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Mujeres Vestidas por Mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital fundado en 2006 que promueve prácticas y temas de manera pionera en latinoamérica. Coberturas, crónicas, entrevistas y reseñas que ponen en contexto a la moda en la cultura y su impacto en la sociedad.¡Bienvenidos!
Street Style
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La actualización del sportswear americano


El momento del street style 
Katie Holmes formó parte de la primera camada de celebridades que armaron la rutina de los blogs y primeros sitios de moda que encontraron, entre 2009 y 2011, un motivo de inspiración en el look de las actrices. El "consigue el look" posicionó estilos, impulsó prendas, confirmó o descubrió tendencias que antes venían del centro de la moda. Allí comenzó la transición y el ojo del usuario a sumar poder y consolidar el espíritu de la época. Tal fue el impacto de Katie Holmes que en 2011 lanzó su propia marca "Holmes &Yang" junto a la estilista Jeanne Yang, que no era más que la réplica de su street style para vender en los grandes almacenes.


A principio de septiembre, Katie Holmes volvió a viralizar un look con el ingrediente que, 10 años después del boom, el comercio online es un hecho y la pieza protagonista del hecho se vendió a $520 en cuestión de una hora. La cosa es así. La fotografía mostró a la actriz en una esquina de Manhattan, esperando. Llevaba gafas negras y el pelo recogido, un jean y cartera negra. Como top usaba un cárdigan y corpiño de cashmere. Sexy.

Khaite Primavera / Verano 2019

El nuevo diseño newyorkino
La marca detrás del set tejido es Khaite, de Catherine Holstein. "El soutien no era un diseño nuevo, había estado disponible durante un par de temporadas, pero no se hizo popular", dijo la diseñadora sobre la prenda que pertenece a la colección de primavera 2019.

Khaite es una marca de ready to wear lanzada en New York en 2016 y cuya esencia se centra en reinventar el clásico sportswear del Siglo XX. Su idea es actualizar la propuesta de Donna Karan y Ralph Lauren, dice.

Khaite en New York Fashion Week Primavera / Verano 2020

Un repaso por el origen del sportswear 
En Estados Unidos, la ropa sportswear de diseñador se desarrolló en la década de 1930. En ese momento se impuso este nuevo estilo que influyó en la forma de vestir de las mujeres: práctica, cómoda, versátil, que marcó también la identidad de moda norteamericana.

Claire McCardell, Bonnie Cashin, Tina Leser, Vera Maxwell, Emily Wilkens y Clare Potter organizaron el guardarropa moderno. Las nuevas diseñadoras no seguían los dictámenes de Paris y no copiaban sino que diseñaban según las necesidades de las mujeres. En 1932, Dorothy Shaver exhibió y nombró en Lord & Taylor a los diseñadores en el counter de las nuevas tendencias sportswear norteamericanas. Así lo legitimó. La evolución del estilo deportivo continúa y los nombres Halston, Donna Karan, Calvin Klein, Ralph Lauren, Diane Von Furstenberg, Bill Blass, Rudi Gernreich y Anne Klein representan el estilo estadounidense.

Khaite Otoño / Invierno 2018

Una  imagen de marca para Khaite
La carrera en la moda de Catherine Holstein comenzó en Parsons. En la escuela basó su tesis en la historia de Jean Patou, el diseñador francés pionero, junto a Coco Chanel, en el sportswear.

En los años 20' y 30', ellos ofrecieron sportswear en tejidos de punto de alta calidad y separates, aquí surgen los clásicos de la moda, como el cárdigan y el little black dress.



Khaite Resort 2018

La colección de la tesis  fue vista por Julie Gilhart, de Barneys New York, gesto que animó a Catherine para lanzar su propia marca y dejar la universidad. La recesión de 2008 la llevó a medir impactos, cerró su etiqueta y volvió a estudiar. Más tarde se unió a las filas de GAP para diseñar prendas de punto y siguió en Vera Wang y J. Crew, marcas en las que aprendió sobre las categorías de consumo y entender  las necesidades del cliente.

