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Mujeres vestidas por mujeres

Notas de Autor por Lorena Pérez

Bloc de Moda es un medio digital pionero de América Latina fundado en 2006 por la periodista Lorena Pérez, enfocado en analizar la relación entre el estilo, la cultura, el arte y la sociedad ¡Bienvenidos!
New York Fashion Week
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La moda Otoño 2025: Zankov en New York Fashion Week

 

En el marco de la presentación de la temporada otoño invierno 2025, New York Fashion Week sostuvo al grupo de nuevos diseñadores que mantienen el interés en la moda norteamericana. Entre ellos se destaca Zankov, etiqueta de prendas de punto fundada por Henry Zankov en 2018. 
 
Resulta que la colección otoño invierno 2025 de Zankov fue una de las mejores vendidas en la semana de la moda de New York. El diseñador es egresado del Fashion Institute of Technology y está especializado en hilados. Previo a lanzar Zankov, Henry fue parte de los ateliers de Donna Karan, Diane von Furstenberg y Edun, la marca fundada por el matrimonio Ali Hewson y Bono, de U2. En 2024 se ganó el premio al Diseñador Emergente Estadounidense del Año de la CFDA. 
 

Para la pasarela otoñal, Zankov montó su desfile en el Hudson Yards. Desde el piso 37 compuso su historia en estampados geométricos, cuellos redondos, lentejuelas y una paleta de colores donde los suéteres se mantienen como protagonistas de la etiqueta. Ofrecer practicidad con la inquietud creativa suele funcionar. “Una vez que cambié el enfoque y comencé a verlo como un guardarropa completo explorado a través de prendas de punto, las posibilidades se volvieron infinitas y más emocionantes”, dice sobre la idea de trabajar una marca de diseño sustentada en tejidos. Para seguirlo.


Imágenes: Gentileza Zankov | ph Willow Williams

La actualización del sportswear americano


El momento del street style 
Katie Holmes formó parte de la primera camada de celebridades que armaron la rutina de los blogs y primeros sitios de moda que encontraron, entre 2009 y 2011, un motivo de inspiración en el look de las actrices. El "consigue el look" posicionó estilos, impulsó prendas, confirmó o descubrió tendencias que antes venían del centro de la moda. Allí comenzó la transición y el ojo del usuario a sumar poder y consolidar el espíritu de la época. Tal fue el impacto de Katie Holmes que en 2011 lanzó su propia marca "Holmes &Yang" junto a la estilista Jeanne Yang, que no era más que la réplica de su street style para vender en los grandes almacenes.


A principio de septiembre, Katie Holmes volvió a viralizar un look con el ingrediente que, 10 años después del boom, el comercio online es un hecho y la pieza protagonista del hecho se vendió a $520 en cuestión de una hora. La cosa es así. La fotografía mostró a la actriz en una esquina de Manhattan, esperando. Llevaba gafas negras y el pelo recogido, un jean y cartera negra. Como top usaba un cárdigan y corpiño de cashmere. Sexy.

Khaite Primavera / Verano 2019

El nuevo diseño newyorkino
La marca detrás del set tejido es Khaite, de Catherine Holstein. "El soutien no era un diseño nuevo, había estado disponible durante un par de temporadas, pero no se hizo popular", dijo la diseñadora sobre la prenda que pertenece a la colección de primavera 2019.

Khaite es una marca de ready to wear lanzada en New York en 2016 y cuya esencia se centra en reinventar el clásico sportswear del Siglo XX. Su idea es actualizar la propuesta de Donna Karan y Ralph Lauren, dice.

Khaite en New York Fashion Week Primavera / Verano 2020

Un repaso por el origen del sportswear 
En Estados Unidos, la ropa sportswear de diseñador se desarrolló en la década de 1930. En ese momento se impuso este nuevo estilo que influyó en la forma de vestir de las mujeres: práctica, cómoda, versátil, que marcó también la identidad de moda norteamericana.

