquetas que la visten y que la conductora de AM comunica con mano de estilista.
Cuando ajusta abajo, lo de arriba se ve holgado. Por la identidad que impregna su vestir, propongo a Vero Lozano como nuestra it girl
¿Qué opinan?


p.d. En el Pinterest de Bloc de Moda hay una pizarra llamada "Guardarropa que inspira"

5 carteras XL para el look laboral, por Vestidor de Reinas

Una de las cosas que tiene el ser freelancer es la organización. El ambiente ideal, como la inspiración al momento de trabajar, lo siento como poesía. Para mi es trabajo diario. Saber resolver y ser ordenado con todo aquello que una necesita para sentirse bien con lo que está haciendo. 
Cuando logré integrar y adaptar mis gustos a la rutina, redes sociales por ejemplo, y de repente encontrarme escribiendo en cualquier parte y en momentos inesperados empiezo a darle otro valor a productos, que en algún momento me seducían por su belleza, simpleza imantada en objetos del deseo, como lo son los bolsos.

Por eso mismo en Bloc de Moda está la sección "Working Girl" donde las carteras se alistan en esta categoría ya que son necesarias con la funcionalidad y versatilidad adecuada y que respondan, además, a las premisas del inicio de esta nota de moda.
Retomo con este lineamiento y les muestro mi nueva compañera de trabajo:

Días atrás, me llegó a mi casa el modelo Milán, gentileza de la firma Vestidor de Reinas. "Hacemos carteras XL para que nuestras clientas puedan usarlas en todo momento. Hoy por hoy la mujer lleva todo en su cartera, entonces creamos modelos con diseño y tendencia, con un tamaño lógico para que se pueda guardar todo lo necesario para el día. En la actualidad la cartera tiene otro protagonismo", me comenta Sabrina Glorighian, la diseñadora de esta firma de carteras de cuero.

Vestidor de Reinas está especializada en maxi carteras, favoritas para el look laboral como para aquella mujer que pasa muchas horas fuera de casa y necesita funcionalidad y calidad.
"Nos gusta lo diferente y lo plasmamos en cada colección. En general tomamos algunas tendencias europeas para adaptarlas al gusto y necesidades de la clienta local, tomando en cuenta diversos estilos de mujeres para crear cada modelo". 


De la colección Primavera/Verano 2014 elegí estos cinco modelos:



Vestidor de Reinas tiene presencia internacional, en capitales de la moda como Milán, por ejemplo y en el interior de Argentina. En Buenos Aires comercializa sus productos en su showroom de Caballito y en el local "Marivia" (Montevideo 1594), aportando en cada punto de venta diversos descuentos que ustedes pueden enterarse en su página de Facebook.

De geometría maquillada en blanco y negro, estoy encantada con mi nueva maxi cartera, ¿Les gusta?

Métiers d’Art "Paris-Dallas" collection: El regreso de Chanel


Apropiarse de las herramientas para comunicar la moda es una de las lecciones que Karl Lagerfeld ofrece en cada colección que lanza para la maison Chanel.
A él se le reconoce el mérito de actualizar el repertorio de Coco, aunque en cada desfile se aprecia más de un ítem y silueta que la propia creadora se encargó de defenestrar, contemplado en el universo del diseñador alemán con el sentido absoluto de modernidad, frente al "anhelo de austeridad" al que apeló la dama de la moda.

"The collection is not about fun, is about giving a new modern look" sale de la boca de Geraldine Chaplin lookeada como Gabrielle Chanel en el film que el multitasking Lagerfeld ha dirigido para presentar el Pre-Fall 2014, Métiers D' Art Show Paris - Dallas, y que narra la historia del regreso a la moda, luego de la segunda guerra mundial y tras 15 años de ausencia de Coco.
Mientras la prensa francesa pensaba que la propuesta de Chanel era anticuada, en Estados Unidos fue recibida con total aceptación, donde también encontró la colaboración de la editora de moda Carmel Snow para que fabricantes se interesen en producir las colecciones en el mercado americano.