Khaite Primavera / Verano 2020 

Así fue que en 2016 lanzó Khaite, una marca que surge sin pretensión de ofrecer piezas bellas sino contundentes, que den una imagen fuerte.

Khaite Primavera / Verano 2020

Las colecciones de Khaite son atemporales - seleccione aquí el ejemplo del soutien de punto de 2018 usado en 2019 por Katie Holmes: las temporadas ya no pasan de moda. Los diseños buscan hacer pie entre el clásico en la moda y lo moderno, ofrecer los opuestos suave y poderoso, masculino y femenino, fluido y estructurado para construir prendas que vistan todos los días.


Katie Holmes en New York

Aquí un repertorio de looks de distintas temporadas de la marca newyorkina.


Imágenes: vía Khaite

Las mujeres que miran la moda

La etiqueta 'pavo real" generó un revuelo en 2013, tras una nota de Suzy Menkes que describía a los personajes que se auto-convocaban en las puertas de los desfiles y editoras de moda con looks que rogaban un flash. Instagram se apropió y revolucionó también ese gesto del sistema de la moda y naturalizó el pedido de aceptación diario traducido en likes: ya no llama la atención alguien vestido para llamar la atención en la puerta de un desfile.

Quizás sea ese el motivo de que la noticia del retiro de Anna dello Russo de los looks extravagantes haya pasado sin pena y sin gloria.

Julia Gall, Directora de Accesorios de Marie Claire
Anna dello Russo es una muestra ambulante de los diseños que acaban de salir de la pasarela. Una rutina de varios cambios al día, sin repetir, para las coberturas de los desfiles y captar a los paparazzis, más historias de un departamento especialmente destinado a guardar sus ropas dieron la nota para crear el perfil extravagante de esta editora de moda, alta, bronceada y bien dispuesta a llamar la atención. Pero se cansó y subastó sus diseños en Christies's y en Net-a-Porter.

"Es la mejor revolución que ha tenido esta industria", le dijo Anna Dello Russo al New York Times sobre el street style y remató: "Todavía estamos en la fase de transición, pero la próxima generación debe apreciar que la visibilidad no es la única ruta hacia el éxito." Dijo que tomó la decisión tras la muerte de sus mentoras Franca Sozzani, la directora de Vogue Italia, y Manuela Pavesi, la estilista y mano derecha de Miucca Prada.

Jo Ellison, del Financial Times - Parte 1
El estilo no es el look del día, sino el conocimiento de cada persona expuesto en el acto de vestirse, cuando de ropa se habla. Acompaña actitudes, potencia la identidad y revela la seguridad. Las editoras de moda están listas para observar más que exhibirse, pero resulta un ejercicio interesante ver cómo se visten ellas, las que escriben y editan la moda de la temporada.

Aquí las postales de la edición Otoño / Invierno 2018 de la semana de la moda:

Jo Ellison, Fashion Editor del Financial Times - Parte 2

Caroline Issa, directora de Tank Magazine

Alyssa Coscarelli, Fashion Market en Refinery29

Chiara Totire, Fashion Assistant de Vogue Italia

Eva Chen, Directora de Moda de Instagram

Imágenes: Phil Oh | Vogue

¿Qué se usa? El pantacourt es tendencia

Más corto que un pantalón, más largo que un short. Las posibilidades para acortar los pantalones sigue evolucionando y tras su repetición, el pantacourt queda confirmado como tendencia Primavera / Verano 2018.

El pantacourt ejerce un gran impacto visual, quizás ahí se encuentre la explicación a la gran repercusión de una prenda que es poco amigable para la aspiración de lucir un par de piernas infinitas. Pero como todas las siluetas, se trata de manejar las proporciones: tacos y jugar a alargar el torso como regla, aunque también se lo usa con top crops y zapatos planos cuando la comodidad resuelve el día.