Claire McCardell, Bonnie Cashin, Tina Leser, Vera Maxwell, Emily Wilkens y Clare Potter organizaron el guardarropa moderno. Las nuevas diseñadoras no seguían los dictámenes de Paris y no copiaban sino que diseñaban según las necesidades de las mujeres. En 1932, Dorothy Shaver exhibió y nombró en Lord & Taylor a los diseñadores en el counter de las nuevas tendencias sportswear norteamericanas. Así lo legitimó. La evolución del estilo deportivo continúa y los nombres Halston, Donna Karan, Calvin Klein, Ralph Lauren, Diane Von Furstenberg, Bill Blass, Rudi Gernreich y Anne Klein representan el estilo estadounidense.

Khaite Otoño / Invierno 2018

Una  imagen de marca para Khaite
La carrera en la moda de Catherine Holstein comenzó en Parsons. En la escuela basó su tesis en la historia de Jean Patou, el diseñador francés pionero, junto a Coco Chanel, en el sportswear.

En los años 20' y 30', ellos ofrecieron sportswear en tejidos de punto de alta calidad y separates, aquí surgen los clásicos de la moda, como el cárdigan y el little black dress.



Khaite Resort 2018

La colección de la tesis  fue vista por Julie Gilhart, de Barneys New York, gesto que animó a Catherine para lanzar su propia marca y dejar la universidad. La recesión de 2008 la llevó a medir impactos, cerró su etiqueta y volvió a estudiar. Más tarde se unió a las filas de GAP para diseñar prendas de punto y siguió en Vera Wang y J. Crew, marcas en las que aprendió sobre las categorías de consumo y entender  las necesidades del cliente.

Khaite Primavera / Verano 2020 

Así fue que en 2016 lanzó Khaite, una marca que surge sin pretensión de ofrecer piezas bellas sino contundentes, que den una imagen fuerte.

Khaite Primavera / Verano 2020

Las colecciones de Khaite son atemporales - seleccione aquí el ejemplo del soutien de punto de 2018 usado en 2019 por Katie Holmes: las temporadas ya no pasan de moda. Los diseños buscan hacer pie entre el clásico en la moda y lo moderno, ofrecer los opuestos suave y poderoso, masculino y femenino, fluido y estructurado para construir prendas que vistan todos los días.


Katie Holmes en New York

Aquí un repertorio de looks de distintas temporadas de la marca newyorkina.


Imágenes: vía Khaite

Final del mes de la moda: Qué pasa con los desfiles y la fashion week


La semana de la moda está en revisión. Los cambios impulsados por la tecnología y la digitalización durante las últimas dos décadas hacen que la industria especule acerca del futuro de este acontecimiento que históricamente se celebra dos veces al año para presentar las colecciones Otoño / Invierno y Primavera / Verano. Algunas marcas experimentan con nuevos modelos de negocio, como comercializar online sus productos en cuanto aparecen en la pasarela, otras están cambiando de capitales de moda para celebrar sus desfiles. El estado de ánimo de estos tiempos muestran la adicción a la imagen: consumir con los ojos es un hábito más para el consumidor.

Paris Fashion Week: La última creación de Karl Lagerfeld para Chanel 

Terminada en Paris el mes de las fashion weeks de las colecciones Otoño / Invierno 2019, se mantiene el interrogante. ¿Qué va a suceder con la semana de la moda? Algunos apuntes, ilustrados con las colecciones que se presentaron en New York, Londres, Milan y Paris.

Paris Fashion Week: Louis Vuitton según Nicolas Ghesquiere

La democratización de la semana de la moda hizo perder el estatus de elite que antes estaba dedicado a los profesionales de la cultura; periodistas, estilistas, productores y compradores comenzaron a compartir protagonismo y espacio en los desfiles. En septiembre de 2009, la marca italiana Dolce & Gabanna sentó a los blogueros Bryan Boy y Tommy Ton en la misma fila que a los prestigiosos profesionales Anna Wintour, Susy Menkes, Hamish Bowles, Sally Singer y Michael Roberts. Comenzaba así la era de multiplicar voces y comunicar los desfiles en tiempo real, gesto que luego acentuó la red social Instagram y convirtió en necesario para una industria donde la urgencia superó a la novedad.