60 años después, Lagerfeld cuenta esta historia de cuando Coco Chanel llegó a Dallas para recibir el premio que otorgaba Neiman Marcus "For Distinguished Service in the Field of Fashion", galardón que también han recibido por parte del multimarca de lujo, el diseñador de Hollywood, Adrian y Grace Kelly. La familia Wertheimer, propietarios de Chanel, dejó hace treinta años el legado en manos de Karl Lagerfeld sumando éste la modernidad y reinterpretación del repertorio, mirando las necesidades de la mujer actual, en sintonía con las mujeres para las que diseñaba Coco.

La silueta de la colección: Chanel comenzó diseñando sombreros. En los años 20' conceptualizó al little black dress como referencia a lo moderno en el guardarropa femenino y para su regreso, en  1953', Coco introdujo los trajes twin set y el tweed, como línea conductora de su repertorio.


"The Return" está escrito y dirigido por Karl Lagerfeld y protagonizado por Geraldine Chaplin, Rupert Everett, Anna Mouglalis, Lady Amanda Harlech, Arielle Dombasle, Kati Nescher, Vincent Darré y Sam McKnight. El film fue estrenado justo antes del desfile que tuvo lugar en Dallas.
Aquí lo pueden ver completo:




Métiers d’Art "Paris-Dallas" collection



imágenes: Chanel, Style

Libros de moda: Del fashion blog al papel

Quinta Trends es uno de los blogs de moda que pasan los años y lo sigo eligiendo como lectura diaria. Sucede que la visión de Sofía Calvo, su autora, la siento enriquecedora y completa porque desde Valparaíso, Chile, ella pone la mirada en toda la región, siendo el único fashion blog que se especializa en el diseño de autor en Latinoamérica.

Estos seis años de trabajo diario la llevaron a plasmar este seguimiento del diseño latinoaméricano en formato de libro, entronizado como una crítica constructiva."Relatos de Moda" se divide en cuatro capítulos tomando al diseño de autor y a los fashion blogs como nuevos comunicadores, en diálogos que toman el concepto de Moda como identidad (y con mayúscula).
Este libro de moda fue editado en papel y también se puede descargar de manera gratuita ingresando en aquí.

Uno de los puntos que más destaco de "Relatos de Moda" es la crítica de Sofía Calvo sobre los blogs de moda, logrando despersonalizarse esta bloguera chilena y por fin poner el foco en el rol del fashion blogger: "Comprendí que los blogs de moda no sólo tenemos la obligación de comunicar con honestidad y transparencia, sino también de reflexionar sobre nuestro quehacer y el de la industria, aprovechando la posición privilegiada que nos estaban dando los medios tradicionales y las redes sociales".



Los blogs surgen como modo de comunicar novedoso y transitando la era digital es lógico que vaya mutando. Lo que fue furor el año pasado no lo era hace dos y lo importante en el 2010 no tiene la misma repercusión en el 2013, año en que las redes sociales han impulsado la plataforma blog.

Este auge ha sido capitalizado por las marcas y herramientas como los medios sociales Facebook, Twitter e Instagram se maquillan cual houseorgan de una firma/agencia dado que las empresas pueden medir el impacto en la viralización de sus productos pero no económicamente, por lo que las acciones se traducen en la exposición del blogger como triunfo de espacio ganado, por sobre la visión personal o profesional (o combinada) sobre el sistema de la moda, dejando en manos ajenas su identidad.

Sigo sintiendo al blog como un canal en el que podés hacer ver tu trabajo, si es que tu deseo es trabajar en el mundo de la moda, y le doy continuidad al SI, vale la pena abrirse un blog de moda, cuando hay tanta oferta y parezca que nadie pueda aportar una visión distinta porque justamente en la mirada personal, sustentada con el conocimiento, está la novedad.
No por nada este tema es el que pone fin al libro "Relatos de Moda". Cúal es el rol de los fashion blogs en el sistema de la moda y su relación con las marcas, sintetizando la idea en conocer los límites como comunicadores de moda y por sobre todo, ser respetuosos con las personas que nos dedican su tiempo leyendo estos espacios personales.