Aquí, una postal de esta prenda de aire y origen masculino y deportivo, las claves que manejan el guardarropa que nos está vistiendo:

Las reglas del estilo según Caroline Issa 

Una camisa de vestido

La esencia de una pieza básica del guardarropa hace que, en su sentido más elemental, permita mostrar otro aspecto cuando a la ropa se le carga una narrativa personal.

¿Qué más pedirle a una camisa? Bueno, que sea un poco más larga. Ese enamoramiento tengo con la camisa, que de entrecasa le doy función de remerón porque me permite una libertad de movimiento absoluto.

Cambia la silueta y el poder transformador de un vestido camisero feminiza la facha y resulta el colmo de la comodidad. Con zapatillas o tacos, abrochado o súper escotado, mangas arremangadas o bien prolijas. Varias posibilidades para una prenda bella, esencial para vestir los días.

Lucy Chadwick, la directora de la galeria de arte Gavin Brown's Enterprise de New York, viste sus días con camisas y así resulta el look:


La imagen de moda

La postal habitual del mercado de la moda solía ser la de las imágenes que mostraban que es lo qué se usa y cómo combinar las prendas. El mundo digital cambió el paradigma de comunicación y así como en un tiempo las tendencias y las profesionales de la moda eran las encargadas de organizar el guardarropa: la calle tomó mayor protagonismo porque son tiempos que no hay una moda sino muchas.

Como todo en la moda, hay un anclaje en el pasado que revive al momento actual. Transcurrían los años 60’ cuando la calle comenzó a inspirar a los diseñadores, con los jóvenes como nuevos participantes en este acto lúdico del vestir.

Hoy se trata de estilo por sobre la moda del momento.

Zapatos en punta de la pasarela Primavera / Verano 2018 de Victoria Beckham

Una nueva serie del look de Victoria Beckham en 2017: la empresaria lució una remera blanca de algodón, el jean y tacones lila en punta - como la propuesta de la pasarela - al saludar tras su desfile Primavera / Verano 2018 presentado días atrás en la semana de la moda de New York.

Una imagen de los 90' - podría ser de la apertura de la serie "Friends" - que vibra en la actualidad y gesto que se puede asociar al estilo de las argentinas. Se trata de mujeres que transitan por la ciudad con looks nada similares al feed de Instagram, pero la tendencia las encuentra usando las ropas confirmadas como imagen de la temporada, porque nunca se desprendieron de aquello que las hace sentir cómodas.

La moda en New York Fashion Week: 
Looks de la pasarela Primavera / Verano 2018 de Victoria Beckham: 


 Imágenes: Indigital.tv | ph Marcus Tondo

La moda en situación real: la calle según Victoria Beckham

Aquellas prendas que estuvieron ayer y se mantienen hoy, también les espera un mañana. Ropas que reflejan el tiempo actual y una vigencia en constante reinvención que las indica como básicos del guardarropa.

Estamos inmersos en imágenes digitales que pasan por nuestras manos, con información de moda accesible sin más paseo que caminar hasta el placard.

El reporte de calle llega con Victoria Beckham, cuyo estilo también reconocí acá, otro por acá y por acá también.

Este es su estilo, enteramente suyo y reconocible en tantas otras mujeres que, inspiradas en otras imágenes o por un recorrido personal, logran la identidad e informar de una manera precisa la idea que tienen de sí mismas.

Zapatos blancos, tal como Victoria Beckham invita a colorear los pies en sus colecciones Pre-Fall y Resort 2017, la cartera marrón, el pantalón pinzado mostaza del repertorio de entretiempo que recuerda el color blocking cuando se lo mezcla con una camisa celeste.

Sold Out para el tono cognac de la cartera "Half Moon" de la colección de Victoria Beckham. ¡Alerta Otoñal! Los zapatos blancos como propuesta de tendencia.

imagen: Getty 

Moda de calle: La vida en jeans

"Vivo en jeans. No uso vestidos a menos que vaya a salir", dice Rosie Huntington-Whiteley cuando se presenta por segunda vez como imagen de Paige, una marca americana premium de denim. Por supuesto que su proclamación tiene un tinte promocional, pero colmado de realidad. El reinado del jean es absoluto. Pasó de ser una prenda revolucionaria a una pieza de moda.