“Vimos que los espectáculos se están volcando más a llegar al consumidor final que a satisfacer a los compradores o la prensa, quizás por tener el momento perfecto de la pasarela para Instagram”, responde Booth Moore, editora ejecutiva de WWD.

Paris Fashion Week: Valentino Otoño / Invierno 2019

El CFDA (Council of Fashion Designers of America) publicó meses atrás “Data on the runway”, un reporte que analiza las semanas de la moda de New York, Londres, Milan y Paris. El informe explora a la semana de la moda como una plataforma internacional donde los diseñadores y marcas necesitan innovar y colaborar con influencers (especialmente modelos y celebridades) para aumentar su audiencia y conectar de manera directa con todos los consumidores, ya no solo los seguidores de la moda.

Milan Fashion Week: Giogio Armani Otoño / Invierno 2019

“Las redes sociales pueden reemplazar algunas experiencias, pero no todas”, contrapone Gary Wassner, CEO de Hilldun, una corporación que financia a diseñadores emergentes y nuevos proyectos, y uno de los mentores de la incubadora que patrocina el CFDA y argumenta: “Un desfile todavía le permite a una marca enmarcar su propia historia y contarla de una manera única. Las imágenes planas y el video están bien para un punto, pero la experiencia de un show en vivo es diferente. Es como ver un video musical. Pueden ser divertido y agradable, pero no reemplazan la energía de una actuación en vivo.”

London Fashion Week: JW Anderson Invierno 2019

Uno de los cambios que se vienen gestando es la posibilidad de adelantar el calendario. En Noviembre de 19998, el diseñador Helmut Lang lo hizo y revolucionó (y enojó) al sistema. La idea, 20 años después, es adelantar la semana de la moda a junio y diciembre para combinar las temporadas principales con las colecciones de entretiempo. De esta manera, la ventaja comercial acortaría los tiempos entre el desfile y la distribución de la colección, permanecer más tiempo en las tiendas y a precio completo.

Paris Fashion Week: Balenciaga Fall 2019

“La idea de la semana de la moda seguirá evolucionando en términos de tiempo y ubicación de los espectáculos, ya que los diseñadores trabajan para destacarse y sorprender a las personas. Puede ser que el cronograma de ready to wear evolucione a lo que era cuando comenzó, que está más cerca del modelo “See Now, Buy Now” y lo que Alexander Wang y otros han señalado al querer mostrar en diferentes momentos. Creo que tiene más sentido tener shows justo antes o lo más cerca posible de cuando la ropa llegará a las tiendas”, apunta Booth Moore, autora de “American Runway: 75 años de moda y front row”, el libro que analiza la evolución y los cambios de la pasarela de New York.

New York Fashion Week: Marc Jacobs Otoño / Invierno 2019

Llegar a un público más diverso, dice Gary Wassner, qué podría tener de malo. “La democratización sirve para eliminar una capa innecesaria de guardianes. Una marca puede involucrar al consumidor directamente. Pero la realidad es que las marcas hacen la mayoría de sus negocios a través de canales mayoristas y las plataformas digitales que ofrecen los mayoristas”, remarca el especialista Gary Wassner, también parte del panel del reality “Project Runway: Fashion Start-up”.

Milan Fashion Week: Prada Otoño / Invierro 2019

El cambio está en marcha. La novedad ya no es la ropa que aparece sobre la pasarela y la confirmación de tendencias, sino en predecir al consumidor que, con la información entre sus manos, adopta nuevos hábitos y busca experiencias de compras distintas, además de modificar las estructuras de una sistema acostumbrado a cambiar de aspecto, pero no la sustancia.


* Una versión de esta nota fue publicada en el diario La Nación

Tom Ford le da un caderazo sexy a la moda urbana


Mientras la conversación en la moda se centra en el streetwear, Tom Ford recuerda en el inicio de la semana de la moda de New York Primavera / Verano 2019 los pilares que sustentan a una marca: la identidad.