Almorzando con Oskar Metsavaht - Osklen Invierno 2014


Días atrás Oskar Metsavaht pasó por Buenos Aires y estuve en un almuerzo que el diseñador de Osklen ofreció en el restaurante Elena.
Hacedor, Oskar Metsavaht se muestra tranquilo en la mesa que compartiremos entre menos de una decena de periodistas en la mesa larga de Elena, en el Four Seasons: estamos en presencia de un hombre activo, que supo como potenciar su marca incorporando su estilo de vida al diseño.

Como escalador necesitó soluciones indumentarias para subir a la Cordillera de los Andes y fue así que en 1989 lanzó Osklen. Veinticuatro años más tarde, la marca tiene presencia en todos los mercados, inclusive en el argentino donde su tienda se encuentra en Patio Bullrich, como capitales poderosas de moda: Tokyo, New York, Miami, Milan, Roma y Punta del Este y gran visibilidad en su país natal, Brasil, donde serán 62 las boutiques que ofician de canal de visibilidad al dinamismo que identifica a Osklen.

Gestor del nuevo lujo donde será la sustentabilidad la que impregne el estilo de vida por sobre la exageración, Oskar Metsavaht responde entre amable y distante nuestras consultas. Dinámico, también es representante de la Unesco y se hace, además, el tiempo para lookear una botella de Absolut Vodka y poner a Rio en las noticias, como generar alianzas con Topper, la marca deportiva que en Brasil no goza de buena reputación y dejará en manos de Osklen su penetración en el mundo de la moda. Acción que se hace presente en la colección sportswear que desfiló en San Pablo.

A Buenos Aires lo trajo su faceta como fotógrafo.
"Ipanema" es el nombre de la exposición que levantó en BA Photo, cuya obra refleja la fusión de la sensualidad y la vida tropical de este barrio de Rio de Janeiro. Oskar Metsavaht también cimenta estos dialógos con el arte y cruces con la moda al editar el art book "Into the montains", donde imprime la inspiración, Aspen y su bajada al diseño, en una chaqueta por ejemplo.

Into the Mountains - el Art book de Oskar Metsavaht. Click ACA para hojearlo

En este almuerzo los temas que dan lugar a más temas y siempre se relacionan a él y como supo involucrar sus gustos personales a Osklen dan espacio, por supuesto, a la marca en si.
Dos días antes había presentado su colección Invierno 2014 en el calendario del SPFW y entre nuestros pareceres sobre el desfile, Oskar saca su teléfono y nos muestra las fotos del Maracaná, estadio que fue fuente de inspiración para esta colección futbolera y que reflejo a continuación:

Osklen en la pasarela del SPFW Invierno 2014

"Mi proceso creativo comienza con una escena, una historia, un estilo, un concepto que se crea a partir de algo que quiero o viví". El Maracaná y el futbol como motor de la colección de Osklen.

Lás líneas de una cancha de fútbol impresas en un look de camisa pantalón transparente y la pelota como cartera.

Los símbolos de la alianza entre Osklen y Topper en la pasarela

La colección de moda la encuentro con soluciones aptos para un look deportivo que apela al lujo en los detalles. Notarán los tejidos y los complementos que no descuidan el toque sofisticado de la marca. Osklen es la primera firma latinoamericana en instalar la idea de sustentabilidad y lujo como forma de vida en la región. También se la podrá señalar por la astucia de hacer trascender a la moda, con un costado intelectual que no es otro perfil propio de la identidad de su creador.

Después de todo, la moda no debe encasillarse en bonitas prendas o productos aspiracionales. La moda se nutre de estos diálogos con el arte o el deporte y trasciende a quien sepa adaptar este leguaje a la propia identidad. Vaya Osklen como ejemplo de lifestyle.

imágenes: SPFW

6 looks para llevar las bermudas en el look laboral


Rachel Zoe sumó a las bermudas a su pasarela el año pasado para impulsar el traje, aunque serán en el Spring 2014 que logren convertirse en el ítem conductor, que define una de las trends de la temporada.
Como aporte al guardarropa laboral de la mujer moderna, aquí repaso algunos looks que llegan de la calle como de la pasarela, para lucir las bermudas como opción al pantalón sastrero o faldas en esta Primavera/Verano.