El vínculo entre la mujer y el estilo es mucho más fuerte que con el las tendencias. Lo que en otro momento significada informalidad, hoy, en otro contexto, da cuenta del triunfo de la funcionalidad para adaptar esta prenda al look para toda ocasión de lucimiento.

El jean supera el ¿qué se usa?, pregunta femenina que permite organizar cuestiones de armario más que de vestir los días. El vaquero es una resolución de estilo y deja amplias posibilidades de ser creativas al lookearnos: los pantalones pueden ir rotos, adornados o simplemente acompañados por las prendas que nos identifican.

El colmo del chic en una imagen:

Las señas de identidad de Rosie Huntington-Whiteley al viajar: 
Jeans, sombrero, tacos y una cartera  logran el colmo de la sofisticación 

Hay vestidos, pantalones sastreros, faldas en todas sus versiones, pero jamás falta el jean por las veredas de Buenos Aires. A propósito de la serie que ocupa sobre el estilo de las mujeres argentinas, en Blocdemoda.com, anoto la mirada de Susana Saulquin: "Esta búsqueda de perfección física nace de la gran inseguridad que provoca la dificultad de delinear una identidad tanto a nivel nacional como individual. En este sentido, se siente la pesada herencia que legaron las oleadas de inmigrantes que al llegar a nuestras playas desde 1870 a 1930 y posteriormente a la segunda guerra mundial, superaron numéricamente en tal forma a nuestra población nativa que no pude asimilarlos y conservar sus costumbres", sentencia la socióloga especializada en moda en su libro "Jeans, la vigencia de un mito". Allí ilumina sobre los calces profundos y ajustados que la industria jeanera tuvo que incorporar en el mercado local para contemplar el gesto exagerado de "perfección y de una imagen atractiva y delgada que denote juventud" que busca la mujer argentina en las prendas.

imagen Getty Images

La moda Primavera / Verano 2017 en un look


El vestir femenino actual se concentra en los hombros al descubierto. Sucede que esta silueta, con tres temporadas de oferta vigente, ensayó todas las posibilidades imaginables para ser lucida y explorada en mangas, largos del top y volados.

Tanto en la pasarela como en la moda de calle en días de New York Fashion Week Primavera / Verano 2017, la tendencia del off shoulder remarcó su presencia y quién más original que Taylor Tomasi Hill para apropiarse de la mirada digital y reinventar la silueta de moda.

Tras algunas temporadas alejada de los vertiginosos días de fashion week, la Fashion Editor volvió a la cobertura de colecciones como directora de moda y vicepresidenta creativa del multimarcas Forty Five Ten (junto al exquisito Nick Wooster que se desempeña como Men's Fashion Editor).

Taylor Tomasi Hill es una especialista del detalle en el look y en esos códigos fue registrada por Manhattan, luciendo 3 claves de la moda primaveral: maxi vestido lencero de Marc Jacobs, zapatillas y una chaqueta de jean de la pasarela de Balenciaga Otoño / Invierno 2016 que también sigue los lineamientos estéticos del diseñador de la casa, Demna Gvasalia.

¡Pulgar hacia arriba con lo hombros al desnudo en toda ocasión y con toda prenda!

imagen Marcy Swingle / vía  The New York Times

#StreetStyle Días de Fashion Week

El recuerdo a Bill Cunningham, el fotógrafo que retrató el estilo de las calles de nuestra época

Las personas que son fotografiadas bajo el lema "street style" lo que menos tienen es espontaneidad. Expresiones sobreactuadas, looks que hacen una oda a la perfección y a los detalles, compuestos para el flash y hasta desencajan con la situación real: tanto el clima como la ocasión de uso deslucen el gesto del vestir ante tanta pretensión de acertar con la imagen de moda. Así lo confirma internet, mientras mi esmero irá detrás de personas que son retratadas en medio de otra tarea y sin que adviertan mi curiosidad.