La falda lápiz que lo distingue y el abrazo a las formas femeninas en piezas como el colmo de la sensualidad, Tom Ford apeló a una pasarela mixta donde la sastrería y los recursos lenceros - junto a una paleta empolvada y el negro como sello - refuerzan la idea de la moda como gestora de múltiples posibilidades.

Se agradece una idea de vestuario que evita sumarse a la saturación de lo que repite el mercado.

Postales de New York: Por el poder del traje


Así como toda colección tiene un vestido negro, la regla de la última década revela que en todo desfile debe haber un repertorio de trajes.

Rayas, flúo, mezcla de materiales sintéticos (aquí abrigos de PVC) y nobles. Mix que crea imágenes nuevas y estampas entronizan las líneas puras que distinguen Sies Marjan, la etiqueta del diseñador Sander Lak, ex director de diseño de Dries Van Noten.

Pasarela mixta (Andrés Velencoso en representación de los varones) y diversa - hasta la mamá del diseñador se pavoneó por esta pasarela colmada de piezas prácticas en clave chic.

* Lectura que te puede interesar: La delicadeza puede ser fuerte


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PowerSuit
Un pequeño repaso por los últimos años muestra el revival del traje en la colección de otoño 2012 de Miu Miu, tras años del reinado de las faldas sobre la pasarela. Se sumó Prada a esta proclamación sastrera que siempre estuvo presente en las colecciones de Yves Saint Laurent, Giorgio Armani y Yohji Yamamoto, por citar referentes. El aluvión de trajes no se hizo esperar en las siguientes temporadas: Carven y Zac Posen llevaron el pantalón sastrero a short, Prabal Gurung los colmó de estampas, Dior hizo chalecos y Céline - en la era Phoebe Philo - se los facilitó a la mujer en movimiento, gesto que siguió Stella McCartney.

En Facebook de Bloc de Moda pueden ver más looks de New York Fashion Week

Imágenes: NowFashion | Indigital TV

La moda como comentario social: Black Power en New York


Cuando conocí a Pyer Moss en 2015, en el debut de la semana de la moda masculina de New York, el diseñador Kerby Jean-Raymond estrenaba también la línea femenina y se presentaba por primera vez en una Fashion Week.

La etiqueta había sido lanzada dos años antes y las inquietudes no se relacionaban con el estado de la industria de la moda; como la falta de modelos negros sobre la pasarela o el poco espacio en los medios de moda de la cultura afroamericana, sino que amplió la mirada. Desde entonces, las colecciones de Pyer Moss abordan temáticas sociales que vive la comunidad afroamericana, como el racismo, donde la ropa es su narración y cuya misión es visibilizar lo que no se muestra.

FUBU para Pyer Moss Primavera / Verano 2019

En la temporada Otoño / Invierno 2018 Pyer Moss comenzó la cruzada por legitimar a los diseñadores negros que compusieron la esencia del streetwear de los 90'. Cross Colours, lanzada en 1989 por Carl Jones y con el rapero Tupac como modelo de campaña, fue la primera etiqueta invitada a su pasarela. En la colección Primavera / Verano 2019 le tocó a  FUBU, la marca que llegó de prepo a un comercial de GAP cuando en 1997 el rapero LL Cool J lució un gorro con el logo de la firma fundada por Daymond John en 1992.




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"Estas compañías recaudaron cientos de millones en su mejor momento, pero no fueron reconocidas de la misma manera que marcas como Donna Karan porque se consideraban urbanas, no de moda", comentó el diseñador Kerby Jean-Raymond en Brooklyn, donde presentó su desfile para la semana de la moda de New York, a propósito de las marcas que tomaron la escena del hip hop como inspiración.

Pyer Moss estrenó la segunda colaboración con Reebok, estrenada con la intervención de las DMX Fusion

* Lectura que te puede interesar: La cultura del hip hop en la pasarela parisina

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Artes | La experiencia de consumo ya es una pieza de museo


Como un mantra, la experiencia del consumidor es invocada todo el tiempo para tirar luz sobre los vaivenes de transita el consumo. Eckhaus Latta, la etiqueta indie que indaga entre la moda y el arte en sus colecciones, hace su primera exhibición en el Whitney Museum con una instalación que interactúa con el visitante.