Las primeras tres opciones implementan el blazer como compañía de las bermudas, que se llevan en tres cortes diferentes. El toque sastrero acompaña con top blanco con transparencia y los stilettos de Stella McCartney. El estilo sporty de las bermudas azules, que ajustan en el ruedo, se acompaña con negro y estampados y vuelta a lo clásico con los mocasines.
Para un dress code más informal la silueta queda desajustada con bermudas amplias y remera que sigue esa línea. Estiliza el abrigo largo y un par de tacos que dan las sandalias.


Una de las diseñadoras que se inspira en la mujer real con colecciones que apuestan a los básicos es Donna Karan. Para la colección de Verano 2014 vistió a Cara Delevingne con la camisa blanca, blazer a tono y bermudas de jean que terminan con sandalias en punta.

Vestida por Chloé llegó la cantante Izzy Azalea al desfile. Más ítems que todas tenemos en el placard: la camisa blanca, unas bermudas en tono crudo y sandalias de tiras.

En sintonía con la lógica de la moda, me le animo al look de Elin Kling. Si bien es raro pensar en poleras en esta época, con el frio que viene y va la fashion blogger sueca aporta más actitud que novedad. Siempre encantadora.


Back to basics. Leí en el suplemento iEco de Clarín una de las notas que traslada de Le Monde.
El tema principal en el artículo es sobre la llegada de las tiendas extranjeras (Forever 21, Uniqlo, Primark y la expansión de Zara y H&M) y el planteo del por qué Francia, que maneja el mercado de lujo, no logra asentarse con moda accesible. Me extraña que un medio francés haga esta pregunta ya que justamente son las francesas, me remito mejor a las parisinas, las que mejor han entendido y resuelven a la moda actual y será por eso que interpretan muy bien la noción de chic y el uso de los básicos como emblema del estilo personal.

Las calles de Paris son una pasarela en si pero no tienen nada que ver con New York, por ejemplo, mucho más consumista y más naturalizada con las tendencias. Una francesa se lleva mejor revolviendo en una feria que en un local de Forever 21, quizás por eso no encuentre la fórmula para adaptarse a la moda rápida.
Hacia el final, esta nota enfrenta posiciones sobre el fin del todo baratísimo en la moda como la toma de conciencia de un consumidor inteligente que considera las condiciones de fabricación de estas bicocas del fast fashion que se venden al mismo precio que un café, luego del derrumbe del edificio en Bangladesh y la puesta en foco del trabajo esclavo.

Quizás este tipo de modas, como es poner a las bermudas como ítem guía de una temporada, se propongan desde nuestro guardarropa como soluciones viables al vestirnos, sin necesidad de estar en la búsqueda de algo que ya existe y que mirando bien, seguro lo tenemos.

¿Qué les parece usar las bermudas para ir a trabajar?

imágenes: Vogue, Style, Elin Kling, Camille Over the rainbow 

Zapatos a la moda: Del shop online a la venta a domicilio

Zapatos Primavera-Verano 2014: Sandalia nude $990

Graziana Macchi le dio formato a su slogan "Zapatos de Colección" doce años atrás, alimentando en cada temporada este leit motiv que narra hoy la historia de Mule.
Como diseñadora se posiciona en la ruta del zapato de autor en Argentina ofreciendo el estilo de la marca, como mujer apela a la comodidad en el andar y con mirada comercial se supo adaptar a los nuevos hábitos de consumo de la clienta.
Mule pasó por los barrios que hacen la moda. Desde el afamado paseo de compras de nuevo diseño, como se conoce a Palermo Viejo, a ese circuito encantador que nombra a Barrio Norte y Recoleta como tesoros de bonitas tiendas que apelan a lo más personal. Sucede que en la actualidad el consumidor busca complicidad con las marcas. Más involucrado, más inteligente, el usuario busca vivir una experiencia al momento de hacer las compras.