Pleno verano en New York, ¿qué vi por las calles? Hombres que componen looks sencillos en la idea, pero que mixturan estampados en sus camisas y remeras. Un retorno a la manera de vestir de antes y con total modernidad se hace uso del traje, a pesar de los 40 grados febriles que se sienten por la tarde, zapatos de vestir calzados sin medias y que son protagonistas al ser puestos en foco por los pantalones, todos tobilleros y con la vuelta en el ruedo que le quita formalidad a la sastrería. La vieja guardia rockera se escuda detrás del total black: chupines, remeras y zapatillas.

A días del inicio de Bafweek, la semana de la moda de Buenos Aires, un repaso por los looks del verano newyorkino durante la fashion week masculina. En busca de una expresión individual, mi mirada sobre los profesionales que trabajan en la moda:

La estilista Meg Busacca se llevó mi mirada cada día: looks en crop top más su cartera Gucci resultaron hipnóticos y vistieron cada jornada. 



Uniforme rockero, Marky Ramone, a la salida del Skylight Clarkson Sq, el lugar donde se presentaron las colecciones.

Otra postal de uniformes, ahora a  cargo de Dao-Yi Chow y Maxwell Osborne, los diseñadores de Public School y directores creativos de DKNY

Fuera del radar de la Fashion Week, en Union Square, el look sugerido para jugar al Pokémon-Go sintoniza con lo visto en las colecciones

#FestivalProvinciaEmergente Charla de moda en el Estadio Único de La Plata


El próximo fin de semana se desarrollará el Festival Provincia Emergente en el Estadio Único de la ciudad de La Plata. Durante 3 días habrá diferentes actividades artísticas, con los shows como eje central de este festival cultural, y allí estaré hablando de moda. "La democratización de la moda: La calle como generadora de tendencias" será el dispador de la charla que daremos junto a Matilde de Tendenciera y el diseñador Edu de Crisci.

La democratización de la moda es un proceso histórico y cultural, que comenzó en los años 60' cuando el Prêt-à-porter llegó para complementar a la Haute Couture. A partir de los años 70' la moda se volvió más accesible y en la actualidad es la calle - y las imágenes digitales - quien amplia la visión para consumir moda, apareciendo una nueva lógica en los códigos para abordarla.

La cita será -con entrada libre y gratuita- el viernes 1 de julio a las 15 hs. en el Estadio Único de La Plata (calle 25 y 528).

Chequeá la programación del Festival Provincia Emergente ~> http://www.gba.gob.ar/provinciaemergente/

#StreetStyle Bill Cunningham, el fotógrafo de nuestra época

El fotógrafo de nuestro tiempo murió. Bill Cunningham se convirtió en un emblema de la fotografía del estilo callejero, un trabajo que lo llevó a retratar, durante casi 40 años, la cultura que recorre las 5 regiones de la Gran Manzana.

El sábado pasado murió a los 87 años el fotógrafo que fue parte de la postal de la ciudad de New York. No era obra de la casualidad topárselo en cada desfile - del mainstream o del circuito off - yendo en bicicleta por las avenidas y observando en las puertas de las presentaciones, con una sonrisa amable, pero distante.

La moda es el reflejo de las sociedades y el trabajo de Bill Cunningham ofrece códigos muy distintos a los que popularizó el genial Scott Schuman.
Mientras la era digital caía rendida a los pies del estilo de The Sartorialist, quien lo recordó como "Una inspiración en su trabajo y compromiso con la fotografía y la moda", este fotógrafo de moda se mantuvo en una composición estética muy honesta, retratando la misma atmósfera que estaba sucediendo, sin artificios sino apuntando a la sustancia que hace a la moda de una ciudad y a las personas que caminan por sus calles.
Ese es el gesto que Bill Cunningham capturó con su lente para The New York Times.