¿Hay ropas colgadas para contar historias? No. "La idea del desfile evolucionó", se lee en una gacetilla de prensa que acompaña las imágenes de alguna colección, como para entender también de qué va esta idea de aterrizar en el museo, mostrar y vender los objetos / productos que forman la exhibición en el Whitney.

Eckhaus Latta es el dúo integrado por los amigos Mike Eckhaus y Zoe Latta, él con base en New York y ella en Los Angeles.


Lo que ofrecen los diseñadores son prendas de aspecto vintage y ropas inspiradas en el DIY, de hecho sus diseños están intervenidos por artistas, pero la impronta que más los distingue es no catalogar sus diseños en femenino y masculino y las modelos de todas las tallas y edades que caminan sus pasarelas. Esta es la propuesta que ofrece esta joven marca lanzada en 2011.


Eckhaus Latta: Possessed es el nombre de la exhibición que está programada en el Whitney Museum de New York, la primera en 21 años. Se trata de una muestra que resalta distintos aspectos que componen la industria de la moda: la publicidad está abordada con fotografías icónicas que las revistas gustan publicar, el gesto voyeur se presenta en el visitante que puede tocar, probar y hasta comprar la ropa expuesta en el museo y una sala a oscuras con vistas a una cámara de seguridad cierran la idea de la experiencia del consumidor de esta exhibición.

La muestra de Eckhaus Latta se puede visitar hasta el 8 de octubre en este museo que lindero al río Hudson.


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Imágenes: Eckhaus Latta | PH. Thomas McCarty

La delicadeza puede ser fuerte: La moda en rosa

Así como esta íntimamente ligado a lo romántico y a la delicadeza, el rosa es capaz de anunciar una presencia poderosa. Es versátil, puede aludir al universo de Barbie y también a lo audaz.

Esta época posibilita correr los bordes que históricamente marcaron la diferencia entre feminidad y masculinidad con rosa y azul. Los tiempos realzan al rosa como un color fuerte: no genera choques porque es sutil y visualmente armónico.

La delicadeza y la potencia como significado detrás del rosa ensalza esta dualidad que no representa sólo al gesto aniñado o frágil. También muestra a una mujer que decide darle una interpretación poderosa, incluso en su vestuario o al colorear sus labios.

Generan entornos, emiten mensajes, los colores comunican y acentúan la individualidad.
A continuación, dos referencias de la pasarela de NYFW que corresponden a Sies Marjan, la marca que diseña Sander Lak, el ex director de diseño de Dries Van Noten.

New York Fashion Week Otoño / Invierno 2017

imágenes: Sies Marjan

#Tendencia confirmada: Los pantalones cropped para vestir el otoño

El tema es así, ninguna mujer se vestiría para afearse o para ensancharse y achicarse, pero el impacto visual que ejercen determinadas tendencias hacen que muchas vayan tras la imagen de la temporada.

En Instagram es habitual ver lo hermoso que quedan los culottes (o pantacourt) registrados en el street style - estilo que de casual no le quedó nada-. Yo, por las veredas de Buenos Aires, nunca vi a una dama con culottes. Sencillamente porque son imposibles de salir linda si no estás en pose. Es una prenda ciento por ciento visual.

La tendencia evolucionó y ahora lo que va son los cropped pants, pantalones que, aunque no dejen de acortar la pierna, ofrecen variantes para estilizar un look digno de la era de las imágenes digitales. ¿Qué aprendimos? Que acortar los pantalones tiene posibilidades cuando hacemos un buen manejo de las proporciones.

Como ejemplo irán los looks de J. Crew, retail que maneja el estilismo como nadie para hacer deseable cualquier tendencia confirmada, y Burberry, casa capaz de impregnarle moda a toda pieza tradicional.

London Fashion Week: Burberry Otoño / Invierno 2016

London Fashion Week: Burberry Otoño / Invierno 2016

New York Fashion Week: J. Crew Otoño / Invierno 2016

New York Fashion Week: J. Crew Otoño / Invierno 2016

En las colecciones Otoño / Invierno 2016 de moda argentina encontré cropped pants en los percheros de Jazmín Chebar, Desiderata y María Cher. 