En la primera tarde primaveral que se tiñe de verano en Buenos Aires, Graziana Macchi me recibe en la nueva locación de Mule, enfrente de la coqueta plaza Guemes. Es un showroon que funciona como recibidor para aquella dama que guste pasar por su compra y que se potencia con la venta online, aunque será "Mule a domicilio" el servicio que se destaca en los pedidos de los zapatos de colección. La potencial clienta selecciona los modelos que quiere probarse y en la dirección que ella señale, posnet en mano, llega el equipo de Mule (aunque no habrá ningún compromiso de compra).

Sandalias de cuero forrada en rafia natural ($890)

Mule es una marca que no sigue las tendencias, innova con modelos originales y gestiona los gustos de la temporada. Mix de texturas se involucran con las plataformas, una constante en las colecciones de la marca. La diferencia en el andar la hace el polímero. Graziana piensa en la versatilidad, de ahí el estilo apto para el zapping de looks de cada sandalia, a la comodidad, logrando que las suelas no pesen dando liviandad con este plástico recubierto por cuero, saten y rafia que destaca cada zapato. Los tacos están maquillados por estampados transfers o glitter y antideslizante en cada terminación.

Sandalias en camel y coral, $970 

En cada temporada de Mule se contempla el sportswear. De manera acertada, en la descripción del shop online se los considera "De uso intensivo" para colaborar en las referencias de compra.
Esta vez los zapatos que remiten a lo deportivo serán acordonados con recortes y sandalias que contemplan la libertad de movimientos en los dedos. Adoré!

Zapato tipo Oxford, $850 - Sandalia con base de goma, $890 

Sandalias $1100 

 Sandalias de napa negra y ribeteadas en charol sobre plataforma de rafia y taco en glitter, $990

Sandalia con rafia estampada ($1100)

Sandalia con tiras de cuero y elástico, con base forrada en saten italiano ($770)

Hasta aquí un recorrido con los nuevos pasos de Mule. A la marca la pueden seguir por la web, por Facebook o leer las historias de zapatos que Graziana Macchi vuelca en su blog de moda.
¿Qué les parece la colección?

La legitimación de la inspiración: Isabel Marant para H&M

Karl Lagerfeld orienta el rol de la moda en la sociedad actual. Tomando en cuenta los cambios sociales y económicos mundiales que modifican y hacen la historia de la moda, nombro a Lagerfeld como faro ya que desde la casa emblema del nuevo vestir de la mujer moderna, Chanel, puntualiza en pasarela como va el rumbo de la industria.

¿Por qué nombro a Karl Lagerfeld para presentar la colección de Isabel Marant para H&M? El mes que viene se cumplen nueve años que el director todopoderoso de Chanel inaugurara las colaboraciones de la cadena sueca. Karl Lagerfeld para H&M fue un suceso.
Casi una década después es el turno de la estilista devenida en diseñadora que más inspira el vestir de la industria textil de occidente

Se presentó en sociedad Isabel Marant para H&M. ¿Era necesario? 
El concepto de quién innova y gestiona la tendencia se unifica en esta colección. Sucede que en las colaboraciones son los diseñadores los encargados de bajar a la gran distribución sus prendas costosas. En este caso, el lookbook de Isabel Marant para H&M ofrece lo mismos hits de la cadena low-cost, que claro, son los mismos que ilustran el repertorio de la parisina.

Los precios de Isabel Marant para H&M: U$D 137 por el vestido que acusa seda en su etiqueta de composición. U$D 275 por la chaqueta y U$D 136 los pants. U$D 110 por cada item de Lou Doillon.


Botitas todo el año: No faltan las afamadas booties con flecos que tanto nutrieron el guardarropa que desconoce de temporadas. U$D 275.


Algo nuevo: Isabel Marant debutó en el universo masculino con una línea en su colección para H&M. Femenino/Masculino, la eterna seducción aquí solucionado de una manera muy actual. 


Con el mismo impulso que en las redes sociales entusiasmaban la fiesta en Paris para lanzar la esperada colaboración, New York se deshacía de elogios para Giorgio Armani.
El Armani Day se instala en el calendario de la moda como fecha para celebrar el aporte económico que significa el diseñador en la ciudad. Entonces será preciso recordar también al 24 de octubre como el día en que Isabel Marant vino a cobrar regalías por sus aportes. Ideas que toma de la calle, claro.