Bill Cunningham, en 2012, retratado por Penny de los Santos durante el huracán Sandy haciendo su trabajo, ni más ni menos que una crónica de cómo visten las personas en toda situación.

En este Instagram pueden conocerlo a través del relato de su asistente. También buscar en Netflix el documental de Richard Press: "Bill Cunningham New York".

Update: Durante mi cobertura en #NYFW, la ciudad de New York renombró la esquina de la 5 Avenida con la E 57 street como "Bill Cunningham".

#StreetStyle La mujer y la estética digital según Kendall Jenner

La saturación de imágenes hace que parezca menos probable que algo nos llame la atención. Pero siempre aparece ese detalle que retiene la mirada, aquello que logra reinventar algo clásico y define una nueva manera para una prenda.

Cito a Cathy Horyn sobre la actualidad. La periodista de moda dice que la mirada está centrada más en la comunicación y la rotación de ropa que la moda.

En otro tiempo, una marca podía anunciar su temporada a través de un desfile, un lookbook y una campaña. Ahora tiene que vestir con 6 o 7 imágenes al día y entonces necesitan contactar a diferentes usuarias que todos los días cambian de ropas y de estilo, acorde al dictamen de la estética del street style digital.

En ese mundo, el de las redes sociales, resulta necesario llamar la atención y que parezca espontáneo. Muchas veces esa imagen queda lograda y ya no será el estilo de la mujer lo que sobresale, sino las formas con las que adorna su cuerpo.

Como referencia tomo a Kendall Jenner, una chica que tiene una carrera en el mundo de la moda, como modelo y también empresaria del propio estilo de vida que comparte con sus seguidores en los medios sociales.  Para esos contenidos personales y sponsoreados cuenta con el apoyo de Monica Rose, la estilista de la familia Kardashian (y también de Gigi Hadid y Chanel Iman).

Aquí un look de Kendall Jenner logrado con detalles, ideales para el flash y el close up (y que por supuesto ya luce en la vidriera de Zara):


imagen vía PacificCoastNews

#StreetStyle La identidad para vestir en otoño

Desconfío de esas teorías que deducen que, en esta época, una remerita y un buen pantalón componen un gran outfit. A menos que seas Kate Moss o Charlize Theron, todas las mujeres necesitamos desarrollar algo más que buenos cortes en las prendas.

El estilo se pule y todo aquello que uno experimenta en los años en que vamos explorando y definiendo la identidad - en el tiempo - se convierte en la marca personal.

Tras el exhibicionismo y aspiración de pertenecer en que se convirtió Instagram, apelo al buen gusto de Pinterest. Allí encuentro mejores ejemplos para inspirar looks en un clima que da pocas ganas para colorear la facha.

Para homenajear a lo sencillo, aquello que hace a nuestra personalidad y por ende, nos hace sentir cómodas.  ¿Se usa el jean? ¿Hay que calzar stilettos? ¿El gris es el nuevo negro? ¿Acaso la camisa blanca es un descubrimiento? ¡No me digas que el must del otoño es un tapado largo y entallado!
¡Que las modas nos encuentre usando todo lo que nos hace sentir a gusto!


#Tendencias La falda línea A según Karlie Kloss

La falda línea A goza del estatus de novedad para la moda y se convirtió en la prenda de tendencia en su versión mini - para jovializar el look - y midi para acentuar la sofisticación. 

Aunque seguidora del largo medio para la falda y en tubo para abrazar las caderas y recorrer las piernas, siempre pasa que comienza a repetirse una imagen y termino por apuntar hacia arriba mi pulgar cuando el look de quien lo lleva está bien logrado.

Para el caso tomo el look de calle de la modelo Karlie Kloss, quien apela a lo más básico del guardarropa, con mocasines de Tods y remera blanca a tono, para vestir un look informal con toda pretensión de verse arreglado.

La falda de Acne Studios en la silueta de Karlie Kloss - Imagen via INF

Reporte de tendencia: El tapado largo

El frío acentúa su presencia, por lo que el tapado vuelve por su rol protagónico.