Más looks en Facebook de Bloc de Moda
Imágenes: J. Crew, Yannis Vlamos | Indigital.tv vía Vogue Runway

Una temporada sin época en New York Fashion Week


Las colecciones comienzan en New York, una pasarela histórica que lanza modas e impulsa tendencias ya anunciadas por la calle (o listas para conquistarla).

La moda Primavera / Verano 2016 tuvo su puntapié inicial sin sobresaltos, aunque acentuada con absoluta feminidad en cada una de las propuestas que esta temporada estrenaron el Skylight Clarkson, en el west Soho, como sede central de los desfiles y presentaciones.

¿Qué hubo en la pasarela? Muchas variaciones de piezas básicas que hacen progresar la pasarela newyorkina, en medio de este clima poco novedoso para la moda que llegará en seis meses a las tiendas, pero que confirma que el normcore fue algo pasajero.

Hay una silueta moderna que revela zonas como el escote y las piernas como vehículo de sensualidad. Se vio un gran uso de las tendencias, a pesar que la pasarela se ve como una temporada sin época. Hay funcionalidad y la vuelta oportuna en las propuestas para hacerlo funcionar y mostrarse diferente.

Aquí algunos de los looks de New York Fashion Week:

Looks de la pasarela de J. Crew, Boss, Karen Walker Spring 2016

Looks de la pasarela de Wes Gordon, Maiyet, Tommy Hilfiger  Primavera 2016

imágenes: Tommy Hilfiger, WWD, NYFW

Moda de entretiempo en #NYFW por Michael Kors


Entre la novedad y los códigos que perduran, la moda tiene una lógica que encuentra su esencia en la renovación. La pasarela confirma que no importa que se vea nuevo, sino diferente.

Terminó New York Fashion Week y - entre los hits de la pasarela - hubo piezas pensadas para la temporada fría relanzadas como propuesta primaveral, acaso para prolongar este clima de entretiempo en permanencia. Los looks sastreros se mantienen en los desfiles newyorkinos, justo detrás de un repertorio de faldas dramáticas que vienen a actualizar un guardarropa que busca impacto.

Aquí dos looks con un conocido y reincidente del inventario de ropa femenino: el pantalón gris de vestir que fue vestido por Michael Kors y acompañado por otros básicos del placard.

El colmo de la feminidad queda sustentado en la pasarela de Michael Kors, a quién le pedí que me defina su colección Spring 2016 y resultó un "Suavidad romántica y  yuxtaposiciones con sastrería relajada" la premisa que desarrolla el diseñador americano como fórmula que soluciona el vestir con buen gusto.


Pueden mirar el desfile de Michael Kors en Facebook de Bloc de Moda
Imágenes: Gentileza Michael Kors
Live Stream: Michael Kors Fall 2015

Live Stream: Michael Kors Fall 2015

Live Stream: Tommy Hilfiger Fall 2015

Live Stream: Tommy Hilfiger Fall 2015

#NYFW El gesto atemporal de Carolyn Bessette-Kennedy en la colección de Wes Gordon


Hay una idea muy precisa del ser mujer en la etiqueta de Wes Gordon. El diseñador recién sale de la adolescencia y transita el atractivo de la feminidad con una naturalidad que una consumidora puede acompañar a través de los cinco años que lleva presentando en New York Fashion Week. 

El power dressing aquí emerge con chic, toma el minimalismo, él dirá que va por el lado de Calvin Klein en los 90', y piensa en la obra de Grillo Demo, artista plástico argentino radicado en Ibiza, para tonalizar la paleta de colores y la figura de Carolyn Bessette-Kennedy (esposa de John Kennedy Jr., ambos fallecidos en 1999) como emblema de estilo y acaso, la más moderna para vestir la atemporalidad y expresarse a si misma a través de la ropa, misma idea con la que trabaja este diseñador que ha hecho sus prácticas en los atelieres de Oscar de la Renta y Tom Ford.