Esta pieza de abrigo está remarcando la confirmación de una tendencia anunciada en la pasarela: Phoebe Philo iluminó la temporada Otoño - Invierno 2013 de Céline con diferentes largos y formas, que siguieron en 2014. Misma pasarela parisina, pero pululando por el Invierno 2015 de Stella McCartney, la diseñadora compuso looks a partir del tapado como ítem direccionador de la mirada, que se vinculaba con el trench. También vale la asociación con el deshabillé, que la propia Sarah Jessica Parker propuso, en su época de consejera de Halston, para el Fall 2011.

Tras dos temporadas frías (que se tiñeron de primavera /otoño permanente) en la que la moda argentina tuvo que guardar los tapados, los formatos XL y bien largo de este abrigo se lanzan de manera estelar para cubrir los looks en este Otoño - Invierno 2016 evidente. Etiquetas como Clara Ibarguren, Roma Renom, Cibeles y Benjamina lo muestran en sus percheros. Con Rosie Huntington-Whiteley se ilustra el paso del tapado de largo 3/4 al tapado / bata:

Rosie Huntington-Whiteley en NYC con botas de Alaia, cartera Céline y chupines de cuero de Saint Laurent

Setting the trend: 
Del blazer como pieza solucionadora de un guardarropa funcional, pasando la chaqueta, cuyo molde original remite a la de tweed de Chanel, a la campera, aquí una trilogía posible para abrigar un clima de entretiempo constante.

Dos años atrás, el tapado de largo 3/4 se postuló como prenda fetiche para suplantar el blazer - con la misma función-, que también venía a ocupar el lugar del tapado, ítem emblema del invierno, pero que había perdido presencia por el cambio climático.

#StreetStyle La falda línea A con botones de Jessica Biel

Jessica Biel es de las actrices que no cayeron en el enjambre de las estilistas que logran sponsorear el look diario de la celebridad, sino más bien todo lo contrario.
Para las apariciones en la prensa y la red carpet trabaja con la fashion stylist Estee Stanley, pero la mujer de Justin Timberlake es la chica de los joggings y la que también hace del denim su comodidad diaria. Los chupines siempre van acompañados por blusas y remeras o abrigados con blazer y tapados según la ocasión.

A pesar que Jessica Biel parece no ir en la búsqueda de un perfil fashionista, esta vez el look de street style la pone con una imagen de moda actual.
Caminó por las calles de Los Angesles con una falda en línea A con botones, repetida en los últimos meses como ítem estelar, y le sumó una blusa y cardigan.

Del chupín a la falda, un refresh a la facha para quitarle informalidad al equipo sin dejar de usar jean. Team Jessica!

La falda de Jessica Biel es de la marca británica Related Apparel

#StreetStyle El look de Lupita Nyong'o (o cómo vestirse según una estilista)

Lupita Nyong'o está actuando en Broadway, por lo que su moda de calle está siendo registrada por los paparazzis al llegar cada tarde para la función de "Eclipsed", en el John Golden Theater.

Ella es una de las actrices que mejor representa este tándem ganador que se generó entre la celebridad y la estilista. Recuerdan que no teníamos idea de qué iba "12 years a slave", el film por el que Lupita Nyong'o ganó el Oscar en 2014, pero si sabíamos que se vestía divino.

Esa exposición reveló otro nuevo nombre: el de Micaela Erlanger, una fashion stylist hasta entonces desconocida, pero que a partir de 2013 potenció su imagen profesional por la armónica y femenina manera de vestir a Lupita, maximizando su presencia y sin que pase jamás desapercibida, siempre señalada como una de las mejores vestidas por la prensa especializada. Incluso llegó a ser nombrada embajadora de Lancome tras esa acertada Red Carpet Season.

Los looks de Lupita Nyong'o en el otoño newyorkino

Son varias las actrices que nos quedará la duda de cómo se vestirían ellas mismas, pues hicieron su aparición en el mundo artístico con una estilista bajo el brazo. Jennifer Lawrence, Emma Watson, Elle Fanning y Lupita Nyong'o, por citar algunas famosas que siempre se han vestido según los códigos de la mirada ajena, pero resaltando lo acertado de las elecciones de sus estilistas sobre las siluetas de estas mujeres.

The Hollywood Reporter publicó el ranking 2016 de los 25 estilistas más poderosos de Hollywood y, hablando de la importancia de los fashion stylists para los artistas y las casas de moda, así queda la lista de los primeros puestos:

Puesto 1- Kate Young: asesoró a Dakota Johnson, Selena Gomez, Sienna Miller, Margot Robbie y Natalie Portman.

Puesto 2 - Cristina Ehrlich: sus clientas son Brie Larson (la actriz de 'Room'), Penélope Cruz y Tina Fey.

Puesto 3 - Elizabeth Stewart: Cate Blanchett, Julia Roberts, Jessica Chastain, Sandra Bullock y Viola Davis engalanan su agenda.

Puesto 4 - Elizabeth Saltzman: es la estilista de Saoirse Ronan (la actriz de 'Brooklyn'), Uma Thurman y Gwyneth Paltrow.

Puesto 5 - Victoria Sekrier: es la mirada detrás de los looks que más impactaron la red carpet season, los de Alicia Vikander.

La lista completa de los '25 Most Powerful Stylists in Hollywood' la pueden mirar siguiendo este link.

imágenes: Pacific Coast News, Getty

Los códigos para vestir el entretiempo


Mientras el clima de entretiempo se perpetúa en el guardarropa, encuentro al trench como la pieza clave para adaptar a jornadas que comienzan frías, matizan cálidas y hasta terminan congeladas (o frescas). Pero cuanta obviedad en tomar al trench como comodín del guardarropa en clima Ni-Ni!

Una película que nunca falla para atomizar el aburrimiento es "Desayuno en Tiffany's" y no hay escena que me encante tanto como la del beso final entre Holly Golightly y Paul Varjak. Hasta ese momento volví este fin de semana, solo para revivir el momento trench de Audrey Hepburn bajo la lluvia.

Es un dato histórico que el trench nace de la necesidad y tras ser utilizado por los soldados en la Primera Guerra Mundial, Burberry lo potenció tanto en estilo como en funcionalidad. Los registros quedaron inmortalizados en la pantalla de Hollywood y también en cada temporada, donde la casa británica lo hace desfilar, mostrando un zapping de looks posibles con su uso.

Es adaptable a todo tipo de combinaciones, entre piezas y paleta de colores, y su carácter de clásico / básico del guardarropa moderno hace del trench una idea fácil para vestir en estos días donde la primavera no se decide a llegar y el otoño busca sumar días en el calendario.

Espíritu de la época: Kendall Jenner luce el trench de Zimmermann

imágenes: Getty
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La cultura del jean en días de fashion week


Una pieza que suaviza una prenda que anuncia a una mujer. Pasa en Paris, claro  

Espiar las calles es uno de los gestos más entretenidos para observar a la moda de la época que se transita. En la actualidad hay una mirada atemporal, detalles que delatan y un sin fin de significados para entender este tiempo. 

¿Para quién se visten las mujeres? Para otras mujeres, para si mismas, para la mirada masculina. Y también para Instagram.

Lejos del rigor de las tendencias para imponer la imagen de la temporada, las mujeres estamos eligiendo como nos vestimos y en esta expresión de moda algunas comunican identidad, damas que van en busca de su estilo y otras están demasiado influenciadas por el ritmo que marcan las redes sociales.

Por eso, en esto de espiar qué tal vistieron las mujeres para cubrir las colecciones Primavera / Verano 2016 en las ciudades que impulsan la temporada, elegí un retrato de la cultura del denim como disparador:

La tendencia evidente para caminar por New York

Una pose de moda para vestir en las calles de Londres

Pasos de moda: por las calles de Milán

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imágenes: Marcy Swingle, Lee Oliveira, Phil OhDiego Zuko