John Kennedy Jr. y Carolyn Bessette-Kennedy (1996)

Carolyn Bessette-Kennedy fue publicista de Calvin Klein y su estilo siempre ha sido vinculado al de su suegra, Jackie Kennedy. Motivos sobran, las dos mujeres poderosas han vivido su feminidad apelando a la sencillez del uniforme que han elegido para vestir: los básicos de todo guardarropa femenino, llevado por ellas con total gracia.

Las nuevas musas de la moda nutren con su experiencia vestida ¿nuevo? estado para identificar esta época. Mientras Carolyn etiquetaba sus prendas en Yohji Yamamoto, Prada, Miu Miu, Ann Demeulemeester, Gap y Levi's (y no aceptaba ropa de regalo), la era digital emite poderosas imágenes que reclaman a la mujer 3.0 construirse un personaje apelando a la extravagancia para sobresalir del montón. El logro será convertirse en uno de los iconos de Instagram y ser arropadas por las marcas, aunque en su vida diaria sean percibidas como personas vestidas con la identidad que demanda la mirada ajena.

El atractivo que emerge desde la feminidad, Wes Gordon viste con ingenio el minimalismo y con creatividad la modernidad de una mujer en movimiento:

Tres looks de Wes Gordon Fall 2015 en #NYFW

imágenes vía Style
Pueden seguir las colecciones en Pinterest e Instagram

Emergentes en la pasarela de #NYFW: Protagonist


El consumo y su exageración es una de las señas particulares de la moda americana. New York como capital de moda refleja esa moción y su pasarela es un semillero de talento, diseñadores que pasaron de nivel y se dirigen a un consumidor que aprendió a comprar, impulsando su perfil profesional en el gusto global.
En cada edición emerge alguien a quién se le puede hacer seguimiento. Pasó con Christian Siriano y Marissa Webb, por ejemplo.

Protagonist hace su debut en el Fall 2015 de New York Fashion Week con la quinta colección firmada por Kate Wendelborn.  En su repertorio hay una idea de silueta refinada, que evoluciona cada temporada en estilos clásicos.
Básicos del guardarropa acentuados con carácter para vestir a la mujer en movimiento:

Kate Wendelborn presenta Protagonist Fall 2015 en #NYFW

Podés ser fan de los percheros de Forever 21, pero cuando tu consumo es inteligente hay algo más que baratijas y la instantaneidad de la imagen de moda por conseguir y es ahí donde entiendo a New York como la ciudad para encontrar lo mejor de la moda lista para ser usada. Aquí otro caso a seguir, Protagonist.

imágenes vía Protagonist
Pueden seguir las colecciones Otoño - Invierno 2015 en Pinterest e Instagram

#NYFW Live Stream: Tommy Hilfiger Fall 2015


¿Querés ser parte del front row de Tommy Hilfiger?
Este lunes sumate a www.blocdemoda.com y sentate en la primera fila del show que conmemora el 30 aniversario de este ícono de la moda americana!

La cita será a las 11 AM (hora americana - 13 hs. en Argentina). Podés hacer tus comentarios usando los hashtag #TommyFall15 #NYFW y sumarte a través de Twitter Mirrow, una aplicación que te permitirá "estrenar" las piezas conmemorativas de los 30 años (un buzo y una cartera) antes que salgan a la pasarela de New York Fashion Week y compartir tu selfie en la comunidad de Tommy Hilfiger.

Sketches de Tommy Hilfiger Fall 2015, exclusivos para @blocdemoda

La colección Fall 2015 de Tommy Hilfiger tomará temas del fútbol americano e inspiraciones varsity que serán interpretados en los clásicos diseños de moda casual, con la innovadora idea de comercialización, pues saldrán a la venta en el momento que se luzcan en la pasarela de New York Fashion Week.

“Este otoño celebraremos nuestro aniversario N°30 con productos de edición limitada, disponibles para nuestros consumidores en el momento en que desfile el look por la pasarela. 

"También continuaremos presentando innovación digital que democratiza el evento e invita a todos a apreciar el show de maneras expandidas e interactivas. Como tributo al aniversario N°30 de la marca, los diseños exclusivos que debuten en la pasarela estarán automáticamente disponibles para la compra en tommy.com" 

Estás invitado!

Las claves del Verano 2015



La sofisticación lograda con facilidad y naturalidad como máxima para vestir una silueta que, por fin, no necesita de tanta decoración para acentuar las tendencias.
La esencia del chic encuentra su aspiración en la elegancia y se concreta cuando se suavizan los must haves que debe tener un look, pues eso pertenece al pasado.

Aquí los looks en los que encuentro las bases del guardarropa perfecto. Los nombres de Céline, Stella McCartney, Victoria Beckham, Chloé e Isabel Marant presumen que la feminidad se resuelve con sencillez, clarificando un estilo definido.

Sus claves son la sofisticación, la simplicidad, la feminidad y la libertad de movimiento que aseguran la permanencia de ítems a los que se les exigirá creatividad para ser revisitados en temporadas cada vez más cortas.

imágenes vía Style.com

El guardarropa en azul


Maquillamos en azul cuando nos cansamos del negro.
El azul es un color sofisticado, gentileza del gusto exquisito con el que, en permanencia, Giorgio Armani nutre su repertorio y las bellas combinaciones que resuelve Chanel en sus ballerinas, por ejemplo.

Me parece ideal atravesar a la moda con curiosidad. Experimentar hasta dar con el look que mejor nos identifique, incluso siento correcto quién quiera ilustrar el vocabulario  de la moda en su figura. De fashion victim a fashionista, en el medio hay muchos percheros por revolver.

Julianne Moore estuvo en el desfile de Ralph Lauren y desde un repertorio tan clásico y repetitivo como el del diseñador americano, los básicos del guardarropa femenino refrescan la mirada en plena época de tecnologías visuales que se suceden online. A la actriz se la ve cómoda y chic:

El look de Julianne Moore en el desfile de Ralph Lauren Spring 2015 en NYFW

Moda para todos los días: el blazer sobre los hombros un sweater y el pantalón blanco, Julianne Moore es una pelirroja con estilo.

foto de Steve Eichner via WWD

Una nueva cultura de moda masculina en #NYFW


A pesar que la demanda va en aumento, la oferta para la moda masculina tiene menos posibilidades que la femenina. El ideal de belleza en las pasarelas de hombres suele estar estancado en chicos flacuchos, demacrados y de eterna juventud, más parecido a un rock star que a los señores que caminan por la calle. Sin embargo, New York Fashion Week instaló nuevas impresiones en la moda masculina y en las presentaciones y desfiles se vieron modelos de aspecto deportivo y los músculos parecieron recuperar su popularidad.

Claro que estuvieron los flacos y demacrados muchachos que tanto gusta Hedi Slimane poner en la pasarela de Saint Laurent, por ejemplo. Pero ahora surge la variedad, hay hombres de aspecto atlético y masculinidad definida, pues la tendencia está en representar a un hombre saludable, el mismo que cotidianamente vemos en la calle corriendo, usando la bicicleta como medio de transporte o apostando a la comida sana.

Lucio Castro, Carlos Campos, HVRMINN, Billy Reid, David Hart, Gents, John Varvatos son algunos de los nombres más resonantes que presentaron en las colecciones newyorkinas.

El repertorio que nutrieron apela a piezas del guardarropa clásico del hombre (y que tanta mano ha puesto la mujer), que gusta verse bien.

Gents, Lucio Castro y Carlos Campos en las colecciones del Spring 2015 de NYFW

El desfile de Billy Reid Spring 2015 en NYFW (imagen via Style.com)

El estigma de la palabra metrosexual ha sido superado y los hombres cada vez se ocupan más de su apariencia. No solo Brad Pitt o David Beckham son el prototipo del tipo lindo, sino que también hay espacio para otro estilo de belleza.

Cuando a la dupla Dolce & Gabbana le consultaron sobre la elección de Lionel Messi como imagen de la marca ellos expresaron que apostaron a "el magnetismo sexual que emana el talento", anticipándose al nuevo hombre que la moda y la belleza representarían. Una nueva cultura.

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